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Escuchando la generosa muestra de sonidos, que pone a disposición del oyente curioso en su sitio web, uno puede llegar apreciar, la increíble cantidad de sonoridades que nos brinda la naturaleza.

Y que hemos sustituido por una serie insustancial de ruidos cacofonicos y artificiales que conforman nuestro sociedad cosmopolita. La compositora Cheryl E. Leonard con sede en San Francisco (Estados Unidos), fue un niña precoz, que mostraba gran habilidad a la hora de aprender e interpretar con su viola, mientras soñaba con ser estrella Rock.

Continuo con su formación, hasta que un día en una de sus frecuentes excursiones a la montaña, se dio cuenta del increíble material sonoro que representaba los paisajes que la rodeaban y los elementos que la componen. Desde entonces en cada proyecto que ha iniciado, ha ido registrando y documentado miles de sonidos.

Así como se ha convertido en una experta artesana en el diseño y fabricación de instrumentos, con los materiales que le ha ido proporcionando el entorno donde ha trabajado. Tomando los objetos y muestras de audio de origen de sus viajes alrededor del mundo.

Muestras que ya en casa utiliza para crear piezas musicales tan sugestivas como singulares. Huesos de pingüino del Antártico con 100 años de edad, conchas, piedras comunes e incluso sal marina son cuidadosamente manipuladas para crear sonidos que extrañamente reflejan la tierra de procedencia.

Pedazos de vidrio y piñas, glaciares, hojas... La música de Cheryl E. Leonard obtiene sus materias primas en cualquier lugar. A partir de estas diversas fuentes vienen obras que abarcan el espectro de posibilidades musicales: piezas compuestas de manera improvisadas.

Durante la última década Cheryl se ha centrado en investigar los sonidos, las estructuras y los objetos del mundo natural. No es fácil escribir sobre el sonido, así que quizás es mejor empezar con los objetos que las emiten.

En su ultimo proyecto como parte de un programa de la NSF, que invita a artistas y escritores para explorar la Antártida. Cheryl ha pasado seis semanas en el ambiente extremo con el único objetivo de recuperar sonidos únicos y los materiales para reproducirlos.

Cheryl tiene una licenciatura de Hampshire College y un MA de la Mills College, habiendose formado tanto en el ámbito de la composición musical como en el de la expresión creativa. En su trayectoria cuenta con numerosas colaboraciones y una discografia en solitario que se puede adquirir a través de su sitio en la red o AQUI o escuchar desde AQUI.

Dentro del variado y extenso continente africano, Sudafrica quizá sea el país mas occidentalizado y con un nivel de progreso social y económico mas avanzado, en relación a los países de su entorno. Pero la realidad es terca, y en muchos casos nos muestra unos patrones sociales, donde las desigualdades persisten en capas muy amplias de población. Uno de los aspectos donde se observa mas precariedades, es en el acceso a los recursos energéticos, afectando al desarrollo de comunidades enteras.

Una de estas localidades es Alexandra en el Eastrand, Johannesburgo, uno de los muchos suburbios de la capital, donde el suministro eléctrico es practicamente inexistente. Muchas de estas personas recurren a las lámparas de parafina peligrosas y nocivas o quemando leña para proporcionar calefacción en sus hogares. Si las casas tienen electricidad por lo general es mediante una conexión informal, ilegal, que también supone un peligro de seguridad.

Tratando de buscar una solución que genere recursos energéticos de forma autónoma, las autoridades encargaron al diseñador industrial Murray Sharp, el desarrollo de un dispositivo, que aprovechando la radiación solar, generara la suficiente energía como para cubrir las necesidades básicas de la comunidad. El kit de iluminación debía incluir un panel solar y un enchufe de pared, y un transformador de energía secundario, además debía de incluir una toma de corriente para poder cargar otros dispositivos electrónicos tales como teléfonos celulares.

