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Marina Zumi - Honeycomb of Life, mural que denuncia la desaparición de las abejas

Realizado en la ciudad alemana de Halle el mural titulado Honeycomb of Life. Reune diversos elementos de lo que representa la ciudad, entre los que se encuentran las abejas.

Firmado por la artista urbana Marina Zumi la intervención realizada a lo largo de doce días en el mes de Noviembre del año pasado, representa una escena rural de una de las principales actividades a la que dedica su población. 

Y que debido a la inmigración ha experimentado un importante descenso de miembros desde el ultimo censo. Siendo la despoblacion en el entorno rural la principal causa de que las antaño numerosas colmenas de ovejas que gestionaban decenas de apicultores.


Hayan practicamente desaparecido lo que ha provocado que la polinización haya experimentado una caida drástica. Teniendo unos efectos devastadores para la biodiversidad de los paisajes que habia en la región. 


 Pintada a partir de un patrón compuesto por celdas hexagonales, el mural ocupa una superficie de 800 metros cuadrados, en los que se hace referencia a los elementos vernáculos de la comunidad


Marina Zumi es una artista multidisciplinar argentina y practicamente autodidacta que tras salir de su Argentina natal y hacer escala en Sao Paulo durante una breve temporada. Se afinca en Berlin. Donde reside desde 2008. Aunque en sus inicios su influencia principal le viene desde el neomuralismo sudamericano, pintando temas de naturaleza intuitiva en contraposición a un paisaje urbano esteril.

Enseguida muestra el interes por incorporar y experimentar materiales textiles a su practica, en la que la geometría y las matematicas fluyen de una manera sutil. Influenciada por la budista y estudiando la evolución de la teoría cuántica ella observa el mundo como una aldea en la que todo esta interconectado. 

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Konstantin Dimopoulos y sus árboles azules, un paseo a otra dimensión


De carácter itinerante y efímera la instalación performance The Blue Tree refleja los estados ambiguos entre lo artificial y natural. Un dilema que definen a las sociedades contemporáneas.

Realizada por primera vez en el transcurso de una exposición al aire libre celebrada en Melbourne, Australia en 2005. Su autor el artista de origen griego nacido en Egipto y residente desde niño en Australia Konstantin Dimopoulos, pinta en su totalidad de esmalte azul las ramas y los troncos hasta las bases de los arboles, esterilizando su figura.

En una de las ultima ocasiones que se realizo la intervención fue con motivo de la celebración de la Bienal de Arte en 2.011 que tuvo por escenario la ciudad canadiense de Vancouver. Konstantin eligió una hilera de arboles situada en uno de los muchos paseos que definen, causando autentica hilaridad entre sus habitantes.

 Los arboles se muestran como dispositivos autónomos con capacidad para modificar su identidad, en función de las propiedades del lugar. Vestidos de azul mate parecen elementos extraídos de un relato infantil sugiriendo al espectador una interpretación surrealista del paisaje con el que habitualente se relaciona.

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  El color azul con el que son pintados los arboles, contrasta con las tonalidades que ofrecen los colores naturales que manifiestan los árboles del alrededor. Dependiendo de su época estacional y su floración.

Daniel Libeskind - Flowers Future, geometría y color para construir una identidad


Ocupando la practica totalidad de la superficie que comprende el patio interior de uno de los edificios, que forman parte del campus de la Universidad de Milán. 

Y cuya sede ha sido selecciónado como espacio expositivo complementario en la ultima edición de la feria de diseño de la capital Lombarda. El pabellón presentado por el arquitecto Daniel Libeskind. 

Organiza el espacio a partir de un diagrama donde las lineas verticales son cruzadas a la vez transversalmente por líneas horizontales. Creando la sensación en el usuario, la percepción de estar recorriendo un laberinto.

Titulada simbolicamente Flowers Future, la estructura construida con paneles de aluminio pintados en un rojo intenso. Representan según su autor la vida y sus lineas infinitas. 

