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Eucalyptus deglupta, el arbol del Arco Iris


Originarios de zonas subtropicales como Mindanao o Papua Nueva Guinea en el Pacifico. La espacie Eucalyptus deglupta o mas conocido por el nombre mas común de Árbol del Arco Iris.

Se trata de un árbol estilizado y de gran plasticidad que puede alcanzar una altura de setenta metros de altura. Aunque no se le conoce ningún valor comercial aparte de la extracción de celulosa con la que se elabora principalmente papel. Su atractivo reside en su plasticidad y esbeltez, además de lo llamativo de su la amplia gama de colores que presenta. Siendo utilizado como elemento ornamental y decorativo en muchas casas. 

Este fenómeno se produce cuando en época de mudanza, el árbol se desprende de parte de su corteza. Dejando al descubierto el tallo tierno que presenta un intenso color verde, que al ser expuesto a diferentes ondas de luz adquiere tonalidades que abarcan, morados, azules, ocres o malvas, dependiendo de la zona donde se cultive.


Zonenkinder - The Tree Project, arboles creativos que humanizan nuestras relaciones con la naturaleza


Pese a la aparente pasividad de los arboles. Si te acercas puedes darte cuenta de la enorme actividad que supone para su entorno, y de las muchas y diferentes especies tanto de flora como de fauna que dependen de su actividad.

Realizadas desde 2.006 el proyecto artístico ejecutado por el estudio de arte Zonenkinder. Pretende humanizar el entorno natural a través del arte. Las tallas cuya localización se encuentran en diferentes bosques situados en países europeos, actúan como totems que enriquecen el paisaje y la diversidad de  ecosistemas que existen en Europa.

El proyecto The Tree Project, reune un conjunto de esculturas y tallas donde la expresividad provocan diferentes reacciones emocionales, creando una complicidad con el espectador que se identifica estéticamente con la representación que contempla. 


Abordando el entorno natural como un espacio creativo piezas con las que reflexionan sobre una diversidad de temas en los que  vinculan la naturaleza e identidad y, por ende, sobre nuestras relaciones Animal-Humano explora cuestiones como el consumismo y  de como afecta a la naturaleza. 



Fundado Berlin en 2003 por la pareja de artistas Carolin & Philip, sus árboles turnando son producto sin embargo de una paradoja estilística. Ya  que a pesar de que sus  intervenciones tienen el espacio natural como campo de  acción sus raíces y referentes creativos estan en referentes como la cultura del hip hop, el graffiti, el arte urbano, el punk, el anime o el Pop Art.


Desde los años noventa han participado en la cultura del graffiti y el tecno, y se encuentran entre los pioneros del graffiti narrativo figurativo y el arte urbano en Alemania. Tras trasladarse a Hamburgo ciudad en la que finalmente se han instalando, implicando en movimientos activistas en las que la expresión urbana tiene como objetivo crear conciencia social.

Realizadas en una variedad de superficies como lienzos y fachadas con las que construyen pinturas narrativas figurativas, esculturas e instalaciones al aire libre con las  que han creado su propio lenguaje. Su trabajo de estudio se centra en reflejar el impacto de la vida humana en la naturaleza, y cuestiones sociológicas vinculadas a nuestro estilo de vida y los efectos en relación a la crisis climática así como la explotación animal por la que exterminan millones de animales en mataderos gestionados por la industria carnica.


Tom Shields - Forest for the chairs


Compuesto por 32 sillas. La instalación Forest for the chairs, es una actuación sobre el terreno donde el origen de la materia y su significado se modifica dependiendo de su tratamiento y función.

Realizada por el artista Tom Shields, que desde que finalizo su periodo de formación ha trabajado exclusivamente con este objeto del mobiliario domestico. Cuyo diseño ha evolucionado a lo largo de toda y su larga historia.

Engarzadas en los troncos de los arboles de la que forman parte del bosque que albergas, parte de las instalaciones del  North Carolina Museum of Art. Las sillas se presentan camufladas entre los arboles pero a la vista de los visitantes. Inaugurada en Junio de 2.013.  Su colocación en altura y expuestas a las arbitrariedades del clima, suponen la alteración de su estado de coservación y apariencia y su eventual estabilidad. 