Hawk Solar Light, tiene como objetivo erradicar el uso de conexiones ilegales a través de los cables esparcidos por el municipio. En toda la zona donde se ha realizado el proyecto, un halcón mata a una serpiente, de ahí el nombre Hawk Solar Light. El dispositivo consta de una placa solar, que suministra la luz a una lampara que ha sido diseñada con 9 puntos de iluminación LED colocados a intervalos de 60 grados que proporcionan una gama más amplia de luz. Los LED's son de baja potencia les permite durar más tiempo. La carcasa es muy compacta y ligera, habiendo utilizado en su fabricación un material de alta con la que se protege los componentes internos, los cuales se han montado sin la necesidad de tornillos. HSL está diseñado para colocarse sobre una mesa, montarse en la pared o colgar del techo, y poder trasladarse gracias a su practica asa.

Desde que se logro sintetizar la doble hélice de ADN, se han abierto un sin fin de posibilidades en muy diversos campos de la actividad humana, aparte de en la medicina, la molificación genética de semillas destinadas al cultivo, ha sido uno de los campos donde mas se avanzado en todo este tiempo y donde mas resultados prácticos se han obtenido, teniendo implicaciones directas en la alimentación del ser humano y en la alteración de sus habitos de consumo. Lo que ha supuesto que paralelamente se establezcan posiciones opuestas, en relación a su conveniencia como tecnología aplicable a los alimentación que conforman nuestra dieta.

En la infografía realizada por un experto como es John Tomanio, para la publicación National Geographic, bajo el titulo Our Dwindling Food Variety (La disminución de la variedad de nuestros alimentos), nos muestra el vinculo que hay entre la disminución de la variedad genética de las semillas de diferentes especies vegetales cultivables en los Estados Unidos y la proliferación por otra parte de semillas modificadas por ingeniería genética.

Así podemos observar como en poco mas de cien años, se pasa de cerca de 500 variedades de lechuga, a los solo 36 existentes en la actualidad, esta constante que se puede aplicar a la totalidad de las especies que componen la cadena alimentaria de los Estadounidenses. Un ejemplo paradigmático lo representa el cultivo del tomate, muy popular entre los consumidores americanos, y que ha perdido alrededor del 80% de su diversidad de semillas. Pero lo más preocupante es que los monocultivos han desprovisto a la tierra de los nutrientes: reduciendo los ciclos de cosecha. John se ha basado en estudios realizado por agencias de control y estadística alimentaria, tanto gubernamentales como del ámbito privado como Rural Advancement Foundation International, o la USDA U.S. National Seed Storage Laboratory, que incluyó 66 cultivos, encontrando que alrededor del 93 por ciento de las variedades se había extinguido. Más arriba al día se necesitan estudios.

No es la primera que mostramos electrodomésticos que integran tecnología solar, cada vez es mas habitual en el mercado encontrar gadgets, que incorporando una célula solar, recarga nuestras baterías o como es el caso del sistema de sonido Rukus Solar, produce electricidad de origen renovable, que sirve para evitar los cables y enchufes así como las pilas que siempre se descargan en el momento menos oportuno.

Rukus Solar se comercializa a través de la red, pudiendo elegir entre una gama de tres colores, cuenta con conexión vía Bluetooth (o cable auxiliar) para los teléfonos inteligentes, computadoras, y reproductores de música. Dos altavoces incorporados ambos extremos del asa de transporte, cuyo panel frontal incluye controles de música y un panel solar fabricado en monocristalino, su panel de control utiliza la tinta electrónica para mejorar la visibilidad bajo la luz solar. sistema de sonido solar

Equipada con una pantalla E Ink que es totalmente legible bajo luz solar directa, ahorra energía de la batería y es prácticamente indestructible. El Rukus también cuenta con dos controladores de rango completo de altavoces, ofreciendo bajos retumbantes y agudos cristalinos. La batería tiene una duración de 8 horas, alcanzando una carga completa en seis horas de luz solar directa. el sistema también puede ser conectado a la electricidad a través de un adaptador de corriente incorporado. Rukus solar también contiene un puerto USB para la carga de los dispositivos móviles, con lo que permite cargar baterías externas de diferentes positivos, pero su precio es lo mas interesante contando tan solo 150 dolares.

