El artista Pejac lanza STAY ArT HOME, arte interactivo en tiempos de cuarentena


La actual crisis sanitaria global protagonizada por el coranovirus Covid-19, aparte de acentuar nuestra sensación de incertidumbre sobre un porvenir cada vez mas "incierto", esta introduciendo en terminos sociologicos comportamientos que estan modificando nuestras relaciones personales.

Teminos como cuarentena, aislamiento o alerta sanitaria articulan medidas como el confinamiento masivo, la deteccion de seropositivos o el rechazo y estigmatización de aquellas conductas imdividuales que ponen en peligro la inmunidad de grupo y por lo tanto su intergridad, por otra parte.


En otro sentido y de forma expontanea afloran expresiones que se pueden definir como festivas o ludicas, que realizadas a traves de pautas colectivas actuan como estrategias balsamicas que refuerzan nuestro sentimiento como sujetos que nos identificamos con determinados valores humanos como la solidaridad, la fraternidad y el fomento de un compromiso ineludible con nuestros semejantes.


En este contexto de readaptacion la red esta teniendo un papel determinante fomentando iniciativas que se definen por incentivar la participación y restablecer los vinculos comunicativos entre aquellos que lo utilizan. Las videollamadas que hasta ahora eran una opción minoratia se han generalizado adoptandose como un estandar.


Una de las obras aportadas Pejac a la iniciativa STAY ArT HOME


La educacion telematica online o la distribución de contenidos a traves de plataformas y servidores en la red destinados a cubrir nuestra necesidad de ocio sustituyendo a las emisiones de televisión tradicionales son ya algo cotidiano, asi como la posibilidad de convertirse como sujeto en un guru o "youtuber" informativo con  capacidad para analizar la realidad e influir en millones de personas.


El teletrabajo o sectores como el comercio electronico que han experimentado incrementos hasta del 80% estan suponiendo una transformación radical del mercado laboral. Esloganes #como quedate en casa cuyo objetivo es concienciar sobre la necesidad de no exponerse demasiado evitando contraer el virus. 



STAY ArT HOME es un proyecto solidario y colectivo creado por el artista urbano Pejac, que utiliza herramientas digitales para crear un canal interactivo cuyo resultado creativo sirva de espacio expresivo y terapeutico frente a la pandemia del Covid-19. .     


Leitmotivs de efecto instantaneo y viral que se trasladan a nuestra indumentaria añadiendose como complementos habituales, guantes de latex o mascarillas, con los que tratamos de prortegernos creando un nuevo canon estetico donde como entidades sociales estamos desarrollando un nuevo estatus relacionado con la imagen que proyectamos socialmente.


Y que en terminos creativos ha supuesto el caldo de cultivo perfecto para que multitud de propuestas que originadas desde diferentes ambitos artisticos hayan suscitado la atención de millones de personas, que de otra manera no hubieran tenido la oportunidad de metabolizar toda esta tensión emocional.

Tres muestras de trabajos enviados mediante la aplicación de Instagram

Producto de una situación muy adversa y  relativamente desconocida que nos esta obligando ha replanteanos nuestro rango de prioridades, una labor pedagogica (traumatica si se quiere) que nos esta llevando a cuestionar muchos de los valores producto de la sociedad liquida en la que nos habiamos instalado pensando que nada podia alterar sustancialmente nuestro orden de cosas. Debates que giran alrededor de cuestiones que nos afectan directamente y que se sintetizan en interrogante como. 


¿Que preferimos seguir financiando la deuda de los bancos o invertir en proyectos cientificos de innovación y conocimiento que nos permita explorar soluciones de convivencia mas sostenibles? o ciñendonos a como afrontar futuras crisis santarias ¿Que preferimos un sistema sanitario basado en criterios basicamente relacionados con la atención al paciente o una sanidad cuyo dictamen y protocolo medico este orientados al diagnostico y la prevención? 

Una de estas propuestas que mas me han sugerido ha sido la del artista urbano Pejac que utiizando sus caractericas siluetas de color negro pintadas sobre vidrio como vehiculo expresivo, ha lanzado la campaña denominada STAY ArT HOME, invitando a todo aquel que lo desee a enviar.


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Mediante el siguiente hastag de Instagram #stayarthomepejac su propia versión de los hechos pudiendose compartir con el resto del mundo, gesto creativo que puede suponer una de las mejoras terapias terapeuticas a traves de las que tratar crisis emocionales, reduciendo los niveles de ansiedad generados por un confinamiento que se alarga añadiendo plazos sucesivos.

Y de paso crear un espacio de comunicación, cuyos beneficios redunden en una mejor comprensión de lo que esta sucediendo. Con el objetivo de facilitar la tarea el propio Pejac ha redactado un breve tutorial estableciendo una serie de consejos tecnicos a traves de los que poder guiarte en el momento de acometer la idea de tu obra. 

