All post

Jasper Jongeling - Marking Lost Space, recuperando el paisaje urbano con celo


Ideada a partir de la vocación de una fotografía antigua la intervención Marking Lost Space actúa sobre el espacio, reproduciendo edificios ya desaparecidos. 

Que han sido sustituidos por nuevas construcciones. Cuyas formas que trazan este nuevo paisaje urbano poco o nada tienen que ver. Con los perfiles realizados con celo o cinta de embalar con los que su autor.

El diseñado y artista visual Jasper Jongeling hace de las viviendas que dieron origen a la comunidad embrión urbanístico de la ciudad.


Las casas huecas ocupan el espacio de forma tridimensional su antiguo emplazamiento, pudiendo invadir calzadas o zonas verdes producto de la reordenación del territorio.


Marking Lost Space es una intervención que recurre a practicas creativas para rddibujar la arqueologia de arquitecturas ya desaparecidas y recuperar la memoria del lugar.


 RELACIONADO: Kolkoz - Form Scratch


En un ejercicio visual que nos traslada al pasado a través de la memoria y las múltiples formas de habitar el espacio recreándolo utilizando técnicas de expresión urbana.




 

Banksy - Palestina graffiti free, el mítico artista urbano se pronuncia en contra de la guerra en Gaza


Hace escasamente un año el millón de palestinos que residen hacinados en la franja de Gaza. Sufrieron una de las mas brutales campañas militares acometidas por el ejercito Israelí que se recuerdan.

Y cuyas secuelas civiles y materiales todavía persisten, y que en cifras se traducen en que mas de 30.000 familias se encuentran actualmente sin vivienda, viviendose obligados a vivir en la calle. 

Situación de la que ningún medio nos habla y con la que el artista urbano Banksy se ha solidarizado. Mostrando su compromiso con aquellos colectivos más desfavorecidos, vulnerables y desamparados como son  los que forman parte de la población infantil.


Trasladandose in-situ para retratar esta realidad a través de las intervenciones que ha según completaba las filmaba en un vídeo de escasamente dos minutos. Donde paralelamente nos describe a través de los testimonios de sus habitantes. 


Banksy sin abandonar su anonimato, se traslada a una de las zonas mas conflictivas del planeta. Denunciando el silencio informativo y el abandono por parte de la comunidad internacional de la causa palestina.


Las dificiles circunstancias por las que están atravesando y la nula atención que reciben por parte de los medios de cumunicacion masivos, desde que las fuerzas hebreas se retiraron de su territorio. Dejando tras de sí un escenario presidido por la desolación y la desesperanza que constará mucho reconstruir.

 RELACIONADO: Banksy - Jubilee, su ultimo trabajo...?



Banksy against the war in Gaza

 

Barely a year ago in 2013, one million Palestinians living in the confines of the Gaza Strip suffered one of the most brutal military campaigns by the Israeli army in living memory. 


And whose civil and material consequences still persist, and that in figures translate into more than 30.000 families are currently homeless, living forced to live in the street. 


Situation of which no media speaks to us and with which the urban artist Banksy has shown his solidarity. Showing his commitment to those most disadvantaged, vulnerable and helpless groups such as those who are part of the child population.

Moving in-situ to portray this reality through the interventions that has as he completed them filmed in a video of barely two minutes. Where in parallel he describes us through the testimonies of its inhabitants. 


Banksy, without abandoning his anonymity, moves to one of the most conflictive areas of the planet. Denouncing the informative silence and the abandonment by the international community of the Palestinian cause.


The difficult circumstances they are going through and the lack of attention they receive from the mass media, since the Hebrew forces withdrew from their territory. Leaving behind a scene of desolation and hopelessness that will take a lot of time to rebuild.

READ IN THE SPANISH: Banksy - Palestina Graffiti Free

Un autobús que te sirve productos ecológicos en la puerta de tu casa se pone en marcha en Toronto


Uno de los handicaps que presenta la agricultura urbana o de proximidad, son las dificultades logísticas que presenta la distribución. En una de las áreas donde la proliferación de huertos urbanos mas se ha incrementado como es Toronto en Canadá.