Anunciada a bombo y platillo por el gigante automovilistico alemán Audi, por fin ya existe fecha oficial, para la puesta de largo, de su primer modelo de E-Bike. Según los responsables la Wörthersee, significa una apuesta muy fuerte del fabricante del motor, por participar con un producto de calidad en un mercado ya maduro como el de las bicicletas eléctricas, y del que esperan que en los próximos años, incrementen sus ventas de manera muy considerable, debido a entre otras razones al encarecimiento de los combustibles, a las políticas disuasorias de las grandes ciudades para con el vehículo eléctrico y a la fabricación en serie de las bicicletas eléctricas, lo que reducirán drasticamente los costes, tanto de adquisición como de consumo de electricidad y mantenimiento.

La presentación se realizara a lo largo de la semana en la localidad de Austriaca de Carinthia, contando con la participación de los ciclistas profesionales Julien Dupont y Petra Bernhard. Con un peso de tan solo 24 libras (alrededor de 11 kilos), cuenta con una estructura compacta hecha de fibra de polímero de carbono reforzado. El mismo carbono reforzado con fibra de polímero también se utiliza para las ruedas de 26 pulgadas, que cuentan con un innovador diseño con amplios radios lisos para una transmisión óptima de energía en cadena pedaleo. El motor eléctrico de 2,3 kw cuenta con una batería de ion de litio que envía hasta 184 lb-ft. al motor de la rueda trasera, utilizando una batería de iones de litio que sólo necesita 2,5 horas para cargarse. La batería también puede ser fácilmente cambiarse por una cargada para los viajes largos.

El ciclista puede elegir entre cinco modos de ciclismo que se pueden establecer mediante la pantalla táctil en el e-bike. En el "puro" el modo, la potencia del motor es simplemente el producto de las piernas del ciclista, mientras que en "Pedelec" modo en el que son compatibles con el motor eléctrico alcanzando una velocidad de hasta 80 kilómetros. Si selecciona "eGrip", el Audi e-bike Wörthersee se ejecuta únicamente en el motor eléctrico y puede alcanzar una velocidad máxima de 50 kilómetros.

Los diferentes modos se pueden establecer, mediante una matriz incorporada en la parte delantera o utilizando un smartphone, el ciclista podría desbloquear el inmovilizador antirrobo de la bici y establecer una conexión a Internet para transmitir vídeo en directo o actualizar su página de Facebook con la actividad deportiva del momento. Tanto en el asiento trasero como en el manillar se ha incorporado iluminación LED, lo que garantiza la visibilidad en cualquier situación.

En funcionamiento desde 2.008, la torre helicoidal Twist, saluda a los visitantes a la ciudad de Bristol en el Reino Unido. Emplazada en uno de los accesos, su columna en torsión alcanza los veinte metro de altura, las paredes revestidas de pizarra extraída de las canteras de la zona, finaliza en una plataforma, donde esta situada la estructura en voladizo de la instalación solar, y la turbina eólica también en forma helicoidal, que simboliza una antorcha que ilumina al viajero en su periplo hacia el norte.

Creada por los artistas Ackroyd & Harvey, fue un encargo de las autoridades de la ciudad, Twist es una estructura híbrida, escultura de día, produce energía de origen tanto eólico como solar, la que almacena para cuando anochece, entonces Twist se enciende a modo de faro urbano, habiendose convertido en uno de las referencias turísticas de Bristol.

Escultura, fotografía, arquitectura, y biología son algunas de las disciplinas que se entrecruzan en la obra de Ackroyd & Harvey, que revela un sesgo intrínseco hacia el proceso y evento y que a menudo reflejan actividades urbanas y su vinculo con la ecología, poniendo de relieve la naturaleza temporal de los procesos de crecimiento y decadencia en el espacio publico.

Con motivo de su participación en la ultima muestra de arte callejero austriaco Escape The Golden Cage, que se esta celebrando estos días en sus calles, el polifacetico y poliedrico artista Dan Witz.