Las cuales distribuidas de forma aparentamente caótica y arbitraria crean puntos de intersección, desde los cuales se proyectan nuevas trayectorias infinitas.

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  Flower Powers se comporta como un ente arquitectónico vivo,  siendo una composición dedicada a la alegría de la luz, el color y la magia de líneas que se cruzan en el espacio timpo. Cuyo concepto investiga el significado más profundo de la geometría, forma y color.


Second Nature, arte conservacionista en el zoo

En total han sido artistas visuales los que altruistamente han participado en la muestra Second Nature.
 
 Con el objetivo de reflexionar y concienciar al publico que hasta el 31 de Octubre de este, tendrá la oportunidad las diferentes propuestas. Sobre la perdida de diversisidad que implica la deforestación de grandes áreas de los cinco continentes y la desaparición de miles de especies, muchas de ellas en peligro de extinción.

 Organizada por el zoológico de la ciudad de Philadelphia en colaboración con la Foundation Flux (de la que recientemente hemos reseñado otro de sus proyectos en estas paginas ). Todas y cada una de las esculturas han sido realizadas, empleando materiales obtenidas a partir de reciclaje. 

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  Las obras representan a tamaño naturales especies animales que posan, junto a sus homólogos vivos que reside en el zoo. Suponiendo su presencia un alegato ecológico en favor de la conservación.

Entra en funcionamiento el mayor carril bici solar del mundo


Construido como una tercera via de acceso a la ciudad de Seoul en Korea del Sur, su nuevo y flamante carril bici. Aparte de suponer una alternativa de transporte limpia y ecológica para el medio ambiente, que cada jornada es utilizada por decenas de miles de usuarios. 

Que recorren sus 32 kilómetros de recorrido en un trayecto que une la capital con localidades del extrarradio como Daejeon a Sejong. En una infraestructura pionera no solo por su embergadura y función como catalizador de la movilidad urbana de la ciudad.

 Sino además de como instalación de energía de origen renovable, en este caso de origen renovable. Como una serpentina cubriendo los tramos de la circunvalación mas de 20.000 paneles de captación celular han sido colocados sobre soportes orientados al Sur.

 Finalizada a primeros de este el carril bici es el primero de una red que unirá los principales nodos de la ciudad con los distritos y poblaciones de las que cientos de miles de ciudadanos. Se desplazan cada mañana para desempeñar su trabajo, proporcionándoles un equipamiento de calidad mediante el que poder desplazarse de forma cómoda y con total seguridad.

 La infraestructura cuyo presupuesto ha supuesto un ahorro de un 80% en relación al diseño de una vía de acceso destinada al trafico rodado convencional. Evitara la emisión a la atmósfera de millones de toneladas de CO2 y partículas contaminantes, reduciendo las afecciones de origen pulmonar entre sus habitantes lo que según las autoridades, supondrá la reducción de las listas de espera y una mejora notable en los índices de polución de una de las urbes mas densamente pobladas del mundo.

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  Filmado desde un dron, el vídeo muestra varias de las secciones de la primera fase de la red de carriles bicis interurbana. Con captación autónoma de energía solar de un proyecto ejecutado de forma
sostenible


Julien Mier & Magical Mistakes - Divide, Multiply


Fruto de la colaboración del mezclador de música electrónica Julien Mier y de la formación de música avanzada con sede en Tokyo Magical Mistakes. El vídeo clip que describe en imagenes la canción Divide, Multiply.

Combina patrones geométricos y poligonales generados por ordenador. En una sucesión de imagenes hipnóticas a las que secuencias musicales generadas por el combo se adaptan de forma matemática.
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Dirigido por el diseñador y animador Keita Onishi, grabado en blanco y negro las imagenes que contiene Divide, Multiply. Supone una experiencia donde la experiencia orinica teje la materia prima de con lo que se elabora lo racional.
Julien Mier & Magical Mistakes - Divide, Multiply from Keita Onishi on Vimeo.

