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Sometido a una profunda transformación urbanistica, que se efectuó entre los años 2006 y 2008 el barrio de Las Peñas perteneciente a la ciudad Ecuatoriana de Guayaquil se ha convertido en uno de los reclamos turisticos mas importante de este enclave cuyos primeros antecedentes datan del Siglo XVI.

Remodelación urbanistica integral que sin embargo ha respetado las principales señas de identidad de un lugar que se define por una etapa que se extiende a lo largo de mas de trecientos años, periodo en cuyo transcurso una mezcla de colonos y criollos desarrollaron una floreciente actividad pesquera y agricola.

Herencia que se ha mantenido pudiendose observar como la todavia abundante flota compuesta por decenas de pequeñas y medianas barcas arrivan desembarcando a lo largo de toda la jornada, el pescado que posteriormente se subastara en la lonja del puerto que hay en el Cerro de Santa Ana.

Y cuyo genero acaba en una de las decenas de tascas, mesones y restaurantes, que tanto en la calle Numa Pompillo Llona, donde te sirven platos locales como el ceviche (delicia marinada, cuyo ingrediente principal en esta región suele ser el camaron, aunque tambien se sirven variedades con carne, todo ello sazonado con citricos.)

Su numerosa arquitectura colonial está excelentemente conservada

La principal via que atraviesa la practica totalidad de un distrito, donde la familiaridad y hospitalidad de sus gentes son el reflejo de una comunidad donde el viajero. No puede dejar de experimentar la sensación mientras camina por sus calles adoquinadas o se pierde por su dedalo de callejuelas, misión placentera si el viajero se hace con una guia actualizada que le impida perderse subiendo y descendiendo por las decenas de escaleras.

Que como un sistema vascular ordenan el barrio permitiendote desplazarte entre los muchos rincones que existen con encanto, calles flanquadas por villas y casas coloniales construidas por mandato de los muchos hacendados que se enriquecieron a traves de compañias de exportación.

Como un manto que se desliza cubriendo el Cerro de Santa Ana, el barrio de Las Peñas en la ciudad de Ecuatoriana de Guayaquil, es un lugar donde la tradición, la arquitectura Colonial y la cultura popular nos permite conocer la historia de un pais y su herencia Andina.

Decidiendo que las pronunciadas laderas del barrio seria el lugar idoneo desde el que otear los cientos de cargueros, que entre finales del Siglo XIX y buena parte del Siglo XX, contribuyeron a aumentar el censo considerablemente de habitantes, sino además a embellecer con un patrimonio arquitectonico.

Del cual todavía se pueden visitar algunas significativas muestras del periodo colonial Español (de cual se independizo en 1820) como la Catedral Metropolitana de Guayaquil, templo reconstruido en estilo Neogotico tras sufrir un aparatoso incendio que redujo su armazon original de madera a un monton de cenizas.

En el puerto Santa Ana esta el edificio más alto de Ecuador

Incolume edificio que preside el conocido popularmente como el Parque de las Iguanas, nombre dado debido a la omnipresencia de estos animales en sus jardines, y que cautivaron a ilustres personajes como el mismisimo Ernest Heningway. Que quedo tan fascinado por su presencia y la del cercano Rio Guayaba.

Que mantuvo una residencia en uno de los cerros del vecindario, entre cuyos residentes tambien conto con otro autor mundialmente conocido como es el poeta Pablo Neruda, que dicen que se le solia ver dando largos paseos por el Malecon hasta que llegaba a los pies del monumento que representa a los libertadores Simon Bolivar y San Martin.

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Una de las subidas que hay que completar si se visita este carismatico lugar es la escalera compuesta por 444 escalones que con una pendiente exigente te llevara desde la base situada proxima al Malecon hasta el Mirador de Santa Ana, no despistandose en la ascension, pues en un determinado punto en la mitad del trayecto.

Hay una placa que indica el lugar exacto donde dicen que se construyeron el primer campamento que dio origen a lo que es el nucleo urbano mas poblado de Ecuador. Mas cercano en el tiempo encontramos la exhibición al aire libre de Guayarte, donde el visitante tendra la oportunidad de ver una muestra.