Recupera el mobiliario urbano, o al menos el que nos es más cercano y reconocible, como son las señales de trafico que nos indican como desplazarnos de forma civilizada por el conjunto de calles, que conforman el espacio publico.

Elemento que el utiliza como soporte expresivo, sustituyendo los fríos y anodinos pictogramas por reflexiones e ideas alusivas a una diversidad de preocupaciones sociales. Algo que hace utilizando un lenguaje en el que a pesar de que está dominado por un espíritu crítico y mordaz, no se olvida de la ironía mostrando su sentido más informal.

Y que representa un paso coherente de lo que fue en 2007 su proyecto de arte callejero Do Not Enter, con el que inundo de proclamas incendiarias las ciudades de New York, Londres y Copenhague. Una acción global con la que queria reflexionar sobre los flujos de población y sus limitaciones e imposiciones administrativas.

Natural de la ciudad estadounidense de Chicago. A lo largo de su trayectoria que abarca casi dos décadas se ha creado una identidad creativa producto de un enfoque interdisciplinar de su práctica artistica. Aunque se ha hecho fundamentalmente conocido por sus ingeniosas pegatinas con las que ha creado toda una marca reconocible a nivel mayoritario.

Además de su selección de carteles serigrafiados en trampantojo titulados Holes realizados durante la segunda mitad de la última década del siglo XX. Un conjunto de intervenciones que tuvo como marcó el distrito de Brookly. En los últimos años, Witz se ha volcado en la pintura, buscando inspiración en la ciudad de Nueva York y combinando herramientas tradicionales y digitales en sus trabajos que estéticamente parecen collage.

Sus trabajos comienzan con fotografías digitales, las cualesedita en Photoshop y luego imprime las imágenes sobre lienzo. Al igual que los maestros holandeses, Witz aplica el color con técnicas tradicionales de veladura, lo que le permite crear ilusiones de profundidad, forma, luz y sombra.

Todavía es un proyecto en ciernes que se empezó a gestar en 2.010, cuando como consecuencia de nuevo plan de reordenamiento urbanistico de la ciudad de Chicago (EE.UU), se estaba desmantelando una antigua área industrial situada al sureste de la ciudad, los miembros del colectivo The Plant, vieron la posibilidad de desarrollar un proyecto comunitario que comprenderia la remodelación de una antigua planta dedicada a la manufacturación de alimentos, en un huerto urbano y en una granja autogestionada.

The Plant, que según sus responsables este a pleno rendimiento en 2.016, es un proyecto que comprende tres grandes áreas, con una superficie intervenida de 10.000 metros cuadrados. En el huerto urbano, es en apartado donde los miembros de la comunidad y voluntarios ya han empezado a trabajar, estará situada en la nave central de la antigua, los cultivos distribuidos en largos tanques, serán administrados mediante un sistema de riego temporizado, obteniendo la luz de grandes abertura realizada en la cubierta, consiguiendo un efecto invernadero donde la luz natural baña, relegando a las lampara de iluminación artificial de mas difícil acceso. huerto vertical creado en una vieja fabrica

Y donde se podran cosechar toda una varidad de productos horticolas, siempre empleando criterios de agricultura ecologica.La zona dedicada a la granja, es una idea todavia en estado embrionario debido a que los responsables, estan a la espera de como quedara la normativa municipal de gestion de explotaciones ganaderas en entornos urbanos, que esta tramitando el consistirio en estos momentos. Pero ya se estan montando las instalaciones para montar un espacio especifico donde instalar paneles de abejas y una granja para producir pollos.

Además se emprenderán proyectos innovadores basados en metodologías como Aquaponics (la combinación de la acuicultura, cultivo de peces en un entorno de granja) y la hidroponía (cultivo de plantas sin tierra y en agua). La ventaja de la acuaponia es que es un ecosistema que germinan en espacios cerrados. En otras palabras, que requiere sólo un poco de alimento de pescado y algunos micronutrientes y casi no genera residuos.

