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Kreuzberg el barrio mas multi-cultural y bohemio de Berlin


No es requisito imprescindible ascender a la loma donde esta situado el parque de la Viktoria, un monte de escasa altitud con cuyo toponimo fue bautizado el lugar de nuestro destino en el mismo centro de Berlin, el distrito de Kreuzberg.


Pero si es recomendable realizar este pequeño esfuerzo para aparte de obtener una panoramica unica de la amplia superficie que abarca Kreuzberg, poder apreciar con mas detalle las todavia diferencias que existen entre la parte que permanecio en la parte Occidental durante el periodo de la Guerra Fria.

Y la que se aislo tras el muro de acero a lo largo de casi cuarenta años, y que tras su caida finalemente fue anexionada, creando uno de los barrios mas grandes a la par que multi-culturales y porque no mencionarlo cosmopolitas de la capital alemana.  Un hervidero de actividad cultural y de propuestas underground y alternativas.

Que a lo largo de su reciente historia ha pasado de ser un epicentro, de donde emergieron diferentes movimientos de activismo politico que duraron hasta que a principios de la decada de los años 90´s del Siglo pasado experimento una tranformación en la composición y origen de la población residente.


Fachada repleta de murales del centro auto-gestionado de RAW-Gelände

Debido al fenomeno de gentrificación por el que sus calles adquirieron una diversidad etnica y de nacionalidades nunca vista hasta ese momento, aunque habria que matizar que en la actualidad la comunidad mas abundante es la que esta representada por los miembros de origen turco.

Que han colonizado algunas de sus mas importantes vias como las que ocupan con sus puestos en las proximidades de la parada del suburbano de Schönleinstraße, y donde aparte de comprar todo tipo de articulos (aunque principalmente, bisuteria, articulos de textil y alfombras). Se puede degustar sus famosos kebabs (entre otras muchas exquisiteces.)



Aunque en las guias turisticas de Berlin suele  ser representado como un lugar hipster y bohemio que reune algunas de las muestras de arte urbano más interesantes de la ciudad, el barrio de Kreuzberg ha conservado parte de su herencia arquitectonica y social anterior a la caida del Muro creando un paisaje donde el pasado se mezcla con la vanguardia en una atmosfera casi onirica..     




Siguendo por la ribera del rio Spree aparte de alejarnos un poco del bullicio del centro podremos ver el puente de Oberbaum,  con sus dos torres Neogoticas situadas en los extremos del puente, podemos recorrer otro de sus parques mas representativos el de Volkspark y descubrir la fuente de  Märchenbrunnen conocida popularmente como la "fuente de las hadas", un poco mas alla se alcanza la avenida de Märchenbrunnen.

Una amplia via flanqueada ambos lados por algunas de las mejores muestras de arquitectura Brutalista que se conservan en la ciudad, y donde mejor se puede apreciar el contraste entre la parte que quedo bajo la administración de los aliados y la monumentalidad que observa en la parte sovietica.

Puente Oberbaum uno de los muchos que cruza el rio Spree y uno de los mas antiguos de la ciudad

Otras de las zonas del barrio donde todavia el visitante puede contemplar algunos de los muchos vestigios que dividieron politicamente y socialmente a  Europa durante casi medio Siglo, son por una parte el Museo Judio, espacio dedicado a la historia de la comunidad hebrea en Berlin  y no muy lejos el famoso Checkpoint, punto de control militar que marcaba la división entre el Este y el Oeste de la ciudad.

En el extremo opuesto encontramos el RAW-Gelände, aunque el espacio donde operan las diferentes asociaciones culturales sea un conjunto de edificios de corte industrial heredados de la epoca anterior a la unificación.  Donde aparte de una nutrida agenda de eventos como conciertos, encuentros de fotografia o talleres de todo tipo, se pueden contemplar algunas de las mas interesantes  intervenciones de arte urbano de con las que cuenta el barrio.


