Plaza Solar Corona cumple cinco años


Situado en uno de las zonas mas populares de la ciudad de Valencia en España como es el Arrabal Dels Tints. El espacio Solar Corona es un proyecto de urbanismo y recuperación de tejido publico a través de proyectos comunitarios de espacios en desuso.

En funcionamiento desde el 2.011, cuando un colectivo formado por miembros de la comunidad, deciden actuar sobre una parcela que debido a su estado de abandono supone un foco de insalubridad en el barrio. Proyecto que se ve parcialmente cercenado, debido a la negativa del propietario de la finca adyacente.

Pro lo que finalmente se interviene sobre una superficie de poco mas de de 160 metros cuadrados, convirtiéndose inmediatamente en un lugar de encuentro desde el que los vecinos pueden articular la vida y los recursos del distrito. Suponiendo su presencia la revitalización de una comunidad muy castigada por los efectos de la crisis. 

Flanqueado por dos muros que lo sitúan entre dos vías paralelas, la paza cuenta con un mobiliario compuesto por bancos y una tarima además de una área infantil y una barra de bar, construidos integramente con materiales de deshecho y donde se realizan actividades de diversa índole dirigidas a un publico amplio. Las instalaciones se completan con un pequeño huerto donde los vecinos cultivan productos de temporada.

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Solar Corona se ha planificado como un espacio efímero, hasta que la administración saque a concurso la urbanización de la parcela como plaza. Convirtiéndose en un excelente equipamiento cuyos beneficios para el barrio, se refleja en una mejora sustancial en el conjunto de la comunidad



Investigadores del MIT crean la primera piel solar impresa sobre una burbuja de jabón


A partir de un sustrato de un polimero conocido como parileno un equipo de investigadores perteneciente al MIT han desarrollado la tecnología, por la que han creado la pelicula fotovoltaica mas fina hasta el momento realizada en el mundo.

Los resultados que fueron anunciados en la ultima semana del mes Febrero podría tener implicaciones en el desarrollo de soluciones enfocadas a sectores como el de la salud, las telecomunicaciones, el textil, los electrodomésticos... Impresa sobre la superficie de una pompa de jabón, la placa posee la propiedad de capturar cualquier tipo de luz debido a su capacidad fotosintetica.

El parileno es en la actualidad utilizado ampliamente en el campo de la salud el como protector en dispositivos médicos. Es debido a esta propiedad que los investigadores pensaron que combinando el parileno con DBP un material de origen orgánico se podría desarrollar un sustrato hibrido cuya primera capa podria capturar luz produciendo energía sin precisar elementos artificiales.

La formula en los primeros ensayos exhibió una elevada tasa de absorción de fotones. Aunque quizás la propiedad mas interesante según el principal autor del estudio  Vladimir Bulović, sea que gracias a la capa protectora que le proporciona el parileno, la película muestra una alta flexibilidad y resistencia lo que le permite adaptarse a cualquier tipo de superficie inorgánica.


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Con un grosor equivalente al del de un pelo humano sobre dos micrómetros, es el primer film solar que se desarrolla a partir de precursores orgánicos. El siguiente reto es poder cultivar de forma natural el sustrato en el dispositivo donde va a operar.

Pejac - Heavy Sea, miles de neumaticos para representar un Océano agonizando por la contaminación y el plastico

Los mecanismos de la memoria son en ocasiones reflejo de lo que en algun momento de nuestra vida mas o menos inmediata,  se representa de forma espontanea y que en el instante y con la chispa adecuada se manifiesta ante nuestros ojos como un antecedente de lo que sucedio.

Esta es la sensación que debio experimentar el artista urbano Pejac, cuando por casualidad vio como se extendia ante sus ojos millones de neumaticos apilados. Alegorica replica visual de lo que en sus inicios habian sido los motivos que se reflejaban en una de sus primeras obras. 

Un cuadro donde un cielo azul contrastaba con lo negro de un deposito formado por llantas abandonadas, entre las que como un naufrago destacaba un flotador naranja. Y que en la intervención titulada Heavy Sea ha tenido oportunidad de reproducir pero en esta ocasión en un contexto real, a traves de un fragmento de su imaginario interior.
 

