blanco y negro
Mostrando entradas con la etiqueta blanco y negro. Mostrar todas las entradas

MonkeyBird expresividad urbana, entre la realidad y el mito


Los códigos creativos que ejecutan buena parte de los artistas urbanos suelen fundamentarse en valores estéticos y visuales, a los que en ocasiones les añaden una lectura cuya motivaciones son afectivas o de indole social.


Razones estas ultimas por las que la obra adquiere un compromiso con su entorno y modo de ejecución que suscitan en el espectador un vinculo que va mas allá de lo puramente lúdico.


Provocando que se genere una  reflexión o incluso un debate alrededor de una cuestión concreta expresada en el contexto de la obra, y de los diferentes motivos a través de los que se pretenden representar una idea o una situación.

Que puede afectar mas o menos a su autor y por lo tanto mide su grado de implicación con el proceso tanto creativo como teorico de la obra. Sin embargo cada vez existen mas propuestas urbanas que exploran enriquecer su disurso expresivo.



VIEJOS SIMBOLOS PARA NUEVAS LECTURAS

 
Añadiendo elementos simbólicos inspirados por otras culturas o corrientes artisticas, o directamente extrapolan trasladando a un contexto actual practicas artísticas de otras épocas con el objetivo de hacer una interpretación de esa misma realidad.


Un caso paradigmatico de lo expuesto anteriormente son las monumentales obras del dúo con sede la ciudad francesa de Burdeos que lleva por nombre, MonkeyBird cuyas obras están caracterizadas por su ornamentación realizadas en blanco y negro y cargadas de simbolismos.


Recrean a gran escala pasajes donde se observa el culto totemico y a la mitología y donde se combinan con los elegantes y detallados trazos del Art Noveau. Para crear un eje narrativo que nos cuenta una fabula donde el activísimo y las preocupaciones medio-ambientales.


LA IMPORTANCIA DE LOS DETALLES DE MONKEYBIRD
 
Ocupan extenuando la totalidad de un espacio narrativo que previamente se han cubierto con plantillas de stencil, cuyas secciones transmiten en un sentido epico y por momentos intimidatorios por su grandilocuencia. 

Un mensaje donde predominan los valores relacionados con su entorno natural. A partir de los que crea una tensión cuyo relato se origina en los elementos y significados de su apelativo artístico.

Si monkey (mono) representa el temor a una realidad cada vez mas estresante, el pájaro por su parte actúa como valvula de escape a esa misma realidad. Obras como las realizadas para el Festival de la IPAF en la ciudad mexicana de Acapulco. 

Aunque aparentemente hay un patron estetico similar cada intervencion del duo MonkeyBird, representa un pasaje a un mundo donde sus motivos nos cuenta una historia enigmatica que hay que descifrar.

En la que los protagonistas son diferentes especies animales autóctonas enmarcadas con elementos arquitectónicos de origen seglar. O la realizada en colaboración de Said Dokins y que con una superficie de 300 m2 se puede visitar en la ciudad donde residen. 

Titulada Le message secret/The secret message. La obra esta planteada como un acertijo, escondiendo un secreto que el observador debera descubrir para poder entenderla.  

Por su parte en la intervención realizada para el Grenoble street art Festival de 2018 el dúo se inspira en algunos de los acontecimientos mas importantes acaecidos durante el Mayo del 68 Francés. Para trasladarlos a su particular universo estético dándoles una renovada lectura.    
  
RELACIONADO: The Saga Of The Walls, una historia visual de la tradición Hindú



Josef Koudelka, el retrato humano de una Primavera revolucionaria que marco su vida


Dicen los expertos que para tomar una buena fotografía tan solo tienes que poseer los conocimientos tecnicos precisos con los que capturar ese momento casi magico que representa poder filtrar la luz a traves de un objetivo, pero que para que sea perdurable ese momento en el tiempo tienes que encontrarte en el lugar oportuno, en el momento que sucede el acontecimiento fotografiado.

Pero que para poder realizar una fotografia  que trascienda y perdurable en el tiempo, quedando impresa en millones de retinas a lo largo de diferentes generaciones con todo lo que eso implica.

Que tienes que haber tenido la oportunidad de encontrarte en ese mismo sitio con anterioridad a los hechos que estas describiendo, tienes que poder ser testigo de la sucesión de hechos que se estan produciendo en ese mismo instante. Por lo tanto se tienen que producir una combimación de factores que propicien que una imagen se convierta en iconica.


LA FOTOGRAFIA COMO ICONO DE UNA EPOCA

 
Uno de esos fotografos afortunados que pudieron ser describir un hito historico que contriburia a concienciar al resto del mundo, sobre las consecuencias socio-politicas de vivir bajo un sistema idiologico y economico que no se desea y con el que no te sientes identificado.

Fue el fotografo checoslovaco Josef Koudelka, alguien que aprendio el oficio influenciado por un amigo panadero, y que acabando de regresar de completar un viaje en el que habia realizado un reportaje fotografico de diferentes comunidades gitanas del centro de Europa.

Se topo de bruces con las primeras unidades acorazadas que bajo el mando del Pacto de Varsovia, fueron enviadas para sofocar las protestas de un país que a través de los acontecimientos que se produjeron en el transcurso de lo que se denomino como la Primavera de Praga.

Serie de manifestaciones y actos de caracter socio-politico cuyo objetivo eran destabilizar y derribar el regimen comunista, un conjunto de efemerides que fueron reflejadas por Josef Koudelka a lo largo de la primera parte de 1968, cientos de imagenes realizadas casi de forma clandestina y en blanco y negro.

