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Jofre Oliveras, arte urbano en las periferias

En el manifiesto que esta a disposición de todo aquel que quiere indagar en las motivaciones detras de todas y cada una de las de las obras del artista Jofre Oliveras, tanto de arte formal como aquellas realizadas en el ambito publico.


Existe un detonante comun que esta relacionado con el concepto de la creación y expresión como una manifestación estetica y semantica a traves de la que poder actuar a partir de una posición netamente activista. Poniendo en ojos del espectador relatos graficos, cuyas herramientas narrativas basadas en un lenguaje que aunque explicito.


Nunca bordea lo obsceno, tratando de evitar herir su susceptibilidad a través de una pedagogía estética digerible. Centrandose en dar preponderancia aquellos aspectos sociales mas representativos, labor cuya dinamica tiene como principal proposito concienciar y poner el acento sobre diferentes situaciones caracterizadas por la exclusión o la violencia.


Que sufren determinados colectivos, para crear ese efecto reflexivo las instalacciones se componen de componentes orgánicos. Como en una de sus mas simbólica creada a partir de las ramas reunidas en lo que parece un nido gigante, y que sirven para transmitirnos la preocupación del autor por la deriva ecológica, pero que representan una casa que esta siendo irreversiblemente devorada por unas llamas que se extienden a lo largo de su fachada

O como en el mural realizado en el barrio de Valdefierro en Zaragoza, donde diferentes bandadas de pajaros se arremolinan en el centro del lienzo blanco de una pared. Trazando una coreografia y cuya ejecución minimalista recuerdan a intervenciones de otros autores generacionales como Pejac o Suso33, representando en este caso a una de las constelaciones mas conocidas como es la de Orion que se pueden observar en el firmamento al caer la noche. 

Jofre ha creado una identidad propia trabajando en una diversidad de formatos

Otro de los puntos estimulantes conceptuales contemplado en su manifiesto esta relacionado con la idea de utilizar el arte como una "arma" constructiva sobre la destruccion. Una dicotomia existencial. Que percibe e interpreta la practica artistica como una suerte de sintesis psicoanalitica a traves de la que con un poco de intuición y aplicando siempre el principio de precaución. 


En las obras del artista Jofre Oliveras se narra a grandes rasgos diferentes situaciones de ambito social y siempre aplicando una optica activista, con la que pretende crecer a partir de empatizar con el otro y su situación. 


Podamos como sujetos confrontandonos a nuestras propias contradicciones sin complejos y a nuestras normativas conducta les. Rutinas circulares las cuales nos impiden empatizar con el otro al que reducimos a una logica donde acaba prevaleciendo el distaciamiento social y a las que Jofre añade en ocasiones su particular interpretación de la ironia.


Para eso Jofre se apoya en otros de los puntos de su particular declaración de principios, siendo un nexo cuya optica ha sido adoptada por muchos otos artistas formales y que nos vincula a la necesidad de superar, el que en una mayoria de ocasiones se comporta como la limitación del espacio, que te proporciona una galeria en terminos expositivos.  

En otras intervenciones Jofre se acerca a una estética Land Art


Para convertir el entorno urbano en un escenario donde el rendimiento comunicativo se multiplica exponencialmente. Intervenciones de gran calado, a este ámbito pertenecen murales como el del retrato de un encapuchado gestionado en el 2019 en el que cuenta como colaborador con B-Murals y que tuvo como marco una pared encalada siendo realizada para el festival TÁPIA de Barcelona.

 

Jofre también está involucrado Perteneciente como miembro fundador en el colectivo de artistas Kovent, iniciativa multi-disciplinar cuyo objetivo es establecer un dialogo entre la manifestación artistica y su entorno abarcando una amplia gama de propuestas creativas, que se realizan aplicando un modelo basado en la autogestion y autonomia de los recursos con los que cuentan.