Ellie Davies - Between The Trees, tesoros de vída entre paisajes de niebla


Inmersos como estamos en pleno Otoño las fotografías de Ellie Davies evocan nostalgia y distancia. Realizadas en los bosques que circundan los alrededores de Londres.

También transmiten cierta atmósfera de misterio que no deja de ser hasta cierto perturbador y tetrico. Transmientiendo cierto aire amenazante, a través de retratos taciturnos y levemente desenfocados. 

En los que los arboles despoblados de hojas y sitiados en la mayoría de las ocasiones por una espesa niebl. Se muestran como figuras tan anodinas como tétricas, dando la sensación de que en cualquier instante pueden cobrar vida y cobrar su deuda.


En el fondo y en sintesis las fotografías de Ellie son como breves relatos narrativos, que inducen una diversidad de emociones, como la incertidumbre acerca de lo que nos podrá llegar a acontecer más allá de la escasa vision. Que nos ofrece un escenario húmedo y poblado por una variedad de sonidos que apenas podemos identificar.


Realizadas en 2.014 las instantáneas que forman parte de las series Between The Trees ponen el acento en subrayar y
representar paisajes donde lo onírico se fusiona con un aire de nostalgia propia del Otoño

Elli madruga y muy temprano, durante la madrugada a primeras horas de la mañana, cuando los primeros rayos del Sol, apenas comienzan a despuntar dibujando la tenue frontera de un horizonte que clarea pixelando y marcando la hora exacta y nuestro rumbo.

Se sitúa de forma casi de forma furtiva tratando de no perturbar a ninguna de las criaturas y seres que habitan en cada recoveco del bosque que los todavía débiles rayos del sol, reflejen. De esta forma consigue registrar una paleta de los colores característicos del otoño, tonos ocres y tenues que transforman un presidido por la reciente finalizada canícula en uno lisergico. En el cual las hojas caídas sobre el terreno indican que se ha completado un ciclo eterno.


Gerry-Stecca, árbol pret a porter que se inspira en el paisaje


Las intervenciones del artista  de Land Art Gerry-Stecca consisten en vestir los troncos de los arboles, con vestidos que representan patrones geométricos que emulan y realzan el paisaje en el que actuan de forma no invasiva.


Para eso utiliza objetos cotidianos como las pinzas de madera, que se utilizan para tender la ropa. Con las que confecciona trajes que se ciñen a la rugosa corteza de diferentes especies arboleas modificando su identidad. 

 En otras le sirve para trazar en el aire caprichosas formas, con las que crea espectaculares esculturas que se proyectan en el vació como si fuera un ente vivo.  Piezas con las que trata de emular los elementos que hay en el paisaje que desde era pequeño en la ciudad venezolana de Caracas le fascina.



Entusiasmo que cultivo cuando se traslado a California para completar sus estudios en la Universidad de San Diego, en la que se convirtio en un observación y absorbiendo todos y cada uno de los matices que le estimula, para diseñar sus obras. Las cuales abarcan una amplia gama de formatos.



Influenciado por un entorno familiar orientado a la ciencia, Gerry de origen venezolano esteriliza la figura de los arboles dotándoles de una estética singular que los convierte en identificables


Y que alguna manera reproducen diferentes aspectos de la naturaleza que eventualmente se funden en las profundidades imaginarias del espacio, la línea, el color y la composición de sus obras. Obras inspiradas por las experiencias que fue adquiriendo a lo largo de su vida en la que la practica cientifica, le ha permitido crear sus propios entornos tangibles pero nebulosos. 


La cadencia de un proceso escultórico repetitivo que utiliza miles de pinzas de madera, conectadas por un proceso de costura de alambre, se refleja en mis pinturas de varias capas. En conjunto, sus obras representan experiencias táctiles y multidimensionales que desde el principio crecen de forma organica y que simbolizan el compromiso de su autor con los procesos que emanan de la naturaleza.

