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Nils Udo y sus paisajes reformulados desde la esencia


Cuantas veces caminando por el sendero de un bosque o sentados en lo alto de un promontorio, contemplando un paisaje. Tenemos la oportunidad de asistir a verdaderos espectáculos creados por la naturaleza, que nos conmueve y nos sugiere multitud de otras emociones.


En el caso del artista Nils Udo cuya obra navega entre el Land Art más ortodoxo y académico y la exploración del paisaje sobre el que actua, aplicando un enfoque en el que la lírica como rendimiento visual y la épica como estética seducen al espectador estimulando sus sentidos.

Se trata de obras que se inspiración en lo esencial que a nivel orgánico el ojo humano apenas puede percibir. Piezas que Nils redimensiona aumentando su escala para utilizarlas como materia prima con la que elabora "sofisticadas" arquitecturas naturales.


Su campo de acción  se encuentra en la región germana de Baviera, en el que es experimenta nuevas formas de vida realizando intervenciones sobre el territorio de forma efímera. Nils utiliza elementos orgánicos propios del lugar donde trabaja modificandolos.

Elementos tan prosaicos como la hojarasca, las piedras, los restos de flores o las ramas que representan sobre el espacio figuras o objetos. Que al contrario que la obra de otros artistas similares, se comportan como sutiles accidentes que no alteran la identidad de forma sustancial ni las características intrinsicas del lugar. 



Las obras de Nils Udo reproducen patrones uniformando señalizando el lugar sobre el que actúa, donde la materia se fusiona con la geometría actuando sobre el paisaje existente creando una versión verosímil del conjunto del entorno desde una óptica siempre sugerente y creativa.


En este sentido el blanco de la nieve conserva su color inmaculado convirtiéndose en material constructivo. Cambiando su significado hasta que las condiciones climatológicas propias de la estación en curso restablecen el orden de las cosas volviéndose a manifestar el paisaje original.
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Sinan Logie - Anarchitect


Arquitecto, artista ocasional, practicante de skate, profesor universitario y recientemente nombrado editor jefe de una de las mas prestigiosas publicaciones, dedicadas al mundo de la arquitectura. Sinan Logie es un pionero del diseño con una visión propia que ha sabido mantener su identidad de forma flexible y comprensible.

Se trata de un trotamundos que desde que inicio su carrera en la ciudad turca de Ankara en  1.979, ha practicado el skate de cuya experiencia ha sacado experiencias. Que posteriormente aplicado a sus diseños como arquitecto, acuñando una nueva denominación conocida como Anarchitect.
Cuyas muestras mas representativas tal vez sean Gecekondoos, proyecto que se nutria del uso de contenedores como material de construción. Para desarrollar un arquitectura de emergencia, y que posteriormente fue utilizada como modelo urbanístico, utilizado por la administración turca para implementarlo como diseño estándar.

 Y en otro sentido la pista de skate de Ursulines Square, prototipo de equipamiento deportivo urbano. Cuya construcción en el centro de Bruselas, fue fruto de la colaboración de diferentes entidades creativas. Siendo una instalación polivalente cuyos materiales y diseño, permite la organización de diferentes tipos de eventos.

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No es sólo un deporte, sino una manera de vivir el espacio, el skate de experimentar la ciudad y la relación con la arquitectura
Square des Ursulines / Ursulinenplein from Bruxelles Env. - Leefmilieu Brus on Vimeo.


Bordalo II, el mobiliario como arte urbano y su contexto social

Coincidiendo con el cambio de año el artista urbano Bordalo II, ha comenzado ha realizar una serie de interveciones. En las que se observa un proceso rupturista con su etapa anterior. 

Que se caracterizaba por la realización de murales de carácter contumbristas, donde se retrataban en forma de caricatura estereotipas del lugar donde reside y con el que se relaciona. Y que Bordalo ha sustituido por intervenciones en tres dimensiónes.