La planta producirá su propia electricidad y calor en el sitio con el uso de tecnologías limpias. Un digestor anaeróbico reciclara los desperdicios vegetales, liberando metano en una producción combinada de calor y electricidad (CHP). Este sistema suministrará a las instalaciones de calor y electricidad. La planta permanecerá conectado a la red pública eléctrica y el gasoducto de gas natural, proporcionando no sólo una fuente de energía de reserva sino también la posibilidad de alimentar de electricidad excedente a la red pública.

¿Qué es un digestor anaeróbico y cómo funciona? es un sistema que utiliza microorganismos para descomponer la materia biodegradable y se puede utilizar para producir bio-gas, . Se genera dióxido de carbono, produciendo abono sólido y abono líquido (también conocido como té de compost, un gran fertilizante para jardines).

La digestión anaerobia que ocurre en ausencia de oxígeno, genera gas metano, se situara en la parte posterior de la planta, donde se instalara un digestor anaeróbico que recicla los restos de comida, los digiere libera metano en un tanque de almacenamiento cubierto. Extrayendo metano en una producción combinada de calor y vapor, el cual será quemado en un generador. El sistema de cogeneración proporciona energía, calefacción y refrigeración, y el vapor para su uso en toda la instalación, The Plant producirá 400 Kwh de electricidad en una producción combinada de calor y electricidad.

La Cervecería Nueva Chicago también tiene un papel destacado en este proceso. Reciclara los cereales del proceso de elaboración de la cerveza para alimentar a los peces. Una granja de hongos de la zona también utilizara los residuos de los peces para fertilizar sus setas. Estos son sólo algunos ejemplos de los tipos de negocios interconectados que se están estableciendo. El proyecto que cuenta con un presupuesto, que asciende a 1 y medio de dolares, creara 125 puestos de trabajo, un modelo productivo que a partir de la remodelación de antiguos edificios en fincas urbanas, ofrece productos frescos y locales, pescado, cerveza y el té Kombucha a la vecindad, y recogerá los residuos orgánicos de los negocios cercanos aliviando los vertederos de residuos de alimentos.

Ilustrador de algunas de las mejores novelas graficas de este principio de siglo XXI como son Pizzeria Kamikaze (2.004) o Waltz with Bashir (2.008), Asaf Hanuka también es de los que mejor ha sabido realizar una aproximación a los peores temores que acosan al individuo occidental y sus mas inconfesables anhelos.

Con un lenguaje visceral en terminos esteticos con el que no da a lugar a concesiones al lector, ofreciendo una radiografia certera de las mezquindades del ser humano. Colaborador habitual de diferentes medios, actividad que le mantiene pegado a la realidad de la que se retroalimenta.

Labor que compagina con experiencias como The Realist, una plataforma con formato de blog, en las que cuelga trabajos de los que alguno en un futuro podrían formar de un nuevo álbum. En el siguiente enlace se detalla cual es proceso para crear todas y cada una de sus ilustraciones Tropical Toxic.

De origen hebreo en la trayectoria de Hanuka se observa una tendencia a traves de la que fomenta la creatividad y el intercambio de ideas, que consiste en la realizacion de proyecto colaborativos. En este sentido se podria citar experiencias tan interesantes como la que completo durante su servicio militar obligatorio comenzando a colaborar con el escritor israelí Etgar Keret publicando Streets of Rage.

Además de su variada cartera de proyectos graficos, Hanuka también se ha aventurado en el ambito cinematográfico. Su obra fue destacada en la película de animación documental de guerra "Waltz with Bashir" nominada al Oscar. En la que Asaf Hanuka continúa desafiando las normas a traves de una puesta en escena poco convencional en este tipo de producciones.

Poco despues junto con su hermano gemelo Tomás, co-creó el volumen titulado Bipolar, una serie experimental de cómics que fue nominada a los premios Ignatz. Dinámica con la que ha conseguido enriquecer su identidad como uno de los autores mas prolíficos y singulares de su generación.

