Tomando como referencia estética la arquitectura tradicional de la zona, el estudio local DANS Architects, propone el diseño y construcción de un puente. Cuya presencia suponga que los diferentes núcleos poblaciones de una zona rural en Eslovenia.
Se comuniquen rompiendo su aislamiento tradicional. Construido sobre el lecho del Rió Sava en cuyos margenes se encuentran las localidades como la acogedora Bohinjska. Ubicada en las proximidades de un lago contando con un excepcional patrimonio paisajístico.
Tesoro natural que la ha convertido a esta apacible villa, en uno de los destinos predilectos para los miles de visitantes que cada fin de semana recorren sus senderos a pie o en bicicleta, pasando una agradable jornada festiva en familia. Construido con madera extraída de las especies autóctonas que pueblan sus bosques, el puente salva una distancia de cincuenta y cuatro metros de distancia. Siendo por sus especificaciones y calidades un puente peatonal en el que se permite la circulación a los ciclistas.
Con un arco de caída suave que en su punto mas alto no supera los cinco metros. El nuevo puente es un reflejo de la cultura local, de tonos ocres los patrones reproducen los tejados a dos aguas que se observan en la arquitectura de la zona.
Una de las pocas objeciones que suscitan la producción de energía eólica, suele ser la denuncia por parte de grupos implicados en la conservación del medio ambiente. Que consideran que la presencia de las turbinas, instaladas muchas de ellas en las rutas migratorias o en las de anidamiento de las naves.
Ponen en peligro su integridad física, estos accidentes son debidos fundamentalmente a que las aves en sus vuelos, no son capaces de relacionar los ruidos emitidos por los rotores eólicos con un sonido que ellas puedan identificar. Tras mas de diez años de estudios sobre el terreno en el que los desarrolladores del dispositivo de alerta de sonidos DTBird®. Los biólogos Agustín Riopérez, Javier Díaz y Marcos Puente han visitado diferentes parques eólicos observando el comportamiento de las aves, llegando a la conclusión. De que si lograban crear una tecnología reconocible por las aves cumplirian con el objetivo de armonizar la producción de energía verde evitando que miles de aves fueran victimas de sus aspas.
Cada modulo DTBird® integra una serie de aplicaciones y sensores, cuyos parámetros permiten detectar cualquier tipo de ave por a través de un sistema de grabación de imagenes HD. Disuadiéndolas por medio de emisiones de acústicas, de que se aproximen a las proximidades de las turbinas eólicas evitando miles de accidentes
Lisboa la capital del Atlantico Europeo tuvo su origen en los primeros asentamientos de pobladores que atraídos por las inmejorables condiciones de cultivo, que le ofrecía las riberas de la desembocadura del Rio Tajo. Tradición que se mantuvo hasta principio del siglo pasado, en la que la ciudad modifico su urbanismo. Convirtiéndose en lo que conocemos hoy una ciudad que mira al inmenso Océano Atlantico. Inspirados por sus antecedentes históricos relacionados con la horticultura el estudio de arquitectura Thomas Wing-Evans presento en 2.015 un proyecto por el que plantea derribar una de las muchas manzanas que en situación de abandono se encuentran por la ciudad. Lisbon Garden pretende serun respiradero vertical que recuperaria parte de la cultura agrícola de sus antepasados, integrándolas en unas instalaciones donde se se han propuesto combinar la practica técnicas de agricultura urbana con los usos propios de un parque.
Concebido como un gran invernadero en forma de cono, en el parque se alternarían las zonas verdes con áreas destinadas al publico infantil, y otras destinadas a la practica deportiva. Con otras donde los usuarios podrán cultivar y gestionar su propio huerto urbano
Realizadas para el libro tituladoNew York Nights editado por Gingko Press, y firmadas por la pareja de fotógrafos James y Karla Murray. Se trata de una selección que pone su acento en en el tejido comercial a pie de calle, y del que cada vez quedan menos exponentes
Tomadas principalmente en distritos situados en la isla de Manhattan como East Village, Greenwich Village o el Soho, aunque también se pueden encontrar instantáneas de establecimientos ubicados en áreas limítrofes de Quenns o Broklin. Zonas urbanísticas que por su atractivo especulativo.