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Empezando con la administracción del propio edificio donde operan y organizan un nutrido conjunto de actividades.  La abadia de un monasterio cuya construcción data del Siglo XIX, situada en las afueras de la localidad de Olivan a escasos kilometros de la ciudad de Barcelona. Se trata de un espacio donde la diversidad de sus residentes se enriquecen creciendo a nivel personal.


A traves del intercambio de conocimientos cuyo origen lo podemos encontrar en muy diferentes ambitos, un ejemplo de ello podria ser una de las ultimas obras de Jofre. Un lienzo que reproduce los retratos de dos niños de la guerra, cuya foto original fue realizada por los reporteros Xavier Aldekoa y Alfons Rodriguez. Lienzo que tras ser expuesto en Berlin este año sera subastado, destinando los beneficios a la organización Open Arms. 



My Boyfriend Died of COVID-19 es un corto de animación sobre como superar la perdida de un ser querido


En un año dominado en todos los aspectos por el Covid-19, un microorganismo patogeno que perteneciente a la familia de los coronavirus, cuyo aspecto amorfo apenas es perceptible para el ojo humano, a no ser que armandonos de paciencia lo observemos a traves de la lente de un microscopio electronico.


Pocas cosas reseñables se salvan de proyectar una connotación tan negativa, ha sido tal el grado de acaparación informativa que sin querer parecer que subestimo las cualidades viricas innatas del adversario, ni que le trato de restar merito a su capacidad para cuando menos hacernos dudar de los fragiles e insignificantes que somos tanto fisicamente como moralmente.

Si pienso sin embargo que el ruido mediatico en ocasiones ha derivado hacia posiciones que se podrian calificar cuando menos de sensacionalistas. Lo que como en otras ocasiones recientes parecia que quedaria en un conato epidemico de ambito local a cuyos efectos el resto de la humanidad permaneceria ajena. 

Corto de poco mas de seis minutos publicado por The Atlantic


De repente se extendio anunciandose focos aqui y alla a la par que se acrecentaba la sensación de temor frente a un fenomeno de caracter estacional como es el de las infecciones respiratorias. Provocando en los casos mas graves un debilitamiento acelerado de la funcion respiratoria y finalmente el fallecimiento del paciente. 

Cuyo nombre pasaba inmediatamente a engrosar un registro estadístico, y en un alarmante titular que en la mayoria de los casos acaba reduciendose a un numero que añade cifras engrosando la lista de defunciones, cuyos cuerpos segun se suceden los dias, las semanas y meses pasan de recibir sepultura a ser incinerados sin siquiera haber sido velados.



El corto de animación titulado My Boyfriend Died of COVID-19, nos habla del duelo de una mujer residente en Wuhan llamada   Niunlu que lamenta la perdida de su prometido a causa del Covid-19, cuando estaban a punto de celebrar su boda.     



Diluyendose las identidades de las victimas y con ellas sus proyectos, sus deseos, sus aspiraciones... Coincidiendo con los episodios mas virulentos de la pandemia la publicación digital The Atlantic empezo a publicar una serie de trabajos, de pequeñas filmaciones relacionadas con los estragos que estaba produciendo el coronavirus en diferentes lugares del mundo.

Editados y publicados bajo diferentes formatos y tratando las consecuencias del drama que estabamos viviendo desde perspectivas, puntos de vista y sensibilidades muy diversas, nos brindaba la oportunidad de construirnos una imagen de los hechos a los que estamos asistiendo a traves de miradas y testimonios.

Portada original de la animación titulada My Boyfriend Died of COVID-19

Que sin efectismos, demagogias ni relatos pretenciosos hacian una aproximación que se caracterizaba por su calidez y humanidad de una catastrofe de cuyo shock apenas podiamos tomar conciencia, poniendo nombres y apellidos a las victimas que hasta hace relativamente poco no podrian vislumbrar que su existencia finalizaria de forma casi anonima.

