Antonio Scarponi - Harvesting Station, una solucion para tener tu invernadero en la ciudad

Harvesting Station es un dispositivo urbano que fusiona la arquitectura y la estética creativa con una función social. Obteniendo un activo productivo que revierte en la comunidad, en la que actúa de catalizador entre sus miembros modificando sus habitos de consumo.


Diseñado por el activista del diseño urbano Antonio Scarponi, la estructura adquiere la forma de un invernadero. Con apenas cuatro metros de superficie, la instalación construida con materiales reciclados.

Se completa con un deposito que recoge el agua de lluvia, destinada a cubrir las necesidades de regadío de los cultivos interiores, así como de los residentes y sus necesidades domesticas.


Distribuidos en jardineras, los usuarios pueden cultivar pequeñas hortalizas, especias, y plantas aromáticas. Que tras su periodo de cultivo y cosecha serán distribuidos de forma solidaria entre los miembros de la comunidad.

Harvesting Station representa un concepto innovador en el paisaje de nuestras ciudades, combinando lo estético y lo ético e incorporando nuevos usos en el espacio publico desde una óptica solidaria y comprometida.


De fácil transporte e isntalación cada unidad modular de 
 Harvesting Station, se integra sobre el tejido urbano conservando su autonomía e identidad. Convirtiéndose en un lugar de encuentro activo desde el que sus miembros se interrelacionan con el medio.

RELACIONADO: Shlomi Mir - Between the Cracks




Cities at Night ayuda a identificar ciudades desde el espacio

Una de las principales actividades aparte de las tareas propias que realizan los astronautas, asignados a la Estación Espacial Internacional. Consiste en disparar miles de instantáneas panorámicas de la corteza terrestre.

Hobby que les distrae de su disciplinado planing de tareas y de su labor en los laboratorios. Sesiones fotográficas que se pueden extender horas sin que necesariamente este presente su autor, razón por las que muchas de las capturas y sus localizaciones quedan sin identificar quedando guardadas en un cajón.

El proyecto Cities at Night (Ciudades de Noche), basa su funcionamiento en la utilización de herramientas digitales a través de la red. Permitiendo al usuario colaborar como desde su lugar de conexión, ubicando aquellos topónimos que permanecen anónimos.

El objetivo principal es catalogar las fotografías, con las que formalizar una base de datos de consulta. Esta plataforma abierta para el estudio, permitiría entre otras cosas estudiar los efectos e intensidad de la contaminación lumínica que proyectan los núcleos urbanos, y su incidencia sobre sus habitantes.

Relacionado: David Thomas - Anthropocene


   Cities at Night es un proyecto que utiliza procesos colaborativos combinando la tecnología y la inteligencia colectiva.

Edgardo Madanes - Choose, la fisica de la naturaleza como inspiración para el Land Art


Como en muchas otras ocasiones tienes la oportunidad de conocer el trabajo de autores, con los que inmediatamente te identificas. Pero de los que apenas encuentras referencias.

Este es el caso del artista y profesor universitario argentino Edgardo Madanes. Que a pesar de contar con una interesante trayectoria como artista de Land Art, apenas encuentra reseñas a partir de los que redactar un post.

Algo que en su caso se compensa con la fuerza estética y dinamismo de sus intervenciones. Realizadas con varillas de mimbre o pita se trata de esculturas que se caracterizan por sus geometrías, con las que actúa sobre el espacio mapeandolo a partir de materiales orgánicos. Aunque buena parte de su producción esta destinada para se exhibida en espacios cerrados. 

Obra titulada Circulando realizada en 2009

Cuenta con excepciones como la instalación titulada Choose (elegir). Compuesta por el andamiaje de una esfera, la obra parásita el tronco de un árbol desde el que se proyecta en su entorno redifiniendolo.

RELACIONADO: Nikolay Polissky - Beaubourg


Las obras de Edgardo Madanes reproducen fenómenos físicos observados en la naturaleza, en los que las formas se fusionan con el paisaje a partir del vacío y la luz con las activa el espacio a traves de volúmenes etereos.


Nacído en 1961 en la ciudad de Buenos Aires, Aparte de su faceta como artista, dedica parte de su tiempo , la investigación y la docencia. A pesar de crecer en una gran ciudad tiene la oportunidad de realizar salidas periódicas al entorno natural, lo que le permite incorporar a su sensibilidad creativa.