Parece que han dado con la estrategia adecuada con la que garantizar la venta de productos ecológicos a los cada vez mas clientes, que cada temporada buscan proyectos frescos de temporada cultivados por sus vecinos. 

El proyecto se nutre de viejos autocares escolares que el estudio de arquitectura LGA Architectural Planners ha reciclado. Transformándolos en acogedores y funcionales puntos de venta ambulantes, que por sus características modulares y de movilidad. 


Son el lugar idóneo con el que atender a los clientes que se acercan. Equipado con la tecnología que permite la conservación y transporte del genero independientemente de las condiciones climatológicas del exterior.


Cada vehículo cubre una zona de la ciudad cubriendo diferentes distritos a lo largo de los cinco días lectivos que comprende la semana.


Diseñados para la asociación local Afua Asantewaa de FoodShare Toronto. Cada vehículo cubre una zona de la ciudad cubriendo diferentes distritos a lo largo de los cinco días lectivos que comprende la semana. Estacionándose a una hora concreta en cada punto de venta, hasta completar la ruta que le ha sido asignado, y que es resultado de las observaciones aportadas por los usuarios de cada distrito.

 RELACIONADO: The Plant, huerto vertical creado en una vieja fabrica
 

Thomas Houseago - Moon room, la luna dentro de la habitacion

Si hace dos días veíamos como en la propuesta Mi casa, Your casa, sus autores acaparaban el paisaje a través de la replicación de la forma arquitectónica. En la instalación Moon Room se trata de completar un recorrido interior siguiendo un fenómeno astrofísico.

Inspirado por las diferentes fases que presenta el ciclo lunar, el artista Thomas Houseagov nos propone en Moon room un viaje astral. En el que el visitante se mueve por un circuito por corredores realizados con placas de yeso, donde según avanza observa acompañado por el ciclo lunar. 

Que se completa mientras camina, convirtiéndose a su vez en una ventana que le permite comunica desde dentro a fuera, permitiendo cambiar su orientación en relación al espacio. En un juego de geometrías donde el tacto de cada tabique finalizada en formas oseas supone una experiencia inmersiva.


Que te acerca a lo que es en esencia tu origen como individuo. En la que Thomas te involucra planteandote que te interroges acerca de como te contemplas tu en relacion al espacio y los elementos que lo configuran. Todo desde un enfoque en el que destaca la apuesta por lo ludico. 

    La instalaccion Moon Room actua como un desafio sensitivo en el que la superficie perforada por huecos circulares de diferentes tamaños involucran al espectador en la exploración de su pasado.


 Moun Room se compone de tres cámaras contenidas una dentro de otra. Los espacios se proyectan tanto dentro como fuera de las paredes físicas de la estructura - invitan a la meditación en movimiento y los códigos de comportamiento en respuesta a la arquitectura. El artista ha descrito esta obra como "un laberinto visual con una dimensión espiritual.

RELACIONADO: Rising Moon, luna hecha con botellas recicladas




Ed Templeton - Wayward Cognitivos, su ultimo libro de fotografias muestra la Norteamerica mas social y salvaje

Hojeando el ultimo de fotografías urbanas Ed Templeton, nadie pensaría que el bueno de Ed. En sus comienzos fue uno de los pioneros en la practica del Skate, actividad ludica que puede implicar algo mas que deslizarse con tus amigos por un terraplén.

En el volumen titulado Wayward Cognitions excelentemente presentado, que nadie espere encontrar material que evoque su pasado glorioso como icono del Skate en la costa Oeste. Armado con su su vieja Leica M6, las fotos seleccionada es fruto de la asociciación, que en este caso evocan a la nostalgia por el tiempo y los momentos vividos.


En las que el componente humano esta siempre en la practica totalidad de las fotografías, aunque en algunas solo sea pueda ser percibido a través de los objetos o de la composición de la escena. En imagenes donde se sugiere de forma poética la acción no predecible de lo que puede suceder, dejando a la imaginación del que observa su interpretación.


Wayward Cognitions es una selección de los archivos de Ed de los últimos veinte años y muestra un lado diferente a la extensa producción del documentalista. Mientras en sus libros anteriores se han centrado en ofrecernos un relato descarnado de la vida en lis suburbios, las imágenes en este volumen son menos explícitas y revelan la sutileza del ojo itinerante de Ed.