Una de estas pildoras visuales breves pero intensas era la que estaba firmada por el realizador desconocido llamado Olmo Parenti,  que contribuyo con una animación  titulada My Boyfriend Died of COVID-19. El corto ambientado en la ciudad de Wuhan poco antes de que se declarase la pandemia.


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Nos ofrece el retrato de Niunlu, una mujer joven y afligida que pierde a su pareja poco antes de contraer matrimonio, adoptando una mirada cargada de emotividad pero sosegada el director trata de forma pausada y secuencial, trasladando toda la consternación y emotividad de una mujer destrozada animicamente pero que es capaz de conservar la entereza para transmitirnos un mensaje donde prevalece la esperanza.

El artista Pejac lanza STAY ArT HOME, arte interactivo en tiempos de cuarentena


La actual crisis sanitaria global protagonizada por el coranovirus Covid-19, aparte de acentuar nuestra sensación de incertidumbre sobre un porvenir cada vez mas "incierto", esta introduciendo en terminos sociologicos comportamientos que estan modificando nuestras relaciones personales.

Teminos como cuarentena, aislamiento o alerta sanitaria articulan medidas como el confinamiento masivo, la deteccion de seropositivos o el rechazo y estigmatización de aquellas conductas imdividuales que ponen en peligro la inmunidad de grupo y por lo tanto su intergridad, por otra parte.


En otro sentido y de forma expontanea afloran expresiones que se pueden definir como festivas o ludicas, que realizadas a traves de pautas colectivas actuan como estrategias balsamicas que refuerzan nuestro sentimiento como sujetos que nos identificamos con determinados valores humanos como la solidaridad, la fraternidad y el fomento de un compromiso ineludible con nuestros semejantes.


En este contexto de readaptacion la red esta teniendo un papel determinante fomentando iniciativas que se definen por incentivar la participación y restablecer los vinculos comunicativos entre aquellos que lo utilizan. Las videollamadas que hasta ahora eran una opción minoratia se han generalizado adoptandose como un estandar.


Una de las obras aportadas Pejac a la iniciativa STAY ArT HOME


La educacion telematica online o la distribución de contenidos a traves de plataformas y servidores en la red destinados a cubrir nuestra necesidad de ocio sustituyendo a las emisiones de televisión tradicionales son ya algo cotidiano, asi como la posibilidad de convertirse como sujeto en un guru o "youtuber" informativo con  capacidad para analizar la realidad e influir en millones de personas.


El teletrabajo o sectores como el comercio electronico que han experimentado incrementos hasta del 80% estan suponiendo una transformación radical del mercado laboral. Esloganes #como quedate en casa cuyo objetivo es concienciar sobre la necesidad de no exponerse demasiado evitando contraer el virus. 



STAY ArT HOME es un proyecto solidario y colectivo creado por el artista urbano Pejac, que utiliza herramientas digitales para crear un canal interactivo cuyo resultado creativo sirva de espacio expresivo y terapeutico frente a la pandemia del Covid-19. .     


Leitmotivs de efecto instantaneo y viral que se trasladan a nuestra indumentaria añadiendose como complementos habituales, guantes de latex o mascarillas, con los que tratamos de prortegernos creando un nuevo canon estetico donde como entidades sociales estamos desarrollando un nuevo estatus relacionado con la imagen que proyectamos socialmente.


Y que en terminos creativos ha supuesto el caldo de cultivo perfecto para que multitud de propuestas que originadas desde diferentes ambitos artisticos hayan suscitado la atención de millones de personas, que de otra manera no hubieran tenido la oportunidad de metabolizar toda esta tensión emocional.

Tres muestras de trabajos enviados mediante la aplicación de Instagram

Producto de una situación muy adversa y  relativamente desconocida que nos esta obligando ha replanteanos nuestro rango de prioridades, una labor pedagogica (traumatica si se quiere) que nos esta llevando a cuestionar muchos de los valores producto de la sociedad liquida en la que nos habiamos instalado pensando que nada podia alterar sustancialmente nuestro orden de cosas. Debates que giran alrededor de cuestiones que nos afectan directamente y que se sintetizan en interrogante como. 