  

Geometries of Light, el Pabellón Alemán a través del espacio y la luz


Entre los muchos aniversarios que se pudieron celebrar a lo largo de 2019, aludiendo a los mas variopintos ámbitos, hubo uno a finales de ese año que rememoraba el 90 aniversario de la construcción del Pabellon Aleman, construcción efímera. 

Y emblemática del arquitecto alemán aunque nacionalizado americano padre del Modernismo Ludwig Mies Van der Rohe, Mies para los amigos, se trata de una obra capital dentro del movimiento modernista junto a con el edificio de la Bauhaus de Gropius, la Villa Savoye de Le Corbusier y la Casa de la cascada de Wright.

El Pabellón de Alemania, diseñado por Ludwig Mies van der Rohe y Lilly Reich, fue el edificio de representación de Alemania en la Exposición internacional de Barcelona celebrada en el año 1929.


Concebido como espacio representativo para albergar la recepción oficial presidida por el rey Alfonso XIII a las autoridades alemanas, el edificio pretendía simbolizar el carácter progresista y democrático de la nueva República de Weimar y su recuperación tras la Primera Guerra Mundial.


LA GEOMETRIA Y SUS POSIBILIDADES ESPACIALES

Demolido en 1930 hubo que que esperar a 1986 para que se reconstruyera en su emplazamiento original en la montaña de Montjuic, lugar desde el que domina visualmente buena parte de la ciudad de Barcelona.
  
Y cuya efemérides ha servido de inspiración para que el artista Luftwerk, acompañado del arquitecto Iker Gil y el tecnico de sonido Oriol Tarragó creen “Geometries of Light",  una instalación con dos versiones que espaciadas por miles de kilómetros y cuyo proposito era rendir homanaje a este edificio producto de la austeridad propia de la epoca.
  
La primera versión de Geometries of Light se mostró en Febrero de 2019 para la segunda hubo que esperar ocho meses para ver el tratamiento de las geometrías y la luz de la intervención que se ha exhibido hasta comienzos de este año en el Farnsworth House outside of Chicago.


LA LUZ Y LA FORMA ARQUITECTÓNICA QUE PERMANECEN EN EL TIEMPO

Basadas en ambos casos en el concepto de ingravidez, si en la reconstrucción de 1986 se caracteriza por la presencia de agua con la que se crea una atmósfera etérea casi zen.

En la intervención realizada en Febrero utilizan un láser de luz que traza el contorno del edificio el cual proyecta un halo de luz rojo onírico, con el que sus autores prentendian explorar los limites del espacio.

Siempre manteniendo una tensión entre la perspectiva poética de un edificio limpio en sus formas y la experiencia sonora de la música creada ex profeso por Oriol que supone el contrapunto perfecto a los diodos láser de Luftwer basados en la teoría del color de Johannes Itten pintor adscrito a la corriente de la Bauhaus.


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Geometries of Light es una instalación multisensorial cuyo propósito es establecer un paralelismo entre el pasado y el presente a traves de la historia teniendo como nexo la arquitectura.



Extinction Rebelion hunde una casa en el rio Tamesis contra el cambio climatico



Con las imágenes aun recientes de las ultimas y dramáticas inundaciones que había sufrido la ciudad de Venecia a primeros de Noviembre del año pasado, por las que las aguas habían alcanzado una altura de hasta metro y medio.


Magnitud que nunca se había alcanzado al menos desde que se tenían registros estadísticos, me tropecé con la ultima intervención de la plataforma global anti-cambio climático Extinction Rebelión, una organización que se funda en Londres durante la década pasada.

Y que entre sus objetivos se ha propuesto denunciar y concienciar sobre una de los  mayores efectos del cambio climático relacionado con la extinción de millones de especies tanto de origen animal como vegetal, buena parte de ellas aun sin catalogar.

Y  que eligieron el lecho del Rió Tamesis para escenificar una de sus ultimas acciones, cargada de simbolismo. Una casa parcialmente sumergida se hunde en el fango, como señal del mal presagio que un día podría afectar de forma catastrófica a buena parte de la población.



LUCHA CONTRA EL CAMBIO CLIMATICO EN EL CENTRO DE LONDRES
 
Que tiene su residencia en algún punto de la costa, ya no solo en las Islas Britanicas sino en algunos de los muchos lugares sensibes que según el cuadro de expertos de la lucha contra el cambio climático, se verán afectados por la subida del nivel del mar.


Un problema que según las previsiones podría empeorar si se cumplen los peores escenarios, los cuales estiman que el nivel podría aumentar entre los uno y los cinco metros de aquí a cien años, tiempo relativamente corto.