Un conjunto de experiencias que acabara formando de su identidad como artista, en la que se percibe un fuerte vinculo con los mecanismos y geometrias que se observan en la naturaleza. Y en las que el se inspira para crear formas tridimensionales tan frágiles como sugerente.



Este contacto con lo mas intimo de una forma continua y aparentemente endeble lo resuelve con la flexibilidad del mimbre, con el que traza figuras con las que nos ofrece un dialogo que desde lo endogeno y lo casi imperceptible en el que la forma crece de una forma ontologíca emulando al medio natural.


Con los que crea un relato estetico y simbólico en el que las varillas de nombre se comportan de una forma casi coreografica reflejando la arquitectura que se representa a escala y en un contexto natural. Aunque su primeras obras estan inspiradas por el trabajo de autores como Alexander Calder.


En las que el protagonismo son materiales como el poliéster y la resina, esta etapa introductoria es breve finalizando cuando descubre el potencial y la aparente fortaleza del mimbre. Con el que teje estructuras semivacias en las que la luz rellena los huecos con un volumen provocando que se generen órbitas como ecos formativos de lo que finalmente se representa ante nuestros ojos.





Pedro de Azambuja Varela y Maria João de Oliveira - Vaulted Cork Pavillion


Formado por pliegues de corcho ondulado, el pabellón patrocinado por la marca Amorim Isolamentos Lda. Se muestra como un espacio dinámico y flexible, cuya modularidad le permite adaptarse a diferentes situaciones.

Diseñado por el estudio de arquitectura formado por Pedro de Azambuja Varela y Maria João de Oliveira mas la colaboración Emmanuel Novo. Esta construido con capas de corcho extraído de las numerosas colonias de alcornoques que pueblan el sur de Portugal.

Y que tras ser estudiado aplicándole una serie de algoritmos que miden entre otros parámetros, su resistencia y su absorción de humedad. Se comprobo que las propiedades que presentaba el corcho aglomerado, eran óptimas para garantizar su uso como material de construcción.

Presentado en la edición de 2.013 de la muestra de diseño Concreta. El Vaulted Cork Pavillion supone un desafió estructural y sensorial, donde el espacio continuo de su diseño se extiende del interior al exterior, conformando una experiencia desde el punto de vista de su habitabilidad.

Relacionado: Centipede Cine, fabricado con corcho


   
Vaulted Cork Pavillion es una construcción que actúa sobre el paisaje de forma natural.



Isla Urbana, uns solucion comunitaria para cosechar agua potable caída del cielo en Mexico D.F.


Mexico D.F. es una de las grandes urbes cuyo perfil urbanístico esta peor planificado, esta escasa racionalización del espacio. Tiene efectos muy negativos sobre el acceso por parte de la población a servicios básicos.


Como algo tan esenciacomo una red de agua potable, que garantice las condiciones de salubridad del agua que casi 9.000.000 millones de ciudadanos consumen a diario. Déficit que supone la causa principal junto con los altos índices de contaminación.

Del incremento de diferentes afecciones cardio pulmonales y de gastroenteritis, lo que supones una alerta sanitaria de primera magnitud. Isla Urbana es un proyecto interdisciplinar, formado por ingenieros, urbanistas, biólogos y técnicos especializados en el tratamiento de agua.


A través del tratan de proveer a las capas mas desfavorecidas, de los equipamiento y la tecnología con las que garantizarse un suministro de agua que reuna los requisitos mínimos para su utilización en el ámbito domestico. Proveniente del agua de lluvia, el agua se almacenada en un deposito, siendo tratada con una serie de filtros, a través de los que filtran las impurezas, como metales pesado y sustancias químicas.


Isla urbana facilita el empoderamiento de las comunidades sobre las que actúa, en la obtención y depuración de agua pluvial.


El dispositivo de carácter modular esta pensado para adaptarse a diferentes tipologías de vivienda. Aunque principalmente cada dispositivo  esta desarrollado para depurar agua sanitaria destinada al uso humano, no pudiéndose ingerir de forma corriente, teniendose que complementar con el avituallamiento de agua envasada.