La biodegradación de las sillas, que forma parte del conjunto, es el paso final en la vida de estas sillas. Una vez funcionales y decorativas, son ahora simples recuerdos, o imitaciones, de lo que fueron. Siendo el paso del tiempo, las condiciones de su entorno y sus consecuencias lo que determina su razón de ser.



Pablo S. Herrero - Next



Un edificio no solamente esta en construcción en el momento de su edificación, sino que dependiendo de sus inquilinos, evoluciona a lo largo de su vida útil como si fuera un ser vivo.

Realizado por el artista urbano Pablo S. Herrero, las ramas en blanco y negro de su ultima intervención. Que ha tenido por objeto la totalidad la fachada de un edificio situado en la ciudad española de Salamanca, actúan como metáfora de un hogar prospero y ferial.

Titulado Next, el mural cuyas filigranas destacan visualmente en relación con los edificios de su entorno. Rompen la continuidad rutinaria del enladrillado de las paredes tan característico de la arquitectura local, transformando el paisaje de la zona.

El proyecto es fruto de la colaboración de Pablo además del colectivo de arte local lemARTE y la asociación de vecinos ZOES. Formando parte de un programa de actuaciones mediante las que se reinterpreta el valor estructural del espacio publico, aplicando pautas artísticas y los elementos arquitectónicos que lo componen.


Jaroslaw Kozakiewicz - Oxygen tower

La ciudad es un organismo inerte que sin embargo debido a la intensa actividad ejercida por sus habitantes cambia su percepción morfológica, convirtiéndose en un organismo vivo. Creada por el arquitecto polaco Jaroslaw Kozakiewicz. La vídeo instalación titulada Oxygen tower es uno de sus últimos trabajos y su primera incursión en la creación audiovisual.

Nos describe en su desarrollo realiza una analogía urbana utilizando como metáfora visual un cuerpo mas concretamente el sistema pulmonar, que lo transforma en un árbol que interpreta la sinergia entre un entorno urbano donde los valores sostenibles son compatibles con nuestras características biológicas.

Suponiendo un excelente ejemplo de adaptación al medio. La instalación que refleja dos constantes en la obra de Jaroslaw como son la simetría y la geometría en sus formas. Es la secuela de un viejo proyecto arquitectónico de titulo homónimo.

Fechado en 2.005 el autor mostraba su preocupación por la degradación medio ambiental que presentaban las grandes concentraciones urbanas como Roma. El proyecto planteaba la construcción de un edificio donde la yustaposición de lo biológico y lo artificial transcendiera mas allá de una recreación utópica de la ciudad.

La identificación de la arquitectura con un órgano del cuerpo humano (los pulmones) no se basa únicamente en la similitud morfológica sino también en similares condiciones "fisiológica" como la función de la respiración. Cada una de las torres alberga una superficie espiral que forma un paseo, una ruta a pie para los visitantes. El edificio es un espacio de descanso, de relajación y el contacto con la naturaleza.

Women & Their Work - Ghost Tree


Texas sea quizás uno de los estados que mejor simboliza el estilo de vida americana, geograficamente también es una de las regiones que mas áreas desérticas concentra de los territorios que forman la unión. Debido a estas características geo-ambientales y a los devastadores efectos del cambio climático. Sus escasos bosques están experimentando un fenómeno de desertificación que en un plazo relativamente corto de tiempo puede representar su practica desaparición.

Con el doble objetivo de concienciar a sus ciudadanos sobre las consecuencias de la emisión descontrolada de CO2 por un lado, y de la alarmante perdida de masa forestal. La asociación de mujeres artistas Women & Their Work, han creado la instalación Ghost Tree. 

Una instalación efímera mediante la que quieren involucrar a los ciudadanos de Austin realizando un ejercicio de pedagogía civil sobre valores ecológico. Situada en mitad del lago Lady Bird. Ghost Tree dotado con iluminación LED, el ejemplar suspendido sobre el lecho de lago, se presenta como un espectro esquelético en mitad de la noche.