Han sido sometidas a episodios continuos de gentrificacion, lo que sumado al cambio de tendencia en los hábitos de consumo, pasando de la tienda física a la venta digital. Ha supuesto que cada vez más negocios echen definitivamente el cierre.
UN RECORRIDO VISUAL POR UN NEW YORK CONDENADO HA DESAPARECER
Muchos de los establecimientos cuyas fachadas y característicos rótulos han formado parte del paisanaje urbano de la ciudad, y que en buena parte de los casos sus propietarios han traspasado los locales operando actualmente como franquicias de grandes marcas, tenian en común una forma de gestionar más humana y proxima, vínculo afectivo que practicamente ha desaparecido en un periodo de tiempo que abarca las dos ultimas decadas.
Representando el trabajo de James & Karla tanto en términos visuales como estéticos, una especie de legado, de vestigio de toda una época que ha marcado profundamente a la ciudad. No solamente desde una óptica económica sino la que tiene que ver con su dimensión social.
Otra versión de la historia mas reciente de la ciudad, la humana, que suele permanecer en el anonimato. Siendo relegada a un segundo plano, experiencias que de que no cuentan con el protagonismo de los lugares emblemáticos o iconicos de la ciudad. Merece ser conservada de alguna forma para que quede constancia y pueda ser consultada por las generaciones venideras.
Entre los cientos de negativos registrado a lo largo de todo el periodo de tiempo que James and Karla llevan reuniendo este registro, han plasmado una diversidad de marquesinas, rotulos y escaparates. Que ya sean valorados aplicándole una lectura social, económica o historica.
Si guardan unos fundamentos comunes que los vincula inexoramente con las personas, que ya fuera de forma habitual o esporádica se acercaban a sus mostradores, no solamente adquirir alguno de sus muchos productos. Sino a realizar alguna consulta o incluso ha establecer una relación más informal con su tender@ de toda la vida. RELACIONADO: Dex-Conectadas - Senda 14
Cada toma posee una atmósfera cuyo ritmo transmite un aroma cinematográfico, donde las luces de neón trazan un eje sentimental que establece una relación entre la mirada y su simbolismo, creando una identidad global y reconocible.
Situado en las afueras de la ciudad estadounidense de Detroit coincidiendo con el inicio del siglo XXI. Su fundador Olayami Dabls un artista local descendiente de las primeras partidas de esclavos Africanos que se asentaron en la ciudad.
Tuvo la idea de crear un espacio expositivo que reflejara la historia de la numerosa comunidad afro-americana que hay en la ciudad. Tras convencer a las autoridades de que aquel amasijo de hierros y de obras realizadas a partir de materiales reciclados, formaban parte de una selección de piezas de un museo al aire libre. Cuyo recorrido por parte del visitante supondría conocer los antecedentes de la población afro-americana en los Estados Unidos. Las instalaciones que albergan la colección del Dabls African Bead Museumha extendido su perímetro hasta alcanzar las dos hectáreas, donde la totalidad de las muestras son contribuciones realizadas in situ por artistas de origen afro-americano y cuya materia prima son las donaciones realizadas por sus simpatizantes.
Olayami Dabls ha trabajado como narrador visual utilizando una amplia gama de materiales durante más de 45 años. Su trabajo utiliza referencias de la cultura material africana para contar historias sobre la condición humana. Para elllo en sus obras emplea hierro, piedra, madera y espejos, Dabls encontró que estos cuatro materiales son bloques de construcción primarios que hablan universalmente de todas las culturas.
Murales de influencia urbana se alternan con mascaras y muestras de arte étnico, que se despliegan en un entorno donde el paisaje urbano y los elementos ancestrales se fusionan en un perfecto equilibrio
Entre los años 1975 y 1985, Dabls se unió al primer Museo de Historia Afroamericana en el estado, y el segundo en el país, como curador y artista residente. Allí aprendió lo difícil que era hablar del movimiento por los derechos civiles, porque al hablar de historia cargada emocionalmente, no hay una perspectiva fija, solo los recuerdos y experiencias de millones de personas. Esto lo inspiró a crear el Museo Africano del Abalorio como un espacio para el entendimiento comunitario a través de sus propias esculturas y su colección de cultura material africana.