Formato (el blanco y negro) del que Koudelka siempre se ha considerado un devoto practicante, y que tras mil impedimentos finalmente pudieron ser distribuidas a través de la agencia Magnum, pudiendo ser vistas por decenas de millones de lectores.

Gracias a que fueron publicadas por multitud de publicaciones sobre todo rotativas pertenecientes a paises Occidentales. Imagenes cargadas de elocuencia a través de las que se mostraba una realidad social e institucional  a la que debido a la censura ejercida por las autoridades era de muy difícil acceso para la opinion publica.


ACONTECIMIENTOS FOTOGRAFICOS QUE REFLEJAN UNA EPOCA EN TRANSICIÓN

Un puñado de fotografías que debido a la situación de inseguridad juridixa y de los hechos que reflejaban se publicaron firmadas bajo seudónimo mas concretamente con las escuetas siglas P.P., por temor a recibir represalias por parte de las autoridades represivas del estado, cuyas consecuencias se podrían extender al resto de la familia de Josef.

Y cuya verdadera autoría no se revelo hasta que fue derribado el muro de Berllin veinte años después, tiempo en cuyo transcurso Kuodeika entro a formar parte de la agencia Mgnum gracias a la mediación de una amiga historiadora.

La cual le envio una muestra al tambien fotografo Elliott Erwitt, que inmeditamente supo darse cuenta de la calidad del trabajo que tenia entre las manos, iniciando los tramites no solo para que se publicaran el material contenido en las decenas de carretes de fotos recibidos.

Sino para que su autor obtuviera el visado con el que pudiera trasladarse desde su país natal, a una primera residencia establecida en Londres, breve escala que  posteriormente le llevaría a Francia donde se le concedió la nacionaldad francesa, suponiendo un punto de inflexión en su vida.

A partir del que se convirtió en un trotamundos, condición que le permitio recorrer varias veces el mundo, un viaje en el que según ha confesado el ganador de la Robert Capa Gold Medal Award, siempre trato a través de su trabajo como fotografo el poder ser testigo de lo que sucedía a su alrededor,  aplicando un enfoque en el que la experiencia sobre el terreno y los elementos que lo conforman, es fundamental si se quiere hacer una analisis visual lo mas fiel y coherente a la realidad que se esta observando y retratando.
  
Relacionado: Julie Gonce entre paisajes de cristal

En la trayectoria de todo gran fotografo existe un acontecimiento que de alguna forma marca el resto de su vida profesional, en el caso de Josef Koudelka la Primavera de Praga del 68 supuso un acontecimiento que no solo le permitio adquirir la experiencia como fotografo de la que carecia, sino de desarrollar una identidad visual que le ha acompañado el resto de su vida.


The Fortified Cavern, Una arquitectura que domestica el paisaje creando un refugio en mitad del bosque


Entre las propuestas que reciben y se acaban realizando durante los encuentros de arquitectura y diseño al aire libre, como el de Le Festival de Cabannes. que se celebra anualmente entre los claros de los bosques que bordean el Lago de Annecy.

Lugar idílico situado al Este de Francia siendo considerado el lago que presenta la reserva acuifera interior mas limpia del mundo, ocupando el segundo de mayor tamaño entre los lagos del país Galo. 

No se suele tener la oportunidad de contemplar propuestas tan arriesgadas y originales como la presentada por el equipo formado por los estudiantes Clara Copiglia, Benjamin Lagarde y Tim Cousin. Que como proyecto fin de carrera decidieron inspirarse en los restos de un fuerte cercano.


LINEAS RECTAS Y TONOS OSCUROS PARA REFUGIARSE DEL EXTERIOR
 
Presentaron durante la edicion celebrada en 2018 un refugio que tanto en lo estetico como estructural era cuando menos peculiar, utilizando los restos forestales de una aserraría cercana construyeron una cabaña que conceptualmente, se enmarca en el minimalismo mas absoluto, cualidad por la que destaca aparte de por su solidez y por que transmite una cierta sensacion de seguridad y protección.

Un enfoque que de forma intencionada aplicaron concibiendo la estructura que compone  The Fortified Cavern como el de una cueva petrea e incólume ante las adversidades, capaz de resistir y mantenerse en pie ante cualquier eventualidad.

Emplazando el único modulo rectangular que lo compone, una caja vertical de no mas de seis metros cuadrados, en un lugar donde los factores climatológicos tan adversos en la zona, tuvieran el mas mínimo impacto sobre las paredes pintadas de negro de su interior que componen su estructura.


CUBOS APILADOS TRAZAN EL CONTORNO DE UNA CAVERNA

Color que le otorga un aspecto por momentos tetrico que se impone en su entorno de orma contundente, contrastando con el paisaje dominado por los colores vivos de los arboles,  que a duras penas pueden ocultarla de los ojos de los visitantes y excursionistas que descansaran, tras un largo día de caminata realizadas por auna de sus numerosas rutas de senderismo.

Y que según sus autores es un intento de domesticar la naturaleza con un propósito funcional, en este caso de proporcionar un refugio seguro, en  el camino de ascensión de los montes y picos de media altura que hay en la zona.


Relacionado:  Nine Islands, islas artificiales de madera para ganar espacio publico

 Construidas con cajas hechas a partir de maderas extraídas de restos de arboles de la zona, The Fortified Cavern es una cabaña que desafía al paisaje creando un lugar aislado donde resguardarse de forma segura.

Suscribirse a: Entradas (Atom)