Según datos oficiales se estiman que han perecido 300 millones de ejemplares en la ultima década, como consecuencia de diferentes eventos relacionados con las causas que tienen que ver, con el incremento paulatino de las temperaturas. 

La escultura orgánica que se podrá visitar hasta el el 16 de diciembre, es una composición montada a partir de segmentos extraídos de ejemplares trasladados de una finca privada. El árbol que se muestra en su integridad sirve para denunciar el impacto brutal que están sufriendo los ecosistemas de la zona lo que esta provocando la alteración de numerosos habitats.

Sunland Baobab Pub, un bar en un árbol con 6.000 años de edad


De las ocho variedades de la especie baobab que hasta ahora se han catalogado, la conocida como Adonsonia Digitata es la única que se encuentra en South África. 

Suele prosperar en climas más secos donde la frecuencias de lluvias se puede considerar moderada, aunque suelen crecer en agrupaciones existen ejemplares como el que acoge las instalaciones del Sunland Baobab Pub, que crecen aislados. 

También conocido como el Teen Pub, este peculiar mesón lleva sirviendo al publico desde su fundación por un cuáquero en 1.933. Habiendose convertido en un lugar mundialmente conocido. 

Debido a esta expectación el acceso de vistas ha tenido que ser regulado a través de visitas organizadas, con el propósito de evitar su deterioro y el del entorno natural donde opera.

Ubicado en una finca en las afueras de la localidad de  Modjadjiskloof. Un poblado cuyos primeros asentamientos datan de 1.920. Situado al norte del país también es conocido entre los lugareños por el nombre de La Garganta del Diablo

Apenas poblado por 2.000 habitantes que sienten verdadera veneración por la presencia del baobab en sus tierras. Con un diámetro de 108 metros de circunferencia, recientemente uno equipo de técnicos medio-ambientales ha datado su antigüedad. 


Operación que requirió de las habilidades de los agentes forestales a su cargo, teniendo que recurrir a una datación por carbono, estimando que tiene una antigüedad que podía alcanzar los 6.000 años de edad. Lo que le convierte en un de los mas antiguos que se conoce hasta el momento.

Ya en el interior de su frondoso tronco cuya corteza exterior llega a tener hasta tres metros de ancho, el visitante experimenta una sensación familiar. Decorado con motivos étnicos y elementos heredados de su época colonial. 


El Baobab presenta una planta de cincuenta metros cuadrados suficientes para soportar un aforo de hasta 25 personas, capacidad qu permite la celebracion de festejos, además de oras actividades socio-culturales.


Hay una leyenda relacionada con el árbol que no narra que los Bosquimanos creían que el Baobab había ofendido a Dios y, en venganza, Dios plantó el árbol al revés. Desde luego, cuando llega el invierno, el Baobab se asemeja a una masa de raíces apuntando hacia el cielo en lugar de estar bajo tierra. 

La presencia del Baobab también se ha asociado con muchos mitos, misterios y el folclore popular. Los Bosquimanos tienen la creencia de que cualquier persona que arranque las flores que cuelgan de su generosa copa (en las que habitan los espíritus de sus antepasados). Sufrirá una maldición siendo víctima del ataque de los leones, que todavía vagan por la zona en busca de carroña con la que alimentarse.


Lou Reed, fotografía invernal

Hace escasas fechas todos los que escuchamos y nos gusta la música, nos tuvimos que enfrentar a una perdida irreparables para el mundo de la música en general y el Rock en particular. Uno de sus máximos renovadores a principios de los años 70´s del siglo pasado junto a Frank Zappa o David Bowie, el fundador de la Velvet Underground y quizá máximo exponente de la iconografía de la música hecha en New York Lou Reed había fallecido.

Reed que fue conocido fundamentalmente por su faceta como músico, en realidad fue un artista interdisciplinar que a lo largo de su dilatada cultivo otras disciplinas como la fotografía, de la que fue un consumado experto reuniendo un inmenso catalogo de fotografías. Archivo que representa un autentico tesoro. 