Y cuya representación resulta conmevodora a la par que dramatica describiendo una sociedad que a pesar de contar con conocimiento y recursos se muestra incapaz naufragando a la hora de metabolizar sus deshechos. 


Realizada a primeros de año y de cuya ubicación su autor no ha sido revelada, Heavy Sea
tuvo como escenario un inmenso cementerio de neumaticos donde cada dia se depositan millones de piezas que emiten gases de efecto invernadero suponiendo un impacto para el medio ambiente y la calidad del suelo.

Conocido por su particular version de un clasico del impresionismo como es el cuadro de Claude Monet titulado Impression Sunrise. Que tuvo como marco  improvisado el casaron de un barco varado en una de las muchas playas que hay en Cantabria en España. Autonomia de la que el nacido como Silvestre Santiago es natural se traslado a Italia en la que opto, tras formarse y decepcionado con el arte formal que el percibía como elitista y excesivamente académico. Trasladar su practica creativa al espacio publico. Actividad a traves de la que ha creado una identidad estetica reconocible, y que le ha convertido en uno de los principales del arte urbano global.

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Biancoshock - Borderlife, arte en el espacio publico contra los desahucios


Como en muchas otras ciudades Occidentales la capital de la región italiana de Lombardia Milan, presenta déficits habitacionales que afecta cada vez a mas ciudadanos, principalmente pertenecientes a las capas de población mas desfavorecidas. Situación que se agravado con la crisis,  que ha servido como material de inspiración.

Para que el artista local Biancoshock utilizando los espacios estancos de la entradas de la extensa red de luz y agua distribuidos por toda la ciudad, tras costumizarlos como habitaciones en miniatura. 

Representando para el una metáfora visual, que se convierte en reflejo de las precarias circunstancias, en las que viven miles de familias en la ciudad actualmente. Una situación que ha provocado que aumente la tasa de hacinamiento en los barrios perifericos.




Titulada Borderlife su autor replica con todo lujo de detalles todos y cada uno o de los elementos del mobiliario que se pueden encontrar, en los diferentes espacios y ambientes domesticos que hay una vivienda.

Que en este caso el reproduce  por separado, pero que por lo común y en términos generales se pueden encontrar reunidos en uno de las muchas propiedades. Cuyos propietarios han sido desahuciados quedándose sin techo ni prestación de ningún tipo de ayuda por parte de la administración.


Motivadas por un viaje por el que tuvo la oportunidad de conocer las dificultades para acceder a una vivienda digna en Bucarest. Su autora en Borderlife describe lo que considera, un fenómeno que se esta extendiendo a otras ciudades. Utilizando como medio expresivo la red de alcantarillado publico.


Otra de las facetas creativa en la que está inmerso es la investigación expresiva y la producción de obras de arte. Un día decidió realmente entender quién era y qué estaba haciendo. Al observar se percato de que no había un movimiento artístico a través del que poder expresar su actitud urbana.


Estando mas proximo al arte más performativo y activista. Por esta razón en 2014 dio vida a Ephemeralism. Un movimiento basado en la producción de obras en el espacio público, que por su propia naturaleza existen de manera limitada. Vertiente que cultiva a través de reunir documentación fotográfica y video.



Inshriach destillery es una destilería construida con materiales naturales


Ganador de la edición celebrada en 2.015 del concurso ReaderSheds, un evento de carácter singular que muestra proyectos inspirados en la arquitectura local de las Highlands en Escocia. Y que representa una muestra del acervo de la cultura popular y de la utilización de los recursos disponibles en el entorno mas proximo de forma sostenible.

El proyecto presentado por el dueño de una casa Eudiardiana que opera como establecimiento hostelero y que es muy popular en la zona. Inshriach destillery es como se puede deducir de su nombre una taberna popular donde el cliente puede consumir licores destilados de forma artesanal.