Compuesta por una selección de murales donde se combinan lo tradicional de la cultura Andina, con intervenciones de arte urbano mas contemporaneo, todo ello acompañados por una banda sonora de musica producto de la mezcla de sonidos procedentes tanto de Africa como del folklore indigena como la Cumbia. Cuyo representante más insigne es el cantante Julio Jaramillo.

Sonidos que te invitan a bailar y que sin duda cautivaron a musicos pioneros del mestizaje como Manu Chao, el cual tras residir una breve temporada en el barrio sobreviendo a duras penas a comienzos de la decada de los años 90´s, compuso una canción que formaria del repertorio habitual de Mano Negra, y cuya letra captura las diferentes experiencias que vivio y que resumio en una de la siguiente estrofa; Guayaquil City va a reventar/Tanto calor no se puede aguantar/ Oye pana! que pasa por la calle?/Llorando va la Terremoto

Hace poco mas de tres meses tuve la oportunidad de mostraros el proyecto llmado Little Amal, proyecto creado y gestionado por Handspring Puppet Company, y cuya finalidad es concienciar sobre el drama que viven a diario y desde hace ya diez años los millones de refugiados producidos por el conflicto Siryo.

¿Por que lo recuerdo?, simplemente porque guarda muchas similitudes (salvo algun detalle, como el lugar geografico, ambito de acción, y la causa a la que obedece.) Aunque son bastantes mas los paralismos entre la muñeca que representa a una niña refugiada y la escultura que adoptando una posición meditabunda.

Ha estado instalada a miles de kilometros de esta, descansando sobre la cubierta del Instituto de Arte de San Francisco, mirando fijamente hacia la bahia, buscando con la mirada (mientras reflexiona) la fortaleza que situada en la isla de Alcatrazz albergo las instalacciones de la Prisión Federal (siendo mundialmente conocida).

Por considerarse practicamente inexpugnable habiendo sido clausurada hace decadas. Uno de estos paralismos esta relacionado con aspectos de justicia social, ya que al igual Little Amal, la escultura de titulada Leonard Peltier esta detonada por una serie de hechos que se inician con un episodio ocurrido entre 1969 y 1971.

Apoyada la cabeza en el mentón Leonard contempla la Bahia de San Francisco

Por el que un grupo de activistas pertenecientes a la organización pro-derechos civiles de las naciones indias Indians Of All Tribes ocupo el patio central de una penitenciaria que carecia de custodia, hechos que nos remite a la razon de ser de esta obra. Que segun su autor el artista Portugues Rigo23.

Realizada por el artista Rigo23, la estatua titulada Leonard Peltier es un homenaje a la figura de uno de los principales activistas en la defensa de los derechos de los indios-nativos-americano y su compromiso con la libertad.

Le inspiro para involucrarse en la realización de una figura que encarna al principal lider del movimiento nativo-americano. El mismo que es representado en posición de loto, y cuya gesto segun su autor esta inspirado en la famosa obra firmada por escultor Rodin.

Y que titulada El pensador forma parte de nuestro imaginario colectivo. Un preso politico que finalmente tras una agitada vida de compromiso politico fue encarcelado en 1977, acusado (segun el propio reo de forma falsa) de ser el autor "confeso" del homicidio de dos agentes del FBI.

La estatua de Rigo 23 dio a conocer el caso del líder indio americano

Asunto espinoso sobre el que todavia a dia de hoy no se han aportado pruebas contundentes. Que permitan esclarecer con certeza y sin ningun genero de dudas los hechos por los que lleva mas de 40 años preso en una celda que guarda las mismas dimensiones de la plataforma sobre la que se asienta la reproducción de su figura.

Habiendose convertido su situación en una causa que a lo largo de todo este tiempo ha sido denunciada por organizaciones como Amnistia Internacional, (cuyos activistas han pedido en diferentes ocasiones que se revise el caso). Caso que transcendio mediaticamente gracias a la implicación de estadistas como el mismisimo Nelson Mandela.

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Y cuyo punto culminante sucedio en las diferentes paradas que esta estatua cargada de humanidad y solidaridad ha tenido a lo largo de estos tres años, en sitios como el campamento de Standing Rock en Dakota del Sur, la American University en Washington mas concretamente en la Katzen Arts Center, donde fue retirada momentaneamente por una orden emitida por la agencia federal de inteligencia, que finalmente fue revocada. Y cuya única finalidad es evitar el olvido sobre la situacion de una persona que simboliza la lucha de una comunidad y su identidad.