Periodic Table of Risk, muestra el grado agotamiento de los 62 minerales de la tabla periódica


Solemos asistir a noticias relacionadas con la extinción de alguna especie animal o vegetal. Saturación informativa que ha supuesto la normalización de una situación trágica para la conservación del planeta y de la humanidad. 

A lo que no estamos tan habituado es acceder a noticias relacionadas con el agotamiento de recursos minerales, salvo excepciones como la escasez de petróleo y los derivado de los combustibles fosiles. Confeccionada por un equipo de investigadores pertenecientes a la Universidad de Yale, Periodic Table of Risk  publicada por Proceedings of the National Academy of Sciences.

 La tabla periódica recoge aquellos elementos que debido al expolio y a la sobre explotación, presentación un alto grado escasez que lo sitúa practicamente al borde de la desaparición. Elementos como Galio, el Zinc o el Cobre son representados registrando hasta 62 elementos de los mas de cien que componen hasta ahora la tabla periódica. 

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  Los resultados del estudio nos muestran aquellos elementos pertenecientes a la tabla periodica que se encuentran en mayor riesgo de "extinguirse" debido a la actividad humana.

Muchos de los metales que se utilizan tradicionalmente en la industria manufacturera, como el aluminio no muestran signos de vulnerabilidad. Pero otros metales esenciales para la producción de tecnologías más nuevas (como los teléfonos inteligentes, la óptica infrarroja y la imagenología médica) pueden resultar más difíciles de obtener en las próximas décadas, afirmo Thomas Graedel y Clifton profesor de ecología Industrial en la Escuela de Estudios Forestales y Ambientales de Yale y autor principal del artículo.




Fundación e-flux - Lacuna Proyect, instalación inmersiva que te convierte en libro


La ultima iniciativa patrocinada por la Fundación e-flux, y mostrada en el marco de actividades de la ultima edición de la feria del libro de Bay Area, en San Francisco.


Es una propuesta monumental construida con la participación de miles de donantes entre ellos la organización Internet Archive que han facilitado hasta 50.000 volúmenes. Con los que se ha construido una plaza circular, cuya unidad esta formada por libros, cuya presencia cumplen una doble función.

 Por una parte estética las decenas de miles de libros se usan como material constructivo. En otro sentido los libros reunidos son de libre acceso pudiéndose consultar simbolizado un vinculo con las actividades de la feria, suponiendo un foco de atención.


 Realizada gracias a la financiación obtenida tras completar con éxito una campaña de crowfunding. Lacuna Project se comporta como una torre de Babel los estantes repletos configuran una plaza publica, donde sus usuarios tienen a su disposición lecturas redactadas en múltiples lenguas y géneros literarios. 

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  Lacuna Project es una instalación inmersiva, donde el arte y la lectura se combinan en una actividad comunitaria para fomentar la curiosidad.

e-flux fue fundado por artistas en 1999. Su linea de trabajo abarca numerosas corrientes; arte, arquitectura, cine y teoría, conectando a muchas de las instituciones de arte más importantes con audiencias de todo el mundo.


e-flux, cuenta con un registro de exposiciones y eventos clave relevantes a nivel general. Su archivo en línea abarca dos décadas, conformando un recurso histórico-artístico único sobre exposiciones de arte contemporáneo global, conceptos curatoriales e ideas artística

La ultima edicion Pickathon Music Festival apuesta por la sostenibilidad construyendo un escenario construido con palets


Cuando se programo a finales del siglo XX, la primera edición del Pickathon Music Festival dedicado a la música Bluegrass y el folk. Sus responsables que comenzaron cubriendo la actividad del evento con grupos locales.

Con el tiempo enriquecieron su propuesta añadiendo al calendario programaciones artísticas y arquitectónicas. En intervenciones donde se actuaba sobre las infraestructuras que prestaban servicio en el transcurso del festival.

 Para la ultima cita han decido echar la casa por la ventana, ofreciendo un cartel plagado de grupos internacionales. Pero conservando sus principios en la gestión de los escenarios y equipamientos que prestan servicio. 