Hay una conexión emocional muy directa con las culturas de diferentes latitudes y las sinergias que establecen, específicamente la cultura europea y africana. En la que sus respectivos antepasados compartieron su cultura a través de proverbios, narraciones y metáforas, y se educaron a sí mismos transmitiendo la importancia de representar y continuar con la narrativa cultural a traves de máscaras, textiles, esculturas, abalorios etc... Muchas personas hoy en día no conocen su historia cultural, solo la interpretación de su historia que les ha sido enseñada por el colonizador.
En la cultura material africana, como las máscaras no están hechas para ser bellas, sino para conectarse con el subconsciente africano. Darse cuenta de este concepto arroja luz sobre cómo la información tradicional de la cultura material de hace miles de años, otorga los desencadenantes que necesitamos para acceder a esa información. Por esta razón, personas de todo el mundo gravitan naturalmente hacia el MBAD sin siquiera conocer la importancia del espacio cultural. Dabls es un narrador que cuenta comentarios socio-políticos sobre eventos que se han curado en el pasado y en su vida.
La naturaleza y los múltiples y variados procesos que están implicados en su funcionamiento suponen un caudal inagotable de conocimiento. Cuya aplicación desde un enfoque tecnológico y social, puede suponer el abordaje de numerosos problemas.
Como los que tienen que ver con aquellos producidos por la contaminación y el tremendo impacto que tiene sobre nuestras vidas. Inspirado por el proceso de la fotosintesis, un equipo de bio-ingenieros presentaron a la The Linköping Universityde Suecia.
Presentaron a finales de 2.015 los resultados de sus estudios, cuyos resultados podeis leer AQUI, en forma de una rosa bio-mecánica que emulando el ciclo natural por el que las plantas absorben CO2 produciendo oxigeno reduciendo los niveles de polución.
Aunque la función principal de los primeros prototipos están orientados a la producción de energía de origen renovable, el abanico de posibilidades es amplio y alentador según el principal responsable del estudio Ove Nilsson, que lleva buena parte de su carrera estudiando los mecanismos involucrados en la vasculación de las rosas.
Con el objetivo de desarrollar dispositivos sostenible que aprovechen las características morfologicas de las plantas orgánicas. Los prototipos híbridos creados hasta ahora son capaces de crecer en entornos naturales cumpliendo funciones artificiales de forma autónoma
Y en como completan este proceso a nivel ionico y metabolico realizado a través del extenso cableado que cubre la totalidad de la planta oxidando los nutrientes de los que dispone para su desarrollo. Y que podria conducir al desarrollo de un arsenal de plantas compuestas por circuitos electrónicos, cuya aplicación en diferentes sectores supondría reducir la depedencia de los combustibles fosiles. RELACIONADO:Eccerobot, un robot casi humano
Aprovechando como soporte uno de los muchos esqueletos desnudos, de los edificios que se han quedado a medio- construir. Producto de la especulación que esta experimentando la ciudad principal de la isla malaya de Penang.
El artista local Jun Hao Ong los ha utilizado como huéspedes casuales, que han albergado cuerpos extraños luminosos. Estableciendo una relación simbiotica en la que el parásito se benéficia del desuso de un edificio en construccion.
El objeto geométrico con forma de estrella está iluminado a lo largo de sus aristas y puntas por cientos de diodos led. The Star se comporta como un faro que ilumina la ciudad.
Para su ejecución la instalación de carácter especifico, hubo que perforar parcialmente algunos pisos entre, permitiendo crear el contraste de geometrías que se observa.
Trabajando con narrativas oníricas Jun, nos propone recetas cono argumentos, en los que la iluminación nos sumerge en un estado que induce al sueño
Realizada para la ultima edición del festival de arte urbano Xchange Urban. Cuya organización invito a Jun a participar en la muestra. Por su constante exploracion en las posibilidades de rendimiento del paisaje. A través de la introducción de elementos ajenos al espacio donde interviene.