El departamento de Antioquia aparte de albergar a Medellin, la segunda ciudad mas poblada de Colombia y de ser el estado con mayor superficie del pais, tiene entre sus alicientes algunos de los lugares mas bellos y singulares.

Que el viajero pueda encontrar en su recorrido por este estado cuya costa se asoma al mar Caribe por el Norte, pero que es en su interior donde se encuentran algunos de sus mas desconocidos tesoros como la localidad de connotaciones biblicas de Jerico. Que anidada entre sus cerros tetulares saluda al viajero que accede principalmente por carretera, ya sea en coche particular o en algunos de los servicios de autobus, que regularmente la enlaza con la capital del estado.

Aunque entre los lugareños es popularmente conocida como la Atenas del Suroeste, apelativo en ningun caso gratuito y que es debido a que la villa es considerada una de la mas progresistas del pais. Aunque a decir verdad y para ser mas precisos habria que decir que la ciudad que a dia de hoy cuenta con alrededor de 14.000 habitantes.

Comenzo bautizandose con el nombre de Aldea de Piedras, sobrenombre con el que ha llegado hasta nuestros dias y que hace referencia a las cantidad de cantos rodados con los que cuenta el rio Catama (uno de los muchos afluentes del Cuca) a cuyo abrigo se acercaban las diferentes etnias que antaño poblaron la zona, como los Cori de cuyo paso por estas tierras apenas quedan ya algunos restos en las afueras.

El Cristo Redentor con Jerico a sus pies

Piedras negras con las que fueron contruidas caminos que emulaban a las calzadas Romanas, de las muchas con los que contaba la ciudad convergiendo en diferentes plazas, en la actualidad tan solo se conservan cuatro en buen estado que son; El Camino de la Herrera, Camino de la Herradura de la Linda hacia Jerico, de la Herradura de la Vereda y el Camino de Herradura de la Salada hacia Tamesis.

Ya en el centro de la ciudad uno puede percibir el aroma del cafe que de forma casi ceremonial te sirven en una de las muchas tascas, lo cual nos revela que la comarca sobre la que se asienta Jerico cuenta con algunos de los cultivos de cafe mas longenvos que se pueden encontrar en esta zona del pais. Siendo una practica que que se refleja no solamente en la economia local.

Jerico en Colombia es un lugar donde las tradiciones, la fe, y los paisajes naturales moldean el caracter de sus gentes que transmiten su herencia al viajero ofreciendole una variedad de actividades y visitas a los monumentos mas destacados de la localidad de antioquia.

Que se ha desarrollado principalmente alrededor de los innumerables cafetales y su cultura, sino que tambien ha contribuido en otros aspectos de su cotidianidad como la arquitectura que se observa en muchos de los edificios que se pueden admirar en el centro. Casas solariegas que rara vez superan las tres alturas y que cuando fueron construidas, se hizo con un proposito eminentemente funcional.

Relacionado con el almacenaje y empaquetado del grano de cafe, que posteriormente se distribuia al resto del pais. Por esa razon estos edificios destinados hoy en dia al sector turistico, se caracterizan por unos enormes patios donde antaño los animales de carga depositaban las alforjas repletas con decenas de kilos de cafe, cuyos granos eran secados al Sol y posteriormente molidos

Una de las pasarelas del Parque de las Nubes

Aunque el patrimonio arquitectonico de Jerico no solamenente es producto de su actividad cafetera, atesorando un rico y variado legado arquitectonico de origen religioso. Siendo sus mas notables muestras la imponente Catedral consagrada a Nuestra Señora de las Mercedes de estilo Romanico, o el Santuario del Inmaculado Corazon esta enmarcada en el gotico mas ortodoxo.

Otros de los lugares que merece la pena mencionar son el museo MAJA, donde se ofrece un recorrido pormenorizado por la historia, uso y costumbres de la localidad asi como de la comarca a la que pertenece, recorrido por la cultura vernacula que se puede completar con la visita a dos casas Andianas, las de las familias Restrepo y la de Uribe Abad.