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Pero si quieres que te de mi mejor sugerencia, para comprar esos souvenirs a buen precio y casi exclusivos te debes dirigir a la zona de Bergmannkiez donde se alternan tiendas de antiguedades y segunda mano de todo lo que te puedas imaginar, un lugar con mucho encanto jalonado de casas bajas y calles que invitan al peaton a pasear o tomarse una cerveza fabricada artesalmente en uno de los muchos mesones y tascas que hay a lo largo del mercado tradicional de Markthalle Neun, y que esta a tiro de piedra de la plaza Heinrichplatz, (data su construcción de 1849)  a la que se llega tras dejar atras las calles de Oranienburgerstraße y Mariannenstraße. 

Otro de los lugares alternativos del barrio son las instalaciones del viejo hospital que tras se ocupadas se reconvertieron en el Künstlerhaus Bethanien, un centro donde se reunen los activistas del barrio, y de cuya presencia nos percatamos de casualidad y que hubieramos dejado de visitar a no ser porque vimos un mural firmado por el artista urbano BLU.


En el mercado gastronimico de Markthalle Neun se pueden degustar casi cualquier tipo de gastronomia


Al ser uno de los distritos que pertenecen al anillo central de la ciudad dispone de excelentes comunicaciones que te permitiran trasladarte de forma rapida y relativamente economica a cualquier punto de la ciudad, aunque ya en el barrio te percataras que la presencia de bicicletas por sus calles es omnipresente.

Esta abundancia de bicicletas es debida fundamentalmente a que se trata de una zona muy concurrida, predominantemente por gente joven que a lo largo del todo el dia, pero tambien cuando cae el Sol, recorren sus calles, siendo una de las zonas con mas diversidad de ambientes en todo Berlin. 

Lo que te permite encontrar todo tipo de ofertas relacionadas con el ocio nocturno y dirigidas a un publico variopinto, programadas tanto los dias laborables como los festivos se trata de un barrio muy creativo y hospitalario, un espacio que se caracteriza por su alto grado de tolerancia, por lo que te encontraras todo tipo de tanto expresiones esteticas como conductas sociales.



La artista Evgeniya Dudnikova convierte el bosque en un museo


No cualquier arbol reune las condicioneas para convertirse en el  candidato que pueda hospedar una de las pinturas de la artista Evgeniya Dudnikova con sede en Moscu, de hecho seleccionar el ejemplar mas adecuado.


Supone que Evgeniya invierta muchas horas en realizarar largas caminatas en las que segun va completando tramos elabora la pequeña o gran historia, que mas tarde y en un claro del bosque reproducira en el interior de la corteza de un arbol.


Arbol que desde el mismo momento que finalice su obra pasara albergar un Universo propio, o al menos un pequeño fragmento de el, que como una capsula de tiempo permanecera en el mismo sitio convirtiendose en una ventana a la que cualquiera podra asomarse.


Como pequeños tesoros las pinturas son regalos que reflejan el paisaje 


Creando su interpretación de un relato visual donde la lirica se nutre de un paisaje repleto de sonidos que asaltan nuestros sentidos, y que estan poblados por caballeros que con armadura posan esperando su turno para participar en un torneo a lomos de su caballo.

Donde en un unico lance derribaran a su rival. Paisajes mágicos hechos con pintura acrillica que parcialmente protegidos por la corteza del tronco te ofrecen escenas cotidianas que te inspiran serenidad como la de alguien que remando placidamente mientras se deja llevar por el curso de un rio. 


La artista rusa Evgeniya  uriliza el interior de la corteza de los arboles como lienzos con pinturas, a traves de las que nos narra episodios y leyendas extraidas del folcklore tradicional.  


Aunque para buena parte de sus postales campestres ha elegido arboles que se encuentran en las proximidades de Moscu, mas concretamente en la localidad de Fryazino que dista a 25 kilometros de la capital, y que cuenta con un anillo verde formado por reservas naturales.

A Evgeniya le gusta trasladarse cuando el trabajo se lo permite a la costa del Mar Baltico en el Norte del pais, a una ciudad portuaria llamada Vyborg, villa que se encuentra muy cerca de San Petersburgo donde la artista alterna sus paseos junto a la orilla de un mar enbravecido.