La actuación es una muestra del compromiso y sensibilización del artista con su país, respecto a la degradación de su clima político y cultural. Tensión que ha dinamitado proyectos como el del futuro un puerto industrial, que serviría para unir a la isla con el continente.
Serpenteando a lo largo de la plaza diferentes volúmenes se yuxtaponen cubriendo un espacio que de otra forma carecería de actividad. Compuesto por miles de bloques reflectantes la instalación actúa de forma inmersiva ampliando el paisaje.
Diseñada por el estudio HKU Department of Architecture. Un laboratorio de ideas que contemplan el espacio publico, como un escenario de expresión creativa e identidad colectiva. Perteneciente a la Universidad de Hong Kong.
La instalación ondulante permite al observador obtener diferentes instantáneas de la cosmopolita ciudad de Hong Kong. Situada en el centro del parque Tuen Mon, la estructura se inspira en el dragón, uno de los animales que anualmente definen el calendario chino.
Titulada Pixel Wall las paredes pretenden ser un espejo desde donde poder hacer diferentes lecturas, de como se desarrolla la ciudad y sus pobladores. En un contexto cambiante donde los procesos tecnologicos moldean los entornos y los usos que se les dan.
Con un componente funcional y otro estético, la instalación de efecto masivo esta construida siguiendo un patrón por apilamiento describiendo su entorno que proyecta ampliándolo
HKUrbanLabs es el departamento de investigación de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Hong Kong. Reúne las practicas relacionadas con la investigación y divulgación en ambitos como la arquitectura, la conservación, construcción, vivienda, paisajismo, planificación, bienes raíces, topografía, transporte, diseño urbano, economía urbana y estudios urbanos. Su esfuerzo colectivo es comprender, planificar, diseñar, producir, gobernar y gestionar mejor las ciudades del siglo XXI.
Instalado en la tenue frontera entre lo que desde el punto de vista artístico se puede considerar como una intervención en el espacio publico, en cuya ejecución se emplea los diferentes elementos que hay en el.
Y que tanto estéticamente como conceptualmente se prestan para ser utilizados como medios de expresión, los medios disponibles en su entorno. Un argumento u opción que para unos puede representar un nicho creativo a través del que suscitar en el espectador admiracion o reflexión sobre lo que ante sus ojos se representa.
Y que para otros no deja de ser un acto de simple vandalismo urbano que atenta a sus mas elemental sentido de la ética y el civismo. El artista Británico Brad Downey que en ningún momento se distancia de la controversia que pueden provocar sus obras en los sectores más puritanos y ortodoxos.
Pertenecientes tanto al ámbito artístico como social Brad que he denominado sus intervenciones bajo el combativo epigrafe de Guerilla marketing projects. Toda una declaración de principios, que en la práctica se traduce en actuaciones en las que ejecuta.
Diseños más o menos mediados a través de los que contempla el paisaje urbano, como una construcción narrativa irreverente en terminos estéticos como comprometida en el discurso politico-social y activista que subyace de fondo, en todas y cada una de su propuestas. En las que también tienen cabida el sentido del humor, el cual exhibe de forma mordaz.
Unos adoquines levantados como un muro, unas señales de trafico o decenas de sillas vacías de diferentes estilos. Todo objeto es susceptible de ser utilizados para construir nuevas identidades teniendo como escenario expresivo el espacio publico.
En propuestas en las que exprime al máximo todas las posibilidades que le ofrece el espacio y la materia, para reformular tanto el contenido como el continente. Explorando la relación entre las ideas, los objetos y el contexto que determina el paisaje. Cobrando un sentido donde el dinamismo y utilidad de cada elemento se transfigura en algo inesperado pero verosímil en su ejecución y estética. RELACIONADO: El sonido de los arboles
Destinado a convertirse en un deposito de vehículos sin mas utilidad que almacenar coches de Lunes a Viernes. Los representantes de las comunidades afectadas decidieron presentar un proyecto por el que crear un parque urbano.
Un equipamiento que venia a cubrir el déficit de zonas verdes en el East Village, uno de los distritos mas populares de la ciudad Californiana de San Diego. Diseñado por el estudio de diseño urbano Red Lab, el cual aplico una fórmula urbanística.