¿Que preferimos seguir financiando la deuda de los bancos o invertir en proyectos cientificos de innovación y conocimiento que nos permita explorar soluciones de convivencia mas sostenibles? o ciñendonos a como afrontar futuras crisis santarias ¿Que preferimos un sistema sanitario basado en criterios basicamente relacionados con la atención al paciente o una sanidad cuyo dictamen y protocolo medico este orientados al diagnostico y la prevención? 

Una de estas propuestas que mas me han sugerido ha sido la del artista urbano Pejac que utiizando sus caractericas siluetas de color negro pintadas sobre vidrio como vehiculo expresivo, ha lanzado la campaña denominada STAY ArT HOME, invitando a todo aquel que lo desee a enviar.


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Mediante el siguiente hastag de Instagram #stayarthomepejac su propia versión de los hechos pudiendose compartir con el resto del mundo, gesto creativo que puede suponer una de las mejoras terapias terapeuticas a traves de las que tratar crisis emocionales, reduciendo los niveles de ansiedad generados por un confinamiento que se alarga añadiendo plazos sucesivos.

Y de paso crear un espacio de comunicación, cuyos beneficios redunden en una mejor comprensión de lo que esta sucediendo. Con el objetivo de facilitar la tarea el propio Pejac ha redactado un breve tutorial estableciendo una serie de consejos tecnicos a traves de los que poder guiarte en el momento de acometer la idea de tu obra. 

  

Giulio Vesprini, Arte urbano con sabor Mediterraneo


Civitanova Marche es una pequeña localidad situada en la costa Este Italia a orilas  del Mar Adriatico, un tranquilo pueblo de tradición marinera de los muchos que el viajero se puede encontrar mientras se dirige a Montecarlo penúltima parada antes de llegar a Venecia.

Y cuya profunda tradicción Mediterranea se puede degustar paseando entre sus coquetas callejuelas o degustando su gastronomía, paisaje y costumbres que han influenciado en la obra de un joven artista local que respondiendo al nombre de Giulio Vesprini.

Representa esta herencia Mediterranea que se puede observar en muchos otros artistas como Miro, Dali o Sorolla. Trasladando esa luminosidad en el  tratamiento de los colores a un sin fin de lugares de su localidad.

En forma de intervenciones que se caracterizan por la abstracción en sus formas y geometrías, murales con los que se ha forjado una identidad propia cuyo prestigio le ha permitido participar en numerosos festivales y eventos de arte urbano.


MINIMALISMO ABSTRACTO DE INFLUENCIA MEDITARRENEA

 
Experiencia acumulada que tras casi diez años de trabajo decide poner en valor a través de un proyecto artístico, por el que pretende revitalizar social y culturalmente la localidad que le ha visto crecer y que tanto ha influenciado en su vida.

Poniendo en marcha Vedo a Colori, festival de arte urbano que se viene celebrando desde 2009 y cuya ultima edición celebrada en 2018 sirvió para presentar el documental Vedo a Colori. Un documentario al porto.

Dirigido por  Caterina Marchetti en los alrededor de  treinta minutos que dura la cinta se pondera a través de imagenes filmadas en diferentes contextos, sobre los beneficios que ha supuesto en términos socio-economícos para esta villa y sus habitantes.



UN FESTIVAL DE ARTE URBANO CON SEÑAS DE IDENTIDAD

Una actividad creativa y sus multiples manifestaciones artísticas, describiendote como en un príncipio un formula tan alejada y ajena a los intereses y tradiciones locales. A lo largo de estos diez años de existencia, el proyecto se ha convertido en una de las fuentes de ingresos principal para comunidad.

Imagenes que se alternan con aquellas en las que Giulio hace acto de aparición, y en las que aparte de contarnos el funcionamiento y entresijos de una cita de estas características con sus pros y sus contras.