Las fotografias de Ed Templeton se centran en lo esencial del gesto, en esos momentos que independientemente d contexto en el que fueron realizadas se presentan como historias dinámicas.


Todos sus libros anteriores han tratado temas muy específicos, donde el título básicamente te dice exactamente de qué se tratan las fotos. Con este libro el enfoque es más poético. Inspirado por iconos como Robert Frank y Weegee  empezo a compilar imágenes para el libro. Pensando en estas imágenes perdidas y en cómo podría unir estas imágenes para crear una historia completa.

 RELACIONADO: Skate en Mitad del lago





AF6 Arquitectos - Centro de Cerámica en el barrio de Triana, el nuevo museo de Sevilla


En la actualidad quedan pocos vestigios de lo que en tiempos preteritos fue la actividad económica en el barrio de Triana en Sevilla. Salvo en su rica arquitectura donde si todavía hoy se pueden observar muchos motivos cerámicos, que completan las fachadas y cornisas decorandolas.

Diseñado por el estudio de arquitectura AF6 Arquitectos, el edificio de corte modernista que alberga las colecciones pertenecientes al Centro de Cerámica de Triana. Construido sobre las ruinas de la antigua Fabrica de Ceramica de Santa Ana. 

Emplazado a pocos metros del cauce rio Gualdaquivir, a la altura del numero 16 de la Calle Callao y a tiro de piedra del centro de la ciuda. El enfoque de diseño del conjunto de las instalaciones obedecen a los parámetros de la luz tan característica en esa zona del sur de España.

 Compuesto por tres volúmenes que convergen en un gran patio interior cuya decoración especifica, compuesta por celosías formadas por formas cilíndricas de diferentes  tamaños. Convirtiendose en la imagen del centro expositivo y desde donde se distribuye el conjunto de las instalaciones.

  
Construido sobre las ruinas de la antigua fabrica de cerámicas que ceso su producción cerrándose durante la ultima decada del siglo pasado, y del que se han conservado parte de sus instalaciones. Contrastando con el aspecto que bebe del modernismo de los nuevos edificios.


Asomado a las riberas del rió Gualdaquivir, el conjunto arquitectónico logra integrarse de forma notable en la arquitectura popular de la zona. 


 Asomado a las riberas del rió Gualdaquivir, el conjunto arquitectónico logra conjugar la arquitectura popular de la zona respetando sus formas en un ambiente distendido, con un diseño  cuyas formas rectas les proporciona una identidad propia. Y donde la iluminación natural define los diferentes espacios.

 RELACIONADO: Museo del Bicentenario Buenos Aires

Hector Esrawe y Ignacio Cadena - Mi casa, your casa


Formada por cuarenta estructuras tridemensionales la instalación de efecto masivo  mi casa, your casa. Racionaliza el espacio invitando a los usuarios y su inteligencia colectiva a dotarle de una funcionalidad concreta en funcion de su criterio. 

Realizada por los estudios Hector Esrawe y Ignacio Cadena, cada una de las piezas representa el perfil de una casa que actua sobre el espacio de forma contigua redibujando el entorno. Y donde el usuario interactua con cada arquitectura adaptandola a sus necesidades. 

     La instalación ofrece un espacio acogedor donde los visitantes pueden jugar, crear y relajarse. hamacas, columpios

Hechas en hierro forjado y pintadas de rojo estas casas de ficcion geometrica instaladas en el jardin adyacente del Museo de Arte Moderno de Atlanta. Están inspiradas en los animados mercados callejeros que existen en la mayoria de las ciudades de América Latina caracterizados por su febril actividad de personas volcada hacia la comunidad.

 Relacionado: El artista Danh Vo fragmenta la Estatua de la Libertad a escala 1:1

Deptford Cafe, tren reformado en cafe en el centro de Londres apuesta por la economía circular

Situado en una de las zonas mas bohemias de Londres el Deptford Cafe es el resultado de un proyecto socio-económico realizado bajo principios sostenibles. 

Donde sus dueños han tratado de aplicar criterios como el reciclaje, la venta de productos de proximidad o la contratación de personal laboral en peligro de exclusión social. 