RELACIONADO: Potomato, como tener un huerto en una botella

   

Cyclocable, te sube en bicicleta como un telesilla


Noruega por su perfil montañoso en teoría es un país mal candidato para hacer uso de la movilidad en bicicleta. Hecho que sin embargo no ha sido óbice para que sus ciudadanos la hayan convertido en su medio de transporte de masas.

Habiéndoselas ingeniado a la hora de buscar las mas variopintas soluciones, con las que salvar las irregularidades del territorio. Como en la localidad de Trondheim. Donde con el propósito de salvar el acusado desnivel de una de sus mas céntricas vías de circulación. 

Han creado un practico dispositivo que inspirado en el funicular, evita que su usuario se pueda lesionar reduciendo considerablente el esfuerzo realizado en su ascensión. Bautizado como Cyclocable, el usuario tan solo tiene que adaptar su pie derecho a una plataforma, que es impulsada por un mecanismo que recuerda al empleado en las antiguas maquinas de  Pinball.

Relacionado: KNOL - Transit Mantra, túnel interactivo para ciclistas


   Impulsado por un motor eléctrico y una polea de transmisión, el usuario asciende por un raíl de forma suave y como hasta su destino



Se subasta la mayor colección de coches antiguos de la historia


Cuando el tasador contratado por los herederos del empresario Roger Baillon, una de las mayores fortunas del Reino Unido. Les confirmo que la colección formada por 60 vehículos de época. 

Y que después de mas de cincuenta en el anonimato y tras su muerte, había sido descubierta por dos de sus nietos, estaba valorada en mas de 15 millones de Euros. Estos que la hallaron por casualidad en un de sus numerosas propiedades, preguntaron ante el lamentable estado en que se encontraban muchos de ellos.

Cuanto valor se podrían haber depreciado aquella fabulosa colección, a lo que el técnico respondió - Depende la inversión que estén dispuestos a realizar en su restauración. Algunos de estos vehículos autenticas reliquias de cuyos modelos se fabricaros series destinadas a coleccionistas han sido devorados por oxidación y la corrosión.

En total los 60 modelos habían sido adquiridos por Mr. Baillon entre la década de los años 30's y la de los 60's del siglo pasado. Supone uno de las colecciones de vehículos vintage mas importante descubierta has la fecha. Y entre las que podemos encontrar vehículos que además de su valor economico. 

Hay que añadirle el sentimental y cinematográfico ya que formaron parte de la producción de películas como el Ferrari 250 durante el rodaje de Les Felins en 1964, protagonizada por Shirley MacLaine y Jane Fonda, así como Alain Delon

Relacionado: Takayanagi/Miluira, diseño de época y tecnología sostenible para un coche elegante


     Subastados el 6 de Febrero, algunos de los modelos alcanzaron cifras astronómicas



Mic - Hands Fergurson, manos negras contra el odio racial


Uno de los sucesos mas relevantes que ocuparon informativamente buena parte de 2.014. Fueron los conflictos raciales producidos por el asesinato de un ciudadano George Floyd a manos de la policía del condado de Ferguson.

Consecuencias que se han extendido entrado 2.015 y ha supuesto que se reabra un debate en torno al ejercicio de los derechos civiles en los Estados Unidos. Situación cuyo contexto socio-politico lejos de haberse superado esta más presente que nunca afectando a amplias capas de una sociedad cada vez más diversa en términos raciales. 

Entre otras cosas a que fundamentalmente se ha experimentado un incremento muy notable de la población de origen inmigrante, fenómeno demográfico único y volatil en occidente que ha provocado que aún se vuelva más complejo un ecosistema en el cual las relaciones  entre las diferentes comunidades minoritarias ya arrastraba asignaturas pendientes.   


Esta tensión no resuelta aunque contaba con numerosos episodios más o menos recientes finalmente ha estallado coincidiendo con un año electoral que se caracteriza por la polarización entre las dos fuerzas políticas mayoritarias. Teniendo por otra parte una respuesta de carácter creativo, quizás una de las más sugerentes y elocuentes ha sido la que nos ha ofrecido los miembros del colectivo creativo MIC. 

Compuesta por un conjunto de actuaciones contundentes que nacen de la inmediatez de unas intervenciones en las que el protagonista es la necesidad de darle un enfoque humanista cuya manifestación artística y estética busca el compromiso y solidaridad con las víctimas de los perjuicios raciales.