Completandose con una tienda de ultramarinos y un punto de venta de productos ecológicos cultivado de forma natural por la nutrida comunidad de granjeros que hay en la comarca. Finalizada tras mas de dos años de trabajo, el edificio principal fue construido con materiales principalmente maderos extraídos de los numerosos bosques que la rodean y materiales donados de forma anónima.

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Producto del ingenio y del conocimiento heredado de los primeros pobladores que habitaron la zona. Inshriach destillery representa un homenaje donde la arquitectura se adapta al paisaje y las costumbres, producto de las relaciones establecidas con el medio creando un espacio acogedor 



Bruce Munro - The Field of Light, una pradera iluminada por 50000 lamparas


Uluru es el territorio donde desde tiempo inmemorial han habitado los pueblos aborígenes australianos pertenecientes a la etnia Anangu, y que en la actualidad constituyen el espacio protegido del parque natural de  Uluru-Kata Tjuṯa.

Un paisaje único formado por cadenas montañosas y valles cruzados por cientos de afluentes y ríos, cuyos cauces corren vigorosos en los meses de las estaciones de primavera y verano. Ofreciendo al visitante la posibilidad de contemplar una amalgama de colores y texturas única en el mundo natural. 

Y cuya sola visión sirvió de inspiración para que el artista Bruce Munro (del que ya os he hablado en alguna ocasión por aquí). Se volvería a inspirar para diseñar y realizar una de sus mágicas intervenciones.

En las que los elementos propios del entorno natural se convierten en el contenedor sobre el que actúa, enriqueciéndolo con una narrativa, donde recurriendo a objetos de deshecho como son los CD´s. L
o reinterpreta conservando en esencia la tensión e identidad del medio natural. 

En la instalación titulada The Field of Light, que se podrá visitar hasta Abril del año que viene. Bruce alfombra una pradera. iluminando la superficie equivalente a cuatro campos de fútbol con alrededor de 50.000 balizas solares. Las que tras acumular energía en el transcurso del día, se iluminan al anochecer transformando la aridez del territorio en un vergel de luz generada de forma natural.

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Completada gracias a la participación de los miembros de las tribus locales The Field of Light, reune elementos místicos y ecológicos relacionandolos con su valor paisajístico y cultural heredados a lo largo de decenas de generaciones.



48Nodi - Tightrope walker


En un esfuerzo organizativo por ampliar el abanico de actividades en la ultima edición de la muestra de arquitectura Paesaggi Mirati, sus responsables han creado una sección paralela cuyos contenidos se han enfocado principalmente a exhibir instalaciones.

Como la presentada por la pareja de artistas Laura Crespi y Corinne Gallotti fundadoras del estudio 48Nodi y que bajo el titulo Tightrope walker representa en sentido metafórico, el equilibrio entre la luz, la materia y el espacio donde se proyecta.

Formado por un cubo hueco a partir del efecto masivo que produce cientos de botellas de plástico apiladas reflejando sobre su textura transparente la luz emitida por un conjunto de lamparas colgadas de la parte superior. Nutrie las semillas que germinan en una solución acuosa modificando las coordenadas estéticas en el interior de las botellas y los maceteros que están suspendidos en el vació reflejandose en el conjunto de la instalación.

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La cabina que da forma a Tightrope walker se comporta como una incubadora autónoma donde los materiales y elementos artificiales reunen las características precursoras como para crear formas de vida orgánicas, generando un ecosistema donde los mecanismos tradicionales vitales se adaptan a un hábitat hostil.



El proyecto Warka Water cosecha sus primera gotas en África


La nación Dozen esta compuesta por un conjunto de comunidades que princiapalmente habitan el Sur de Etiopía, y que debido a su constitución arcaica y a lo accidentado del territorio que habitan les convierte en un conjunto étnico que se caracteriza por su aislamiento del resto del país.

Circunstancias que suponen entre otras limitaciones el acceso a recursos tan básicos como el agua potable. Con el objetivo de ofrecer una alternativa que posibiltara obtener los recursos acuíferos de calidad  suficientes, se pone en marcha el proyecto Warka Water. 

