Mike and Doug Starn - 5.000 arms to hold you, abrazos de bambú en nombre de la paz


Con el subtitulo de 5.000 arms to hold you que traducido vendría a significar en castellano "5.000 armas para abrazarte". La ultima versión de la serie de intervenciones nómadas bautizadas con el nombre Big Bambú.

Los artistas Mike and Doug Starn se trasladan a la ciudad de Jerusalen mas concretamente en los terrenos del Billy Rose Art Garden, donde sus autores, como en anteriores ocasiones (AQUI tenéis una muestra). 

Utilizan el bambú como materia prima, asi como elemento arquitectónico, construyendo una instalación de carácter especifica. A través de que vinculan el paisaje con el uso del lugar que han construido.  


De aspecto laberíntica y caotica. La instalación en la que se emplearon ni más ni menos que 10.000 vainas de bambu de diferente altura. Las que tras ser seleccionadas se destinaron a construir una estructura de cuatro alturas.


Los visitantes pueden experimentar los espacios dentro y fuera de la escultura, ascendiendo a las plataformas elevadas que forman parte de su construcción interior.



El proposito de la intervención es que los visitantes que recorren sus caminos sinuosos, desconocidos y un tanto rusticos, se encuentren con elementos escultóricos creativos integrados en su interior. Pudiendo experimentar la interacción con un entorno ajeno al que están habituados.

La obra de carácter monumental es un homenaje a la vida y a los múltiples vinculos de las que participa, siendo una instalación en la que la la interacción con la materia sustituye a la dimensión estética y sus interpretaciones.



Nicholas Buer - Blackout City, y tras apagón reapaparecieron las estrellas


Londres como cualquier ciudad del mundo presenta una cara diurna, cuya versión nocturna transforma radicalmente su paisaje tanto urbano como el que ofrece su bóveda de estrellas.

Y que debido a la contaminación lumínica pasa practicamente desapercibido, en un fenómeno por el que centenares de miles de astros se camuflan siendo objetos invisibles para la el ojo humano. Blackout City que podeis ver AQUI, es un corto filmado en timelapse que hace lo invisible, visible. 

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Proyecto a través del que su autor Nicholas Buer trata de mostrar como es en realidad el cielo que nos protege si se produjera de repente un apagón. 


Lo que el cielo de la noche se vería como si alguna vez hubo de ser un apagón total en el sureste de Inglaterra en una clara, sin luna, noche de verano. Inspirado por la lectura de un articulo sobre un suceso por el que la ciudad de Los Ángeles sufrió un apagón.


Blackout City es un timelapse donde podemos ver todas las estrellas que debido al exceso de iluminación se esconden cuando cae la noche en la ciudad


Lo que provoca que algunas llamasen alarmadas a los servicios de urgencia, informando de unas extrañas formas que suspendidas en la oscuridad de la noche, no lograban identificar. Nicholas revela una versión del firmamento que normalmente esta vedada a nuestros sentidos. 
 


Airwheel Q3, volando sobre una ruead por la ciudad


Presentado como el vehículo mas compacto fabricado hasta ahora, el Airwheel Q3 es un medio de desplazamiento vertical, en el que el único usuario conduce a partir de su equilibrio y su lenguaje corporal.

Fabricado en dos colores blanco y negro, el Airwheel Q3 funciona gracias a la incorporación de una tecnología de suspensión que le permite adaptarse a cualquier tipo de terreno. Aunque su uso esta especialmente indicado para trazados urbanos, cubriendo pequeños trayectos en la ciudad siendo el complemento idóneo para combinar en nuestros desplazamientos en autobús o metropolitano. 

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El Aiwheel Q3 funciona gracias a una batería de litio de 340 Wh ofrece una autonomía de 60 km. Para lo que necesita un tiempo de recarga de 4 horas.


Debido a sus reducidas dimensiones y escasos 10,5 kilos de peso que apenas se notan gracias al asa que incorpora permitiendo arrastrarlo. Con un precio de 799 euros. Su velocidad máxima es de 18 km/h. avisando cuando la batería está baja encendiéndose un intermitente LED.