Nos realiza en clave mas personal un recorrido por su trayectoria como artista, haciendo especial hincapié en la mención del concepto de Archigraphia. Un termino compuesto que etilógicamente se nutre de la arquitectura y el diseño, y a través del que Giulio ha creado su particular epifania creativa.

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Giulio Vesprini es un artista polifacetico que como otros creadores ha definido su estilo a través de la practica urbana, evolución que ha trazado a partir de un punto equidistante entre sus inquietudes expresivas y los elementos que conforman su acervo cultural y paisajístico.

Giulio Vesprini_VEDO A COLORI from GIULIO VESPRINI on Vimeo.


Los espejos espectrales de Rob Mulholland que reflejan vestigios del pasado



Aunque cueste imaginarlo donde en la actualidad hay marismas, dunas, manglares y zonas de bosque durante la época en que se produjo la ultima glaciación de la Tierra, estuvo cubierto por extensas placas de hielo.

Tan largas, solidas y gruesas que cubrían la distancia entre lo que actualmente se conoce como Moracambe Bay en el Este de Inglaterra, y las costas de Irlanda. Siendo consecuencia este exhuberante paisaje del retroceso del hielo y del incremento de las temperaturas.

Que se acabo ordenando un territorio farragoso cuya expresión paisajistica sigue dominando por el agua, pero  esta vez en estado liquido, estando su presencia estrechamente vinculada a las diferentes actividades y asentamientos que habido en la zona desde hace siglos.

EN EL REFLEJO DEL PASADO A TRAVÉS DE SUS HABITANTES

 
Presencia humana que practicamente ha desaparecido habiendose convertido en un espacio protegido en términos medio-ambientales, donde además a lo largo de buena parte del año se programan eventos. Tanto de índole artística como de ocio y tiempo libre. 

Agenda que gestiona la asociación Headlands to Headspace, que programa diferentes actividades en las que participan artistas plásticos en general, o mas específicos como creadores de Land Art. Intervenciones periódicas ya sean temporales o cuyas obras se incorporen a la colección del parque de forma permanente.

Intervenciones que en una mayoría de ocasiones están inspiradas en las características propias de la reserva natural, o  haen una referencia a la historia de los diferentes asentamientos humanos que hubo a lo largo de su historia.



HUELLAS DE ESPEJO QUE HABITAN EL PAISAJE

Entre los invitados de la campaña de 2018 tuvimos la oportunidad de asistir a la propuesta del artista local Rob Mulholland, que como en trabajos anteriores creo un conjunto de seis esculturas, en las que la materia que lo formaban era una combinacion de espejos con los que trazaba las siluetas de diferentes figuras humanas.

Asi como el contorno de las casas tradicionales que habitaban las familias, y lo mas esencial el paisaje que se refleja en la superficie del espejo. Paisaje casi perpetuo pese a los muchos cambios producidos ya sean por la intervención del ser humano o por los factores medio ambientales y
geológicos acaecidos a lo largo de su historia.

Y que Rob trata de forma lírica, primero documentandose con los datos técnicos y despues con los que ha registrado sobre el terrenoo los estadísticos que anota en su inseparable libreta.


Siendo representados en figuras de aspecto etereo y fragil con los que habita un paisaje desnudo, y con los transforma en pulsos de luz cuyo eco retumba en todas las direcciones de la escala espacio temporal la memoria de una comunidad que se resitse a desaparecer.

Maravillando con una síntesis de ideas cuya propiedad oblicua produce en el espectador la sensación de que cruzando una de esas esculturas casi transparentes, en un salto mágico podrá trasladarse a otra escala temporal.

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Las intervenciones de Rob Mulholland se convierten en una extensión del paisaje que refleja, ya sea a través de sus antecedentes humanos o las sucesivas transformaciones que ha experimentado el territorio sobre el que actúa.