 Siendo coherentes para esta edición realizada en las afueras de Portland en el estado de Oregon, se recurrió invitar a los estudiantes de la universidad local, para construir un espectacular escenario. Realizado con cientos de palets de construcción, la estructura se comporta como un escenario que se funde con el paisaje.
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  Modular y flexible el escenario construido con materiales de reciclaje y tornilleria. Permite programar multitud de actividades en un mismo entorno


Iniciado en 1999, las primeras convocatorias tenian como objetivo la recaudación de fondos a favor de la emisora radio KBOO. Ya en su formato de festival. Sus organizadores se propusieron ofrecer un en su escenario un amplio rango de géneros, incluido indie rock, hip-hop, folk, jazz, y blues. Incluyendo por principio un decálogo de prácticas sostenibles, entre las que se encuentran una politica de eliminación plástico.




Brendam Hearne - Curt, el surf como terapia social


Curt es el titulo de este documental qué podeis ver AQUI, además es el nombre de su protagonista, un hombre que en la actualidad ronda los cincuenta años. 

Y que ha encontrado en la practica del surf el complemento perfecto a través del que potenciar sus habilidades sociales. Diagnosticado desde su infancia con una variante muy leve del síndrome de espectro autista. 

Curt salvo matices realiza una vida perfectamente normal, y en la que la practica desde pequeño del deporte del surf ha supuesto un aliciente y el vehiculo perfecto mediante el que crear unos vinculos sociales solidos, lo que le ha permitido integrarse en su comunidad.

 Dirigido por Brendam Hearne, el trabajo registra las actividades que Curt realiza en un día desde que se levanta por la mañana en casa de su padres, donde tiene asignado un cupo de tareas domesticas que tiene que cumplir, centrándose principalmente en los lazos familiares. 


Todos los días que las condiciones meteorológicas lo permiten, Curt arranca su coche y se dirige a una de las muchas playas que existen en las proximidades de donde reside. Para coger su ola perfecta lo que le ha permitido ser un miembro reconocido en su comunidad, obteniendo numerosos premios

Aunque el foco de atención se desplaza a la actividad del surf, y en como su aparición en la vida de Curt supo so un revulsivo en relación a su afección.

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Dex-Conectadas - Senda 14, recuperando el paisaje de una ciudad olvidada


Realizada en el transcurso de la celebración de la ultima edición del festival de arte urbano Intramurs. Que tuvo por escenario diferentes localizaciones en la ciudad de Valencia.

Senda 14 realizada por el colectivo Dex-Conectadas utiliza el conjunto formado por unos ejemplares de olivos situados en una céntrica plaza. Como vehículo creativo que vincula entornos urbanos con elementos rurales, en un intento por conservar los lazos vernáculos del asentamiento original.

Es una forma de restablecer el vinculo con la memoria paisajística que se observaba en el mismo lugar que en este momento esta dominado por interminables urbanizaciones de viviendas. Las cuales han contribuido a crear un entramado urbanístico, en la mayoria de las ocasiones desordenado en el que el protagonista es el vehiculo privado.


El cual ha parasitado la mayor parte del espacio publico, incluyendo aquellos lugares comunes que en principio les corresponde a los ciudadanos. Invasiones ajenas que incluso ha llegado a afectar a las poblaciones y emplazamientos destinados al arbolado, lo que les provoca estresarse poniendo en peligro su viabilidad.


Decorado con adornos pintados de diferentes colores, reproduciendo matices extraídos del paisajismo mediterraneo. Las ramas y el tronco del olivo simboliza la conexion de lo natural y su influencia en los usos y desarrollos de las comunidad donde tiene presencia


Dex-Conectadas es duo de artistas activistas formado por M. Jesus Parada y Natividad Soriano, las cuales comenzaron a trabajar como equipo en 2014. Tendiendo el espacio publico como principal espacio de expresión y en cuyos limites han desarrollado la mayor parte de sus proyectos.

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