Como principios a partir de los que desarrollar y ofrecer unos servicios de hostelería en los que el trato y el compromiso con el negocio y la comunidad son los puntos principales. Pero lo que mas llama al cliente la atención es la estructura. 


Que se ha empleado como local para albergar tan singular restaurante. Fruto del desguace llevado a cabo un taller ferroviario cercano ya desaparecido, dos vagones se han destinado como cocina y local donde se sirve al cliente. El cual cuenta con unas vistas excelentes de la parcela donde esta situado el café.


El Deptford Café - que se encuentra a pocos pasos de la estación de tren que le da nombre. Es un modelo de negocio basado en la economía social, que combina la exclusividad de los productos y los servicios que ofrecen a sus cliente.


Próximo al rió Tamesis el café es un diseño modular firmado por el estudio Estudio Myerscough. Deptford Cafe forma parte de un proyecto mas amplio de actividades y proyectos, enfocados a trabajar con las comunidades donde realizan su actividad desde ámbitos como el laboral, cultural o el social.

 RELACIONADO: Station to Station, arte en el tren




Seeing-I, viviendo la vida de otros como si fuera la tuya


Que te parecería meterte en la piel de otra persona durante 24 horas de su vida?, este planteamiento que combina nuestra capacidad de empatia y nuestra identidad como individuo en una sociedad sobresaturada por la ficción, el consumo y la tecnología. 

Es del que parte el proyecto Seeing-I, por el que a lo largo de este 2.015, el artista digital Farid usando durante las 24 horas seguidas y un plazo de 28 días. Tendrá acoplado un casco de realidad virtual, que le permitirá observar a lo largo de un día todas y cada una de las actividades que realizara otros tantos candidatos.

 Que han sido seleccionados tras un riguroso proceso durante el ultimo trimestre de 2.015. Proceso para el que se contó Farid con el asesoramiento de un equipo compuesto por psicólogos, ingenieros informáticos y artistas, y que ya tuvo su precedente en una experiencia embrionaria.


Donde se calibraron los efectos que podía suponer el participar en un experimento de estas características. Donde dos individuos ceden su intimidad de distinta forma, uno como anfitrión renunciando a su identidad durante un periodo de tiempo concreto. Mientras el que es objeto del seguimiento expone lo mas intimo de su ser.

 RELACIONADO: Aram Bartholl - DVD Drop Dead


Farid tendra acoplado un casco de realidad virtual, que le permitirá observar a lo largo de un día lo que hace el otro. 

Seeing-I es una experiencia de carácter inmersiva financiado mediante un proyecto de crowfunding, y que ya tuvo su precedente en una primera prueba el año pasado. Pudiéndose comprobar el grado de exposición y mental que supondría compartir tu vida con otras entidades adoptando parte de sus habitos. El experimento explora la tenue frontera entre lo virtual y la realidad, en diferentes ámbitos como el domestico, el laboral, el cultural, en un hipotético mundo que esta saturado por la información.

Inspirado por el Experimento de la prisión de Stanford (1971) del psicólogo Philip Zimbardo, Simulacros y simulación (1981) del filósofo Jean Baudrillard y Quiet: We Live in Public (1999) del artista Josh Harris, Seeing I confinará a Farid en un espacio de galería, sujeto a la vida simulada del Otro del proyecto. Sin una relación existente con el Otro, ¿cómo comenzará el flujo constante de imágenes y sonidos artificiales a desplazar el propio monólogo interno de Farid? Durante la duración del proyecto, Farid no experimentará ninguna interacción humana en relación con su propia vida, lo que permitirá que su relación indirecta con el Otro se convierta en su narrativa principal.



Architecture & Water documentary - A river runs through it


El agua en sus diferentes estados y expresiones y su relación con el proceso de la arquitectura. Es el eje central sobre el versa la narración del documental titulado Architecture & Water documentary - A river runs through it

Producido por el magazine de arquitectura digital Architural Review, conducido por el arquitecto y critico Ellis Woodman. Explora a través de diferentes ejemplos y testimonios aportados desde diferentes perspectivas, mostrando proyectos a modo de ejemplo. Que muestran como influye la presencia del agua en relación a la arquitectura y el urbanismo, dividido en tres parte cada episodio trata un tema especifico.