Donde el mobiliario se convierte en la materia con la que se expresa. Convirtiendo en hilo narrativo unas veces con un resultado ingenioso otras mas elaborado y concruente, de una critica de la sociedad y sus automatismos. 


Y de la actualidad de un día a día que se materializa y se diluye de forma vertiginosa ante nuestros ojos, sin dejarnos margen para reflexión. Con la producción y el consumo excesivos de cosas, que resultan en la producción continua de "basura" y, en consecuencia, en la destrucción del Planeta, son los temas centrales de su producción. Esta "basura" se asume como la materia prima insólita y única que Bordalo utiliza en la construcción de piezas de pequeña y gran escala que ha extendido por todo el mundo y que, sobre todo, pretende ser el vehículo de un manifiesto universal.


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Los últimos trabajos de Bordalo II, reflejan la realidad de forma incisiva creando espacios para el debate, donde el arte urbano se alterna con la critica que pone el acento en lo social


Artur Bordalo (Lisboa, 1987) utiliza el nombre del artista Bordalo II, que eligió como homenaje a su abuelo, el pintor Real Bordalo, con el fin de promover una continuidad y reinvención de su legado artístico.

Su juventud tuvo lugar entre las horas que pasó en el estudio de su abuelo Real Bordalo, quien tenía una pasión incesante por las acuarelas y los óleos y retrató paisajes y escenas típicas de la ciudad, y las aventuras alrededor del graffiti ilegal en el inframundo de la ciudad de Lisboa.

Asistió al curso de Pintura en la Facultad de Bellas Artes de Lisboa durante ocho años, sin haberlo completado nunca, pero dice que estos años le permitieron descubrir la escultura, la cerámica, y experimentar con una variedad de materiales que le han distanciado de la pintura, que lo había llevado allí en primer lugar.





El arquitecto Marco Casagrande anuncia la construcción de la ciudad simbiotica Paracity en Taipei


Presentado en el transcurso de la ultima edición de CAFAM Biennale of the China Central Academy of Fine Art in Beijing 2014. El proyecto Paracity utiliza como señas de identidad el altruismo como modelo constructivo aplicado a una economía de escala.


Construido a partir de cubos huecos de madera se trata de un edificio que se comporta de forma aditiva, desarrollándose arquitectonicamente de forma simbiotica con su entorno. Del que se nutre añadiéndolo como material a su estructura que crece de forma ordenada sumando filas y columnas en altura ocupando el territorio.

 Diseñado por el arquitecto Marco Casagrande,  el edificio de aparente fragilidad finalmente se ha ubicado en la isla en Taipei, donde anidada en una estructura ordenada. Crece vegetación cuya finalidad es crear un ecosistema orgánico que se desarrolle de forma autónoma.

Paracity explora la noción de colonización urbana positiva, actuando sobre el territorio a partir de soluciones rígidas modulares cuyo volumen geométrico y ordenado. Con el paso del tiempo sera metabolizado por su entorno diluyendose su identidad artificial.



El proyecto piloto de Paracity crecerá en una isla agrícola urbana del río Danshui, en la ciudad de Taipei. La isla se encuentra entre los puentes Zhongxing y Zhonxiao y tiene alrededor de 1000 metros de largo y 300 metros de ancho. El "organismo" en crecimiento que la Paracidad se basa en un en tres dimensiones estructura primaria de madera, una rejilla orgánica con módulos espaciales de 6 x 6 x 6 metros construidos con palos de madera laminada transversal CLT. Esta estructura se adapta perfectamente a las áreas de riesgo de inundaciones y tsunamis. Además, la estructura primaria de CLT tiene un alto estándar de rendimiento sísmico, así como de resistencia al fuego. 
Cubos apilados forman terrazas de un urbanismo simbiotico y organico, donde los equipamientos y sus recursos se obtienen por métodos ecológicos.