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En cuyos alrededores se podran degustar algunas de sus especialidades culinarias mas significativas como el Aborrajado o la Costra de Yuca. Si quieres traerte un souvenir con denominación de origen el Carriel es sin duda la mejor elección, se trata de un bolso o bandolera hecho de forma artesanal cuya materia prima es el cuero y cuyos motivos hacen referencia a las tradiciones locales.

En otro orden de cosas Jerico como ya he citado ofrece entre sus atractivos un interesante patrimonio natural, el cual se concentra fundamentalmente en el entorno de rio Cuca (el segundo afluente mas importante de Colombia), el Jardin Botanico los Balsos y el Cerro de las Nubes. Pudiendose contratar excursiones al Salto del Angel, trekking de siete horas que tras recorrer bosques de pino te adentrara en la selva Andina donde se encuentra la cascada de 85 metros del Salto del Angel.

Al que le seguira el plato fuerte de la caminata y que no es otra que la Cueva de Guacharos. Entre sus festividades destacar el Festival de la Cometa que se celebra en lo alto del Morro el Salvador, desde cuyo mirador se puede obtener una de las mejores vistas de la ciudad y de sus alrededores, o las fiestas patronales que se celebran en Septiembre.

Habian transcurrido once años entre la publicación de su debut literario titulado Comparemos mitologías, un poema río que pasó sin pena ni gloria y su primer disco titulado "Songs of the Leonard Cohen", que editado en 1967 incluye una canción con nombre de mujer "Suzzane". Tonadilla iniciatica, crepescular y casi platonica.

Que previamente convirtio en exito la cantante Judy Collins que incorporo a su album "In my life". Intervalo de tiempo en el que un Leonard Cohen ya habia vivido un sin fin de experiencias las cuales le habian curtido tanto en terminos personales. Y que se resumen en un viaje iniciatico de epica homerica como el que le llevo a la Cuba revolucionaria.

Donde tuvo la oportunidad de ver como un pais era liberado de un dictador, participación de la que se acabo redimiendo cuando participo en 1973 en la guerra Guerra de Yom Kipur, interpretando para las tropas israilis Lover, lover, lover. Aunque antes de desembarcar en 1956 en la gran manzana donde sobrevia gracias al sueldo que le generaba su empleo en un remolcador del rio Hudson

Todavia cabe mencionar un ultimo episodio en el que tras de huir de la lluviosa Londres. Estuvo viviendo en un chamizo en la isla griega de Hidra a la que llego invitado por uno de los miembros de la familia de banqueros Roschefield, epoca muy prolifica pero de la que apenas queda rastro salvo las reveladoras enseñanzas.

Fachada del Chelsea Hotel en su etapa de máximo explendor

Que un mistico Leonard adquirio cuando leyo con fervor el texto sancrito I Ching o el libro Tibetano de los muertos texto mesianico de origen budista que se lee a los difuntos en el momento de transición entre la vida y la muerte, encontrado por casualidad por Cohen en un colmado. Convirtiendose en la lectura que le acompañaba en sus paseos con su pareja Noruega a lomos de un burro por Hidra.

Y cuya lectura suposo sin duda una sugestiva epifania para un Leonard que casi sin blanca deambula por un New York polisemico, donde la contracultura esta convirtiendo a la ciudad de los rascacielos en un epicentro que rebosa de efervescencia creativa, donde lo mas iconoclasta, a la vez que sofisticado y vanguardista de la contra-cultura a nivel mundial.

De los muchos lugares en los que vivio el escritor y musico Leonard Cohen, New York fue el mas catartico y creativo siendo en sus calles donde decidio comenzar a cantar, actividad por la que se haria mundialmente conocido.

Se concentrarian en unas pocas manzanas. Siendo un meditamundo Leonard uno de sus principales iconos protagonista, aunque antes tuviera que completar un largo recorrido cuyo primer capitulo tiene por escenario las inmediaciones del Hotel Penn Terminal en una desapacible tarde del año 1966.