Las manos en blanco y negro simbolizan la unidad frente a la injusticia de las minorías afectadas. Y un intento por reflejar el descontento buena parte de las comunidades que han contribuido a los fundamentos y grandeza de los Estados Unidos.

Cuyo mensaje tiene como escenario el espacio publico y su rendimiento narrativo. Para eso se trasladaron al epicentro del conflicto siendo testigos de las movilizaciones protagonizada y convocadas por las organizaciones en defensa de los derechos civiles y algunas de sus jornadas mas incruentas, realizando fotos de las manos de muchos de los ciudadanos que participaron en las protestas.

De las que poco después reprodujeron en papel una selección de ellas, que pegadas de forma sucesiva en diferentes puntos de la ciudad. Pretenden transmitir el espíritu de solidaridad y hermandad hacia los miembros que conforman las diferentes minorías que componen el mosaico humano del estado y por extensión del país.

RELACIONADO: Katharina Grosse - Psychylustro


Eric Holubow - America’s Vanishing Landscape, el analisis en imagenes de edificios abandonados en Estados Unidos hechos hasta ahora


Abandoned: America’s Vanishing Lands es resultado de un viaje arquitectónico por la América mas desconocida. Un compendio de imagenes. Donde los protagonistas son las secuelas del tiempo y los efectos del abandono.

Sobre las mas variadas tipologías de edificios y monumentos en estado de ruina que hasta la fecha se ha documentado en los Estados Unidos. Su autor el fotógrafo Eric Holubow se embarco en este proyecto a raíz de una experiencia que tuvo en el transcurso de uno de sus numerosos encargos.


Episodio puntual, que sin embargo, le proporciono el argumento que poco despues le ofreceria la posibilidad de viajar a diferentes puntos del país. Para ser testigo a traves del objetivo de su camara, de como cada vez mas edificios estaban dejando de ser habitados y precintados. Fenomeno que presentaba una diversidad, entre ellas la crisis economica.



Pero también observo que en muchos lugares la realidad era mas compleja, habiendo situaciones de gentrificacion debido fundamentalmente a la especulación urbanística o a la practica desaparición de sectores productivos. Como es el caso de la ciudad de Detroit, en donde en un breve plazo de tiempo se declararon deshabilitadas miles de propiedades a causa del hundimiento de la industria del automovil.


Agrupado bajo epígrafes como trabajo, aprendizaje, curación, jugar y oración. El catálogo resultante de imágenes no sólo son registros de edificios abandonados, sino la erosión de las instituciones y los intereses comunes y la voluntad colectiva para sostenerlos.



Lo que le permitio darse cuenta de capturar en imagenes una realidad que suele pasar desapercibida a ojos de la opinión publica. Convirtiéndose en testigo del deterioro y envejecimieto de buena parque del inmobiliario de un país, superando de media mas de un siglo.

RELACIONADO: SS Ayrfield, el barco convertido en bosque
     



Construye Solar, el primer certamen de construcción solar arranca en Chile


Partiendo de una serie de desafíos el primer certamen de Construye Solar que se esta celebrando a lo largo de este mes de Abril en Santiago de Chile. Es una muestra donde concursan las diferentes facultades de arquitectura y energía representando a las principales universidades chilenas.

Organizado por Ruta Solar iniciativa que trabaja en el desarrollo de programas relacionados con la investigación y el desarrollo de soluciones, en el sector de las energías renovables (Principalmente en el solar). 

Y en la que participa el ministerio de educación Cada candidatura construirá una vivienda sostenible donde las soluciones renovables y la eficiencia energética, representan sus piedras angulares.

El equipo de Casa Parrón, diseño ganador de Construye Solar

Inspirado por muestras como la pionera organizada por Solar Decathlon. La diferencia es que esta es de carácter global pudiéndose presentar proyectos del todo el mundo, mientras que Construye Solar se circunscribe a la actividad local, siendo reflejo de la eclosión que están experimentando la instalación y uso de las energías renovables en el país andino.