Michael Johansson - Tetris art en el espacio publico y su rendimiento arquitectónico


Cuando comenzo su carrera como artista formal Michael Johansson, de cuyo trabajo os he hablado AQUI y AQUI poco podía imaginar que acabaría haciendo del medio urbano. El espacio donde exhibiria y extrayendo el material, con el que forma sus construcciones con las que decora el espacio publico. 

Compuesta por piezas elaboradas a partir de material residual reciclado. Cada mural tiene un trazado donde cada pieza encaja como en un puzzle, mostrando un sentido colaborativo de la obra formando un todo. En tetris donde Michael encaja por colores y formas en función del espacio y sus medidas.

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Realizando esculturas fragmentadas donde la perfección de las formas obedecen a las especificaciones de los objetos con los que trabaja. En instalaciones donde lo lúdico y lo estético de cada propuesta se retroalimentan reconfigurando el entorno, en modelos que evolucionan de espíritu constructivo y que suponen un desafió para el observador incitandole al juego.


En este sentido cuando trasladar al exterior la narrativa desarrollada por Michael en sus obras realizadas en su estudio. La estrategia para tratar con el espacio con el que se relaciona adopta un rol paisajístico en terminos estéticos. Este matiz por el que el rendimiento esta limitado por la normativa y el conjunto de elementos que forman parte del mobiliario publico, implica tener que contemplar la obra como una negociación, dinámica que condiciona el resultado del diseño planteado inicialmente.

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  El artista sueco Michael Johansson crea tetris esculturales que tienen como escenario la calle, donde utiliza material reciclado y yeso pixelando la realidad que le rodea.


Un dilema que solventa aplicando un enfoque en el que el contenedor del relato creativo esta condicionado por los accidentes arquitectónicos que se convertirán en un argumento. Que contribuirá conceptualmente a darle sentido y contexto simbólico a lo que el artista desea transmitir.




Free the Bears y Building Trust International, arquitectura y conservación en Laos


Laos es uno de los pocos países en los que todavía se pueden avistar osos en estado salvaje. Pese a su escasez siendo considerada una especie en peligro de extinción, organizaciones como Free the Bears, trabajan sobre el terreno. 

Actuando principalmente sobre el entorno natural y las comunidades que lo habitan. Para esta labor cuentan con la colaboracón con la iniciativa Building Trust International, de la que ya hemos mencionado algún proyecto por este blog y que se dedica a desarrollar proyectos arquitectónicos, dirigidos a comunidades situadas en países en vías de desarrollo.


Fruto de esta colaboración se presentan proyectos que combinan la conservación de la naturaleza y la ayuda al desarrollo. Dirigidos en principio a profesionales y estudiantes estos campos de trabajo, persiguen aunar disciplinas aparentemente tan distantes como la arquitectura y el medio ambiente en un proceso donde se beneficien ambas partes.

Mary Hutton fundadora de Free the Bears

Articulado a partir de un calendario de actividades repartidas en campos de trabajo, distribuidas a lo largo de los meses de Abril y Mayo próximos. Los participantes tendrán la oportunidad de conocer un país y su realidad, quizás el menos conocido del sureste asiático, mientras paralelamente trabajan conjuntamente en el diseño de acciones integrales, enfocadas a preservar el ecosistema de los osos y sus pobladores.


Divididos en grupos interdisciplinares se realizaran proyectos que tendrá como escenario Tat Kuang Si Park, uno de los últimos santuarios del oso en Laos

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El proyecto tendrá un gran beneficio para la comunidad local, así como la vida silvestre local, y los voluntarios obtendrán una visión de una serie de técnicas de construcción y estilos arquitectónicos. El trabajo tendrá lugar en el parque protegido Tat Kuang Si,  espacio protegido por Free the Bears Fund, que rescata y cuida a los osos lunares que a menudo son capturados para la medicina tradicional. El proyecto de construcción será la construcción de una nueva tienda de mercancías construida de manera sostenible, que permitirá a FTB vender artículos para financiar sus esfuerzos de protección de osos en curso.