Quizás entre todas ellas sean sus series en las que capturaba paisajes sean las menos conocidas. Pero sin embargo quizás sean estas fotografías realizadas en el transcurso de sus excursiones a la montaña, donde mejor se refleja el carácter de la persona y músico. Se trata de fotografías que debido a su atmósfera invernal, transmiten una belleza lisérgica que desprende nostalgia, una especie de quietud lacónica. Imagenes que destacan por su nitidez que en conjunto representan la radiografia mas fiel de la siempre controvertida personalidad de uno de los iconos de nuestro tiempo.




Takashi Kobayashi - Tree House Guru


Inspirado en la casa que se describía en la aventura Peter Pan, el arquitecto japones Takashi Kobayashi tras vivir una experiencia dramática durante el tsunami sufrido por Japón en 2.011. Decidió diseñar un espacio destinado actividades dirigidas a niños, cuyas especificaciones arquitectónicas se mimetizaran con su entorno.

Un bosque de bambú donde se localiza la aldea de Higashi-Matsushima, lugar idóneo en el que además de cumplir una función recreativa la presencia orgánica de Tree House Guru. Supondría un equipamiento debido a su paisaje perfecto para realizar una labor pedagógica relacionada con el medio ambiente y los ecosistemas con los que convive.

Construida siguiendo una trayectoria espiral Tree House Guru es una estructura adosada a un ejemplar centenario, que debido a su entereza era el soporte ideal sobre la que apoyar las tres alturas de las que consta. Asentada perfectamente sobre un promontorio situado a los pies de un arroyo que delimita de forma natural su posición en el paisaje.

La intención de Kobayashi fue crear un espacio en el que los niños pudieran sentirse seguros, al tiempo que permite conquistar su miedo a la naturaleza y recuperar el aprecio por el mundo natural. La planta baja está construida en la montaña. Contando con una chimenea que proporciona calor en los días fríos de invierno y zonas de juego, donde desarrollar actividades con los niños en un entorno natural.

Takashi diseñador especializado en la construcción de Tree House, ha empleado materiales vegetales que por su resistencia y durabilidad garantizan una construcción solido. Madera de cerezo, drago, además de madera elaborada a partir de la extracción de las vainas de bambú muy abundantes en la región. Permiten a sus usuarios relacionarse de forma natural con su entorno mediante la arquitectura.

Con motivo de su viaje al área afectada por los efectos del Tsunami el surfista profesional Rob Machado tuvo la oportunidad de conocer el trabajo de Takashi. Filmando la pieza Through the Lens, donde alternándose con espectaculares imagenes de surf, se nos describe el proceso de construcción y las motivaciones de su autor en primera persona.

Berlinde de Bruyckere - Cripplewood, la vida y la memoria construida a partir de los retos de un árbol y su espiritu


Para su primera participación en la ultima edición Bienal de Venecia la artista Berlinde de Bruyckere, utiliza dos constantes en su trayectoria. Uno la emulación de la materia orgánica  de origen humano a través de representaciones de la natureleza.

Y dos su relación con los procesos metabólicos de oxidación/reducción debido a su exposción al medio y su biodegradación. Comisionada por el premio nobel de literatura J.M. Coetzee. Que conoce desde hace algún tiempo atras y el cual redacta varias citas ex-profeso para la instalación, una dice  "Cripplewood no es madera muerta"

Que actúa construcción narrativa que describe por principio una pieza delicada y frágil en términos estéticos. La otra es más elocuente y determinante. "Cripplewood... Como todos los árboles, a pesar de ser un árbol paralítico aspira a llegar el sol, pero algo en sus genes, alguna mala herencia, algún veneno, retuerce sus huesos".


Además se inspira en la iconografía de San SebastiánUn soldado romano que se negó a renunciar a la religión cristiana que procesaba en la clandestinidad. A menudo representado  atado a un árbol con flechas. Sobrevivio a sus heridas protegiendose de la plaga que se extendía por la ciudad.

Suceso que le convirtió en el santo siendo canonizado no sin cierta polémica previa. Este episodio épico Berlinde lo representa dándole una dimensión poética donde un árbol torcido desprovisto de su corteza muestra su delicada piel al descubierto dejando el tronco desnudo. 


Los brazos y piernas del santo representados por las ramas del árbol revela sus cicatrices. La  enorme instalación de cera reproduce con exactitud una amplia sección del tronco de un olmo caído. 