Como información complementaria se puede adquirir la guitarra AQUI. En cuyas paginas se describe los mecanismos de los que se nutre el modelo de bio-construcción denominado por el propio auto "la forma abierta" que permite contemplar la construcción de una ciudad biourbana. Una ciudad que es construida comio un organismo vivo.  




Highline Meeting festival, equilibrio, montaña y meditación

Cada fin de temporada cuando las condiciones climáticas lo permiten. Se celebra entre las montañas de los Alpes (por su vertiente italiana). El mayor encuentro de practicantes slackline del mundo, una suerte de actualización en su expresión mas sofisticada del tradicional funambulismo.

Guardando el equilibrio sobre la tensa cuerda, o contemplando placidamente desde sus hamacas colgado el impresionante paisaje presidido por algunos de los mas imponentes picos dan forma al centro de Europa. Los participantes de Highline Meeting festival se relacionan con su entorno en una experiencia donde se pone a prueba los sentidos y el instinto de supervivencia.


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Suspendidos a 300 pies de altura los montañeros completan actividades tan poco domesticas como el acro-yoga, dedicando parte de su tiempo a la contemplación y a la meditación en la naturaleza

BambooTec Mérida, presenta su primera bicicleta cinética fabricaba con bambú


Estamos acostumbrados a ver prototipos de bicicleta eléctrica, que destinan la energía generada a partir de fuentes cinéticas. Al funcionamiento de la e-bike acumulandose el resto en una batería para posteriores trayectos.

En el caso del primer modelo puesto en circulación por el estudio de paisajismo BambooTec Mérida con sede en Yucatan (Mexico). La batería integrada en el cuadro de bambú, dispone de una serie de clavijas, que permiten a su usuario recargar pequeños gadgets como smartphones o portátiles. 

Elaborad de forma artesanal cada unidad ha sido fabricada con vainas de bambú endurecido. Con una técnica que garantiza su robustez, algo a tener muy en cuenta en este tipo de productos, que por sus características de uso van a ser utilizados en diferentes tipos de terrenos, exponiéndose a las inclemencias del tiempo. 

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Su diseño inspirado en el de la clásica bicicleta de carrera, cuenta con bluetooht. Que se completa con una pantalla LCD que mantiene informado al usuario, de diferentes parámetros técnicos de la bicicleta

Normal Architecture Studio - Wicker metamorphosis

Todo logro en el campo de la biotecnología, implica por regla general, la perdida adherida de un uso o material. En el caso del mimbre, varillas elaboradas a partir de las betas extraídas del tronco del sauce. 

Su uso tradicionalmente artesanal, ha sido relegado a debido a la extensión de los procesos industrializados, siendo sustituidos por polimeros plásticos mucho mas baratos de manufacturar. Sin embargo el estudio de arquitectura  Normal Studio, ha visto en sus excelentes propiedades de flexibilidad y resistencia.

 La oportunidad para reintroducirlo en aquellas zonas donde ha sido desplazado, como en la región chilena Chimbarongo. Donde su presencia hasta la mitad del siglo pasado, ocupaba vastas extensiones en forma de bosque cuya conservación y extracción, suponía una buena parte de su actividad económica.

 El proyecto Wicker metamorphosis trabaja con las entidades locales, estudiando la morfología y cultivo de aquellas especies mejor adaptadas a la zona. Con el objetivo de desarrollar innovaciones que permitan darle nuevas aplicaciones en diferentes ámbitos, que refuercen la anquilosada economía predominante en la zona.

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En el transcurso de las dos ultimas temporadas el proyecto  Wicker metamorphosis, ha logrado que los agricultores que han participado reforesten parte de sus haciendas, reequilibrando el ecosistema de la región y las especies que lo habitan

Lisa Waud - Flower House, Detroit renace entre flores


Como aperitivo de lo que será su próximo proyecto de grandes dimensiones, la artista Lisa Waud. Un desafío por el que se ha propuesto alfombrar uno de los muchos edificios que languidecen en la ciudad de Detroit.