Donde se hospedo cerca de Pennsylvania Statión un hombre espigado vestido que con su inseperable gabardina azul, y armado de un cuchillo y un cuaderno donde volcaba algunas ideas que con el tiempo acabaria formando parte de su trilogia Newyorkina que produjo el afamado cazatalentos John H. Hammond.

Y que fue grabado en los estudios que la discografica Columbia tenian en Bleecker Street, mas concretamente en el Estudio C donde Miles Davis grabo su mítico Kind of Blue. Productor que habia trabajado con artistas de la talla de Billie Holiday, Aretha Franklin, o posteriormente con Bob Dylan o Bruce Springsteen, y que Leonard habia conocido a traves de un contacto comun encarnado en la respresentante Mary Martyn.

Portada original del primer álbum de Leonard Cohen

Con la que comparte mesa y mantel junto a Judy Collins en el restaurante italiano Tony´s. En esa epoca estaba hospedado en el Hotel Henry Hudson en 57 Street, donde hacia escala solo para dormir pues se pasa los días asistiendo a conciertos programados en salas como Gaslight o la legendaria Max´s Kansas City donde conocio a Lou Reed.

Acudiendo como invitado especial de este a la presentacion en el Saint Mark´s Place en el East Village del disco de Nico (Christa Poffgen) con Velvet Underground, donde ejercio de maestro de ceremonias el mismisimo Andy Warhol. Vida nocturna que alternaba con la asistencia a la catedral de San Patricio situada en la Quinta Avenida, a pies de cuyo altar Leonard deposita sucesivos ramos de flores.

Fachada principal de la casa en Hydra de Leonard Cohen

Hasta que finalmente consigue ganarse un status y una posición formando parte de un selecto o club, lo que le permite colaborar en lo que podriamos denominar una fugaz sesion con ni mas ni menos Jimy Hendrix, con el que coincide en el mitico Chelsea Hotel, cuyo edificio de estilo tudor albergo durante casi cien años.

Algunos de los mas importantes intelectuales de los Estados Unidos del Siglo XX, citar sólo algunos como Mark Twin, Arthur C. Clarck, William S. Burroughs, o Jack Kerouac (al cual conocio en su epoca de estudiante en 1957, mientras residia en Internacional House en Toverside Drive, residencia de estudiantes de la Columbia University en Upper West Side, Aunque finalizo su formacion en McGill University donde publico su primer poemario Let us compare mythologies (ya citado), epoca en la que sufrio sus primeros brotes depresivos, ademas Jean Paul Sartre o el dramaturgo Arthur Miller, a los que saludaba muchos dias cuando Leonard despues de trasnochar y todavia aturdido debido al indiscriminado consumo de sustancias psicodelicas como el Mandrax.

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Daba un portazo cerrando la habitación 222 y tras descender se encaminaba por la 23 Street hacia el restaurante Don Quijote, donde una radiante Nico le dio calabazas en un encuentro informal, teniendose que "conformar" con mantener un affair con Janis Joplin, encuentro que se mantuvo altas horas de la madrugada.

Y que ante la falta de testigos y de las manifestaciones contradicciones en las versiones de los protagonistas, todavia a dia de hoy se tienen razonables dudas sobre la veracidad de los hechos. Quedando en todo caso una canción titulada Chelsea #2. Pero antes asistiriamos a su debut como cantautor dejando en letargo su carrera como escritor en el transcurso de la que habia escrito tres novelas la ultima coinciendo con su traslado a Manhattan, cuyo paisaje urbano y ecosistema le inspiro el texto titulado The Favourite Game.

Leonard y Janis Joplin coincidieron en el Chelsea hotel

Episodio que tuvo lugar en 1967 en el Village Theatre en Six Street, desafortunada actuación que casi da al traste con su faceta como musico, carrera la que nunca tuvo excesiva repercusión en el mercado americano, al menos hasta decada despues en los años 80´s. En la que se recupero creativimente tras adquirir un teclado en un colmado de Brooklin, un teclado muy elemental gracias al que Leonard, se reinvento musicalmente, y con el que el músico canadiense despues de más de 20 años de carrera obtuvo sus paginas mas exitosas completando varias giras multitudinarias que le encumbrarian definitivamente como uno de los autores contemporaneos mas influyentes de los ultimos cincuenta años.