Interesante propuesta de la que ya os hable cuando solo era un bosquejo, y que tras una ardua labor de planificación y financiación por fin se ha cristalizado. La iniciativa desarrollada a lo largo de los últimos tres años ha contado con la participación del arquitecto Arturo Vittori

Que ha diseñado una planta de captación de agua potable. Cuyo sistema natural se basa en la recogida de las gotas del roció que durante la madrugada se condensan en el ambiente. El prototipo fabricado con materiales como el bambú forma una red permite capturar las gotas de agua.

Almacenándose para su uso posterior garantizando su empleo en el ámbito domestico. El proyecto que ha sido financiado a través de una cuenta de crowfunding, ha sido recientemente galardonado con el premio por su valor social e impacto medio ambiental en la ultima edición del certamen de diseño sostenibl World Design Impact Prize.

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Inspirada por las tradicionales chozas que conforman sus poblados. Warka Water es una torre cuyo armazón fabricado con vainas de bambú que esta cubierto por una red, que permite que se prendan las gotas de agua suponiendo una solución que trabaja de forma sostenible, con el medio ambiente como aliado.




Marl Thomas - Tree Canopy Walk


Con una altura media sobre el nivel del suelo que oscila entre los diez y quince metros, ofrece al visitante la oportunidad de caminar a ras de las copas de miles de arboles centenarios. Que conforman una de las reservas naturales mejor conservadas de Sudafrica.

Situada a excasos kilómetros de la ciudad de Cape Town, los responsables del parque natural The Kirstenbosch National Botanical Garden con motivo de la celebración del primer siglo de funcionamiento. Encargaron al arquitecto local Mark Thomas el diseño de una atracción que supusieran para sus usuarios una experiencia que les permitiera comprender los valores conservacionistas de la reserva y reflejara su espíritu e identidad.

El resultado es Tree Canopy Walk una pasarela cuyo recorrido sinuoso serpentea abriéndose camino entre la masa forestal, se integra en el paisaje ofreciendo una nueva perspectiva desde la que valorar los diferentes habitats que lo componen. Apoyada sobre diez columnas de acero galvanizado los pocos mas de 130 metros de largo construidos integramente en madera extraídas de las plantaciones autóctonas, completan un trazado que visualmente permite abarcar la totalidad de las instalaciones.

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Abierta al publico desde el año 2.013, la estructura levita sobre los senderos y afluentes del parque,  como una solución especifica  que se adapta al paisaje actúando de forma armónica con el entorno



Global Cooling Skyscraper un rascacielos contra el cambio climático


El tiempo de las predicciones, de los vaticinios catastróficos o de los análisis sobre las consecuencias que supondrían para el medio ambiente, los efectos del cambio climático ya han quedado atrás. 

Tanto los miembros de la comunidad científica que augurban que la amenaza era real, pontifican que el punto de no retorno es irreversible. Valoraciones que nos dejan un escenario realmente desalentador.

Pese a este incierto panorama todavía existen proyectos que de materializarse tendrían las capacidad de revertir el patrón climático hasta estadios previos a la era pre-industrial. Como el proyecto presentado en la ultima edición de los premios de arquitectura Skyscraper Competition

Organizados por la publicación digital eVolo, y que reta a sus participantes a incubar ideas cuyo resultado se caracterizan. Por combinar la tecnología con narrativas que parecen extraídas de la mejor historia de ciencia ficción y la conciencia ecológica.

En el caso  Global Cooling Skyscraper, un colosal edificio que su autor el arquitecto Paolo Venturella, que situado en mitad del Océano actuaria capturando el calor residual.

Que se acumula en la atmósfera, transformándolo en corrientes de aire cuyo efecto mas inmediato sobre el clima, seria la reducción de la temperatura circundante revirtiendo los efectos del cambio climatico.

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Merecedor de un accésit en la ultima entrega de premios Evolo celebrada la Primavera pasada. Global Cooling Skyscraper  mejora el medio ambiente utilizando los elementos disponibles en su entorno como son el calor del Sol y el agua como refrigerante, como estrategia metabolica a partir de la que reducir la temperatura a escala global.