 Relacionado: La voz del viento (Semillas de transición)

1024 architecture - Vortex, la luz se expreso a través de la medera



Vortex es un instalación que combina la materia orgánica, la iluminación artificial y tecnología. En una propuesta multimodal con entidad y autonomía propia cuyo comportamiento obedece a las condiciones de su entorno.

Creada por el estudio de diseño e iluminación 1024 architecture. La escultura de grandes dimensiones instalada dentro del recinto de Darwin Ecosystem Project se puede visitar en la ciudad de Burdeos.

Representa un enorme vórtice que cobra vida al atardecer coincidiendo con la entrada de la noche. Apoyado en una estructura compuesta por andamios, Vortex entra en estado de letargo al amanecer cumpliendo con el mismo ciclo "vital" una y otra vez.  


Una estructura que evoluciona como un organismo vivo; respira, se dilata y contrae, emitiendo pulsos de luz que se han creado previamente utilizando el software MadMapper creado por ellos mismos. 


Vortex es una instalación hecha con laminas de madera bañada por los impulsos de la luz de decenas de diodos LED, que se alían para interactúar de forma inteligente y creativa con el espacio donde actua.


Una estructura que evoluciona como un organismo vivo; respira, se dilata y contrae, emitiendo pulsos de luz que se han creado previamente utilizando el software MadMapper de 1024. 

Controlado manualmente mediante una palanca de mano, la estructura se puede sincronizar con la música y también muestra el consumo de energía gracias a unos sensores cuyos datos son registrados.

Reduciendo la huella e impacto ecológico producto del consumo de energía del edificio. Datos que tras ser procesados en imágenes se proyectan en tiempo real, a través de un haz de luz que traza figuras abstractas. 

1024 Architecture es un estudio creativo fundado en 2007 por Muelle de Schneider y François Wunschel. Cuyos proyectos exploran la frontera tenues que existe entre diferentes ámbitos expresivos. Sus intervenciones se enfocan en sacar el máximo rendimiento creativo del espacio y sus propiedades sensitivas.

RELACIONADO: Romolo Stanco - e-QBO, un cubo solar


Chris Labrooy - Tales of Auto Elasticity, coches convertidos en coches de plastilina


Si en anteriores proyectos de los que aquí podéis ver una muestra, el artista digital Chris Labrooy, diluía materiales como el acero con el que se construye un avión. Transformándola en una balsa de materia que se expande sin contención perdiendo su identidad

En la serie titulada Tales of Auto Elasticity, el objeto elegido es una selección de vehiculos y rancheras. A los que Crish dota de cualidades flexibles alargando su forma y modificando su fisonomía y comportamiento en relación al espacio que ocupa y su función.

En un trabajo que sigue explorando las posibilidades de transformación de la materia gracias a la utilización de herramientas digitales. Con las que tunea objetos de consumo cotidianos adoptando formas caprichosas en imagenes visualmente impactantes y sugerente, en las que utilizando un lenguaje basado en la ficción modifica la realidad.


Tales of Auto Elasticity, de Chris Labrooy, es una cautivadora serie inspirada en los viajes californianos por carretera a lo largo de interminables autopistas que atraviesan desérticas tierras yermas. En el imaginativo mundo de Labrooy, camionetas de colores vibrantes desafían las leyes de la física, estirándose y retorciéndose hasta adoptar formas imposibles. 

En el conjunto de fotografias que forman las series tituladas Tales of Auto Elasticity y Land of the free respectivamente, su autor Chris Labrooy nos vuelve a sorprender transformando la materia. En este caso coches y picabs que se muestran como esculturas casuales cuya función original se sustituye por una artistica.

Estas falsas y brillantes esculturas son representaciones de vehículos manipuladas digitalmente, que traspasan los límites de lo que percibimos como realidad. Otra intrigante obra de Labrooy es Land of the Free (Tierra de la libertad), donde los vehículos recreativos se apilan y organizan en estructuras tipográficas3. Su obra combina a la perfección el diseño automovilístico con la expresión artística, creando un festín visual para la imaginación.
Suscribirse a: Comentarios (Atom)