Los temas sobre los que Evgeniya pinta estan relacionados con la historia local

Con  excursiones al Parque Mon Repos  donde se ubican el  Castillo de Vyborg y la Torre Olaf, herencia de cuando la ciudad estuvo bajo jurisdición de la cercana Finlandia y sus primeros pobladores que datan del Siglo XI, los conocidos como los Caballeros, a los que tambien se les atribuye el primer asentamiento conocido en la cercana isla de  Linnan-Saari.

Lugares que Evgeniya conoce a la perfección ya que durante su infancia a lo largo de la primera decada del XX convirtio su familia la ciudad en su lugar de veraneo habitual, estancias que ejercieron una fuerte influencia a la hora de escoger la carrera artistica.


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Formación que completo en la Universidad Estatal de Moscu de Arte e Industria donde cultivo varias tecnicas aparte de la pintura como la fotografia y la video-instalacion, a partir de la qye ha desarrollado una breve pero intensa carrera en una diversidad de ambitos creativos, obteniendo un cierto reconocimiento gracias a sus series de pinturas que ell denomina como "tree art".

El Brexit y su expresión urbana, crónica visual de un hecho consumado


Tan solo una pequeña porcion de la opinión publica consiguia dar credito al anuncio por parte de las autoridades britanicas, del inicio de la salida definitiva del Reino Unido del marco institucional de la Comunidad Economica Europea. 


Ruptura definitiva que finalmente se consumo tras decadas de estrecha colaboración y un arduo proceso de negociaciones (del que todavia quedan algunos flecos por cerrar), que como no podia ser de otra forma tuvo un contexto social previo en el que tanto los partidarios como los detractores de Brexit.

Mantuvieron un tenso debate cuyas ascuas a dia de hoy todavia no se han escindido definitivamente, pero cuyo punto algido  se produjo tanto en los meses previos al referendum, como durante los acontemienros posteriores despues de que se impusiera el SI por una exigua ventaja.



Uno de los muchos nensajes alusivos al Brexit que de forma anonima se realizaron por parte de los contrarios a la ruptura

Y que tuvieron las calles y mas concretamente el arte urbano como medio expresivo un intenso protagonismo, habiendose conservado un extenso registro de intervenciones, murales  que todavia en muchos casos se pueden visitar en dierentes puntos de Inglaterra.

Quizas el mas significativo por su transcendencia alegorica sea el que en 2016 realizo el mediatico Banksy, sobre un mural de la ciudad de Dover, en el cual se representaba la bandera de la UE en la cual se procedia a retirar una de las estrellas, desagradable tarea que completaba un muchacho que ascendia por una escalera.
 
 

Muchos de ellos realizados en un tono y estetica bizarra, las numerosas muestras de arte urbano relacionadas co el proceso del Brexit reflejan el estado de shock y la confusión en la que ha quedado la mayor parte de la población que reside en las Islas Britanicas.
    



Intervención esporadica que no casual a la que le sucedieron muchas otras que mostraban su desagrado ante los acontecimientos que de forma irreversible se estaban produciendo, y de las que se puede ver una extensa muestra en el distrito londinense de Shoreditch.

Uno de los epicentros donde a lo largo de los siguientes tres años se convocaron decenas de manifestaciones contrarias al Brexit, actividad poltica que llevo aparejada un intenso activismo creativo en el cual se implicaron muchos artistas urbanos tanto locales.

Como venidos de fuera que reflejaron el descontento de buena parte de la población con el proceso, intervenciones como las de  K-Guy que con cierto sentido satirico retrata al premier Boris Johnson como un elefante, actitud que mantiene en European Research Group. Brexit Can Be Fatal.
 
Collage que representa la confusión de los muchos interesess relacionados con el Brexit

Pautas dialecticas donde la mordacidad del mensaje es explicito estando en consonancia con los episodios que se estaban viviendo, describiendose de forma contundente en los trabajos realizados por CodeFC y su Brexit Through The Chip Shop, o la aportación de Corrosive y su  lascivo retrato de la que fuera primera ministra titulado Theresa’s Golden Shower.