El medio oceánico se ha revelado como un nicho energético de primera magnitud, que ofrece muchas y diversas posibilidades de generar energía de origen renovable. Uno de los campos donde mas se esta investigando, es en el de la captura de energía producida por el oleaje del mar.

La spin-off Wave For Energy que forma parte de la incubadora de empresas en el Politécnico de Torino en Italia, acaba de presentar la ultima versión de su prototipo ISWEC (Inertial Seawave Energy Generator). En la que segun su responsables han conseguido solucionar el problema de sellado de la cámara frente a las filtraciones de agua.

La extracción de energía de las olas del mar se ha investigado en Europa desde la década de 1970. Testando cientos de dispositivos de los que se han propuesto, algunos de ellos se han construido a gran escala implementándose en el océano.

A diferencia de otras energías renovables, hasta ahora no ha habido una tecnología adecuada que ofrezca garantías para explotar la energía de las olas. Uno de los problemas prácticos que deben resolverse en un convertidor de energía de las olas ISWEC, es la durabilidad en el duro ambiente marino.

Esto puede ser crítico, si las partes del convertidor, como los rotores de las turbinas o flotadores auxiliares que son necesarios para moverse o reaccionar durante la exposición al agua de mar. No superan las pruebas de estrés y estando operativas en alta mar se muestran inviables ante la presión que puede ejercer el oleaje.

Dirigido por el profesor Massimo Sorli, el nuevo modelo incorpora un dispositivo que sella la filtración de agua impidiendo la corrosión del generador eléctrico inteligente. Que convierte el movimiento de balanceo causado por las ondas en movimiento de rotación que puede generar electricidad.

Un método que resuelve el problema consistente en utilizar una IWEC compuesta sólo por un cuerpo sellado flotante que incorpora el giroscopio. Los efectos inerciales del giroscopio son activados por el movimiento del flotador y se utilizan para accionar un generador que produce energía.

El ISWEC es una tecnología que debido a sus características, puede instalarse tanto en zonas próximas a la costa, como en mar adentro donde los ciclos de oleaje son mas intensos. El convertidor es adaptable a las diferentes condiciones de onda, siendo adecuado para aplicaciones en mares cerrados.

Las pruebas en el tanque con un prototipo de gran tamaño escala 1:8, han confirmado el potencial del sistema. Las características del mar han sido creadas por investigadores de la Universidad a través de una campaña de adquisición de datos experimentales. La energía producida en un parque de 1 MW de potencia, podría producir de 2.600MWh a 2080MWh, dependiendo del estado del mar, suficiente electricidad para satisfacer las necesidades de electricidad de más de 650 familias anualmente.

Dependiendo de la posición que adopte una figura en el espacio sobre el que actúa y su orientacion, suscitara en el que la contempla una determinada serie de reacciones más o menos cargadas de emociones.

En el caso de las frágiles figuras realizadas por el artista Chris Mason, la acción de la escalada ofrece la oportunidad de mirar a la figura suspendida en el espacio, para poder verla desde ángulos diferentes.

En este acto lúdico entras creando un vínculo cómplice entre lo que el artista trata de transmitir y lo que tu como sujeto deseas ver. Parece una prueba sutil en la que guiado por el optimismo.

El espectador trata de hacer coincidir su interpretación en mayor o menor medida con la idea aproximada del que tras largas horas de praxis creativa estuvo alumbrando la obra. Que finalmente es liberada en el espacio tiempo, para que tu te deleites admirandola o por el contrario muestres tu más absoluta indiferencia o desaprobacion.

Realizadas por el artista Chris Mason con residencia en la ciudad californiana de Los Ángeles, con alambre ovillado sobre un armazón de acero. La instalación Social Climbing, reune las dos constantes que han influido en su carrera.

Por un lado el tratamiento que realizaban los artistas del Renacimiento, de la figura humana dándole volumen y una acción narrativa. Y por otro lado su otra gran afición, el comic y los super-héroes de la editorial Marvel, de los que eligió a Spider-Man para "modelar" a sus intrépidos escaladores hacia la cumbre.