Construye Solar pretende convertirse en el referente de la construcción sostenible y las energías renovables en el cono sur. Siendo una incubadora de ideas donde el conocimiento aplicado se traslada de forma transversal gracias a las redes sociales


En total en esta primera convocatoria se están pudiendo ver las propuestas diseñadas por seis candidaturas, y que abarcan aspectos diversos relacionados con el funcionamiento y optimización de los recursos de todas y cada una de las viviendas. Evolución que se puede seguir a través de las plataformas sociales, que funcionan como trasvase de información horizontal entre los diferentes equipos y los usuarios que hacen uso de la información producida a lo largo del evento.

RELACIONADO: Solar Decathlon Europe 2.012, construcción modular y eficiencia energética



Malka Arquitectura - Proyecto Pont9, proyecto que convertirá uno de los puentes mas emblemáticos de Paris en un edificio de apartamentos


Cruzado por miles de personas cada día, uno de los muchos puentes, que conectan la isla de Notre dame en París, ha sido el elegido por el estudio de Malka Arquitectura.

Para que forme parte de Proyecto Pont9, una serie de intervenciones nómadas, que se despliegan sobre el territorio como micro-ciudades. Organizadas en torno a múltiples actividades que incluyen residencias, oficinas y salas de reuniones, así como galerías de arte, estudios de grabación, tiendas, parques infantiles, cantinas y clubes nocturnos. Todas estas actividades están a cargo de los propios residentes.

En el caso del puente, su diseño recuerda estéticamente a la urbanizacion del puente Vecchio en la ciudad italiana de Florencia. En una muestra de arquitectura parasitaria con la que transforman en arquitecturas funcionales, a través del diseño e implementación de soluciones residenciales.


Formado por secciones longitudinales, las unidades residenciales se suceden ocupando la totalidad del puente. Constituyéndose como un ente autónomo vinculado con el resto de la ciudad, que presenta un flujo continuo de personas y productos.

RELACIONADO: Li Xiaodong Atelier - Bridge School
 


El concepto detrás dePont9 es dotar de habitabilidad a la infraestructura existente y utilizar mejor el espacio para los residentes. En este escenario, un puente sobre el Sena es asumida como arquitectura no parasitaria, sino simbiotica.


Estefanía Malka, es en innovador y creativo estudio que fusiona el arte y la arquitectura, desafíando la definiciones tradicionales de aquitectura. Aplicando un enfoque contemporáneo, y sostenible, en proyectos que combinan la flexibilidad, la modularidad, y los nuevos usos digitales.



Ian Provo - What kind of Meat?, un viaje de amistad y pesca por el Amazonas Boliviriano


Filmado en diferentes zonas del amazonas bolivariano What kind of Meat?, es el resumen en imagenes de un viaje largamente esperado y que tras muchas peripecias y contratiempos se pudo realizar.

Protagonizado por Ian Provo fotógrafo de profesión y su hermano. Los que llevados por su espíritu aventurero decidieron organizar tras mucho tiempo un gran viaje, cuya experiencia le sirviera para completar las muchas excursiones que habían realizado en las inmediaciones de su hogar.

Un sueño largamente anhelado y que finalmente se hizo realidad. Un viaje para el que se desplazaron hasta el Amazonas boliviano, recorriendo los meandros en busca de los mejores sitios, donde practicar la pesca con mosca. 


Una modalidad de pesca poco invasiva y cuyo impacto en el entorno natural es prácticamente inocuo, y que ellos practican evitando el sacrificio del ejemplar previamente capturado devolviéndolo al cauce del rió poco después de haber sido sacado de su hábitat natural.

Alternando momentos cómicos con otros donde se nos muestra el Amazonas en su estado mas salvaje, y donde todavía se pueden encontrar zonas que hasta hace poco tiempo aun permanecían inexplorados. Cursos de río cuya riqueza y biodiversidad registraron y editaron en un corto documental que podéis ver desde AQUI.


What kind of Meat? es un viaje visual resultado del deseo de explorar más allá del "jardín de tu casa", donde la aventura se funde con el paisaje y las gentes que lo habitan


Imágenes que fueron rodadas en un área de distancias cortas, donde el viajero puede pasar de encontrarse en mitad de la selva mas exhuberante a deambular por los paisajes casi lunares del desierto, o ascender montañas cubiertas por nieves eternas en una aventura repleta de contrastes.