En 1993, Simon, hijo de Mary Hutton, una abuela de Perth, insistió en que lo acompañara a ver un programa de televisión que le cambiaría la vida. El segmento contenía imágenes horrorosas de osos lunares (osos negros asiáticos) encerrados en jaulas del tamaño de ataúdes, incapaces de moverse, con catéteres sucios insertados directamente en la vesícula biliar para extraer su bilis con fines medicinales tradicionales.

Mary se enteró de que miles de osos estaban retenidos en estas condiciones horribles en toda Asia y eran ordeñados regularmente para utilizar su bilis en medicinas tradicionales. 


Al día siguiente, Mary redactó una petición y se situó en la entrada del centro comercial local recogiendo firmas para ayudar a "Liberar a los Osos". Recopiló miles de firmas y un grupo de personas con ideas afines, decididas a ayudar a los osos, y en 1995 registró el Fondo para la Liberación de los Osos como una organización benéfica sin fines de lucro.




Martin Hill, paisaje circular y su lírica simetrica


Las intervenciones del artista de Land Art Martin Hill actuan sobre el medio, reproduciendo formas geométricas con las que la representa integrando las en un paisaje, que en principio le es ajeno. 

Con mas de veinte años de trayectoria su trabajo es equiparable al de otros artistas de su generación. Una afinidad generacional que le ha servido para forjarse una identidad creativa muy particular y fecunda.

Coetáneos comoPhilippa Jones, con la que ha colaborado en numerosas ocasiones o Gerry Barryanillos, de cuya peculiar forma de interpretar el paisaje sobre el que actua presenta significativas analogías con el trabajo de Martin.


Tanto en términos de los materiales empleados, como en cuanto a la estética y significados de sus obras. A menudo aparevtemente inocuo e inocente, pero que sin embargo y de forma mas o menos explicita denuncia el deterioro medio ambiental en el que estamos instalados.


En las obras obras circulares de Martin Hill, la naturaleza y la materia de la que esta compuesta se adapta a la forma transformando el paisaje, buscando una comunión con el paisaje a través de la practica del Land Art.

Coincidencias que también se observan en lo efímero y aparente fragilidad de sus instalaciones, así como en el aspecto simbólico de cada propuesta. En las que trata de establecer un diálogo con los elementos paisajistica de forma armonica.

Y donde la parte orgánica se proyecta heredando la esencia a través de la materia, explorando el rendimiento de lo expresado y como evoluciona en el territorio sin alterar las leyes de las naturaleza.

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Intervenciones en las que destacan la presencia del aguas en sus diferentes estados y formas. Convirtiendo este preciado elemento en el matiz a través del que crea el contraste con los minerales o los restos de ramajes, con los que Martin traza círculos o discos de luz que destacan por su trazado casi perfectos.  



Las cuevas de Ra Paulette, un elogio a la luz y la contemplación en Nuevo Mexico


Quizas cuando dentro de millones nuestra civilización haya desaparecido, o en su defecto haya sido colonizada por otra. Alguien descubra quizás por casualidad las cuevas de Ra Paulette, y especule sobre el origen y significado de la decoración y grafismos.

Con las que su autor cubrió buena parte de sus paredes horadadas por  millones de años de erosion. Y con cuyo nombre han bautizado su obra, llegue a la conclusión de que los motivos impresos sobre las paredes de la caverna obedecen a los primeros antecedentes creativos realizados por los miembros de un clan de hominidos.

Los cuales pese a su primitivismo en su proceso evolutivo empezaron a mostrar las primeras inquietudes artisticas. Habilidades producto de las aún timidas conductas producto del desarrollo de  un  pensamiento abstracto. Y que ellos recurriendo a unas rudimentarias herramientas y pigmentos aplicaron.

A modo de "grafitti" primigenio completando un recorrido compuesto por decenas de galerías excavadas durante décadas y que tienen como escenario las montañas del estado de Nuevo México. En cuyas cavidades se pueden talladas sus paredes de roca arenisca.