Chris natural de New York, ha hecho arte con cualquier material que estaba disponible, pintura, dibujo incluso en la playa hizo esculturas de arena. Un día se encontró con un carrete de hilo en su cajón de herramientas.

Del tipo del que se utiliza para colgar marcos de fotos, con lo hizo dos pequeñas figuras de escalada. A las que bautizo con el nombre de Wire hangers regalandoselas a su primo por su cumpleaños. Desde entonces ha creado numerosas esculturas con las que ha participado tanto en muestras colectivas como individuales.

La Exposición Internacional de Zaragoza que se celebro durante el verano de 2008 y cuyas actividades giraron alrededor del tema Agua y Desarrollo Sostenible, se celebró en una zona en desuso de la ciudad española situada en una de las riberas del río Ebro.

Una enorme superficie compuesta por decenas de miles de metros cuadrados, que tras finalizar la muestra, comenzó una nueva etapa por la que ha ido transformando su paisaje. Reconvirtiendo los pabellónes que albergaron las diferentes delegaciones, destinandolos a diferentes usos.

Hasta ahora, una buena parte de la renovación se ha completado, siendo uno de los principales edificio el que se ha convertido en un complejo de oficinas sostenible. Diseñado por el Estudio Lamela. El proyecto de la Ronda ha supuesto la renovación de un área importante del recinto en el que se organizo la exposición.

En el conjunto de la intervención se ha respetado la propuesta y la filosofía de la Expo 2008 mediante la inclusión del mayor número de estrategias de construcción sostenible como sea posible. Cubiertas con techos verdes, equipado con sistemas que facilitan el ahorro energético, enfocado su diseño para aprovechar al máximo el uso de la luz natural y la energía solar con la instalación paneles fotovoltaicos, que cubren las necesidades energéticas del inmueble.

La fachada curvilínea del edificio de Ronda ha sido equipado con laminas verticales de color naranja, amarillo y rojo para proteger el interior contra el deslumbramiento y la luz directa. Los tragaluces y los pozos proyectan luz natural en el interior del edificio, mientras que los grandes techos colgantes proporcionan sombra.

La cubierta verde se ha añadido en la parte superior del edificio para proporcionar aislamiento y filtrar las aguas pluviales. La colocación de espacios ajardinados adicionales ayudarán a transformar un área de superficie en principio sin utilidad en un espacio ajardinado que contribuirá a la salud del edificio.

El edificio Ronda forma parte de lo que sera el parque empresarial que se convertirá en el más grande de España. Podemos distinguir entre tres sub-grupos con formas pre-existentes, el edificio Ronda más lineal en la forma, el edificio Ebro cuya forma se ha inspirado en una gota de agua y por ultimo el edificio del Actur. Con lo que se completa la mayor intervención urbanística que ha conocido Zaragoza en su historia, suponiendo una inyección de dinero y trabajo para sus ciudadanos.

El ingenio no conoce limite, es capaz de encontrar las soluciones a los mas diversos y complicados problemas, maravillar con sus inventos o adaptaciones tecnologicas, como en el caso del músico John Wilson, que acaba de presentar la segunda versión del amplificador Stella, un sucedáneo mejorado tecnologicamente al que ha incorporado una célula solar, que proporciona autonomía energética al amplificador. El amplificador de funcionar a 3 voltios, precisa poco electricidad para su funcionamiento, por lo que no precisa de mucho tiempo de carga.

El amplificador Solar Stella, que esta montado de forma artesanal, empleando materiales de reciclaje, técnicamente incorpora todos los elementos que garantiza su uso. El panel solar esta conectado a la carga solar Batería Termistor. Se trata de un sensor de temperatura que va a proteger a la batería que indica la temperatura ambiente a la que esta siendo cargada, y que evita que se deteriore en caso de olvido.

Crazy But Able, que es la firma que ha creado Wilson facilita todos los accesorios en un kit y las instrucciones detalladas sobre como montar el amplificador, además de poder hacerse con este modelo adquiriendolo desde su espacio. Ofreciendo al cliente la posibilidad de personalizar el diseño del amplificador.