Ponderado con sacos de arena, fusiónandoles en una masa formada por troncos y ramas. La instalación cuyo tronco fue trasladado desde Francia a Bélgica donde reside Berlinde. Representan los músculos, así como los tendones y  huesos de la anatomía de un ser humano.



Las escultóricas formas de los arboles de Slope Point


La naturaleza ofrece extraordinarios ejemplos de especies y su asombrosa capacidad de adaptación al medio, aun en las condiciones mas adversas sobreviven convirtiéndose en algunos casos en seña de identidad del paisaje del que forma parte.

Esculpidos por el viento

Debido a la exposición de los intensos vientos que tras recorrer 2.000 kilómetros provenientes del circulo polar antártico, y superar los escarpados acantilados que forman la franja costera que dilimita la región de Slope Point. Penetran en el interior de la isla golpeando sobre las agrupaciones de arboles que se mecen adoptando curiosas formas.

Estas esculturas orgánicas que se han formado a lo largo de cientos de años como consecuencia de la presión que ejercen las rachas de viento. Que llegan alcanzar una velocidad de mas de doscientos kilómetros, razón por la que la zona se encuentra practicamente inhabitado.

A medida que crecen los árboles son esculpidos constantemente por el viento que viene del Océano Austral. Orientando sus ramas se  en dirección norte, con el fin de ofrecer la menor resistencia al vientos.

Vientos del sur

Slope Point situado en el sur de Nueva Zelanda es una franja de tierra compuesta por pastos donde pacen algunos rebaños diseminados y cuya población mas cercana se encuentra a una distancia de setenta kilómetros. Su aislamiento y riqueza paisajista  la han convertido en destino para excursionistas y amantes de la naturaleza.

Que atraídos por su riqueza natural y por las singularidades de su ecosistema, recorren sus llanuras descubriendo nuevos asentamientos Donde contemplar ejemplares de arboles centenarios que se apelmazan unos contra otros creando un parapeto natural, con el que protegerse de la furia de Eolo.

Factory Tree, la energía del bosque


Desde tiempo inmemoriales los arboles han aportado a la civilización multitud de herramientas y recursos que se han aplicado en función de las necesidades creadas en cada momento. Esta relación fructífera para ambas parte hasta la actualidad a través de innumerables ejemplos. 

Demostrando que esta simbiosis entre el reino vegetal y animal todavía puede aporta tecnologías imaginativas que facilite el desarrollo sostenible de la civilización y el planeta que lo acoge. El diseñador Adam Shepard en colaboración con el  ingeniero Bill Ballard han desarrollado un innovador modelo de obtención de energía renovable a partir del crecimiento del tronco de los arboles.

El sistema bautizado Factories Tree (Fabrica de Arboles) ha concebido un ecosistema en el que amalgama lo orgánico y lo tecnológico, para crear un modelo de producción de energía a partir del crecimiento de los arboles y de los anillos que como capas se van añadiendo cada nueva temporada. 

El mecanismo que funciona gracias a un dispositivo que como una faja adherido a la superficie leñosa del tronco, extrae la energía producto de la presión que ejercen las paredes interiores del tronco a través de largos periodos de tiempo.

En la actualidad se utilizan los residuos forestales para producir energía a partir de la combustión de la biomasa. Actividad que supone un importante impacto medioambiental, lo que Adam propone a través de la tecnología Factory Tree es aprovechar la energía que se disipa en el interior de los arboles, en el transcurso de su maduración sin atentar a su integridad física.

Adam que esta experimentando con una población compuesta por especies modificadas genéticamente, que presentan un crecimiento rápido. El aumento gradual del diámetro ejerce una presión recogida una banda de cinta conectada a un eje central, la compresión de un pistón interacciona con un cilindro con una capacidad de 15cc y una presión de 300 bar, en el que la energía recogida por inyección dos árboles presenta un volumen de 7.5cc.

Factory Tree plantea el desarrollo de un modelo de obtención de energía de proceso lento, cuestionando la cultura imperante de producción y consumo  rápido donde son la velocidad y su coste, a menudo a expensas de la industria manufacturera y sus margenes económicos, contribuye al deterioro del medio ambiente.