Inundándolo con hasta 60.000 plantas de diferentes especies. En esa misma ciudad ha completado recientemente la intervención titulada Flower House, optando por una versión a escala mucho más modesta. En la que emplea una cifra que comprime hasta reducirla tan solo a 4.000 plantas. 

La mayoría cultivadas y cosechadas por la misma Lisa, en el huerto de su propiedad y que vendía al público en la floristeria de la que ella era gerente y que se vio obligada a cerrar recientemente. Acción con la que trata de reorientar su trabajo, esta vez aplicando un enfoque más creativo.

Inspirada por las intervenciones monumentales del artista conceptual Christo. El embrión del proyecto de Flower House, actúa como alegoría de lo que la artista imagina o desea, creando un escenario donde la naturaleza reconquista parte de su territorio utilizando el paisaje urbano. Como andamiaje sobre el que germinar un nuevo paisaje reconfigurando su entorno.

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Flower House es una actuación que pone en valor espacios en desuso, enfocándo su actividad hacia parámetros donde la creatividad, la utilización de recursos existentes en el entorno y su utilización ecológica se conviertan en sus piedras angulares.

Caitlind rc Brown y Wayne Garrett - New Moon


Elaborada a partir de 5.000 mil bombillas incandescentes, la esfera que cuelga de dos arcos cruzados. De New Moon es una instalación que reproduce los movimientos de rotación del satélite y sus fases.

Creada por los artistas Caitlind rc Brown y Wayne Garrett, la obra interactiva es producto de la colaboración de los ciudadanos tanto en su ejecución como en su funcionamiento. Donadas por diferentes entidades y personas anónimas, las bombillas que permiten su iluminación, cumplen su ciclo lunar, gracias al empuje efectuado por la molino sobre el que andan los visitantes.

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La instalación New Moon forma parte del proyecto interactivo Incandescent Cloud, que consiste en reproducir fenómenos astronómicos y climatológicos de forma visual y divulgativa



Cityblooms, revoluciona la agricultura urbana con mini-granjas 3.0


Nick Halmos es un emprendedor que en sus viajes por el estado de California. Cuando paraba en algún Dinner a tomarse un refrigerio, hablando con sus dueños o gerentes, estos se -lamentaban de la imposibilidad de cultivar su propio huerto.

Con lo que podrían disponer de genero fresco con los que elaborar sus menús. Las razones aducidas eran muchas y variadas, pero principalmente se podrían reducir a dos puntos. Uno que carecían de suficiente suficiente terreno y dos que su cultivo y mantenimiento. 

Suponía invertir demasiado tiempo, como para que fuera rentable. Teniendo en cuenta estas dos prioridades Nick creo la compañía Cityblooms, proyecto que tras sucesivas temporadas de estudio e inversión.
 


Logro desarrollar los productos y aplicaciones informáticas que permitian monitorizar, los cultivos de temporada y ecológicos sugeridos por el perfil de los demandantes. Instalados en la parte posterior de la finca, su instalaccion es muy sencilla y escalable.

Los invernaderos modulares permiten el cultivo en proximidad, no requiriendo grandes conocimientos de horticultura. Siendo sencillos de montar y poner en funcionamiento, cada unidad se comporta como una fuente de meta datos, estando conectada vía a Internet permanentemente. 

Lo que permite un uso intuitivo y a distancia, permitiendo controlar todos los parámetros que requiere su mantenimiento: Como son humedad, luz, regadío, acidez de la tierra, abonos, estado de los cultivos....etc. 

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 Cada invernadero se comporta como una mini-granja modular y autonoma, resultado de la aplicación de soluciones biotecnologicas a la agricultura en proximidad en entornos tanto rurales como urbanos.

Birdling Films - Urban Giants, retratando en imágenes los colosos de Manhattan


Buena par de los rascacielos que puebla la isla de Manhattan en New York, fueron construidos en la primera mitad del siglo XX. 