Las grutas por las que se filtra la luz resaltando los motivos surrealistas, y con los que su autor trata de manifestar su espiritualidad. Y es que los escasos visitantes que han tenido la oportunidad de visitar como Erin Nordstrom directora responsable del documental recién estrenado, titulado Cave Digger. El cual podéis ver íntegro pulsando en el siguiente enlace desde AQUI.

Las paredes bañadas de luz transmiten una atmósfera de recogimiento que invita a meditar. Las cuales son la obra de un visionario o de un lunático que responde  al nombre de Ra Paulette, un escultor de cuevas estadounidense que tras salir de su Indiana natal y recorrer buena parte del mundo.

En 1990 recorriendo el estado fronterizo de Nuevo  México experimenta una epifanía producto de una vision mistica por la que se embarca en una obra casi faraonica. Por qué después de casi veinticinco años ha esculpido miles de metros cuadrados ofreciendo a los miles de visitantes que cada temporada se aproximan a sus inmediaciones.

Su propia versión de la "capilla sixtina", una sucesión de cuevas que creó como santuarios, como lugares sagrados, conjuntos de templos que como los de la Lalibera en Etiopia. Estan dedestinados a la oración y la meditación, mientras que otros describen las cuevas como obras de arte. 


En conjunto los dibujos que decoran las paredes de cada cueva tienen un estilo muy cinematográfico, que puede recordar el Brutalismo de sagas como las de Dune, también se puede observar influencias del Art Deco, Rococo o Arte Nativo.


Paulette de formación autodidacta, careciendo de conocimiento académico alguno sobre ámbitos como arquitectura, escultura o ingeniería estructural. Trabaja solo con herramientas manuales, como palas, picos y raspadores. Creando lugares como el Santuario de Ventanas de la Tierra  en el norte de la ciudad de Santa Fe. El actual centro turístico y de retiro en Rancho de San Juan, brinda al público la oportunidad de ver y visitar el santuario de la cueva en recorridos guiados por docentes, con cita previa.

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La localización exacta de las grutas se procuran mantener en el anonimato, con el objetivo de evitar las visitas que puedan alterar el frágil equilibrio y peturbar el laborioso trabajo de Ra. Aunque los diseños realmente no pueden ser comparados con ningún estilo en concreto, cada espacio exhibe un dominio de las texturas que cobran al ser descubiertos por la luz.

Pierre & Bertrand - La detente


Ambientada en un episodio de la primera guerra mundial, en la que un soldado de infantería en estado de shock. Espera atrincherado para entrar en combate.

La animación titulada La Detente, utiliza los mismos mecanismos narrativos y estéticos que en clásicos como El Mago de Oz o Alicia en el País de las Maravillas. Para realizar una declaración antibelicista transformando los campos de combate en un pasaje de cuento, donde los el material bélico son sustituidos por una artilleria compuesta por dulces y golosinas.

Estrenada en 2.011 y multipremiada La Detente ha sido realizado en formato 3D con el guión de los técnicos audiovisuales Pierre & Bertrand, que habitualmente trabajan con el estudio Not To Scale responsable de esta producción que supone un alegato a favor de la paz. En una propuesta visual donde la destreza técnica y su dilatada experiencia en el mundo de la animación, supone una garantía que aparte de entretener provoca la reflexión tras su visión.

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    La Detente ha llevado cuatro años de trabajo, para apenas siete minutos de metraje

La Detente from Not To Scale on Vimeo.

Kristian Nygård - Not Red But Green, el césped y su crecimiento infinito


Cultivado in situ sobre el piso de una de las salas de la NoPlace Gallery en Oslo. El césped que avanza inexorablemente cubriendo practicamente todo el espacio. 


Es una idea que surge como consecuencia de un incidente domestico matutino. Que tuvo su autor el artista noruego Kristian Nygård mientras se duchaba, y que debido a la impresión que le causo su sangre roja recorriendo la piel de su cuerpo. 