Y es que en buena parte de las obras el discurso esta dominado por los intereses personalistas de aquellos que propugnan una salida dura de UK de la EU, en este sentido el triptico de Subdude titulado 3 Brexiteers – Derek Davis (gone), Boris Johnson (missing inaction), Jacob Rees Mogg fechado en  Abril 2018 obedece a este afan pora encarnar esta affair de intereses cruzados.
 

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Tendencia donde el ego se atenua dejando paso a un mensaje donde el simbolismo trata de ser mas conciliador y esperanzador como en la intervención de Floating Concrete donde el titulo  Better Together esta relacionado con la fraternidad que simboliza lo representado.


Conato de o
ptimismo que finalmente se diluye en las ultimas obras ejecutadas poco antes de que se hiciera efectiva la salida el 1 de Enero. Firmadas por Uberfubs y bajo el titulo de Scrap Brexit, las calaveras pintadas en colores acidos recuerdan por momentos a las del tambien artista britanico Damien Hirts, aunque en este caso carezca del glamour de los diamantes con los que este elaboraba sus refinadas obras.



Art Distllery, arte urbano en plena selva Colombiana


Lo mas común es que los tours dedicados al arte urbano se ofrezcan dentro del espacio dilimitado de un nucleo urbano densamente poblado, principalmente se suelen desarrollar en el ámbito de las grandes ciudades donde han contribuido a crear un identidad multi-cultural.  
  
Pero no siempre tiene por que ser así hoy os voy a mostrar como en lo mas profundo de la selva amazónica colombiana, en un lugar en el que hasta hace no mucho tiempo estaba ocupado por las instalaciones de una vieja destilería, si como lo oyes. 

Clausurada hace un par de décadas su explotación fue fundada por una pequeña comunidad de inmigrantes polacos, que decidieron establecerse a principios del siglo XX entre entre las sierras de Perija y Nevada de Santa Marta en el estado Cesar en Colombia. 



ARTE URBANO Y CONCIENCIA MEDIO AMBIENTAL ENTRE DEPOSITOS DE ALCOHOL

 
Básicamente porque en su entorno mas próximo contaban con las materias primas necesarias. Con las que elaboraban su selección de licores de cuya frenética actividad apenas queda rastro hoy en día.

Salvo los tanques y depósitos de almacenamiento además de algunos alambiques que desperdigados por la finca abandonada. Fueron incorporados por la organización Dictador Art Masters.

Colectivo fundado por los artista colombiano Toxícomano Callejero y el estadounidense Tom Bob a cuyos nombres hay que añadir el del curador Mariusz Waras, que en 2018 organizo la primera convocatoria a la que acudieron artistas de primer nivel.

ARTE URBANO CON FINES ECOLOGICOS EN MITAD DEL AMAZONAS COLOMBIANO


Como Ben Eine y D*Face (UK), , Stinkfish y Erre (Colombia), M-City o Monstfur (Polonia), teniendo su continuación en una segunda edición en febrero del año pasado en la tuvimos la oportunidad de ver insitu el trabajo de creadores.


Que ampliaban la plantilla ya de por si importante de la primera edición con artistas de la talla de Gleo y Chicadania (Colombia), Cranio (Brasil), Nychos y Shue77 (Austria), Faith 47 (Africa del Sur), Daleast (China), TomBobNYC (USA), PixelPancho (Italia), MadC1 (Alemania) o Pez (España). Cuya aportación y colaboracion altruista y desinteresada esta vinculada.


No solamente a contribuir con un proyecto de amibito estrictamente cultural, sino en desarrollar el embrion que paralelamente tiene como objetivo crear un espacio medio-ambiental protegido, donde poner en marcha y aplicar un plan de conservación que permita garantizar a largo  plazo.