Siendo esta anécdota relacionada con la adquisición de un rudimentario teclado infantil, la ultima que le vincula con una ciudad en la que desembarco casi tres décadas atras, con el único objetivo de completar su formación y labrarse un porvenir como poeta y escritor. Estancia que se prolongó en el tiempo transformando la percepción de Leonard, provocando en el autor de Aleluya una catarsis tanto en lo personal como en lo creativo, que propiciará que se convirtiera en uno de los cantautores más aclamados de la historia.

Ya sea empleando como medio narrativo un viejo sintetizador analogico Mimimoog, uno de los primeros fabricados en su rango. Comercializado en 1970, este destacaba por ser compacto no como su antecesor y por ofrecer un sonido de caracter grueso y timbre calido.

Con el que grabaron bandas como Pink Floyd, Electric Light Orchestras, cantautores como Silvio Rodriguez o solistas como Charlie Garcia o Gary Neuman (pionero de la musica electronica). El iconico modelo Air de Nike, o uno de los mas emblematicos prototipos de Apple Macintosh en 1984, cuya aparicion en un mercado (el de los ordenadores de sobremesa).

Suposo toda una revolución para epoca a pesar de contar solo con 120k de memoria. O como en su ultimo y laberintico diseño presentado en 2020 en el que representa a traves de un diagrama de un amplificador de guitarra electrica, que se comporta analogamente como un arbol genealogico la historia de un movimento como es de la cultura Rock.

Haciendo un recorrido por su historia a través de una diversidad de etiquetas que hacen referencia a su vez a los más variopintos estilos. Su autora, la diseñadora grafica Dorothy una entidad creativa cuyo trabajo contempla una amplia gama de formatos y estilos, se remonta a los primeros antecedentes de generos tan añejos como el Blues mencionando nombres tan iconicos como Muddy Waters, uno de sus mas destacados representates.

Dorothy dedica una diversidad de láminas a la cultura Pop y Rock

Para usarlo como acervo y nexo comun de cuyo origen y raiz brotan y fluyen infinidad de corrientes, generos y estilos con los que casi la practica totalidad de nosotros (en mayor medida nos podemos sentir identificados.) Si por ejemplo en la ilustracion dedicada a la historia del cine, en la que emplea como soporte expresivo una camara Arriflex 35 II.

Cuya aparición tras finalizar la II Guerra Mundial introdujo notables características y calidades que mejoraban su optica y movimiento, las cuales se adaptaban a los requisitos de los directores adscritos a generos tan innovadores para la época como el New Wave movimiento con el que se identifica a el mismisimo Stanley Kubrick, Dorothy recurre a objetos y personajes como medio.

De cada proyecto de la ilustradora Dorothy emana una mirada hacia un pasado mas o menos proximo cuya contemplación supone un paseo la cultura de los ultimos cien años y por nuestras experiencias como individuos.

A traves del que ofrecernos una cronologia basada en antecedentes pertenecientes al orbe del septimo arte, cuyo dato y efemerides se ofrecen de forma caotica, convirtiendo su exploración en todo un juego visual donde se desafian y ponen a prueba tus conocimientos acerca del mundo del celuloide.

La arquitectura es un tema recurrente en sus trabajos

En el colosal diagrama musical trazado sobre una pizarra (que por cierto, como el resto de sus trabajos se pueden adquirir a traves de su dirección web.) Dorothy prescinde de cualquier artificio, recurriendo unicamente a generos y nombres otorgandoles (mas o menos espacio), en función de la notoriedad que estima su autora.

Formas de representación mas o menos elaboradas. O como la mas minimalista empleada en la confección de un poster en el que graficamente utiliza todas y cada una de las letras del abecedario, con la variedad de tipografias acuñadas a traves de algunas de las bandas mas importantes de la historia de la musica contemporanea.

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Pero que a pesar de esta sencillez conceptual consigue inmediatamente establecer un vinculo emotivo y sensorial que nos remonta como sujetos a nuestra memoria acumulada a traves de hechos vividos tanto a nivel individual como clectivo, cuya gratificación compartimos en experiencias en las que determinados sonidos, acontecimientos o peliculas forjan y forman parte de nuestra existencia.