Se le ocurrió metabolizarla mediante una instalación orgánica de efecto masivo titulada Not Red But Green (algo así como no es rojo es verde)Y que imagino que seria alguna forma de contrarrestar los efectos de la fobia que experimentan algunas ante la visión de la sangre. 


Y que en este caso ha sido representado a través de una serie de colinas cuya textura de color verde, realiza la función de catarsis frente a lo que nos atemoriza y no podemos controlar en situaciones anómalas.


Not Red But Green es un paisaje idilico reproducido en el interior de un ente artificial como son las rígidas y solidas paredes de una sala de exposiciones


Cada proyecto empieza con un boceto a lápiz, queca menudo pasa a un material físico. Desde estos bocetos hasta la exposición final, pueden haber sucedido muchas cosas. Sin embargo, sus propuestas más grandes dependen de un plan concreto que pueda llevarse a cabo. Estos momentos hacen que el proceso creativo se separe de la ejecución. No hay margen para cambios de opinión una vez que la producción está en marcha; entonces solo hay que superarla y esperar lo mejor.





Noé Addis - Future City, los episodios migratorios como moldeador de la ciudad



R ealizadas a lo largo de los últimos tres años, la serie de fotografías titulada Future City, pone el acento en las consecuencias que están teniendo los flujos migratorios en una diversidad de ciudades alrededor de todo el mundo. 

partir del análisis del fenómeno global y sus causas. Nos muestras una radiografia de su impacto sobre cuestiones como la arquitectura o las relaciones sociales en entornos urbanos que en una mayoría de casos ya sufren de superpoblación

Las instantáneas firmadas por el fotógrafo Noé Addis, se sumergen en aquellos distritos de las grandes urbes donde se acumula la población inmigrante, trazando un urbanismo desordenado e insalubre. Y en cuyas fotos a pesar de transmitir humanidad, apenas existen rastros de personas mostrándonos ciudades desnudas y asépticas.




En capturas donde las grandes panorámicas se alternan con fragmentos, de contrucciones de ciudades que cubren los cinco continentes, y donde se pueden observar las consecuencias que producen el desplazamiento de casi 1.000 de personas de sus lugares, y sus efectos sobre los lugares que lo acogen. En una declaración visual que describe un problema social y su relación con el entorno.


  La inmigración y su contexto urbano es lo que se muestra en las fotos que componen Future City, un conjunto de fotografías tomadas bajo un enfoque que reflejan las distorsiónes de una sociedad en aceleración que trata de no desbordarse.


Noah Adís es un fotógrafo basado en la ciudad californiana de Los Ángeles. Addis comenzó su carrera como fotoperiodista del personal del Star-Ledger en Newark, Nueva Jersey. Durante su tiempo en el periódico, Addis completó muchos proyectos, incluyendo una historia sobre el crecimiento del cristianismo en África, o la cobertura de los ataques terroristas del 11 de septiembre. En 2009, dejó su puesto en el periódico para llevar a cabo proyectos a largo plazo relacionados con temas relacionados con la urbanización, la vivienda y el cambio climático.



OGE Group - The House of Cards, un castillo de naipes que ilumina Jerusalem

The House of Cards es una propuesta nómada que tiene como marco el espacio publico, actuando como un elemento ludico. Se trata de una propuesta de caracter casual que combina el azar y la iluminación dirigida a un publico amplio.

En su concepción se han aplicado metodologías arquitectónicas que actúan sobre el espacio publico. Transmitiendo un mensaje basado en valores positivistas y bajo un prisma y espiritu netamente participativo a la par que dinamico.

Diseñada por el estudio de diseño, iluminación y creatividad urbana OGE Group, su primera escala fue en la ultima edición del festival de expresion urbana Light in Jerusalem Festival celebrada en Junio del año pasado. Situada en la Hurva Square un lugar cargado de simbolismo para la comunidad hebrea.


La instalación cuenta originalmente con cuatro alturas, compuesta por triángulos de naipes con los grafismos de la cartas de poker. El diseño modular se puede adaptar a diferentes espacios y medidas, manteniendo su significado. Cada naipe bordeado por diodos led refulge en diferentes tonalidades logrando un efecto visual que contrasta con el paisaje arquitectónico donde se asienta.