Y que nos obliga a adoptar medidas politicas que garanticen la seguridad de la población en las zonas afectadas. Principalmente la idea detras de una acción como The Sinking House, no es alarmar a la opinión publica.

LA REBELIÓN CON EL AGUA AL CUELLO

Sino presionar a la administración sobre un problema que ya esta afectando a zonas costeras pertenecientes a ciudades costeras como Derbyshire y Yorkshire, donde debido al aumento del nivel del mar.

Muchos vecinos han tenido que abandonar sus viviendas, siendo de hecho los restos de una de ellas los utilizados como material simbólico para la casa The Sinking House, que en mitad del rio y a escasos metros.

Del puente mas emblemático de la ciudad ha supuesto una de las primeras propuestas donde se combina el activísimo social con una parte mas lúdica y festiva, con la que los componentes de Extinction Rebelion.

Tratan de movilizar y crear espacios de reflexión abriendo nuevos canales de participación a través de los que sumar sensibilidades, cuyo objetivo tratar de reducir las consecuencias de catástrofes naturales como el deshielo.

Fenómeno cuyo epicentro de acción se sitúa principalmente en los Polos terrestres, por lo que inmensas placas de hielo cuya superficie puede abarcar decenas de kilometros cuadrados se desprenden del continiente cada dia.

Deshaciendose mientras surcan a la deriva cientos de kilómetros a través del Oceano hasta que finalmente se deshacen, provocando un incremento sin precedentes en la historia del planeta Tierra, del volumen de agua.


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The Sinking House representa a nivel politico una acusacion contra el fracaso de las "escasas medidas" adoptadas para tratar de frenar los  efectos del cambio climatico a nivel global.

REVERSIBLE, las vallas que se le ponen al campo convertidas en arte


D istribuidas en diferentes de la localidad metropolitana de Rivas, situada en el sur de Madrid, algunas de muchas las vallas y soportes publicitarios que hasta hace relativamente poco  tiempo, sirvieron para anunciar mayormente.

Alguna de las múltiples promociones inmobiliarias que convirtieron un pequeño pueblo en uno de los municipios con mayor tasa de crecímiento en España, promociones de viviendas debido al pinchazo de la burbuja inmobiliaria y su consiguiente crisis.
Se convirtieron en un espejismo de un sueño, otras fueron directamente utilizadas como soportes publicitarios de los mas diversos productos teniendo muchas de ellas como fondo un paisaje desolador.



13 VALLAS PUBLICITARIAS QUE SE VISITAN COMO UN MUSEO URBANO
 
Compuesto por desarrollos urbanísticos parcialmente construidos, y que a lo largo de buena parte de 2019 sirvieron como argumento creativo, para que el colectivo de arte urbano Madrid Street Art Project pusiera en marcha un proyecto.

Que denominado Reversible tenia como propósito utilizar los excedentes urbanos simbolizado en las vallas publicitarias, como espacios a partir de los que crear diálogos y concienciar sobre diferentes habitos asi como comportamientos.

Relacionados principalmente con pautas de consumo y cuyos efectos sobre nuestro entorno, aunque no todos los artistas que participaron realizaron intervenciones que tenían como objetivo denunciar las consecuencias de una construcción excesiva sobre el territorio.


CRITICA Y CREATIVIDAD A PARTIR DE EXCEDENTES URBANOS

Como Escif que represento un alegato contra el trato vejatorio que reciben las comunidades formadas por inmigrantes. o el minimalista Hyuro que cubrió un soporte publicitario con un telón dorado para descríbir la ambiguedad.

Que muchas veces transmiten los mensajes publicitarios, en el caso de NeSpoon y su obra contemplativa titulada Armonía, un mandala fractal cuyo mosaico simétrico rompía la monotonía del paisaje yermo.


Que junto a la propuesta mas lúdica de OX que transformo dos de estas vallas para crear un columpio, representaban el punto de inflexión de un total de 13 obras completadas.

Dominadas conceptualmente por las diferencias en el tratamiento del territorio, como en las propuestas mas mordaces al igual de irónicas de creadores como Reskate y su Todo Esto Era Campo, diseño con texto alegórico, Amparito y su tratamiento del negro sobre blanco incorporando una tipografía cuyo mensaje se completa gracias a la presencia de un solitario arbol.

O la polémica obra de SAM3 que no deja de ser una critica visual a la modificación de un paisaje salvajemente intervenido, que simboliza haciendo un interpretación muy personal del cuadro mas conocido de Gustave Courbet, un desnudo de los atributos femeninos titulado El origen del mundo.

  
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Reversible pretende ser un poyecto de ambito cultural a largo plazo, que utiliza como soporte creativo los excedentes de mobiliario urbano en el espacio publico.