Cuyo resultado en relación a su coste se puede calificar de excelente, empleando materiales de reciclaje como palets de almacenamiento, vegetación que exige un mínimo mantenimiento y uno cuantos kilos de pintura blanca.
Lo que era un parking arrinconado al final de una bocacalle, es desde 2.014 que se ha convertido en un área de ocio gestionado por sus propios usuarios. La plaza central bloqueada en sus tres cuartas partes por los muros de los edificios colindantes, han sido cubiertos parcialmente por vegetación.
El piso del Pocket Park esta impreso con motivos compuestos por series de letras, que suponen un aliciente incitando al juego de los mas pequeños
Provocando un cambio radical cuya imagen se proyecta cubriendo la totalidad de la superficie de la plaza, donde sus usuarios se pueden sentar en isletas centrales cuyo mobiliario fabricado con palets proporcionan sombra y descanso. RELACIONADO: Collective Disaster - Terra-Preta Soil
Diseñado por el ingeniero italiano Corradine D'Ascanioa, el Auto Rickshaw un triciclo motorizado cuyas primeras unidades se comercializaron tras finalizar la segunda guerra mundial.
A pesar del incremento de la presencia de otro tipo de vehículos motorizados, su uso en la actualidad todavía sigue siendo muy popular entre amplias capas populares de países del Sureste Asiático (entre otros). Habiendose incluso convertido en un icono en un país como la India.
En el cual y debido principalmente a la masificación de población que presentan sobre todo sus grandes ciudades, y el caos circulatorio que provoca esta elevada densificación hace que practicamente sea imposible circular otro tipo de vehiculo que se dedique al transporte de viajeros.
Razones por las que Auto Rickshaw todavía es a día es la solución que presenta una mayor aceptación entre los que precisan un vehiculo que le garantice desplazarse por en entramado de calles laberínticas, donde no se respetan en buena parte de las ocasiones las normas mas elementales de circulación. Es esta popularidad lo que convenció a los organizadores de AdvenTurist un proyecto que fusiona la pasión por viajar con la organización de itinerarios que se caracterizan por la aventura.
Para participar en alguna de sus viajes de aventura que por termino medio dura dos semanas. Solo se exige un requisito disponer de un Auto Rickshaw al que los participantes tras haberlo tuneado con motivos con los que se identifiquen recorren la India desconocida la que no aparece en los folletos que habitualmente te ofrecen los tour operadores.
Utilizando en su organización y desarrollo algunos de los mas variopintos artilugios dependiendo de la localizacion donde se desarrollen las pruebas. En el caso de la India las etapas completan diferentes trayectos dependiendo de la época y en la convocatoria que participes, teniendo su punto de inicio en las localidades en las localidades de Shillong, Cochin y Jaisalmer ciudades situadas al sur, en la costa Noroeste y en el extremo opuesto respectivamente.
Instaladas bordeando un lago a los pies de la principal biblioteca de la localidad de Paloaltoen el estado de California, cada una de las seis esculturas que componen el conjunto llamado Words Of Steel.
Estan troqueladas con algunos de los abecedarios mas utilizados en el mundo. Letras con las que se articulan las centenares de miles de millones de palabras. Que cada día se transmiten, ya sea de forma oral o escrita
Realizadas en acero cada pieza tiene instalado en su interior un equipo de luces led, que al anochecer permiten a sus usuarios modificar el patrón de colores que se proyecta sobre las aguas serenas del estanque.
Creando un sin fin de espectaculares combinaciones que deforman la superficie del lago. Trazando las letras que se fusionan dependiendo de la orientación y del punto a donde se dirija el haz de luz.
Creadas por los artistasJoe O'Connell y Blessing Hancockbajo el titulo Words of Steel, el conjunto escultural simboliza la mezcla de culturas y lenguas a través de las que nos manifestamos y comunicamos, convirtiendo nuestras diferencias en oportunidades en un mundo globalizado.
Inspiradas por las interacciones cada vez más complejas que se observan en el contexto de las sociedades contemporáneas occidentales. En las que el modelo estándar y las herramientas de comunicación y sus secuencias se modifican a cada instante cambian la naturaleza y significado de lo que se expresa no siendo siempre comprensible para muchos.
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