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Situada al lado de la sinagoga mas antigua de Jerusalem, The House of Cards es un ente arquitectónico colonizador compuesto por 126 cartas. Cada tarjeta de tiene un diseño diferente, relacionadas por artistas callejeros y visuales de todo el mundo aclamados internacionalmente.


OGE Group es un es un estudio especializado en aceptar encargos a gran escala que son producto de mezclar elementos creativos con un objetivo social. Fundado en 2007 por Merav (Salush) Eitan y Gaston Zahr. A lo largo de todo este tiempo han participado en una diversidad de eventos, lo que les ha permitido acumular una experiencia a traves de proyectos que se caracterizan por su gran despliegue estetico y su narrativa social.





Hay-on-Wye: The Town of Books, bienvenido a la ciudad de los libros


Cuando por primera tuve la oportunidad de ver las desvencijadas estanterías donde miles de libros a la intemperie se exponian en mitad de la campiña inglesa. Libros que por otra parte apenas conseguían mantenerse ordenados. 


Pensé que se trataban de una muestra de arte urbano, y que los miles de volúmenes eran el material que había empleado el artista para su propuesta artística. Pero nada mas lejos de la realidad. 

Pues se trata del mobiliario de una cita con el mundo del libro única en el mundo. Organizada cada año en la pequeña localidad galesa de Hay-on-Wye, donde miles de escritores y miembros del universo editorial. 


Se reunen entorno a un programa de actividades, relacionadas todas ellas con las adquisiciones de antiguas ediciones y sus autores. Jornada en cuyo transcurso los lectores pueden encontrar autenticas gangas, además de algún que otro incunable que debido a presentar un precio desorbitado, queda sin vender convirtiéndose en una curiosidad. 

Formando parte de una cita en la que lo de menos son los propios libros, pues el intercambio de títulos suele ser un argumento o una excusa (según se mire). Para acercarse a esta singular y peculiar localidad y disfrutar de sus paisajes y sus verdes praderas, compartiendo un hobby común que cada año atrae a cada vez más aficionados a la lectura.

Organizada cada año en la pequeña localidad galesa de Hay-on-Wye, donde miles de escritores y miembros del universo editorial.


The Town of Books cuyo embrión fue el desembarco a principios de la década de los años 60´s del siglo pasado, de un individuo llamado Richard Booth, que tras hacerse con un par de fondos editoriales a precio de saldo en New York. Abrió la primera librería de la que tenían constancia sus habitantes en este condado del interior de UK.

Iniciativa aislada que con el paso del tiempo suposo que se añadieran hasta cuarenta comercios vinculados todos ellos a la edición o venta, por lo que es conocida como la ciudad de los libros. Actividad que se ha convertido en un fenómeno, al que cada temporada se estima que se acercan de medio millón de personas.

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Van Dongen-koschuch - Poppodium Venlo



En lo que era un viejo edificio del siglo XIX, en el que su intervención tanto de la exterior y su interior ha tenido como principal. Conservar lo máximo su aspecto original adaptando estéticamente en función de sus actividades contractuales.

Poppodium Venlo en cuya construcción se empleo mas de dos años, es un espacio multifuncional dedicado a la organización de actividades culturales y actos sociales. Aunque su vocación principal es la programación de conciertos de música en  directo.

Diseñado por el estudio de arquitectura Van Dongen-koschuch, el edificio que corre paralelo al rió que le da nombre, cuenta como máximo aliciente con una sala cuya excelente acústica cuenta con un aforo de 550 personas. Que se completa con cafetería, locales de ensayo y salas de exposiciones. 

En un edificio de tres alturas cuya fachada perforada por grandes ventanales, redibuja el paisaje urbano, dinamizando la zona sin alterar la estética del lugar. Proyectando parcialmente la vida que se produce en el interior en su exterior mas próximo.

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  Situado en la localidad de Venlo, en su nueva sala de conciertos se dan la mano la vanguardia artística y la traducción arquitectónica.