Dando forma e la identidad a la ciudad y creando un patrón urbanístico, que desde entonces se ha extendido por todo el mundo. Uno de estos colosos de acero, cristal y hormigon.


Es el edificio destinado a ocupar el cuartel general de la compañía incipiente en aquellos tiempos de la Western Union y AT & T Long Lines. Construido entre 1928 y 1932, en su momento supuso todo un hito desde el punto de vista tecnológico.
Siendo uno de los edificios de telecomunicaciones más avanzados del mundo. Situado en las manzanas de 60 Hudson Street y 32 Avenue of the Americas en el Bajo Manhattan. A día de hoy continua siendo una de las muestras Art Deco del mundo, habiendose convertido en referencia arquitectónica a escala global recibiendo miles de visitas cada año. 


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Producido por Birdling Films el documental Urban Giants nos narra las visicitudes de un de los rascacielos mas emblemáticos, desde el punto de vista  arquitectónico 

Estos "Gigantes urbanos", en palabras de sus autores, Davina Pardo y Andrew Blum son monstruos sobreconstruidos, sus cimientos titánicos, acero, cristal y habitaciones vacías. Sin embargo, también son estructuras Art Deco sorprendentemente delicadas y bellamente detalladas. 


Eolgreen F104, es una farola híbrida que ahorra hasta un 20% energía

Fruto de la colaboración de una iniciativa publico privada, protagonizada por la Escuela Universitaria de Ingeniería Técnica Industrial de Barcelona (Euetib) y la compañía Eolgreen. El primer prototipo de la farola F104.

Modelo autónomo de iluminación urbana, que representa un antes y después en este tipo de soluciones tecnologías aplicadas al mobiliario publico. Dirigido por Ramón Bargalló, Eolgreen como su propio nombre indica combina la fuerza del viento y la radiación solar.

 Formato híbrido que garantiza el suministro eléctrico de cada unidad, que se complementa con una batería de almacenamiento. Además de utilizar de diodos LED de alta eficiencia y transmisión de datos por GPRS, sistema inalámbrico que permite conocer en tiempo real la cantidad de electricidad consumida por la cada farola y su estado. 

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De diseño helicoidal la farola mixta Eolgreen F104, captura el viento a velocidades muy baja, reduciendo su coste de fabricación hasta un 20% respecto a los modelos actuales


GOIN - Street Art con carácter social y discurso Punk


Si Banski se puede considerar el referente que marco una tendencia utilizando el ámbito urbano como medio expresivo, y Obey como su replica estadounidense. Que concibió el arte urbano como lenguaje a través del que transmitir ideas.

El artista francés GOIN con sede en la ciudad suiza de Geneva cupa con sus intervenciones un espacio que se caracteriza por su denuncia social y activísimo político. Teniendo especial predisposición por aquellos colectivos y las causas que representan, que son relegadas o directamente son victimas de la manipulación informativa.

Actuaciones a las que aplica una estética narrativa que se nutre de diferentes iconografías culturales, enfoque personal a través del que se ha creado una identidad. Con la que se ha creado una trayectoria sólida convirtiéndolo en un referente en la escena del expresión urbana.


Por lo que cada vez que anuncia una nueva actuación suscita una repercusión en los medios, trabajos que como otros coetáneos realiza desde una posición discreta y protegido por su anonimato. Trabajos a través de los que lanza soflamas relativos a una diversidad de inquietudes, tanto de índole personal como social.

Preciso y ágil, los trabajos de Goin conquistan la calle aplicando una retorica irreverente e iconoclasta en sus formas y temáticas tratando temas muy sensibles, en un contexto donde impera lo políticamente correcto.


Cuyos mensajes ácidos e irreverentes, se alternan con matices sarcásticos que suponen una inmediatez en la articulación de la esencia de su identidad como artista urbano. Propiedades estilísticas y técnicas creativas que el emplea como discurso narrativo a través del que reflejar sus preocupaciones e inquietudes socio-politicas.

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