La supervivencia de especies endémicas de la zona como el jaguar, un felino muy abundante hasta no hace mucho y que debido a la presencia humana y a la deforestación intensiva producida a lo largo de las ultimas décadas, ha visto como en sus zonas de influencia disminuía drásticamente el numero de individuos. 

Un felino que debido a sus caracteristicas fisicas y sus necesidades territoriales, llegando a cubrir varios kilometros diarios cuando sale de batida en compañia del resto de los miembros de la manada. Precisa de unas condiciones muy concretas que le permitan reproducirse en cautividad.

Para posteriormente reintroducirlo con garantias de supervivencia en su habitat natural, algo que requiere de un arduo trabajo en el que la dedicación y el compromiso no siempre se acompaña de la financiación suficiente, con la que cubrir los gastos de personal especializado y mantenimiento de las instalaciones. 



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Art Distllery es un proyecto que combina la expresión urbana y la conservación medio-ambiental, utilizando los recursos disponibles en su entorno con el objetivo de recuperar la población de diferentes especies en peligro de extinción.





REVERSIBLE, las vallas que se le ponen al campo convertidas en arte


D istribuidas en diferentes de la localidad metropolitana de Rivas, situada en el sur de Madrid, algunas de muchas las vallas y soportes publicitarios que hasta hace relativamente poco  tiempo, sirvieron para anunciar mayormente.

Alguna de las múltiples promociones inmobiliarias que convirtieron un pequeño pueblo en uno de los municipios con mayor tasa de crecímiento en España, promociones de viviendas debido al pinchazo de la burbuja inmobiliaria y su consiguiente crisis.
Se convirtieron en un espejismo de un sueño, otras fueron directamente utilizadas como soportes publicitarios de los mas diversos productos teniendo muchas de ellas como fondo un paisaje desolador.



13 VALLAS PUBLICITARIAS QUE SE VISITAN COMO UN MUSEO URBANO
 
Compuesto por desarrollos urbanísticos parcialmente construidos, y que a lo largo de buena parte de 2019 sirvieron como argumento creativo, para que el colectivo de arte urbano Madrid Street Art Project pusiera en marcha un proyecto.

Que denominado Reversible tenia como propósito utilizar los excedentes urbanos simbolizado en las vallas publicitarias, como espacios a partir de los que crear diálogos y concienciar sobre diferentes habitos asi como comportamientos.

Relacionados principalmente con pautas de consumo y cuyos efectos sobre nuestro entorno, aunque no todos los artistas que participaron realizaron intervenciones que tenían como objetivo denunciar las consecuencias de una construcción excesiva sobre el territorio.


CRITICA Y CREATIVIDAD A PARTIR DE EXCEDENTES URBANOS

Como Escif que represento un alegato contra el trato vejatorio que reciben las comunidades formadas por inmigrantes. o el minimalista Hyuro que cubrió un soporte publicitario con un telón dorado para descríbir la ambiguedad.

Que muchas veces transmiten los mensajes publicitarios, en el caso de NeSpoon y su obra contemplativa titulada Armonía, un mandala fractal cuyo mosaico simétrico rompía la monotonía del paisaje yermo.


Que junto a la propuesta mas lúdica de OX que transformo dos de estas vallas para crear un columpio, representaban el punto de inflexión de un total de 13 obras completadas.

Dominadas conceptualmente por las diferencias en el tratamiento del territorio, como en las propuestas mas mordaces al igual de irónicas de creadores como Reskate y su Todo Esto Era Campo, diseño con texto alegórico, Amparito y su tratamiento del negro sobre blanco incorporando una tipografía cuyo mensaje se completa gracias a la presencia de un solitario arbol.

O la polémica obra de SAM3 que no deja de ser una critica visual a la modificación de un paisaje salvajemente intervenido, que simboliza haciendo un interpretación muy personal del cuadro mas conocido de Gustave Courbet, un desnudo de los atributos femeninos titulado El origen del mundo.

  
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Reversible pretende ser un poyecto de ambito cultural a largo plazo, que utiliza como soporte creativo los excedentes de mobiliario urbano en el espacio publico.