Quizas el otro gran acontecimiento que ha copado buena parte de la atención a lo largo de 2020 y paralelamente a la carrera por las elecciones presidenciales en los Estados Unidos.

Ha sido sin duda la reactivación de la lucha por los derechos civiles por parte del conjunto de la diversidad de minorias que conforman y conviven a lo largo y ancho del pais. Reinvidicaciónes que afloraron a raiz de la muerte de miembro perteneciente a la comunidad Afroamericana, que respondiendo al nombre de Goerge Floyd.

Murio como consecuencia de una serie de traumatismos producidos en el transcurso de una detención policial cuya actuación fue excesiva, un suceso luctuoso que produjo que practicamente se incendiara el pais convocandose multiples, marchas, concentraciones y manifestaciones que tuvieron su maxima expresión social.

En aquellas grandes cuidades donde se concentro el grueso del malestar ciudadano, dandose uno los principales focos en la ciudad de New York, mas concretamente en Manhattan. Cuyas calles se transformaron de un dia para otro, parapetando todo tipo de locales comerciales, los cuales adoptaron diferentes medidas preventivas.

Una de las avenidas de NY cubierta con paneles de madera

Cuyo objetivo era proteger la integridad de sus negocios, principalmente la de sus escaparates y cristaleras, optando por cubrirlas con secciones formadas por grandes paneles de madera que apuntalados a los marcos de los ventanales, evitaron en buena medida los destrozos, saqueos y actos vandalicos.

Que se habian observado en otros muchos lugares. Paneles cuyo precio ostilaba entre los cincuenta y noventa dolares, una cuantiosa inversión que en el momento de dar finalizadas las jornadas de protestas se retirando de las fachadas de los comercios, pasando a convertirse inmediatamente en residuos de los que deshacerse.

El proyecto Plywood Protecion Project combina aspectos sociales y artisticos añadiendo usos de materiales relacionados con el reciclaje, con el objetivo de exorcitar a traves de dinamicas participativas y creativas todo lo negativo que ha sucedido en el ultimo año.

Deshecho compuesto por miles de toneladas de paneles de madera que se apilaban en las aceras y que nadie sabia muy que hacer con ellos, hasta que es estudio de diseño social Wortheless Studios con sede en la gran manzana decidio reutilizarlos como medio de expresión artistica, una iniciativa que conguja la participación, la solidaridad y la optimización de recursos.

En un contexto donde el significado del objeto a reciclar se modifica a traves de la practica artistica, la idea puesta en marcha a finales del año pasado por el artista Neil Hamamoto bajo el nombre Plywood Protecion Project. Una convocatoria en la cual puede participar cualquier tipo de entidad, colectivo o ciudadano con inquietudes creativas.

El retrato de George Floyd como homenaje y memoria

Que desee expresarse a traves de la utilización de alguno de los muchos paneles que la organización de este proyecto cede de forma altruista, y cuyas obras de las que se ha realizado una seleccion se expondran en diferentes puntos de los distritos de la ciudad a lo largo de los meses de Primavera y Verano.

Las obras exhibidas abarcan una amplia gama de formatos y criterios, y dadas las caracteristicas de los materiales empleados en la realización de cada obra. Se ha optado por exponerlas predominantemente en el espacio publico como un acto de fraternidad en el que todos los ciudadanos tengan la oportunidad de contemplarlas.

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Por lo tanto a la hora de distribuirlas en diferentes puntos de la ciudad se han aplicado diferentes parametros en función de sus caracteristicas, aunque la mayoria de las aportaciones se podrían considerar que estan enmarcadas dentro de lo que podriamos contextualizar como el arte ubano menos ortodoxo. Los organizadores han desarrollado un programa cuyas pautas estaban enfocadas.

A facilitar que los participantes en la muestra pudieran realizar obras en una diversidad de estilos como por ejemplo esculturas o instalacciones un poco mas sofisticadas, labor para las que en ocasiones se precisan añadir elementos logisticos con los que se facilite la realizacion de todas y cada una de las piezas instaladas en una diversidad de espacios expositivos, tanto en exterior como interior. Lo que exige contar con las pautas de trabajo adecuadas si se desea que la obra sea valorada de la forma más óptima por parte del espectador.