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Cuando vi la intervención titulada Sheep Station, lo primero que pensé es que parecía una recreación de alguna de las obras que el artista Edward Hooper realizo.

En las que el motivo principal era una estación del servicio ubicada en mitad de un campo de maíz. En el caso de la primera muestra programada al aire libre al paisaje rural le sucede uno donde lo urbano es el protagonista.

En lo que sera un futuro edificio de apartamentos en el distrito newyorkino de Chelsea. Su promotor la galeria de arte Paul Kasmin Gallery ha decidido utilizar las estructuras adyacentes en la finca, con el objetivo de exhibir arte publico bajo el nombre de Getty Station.

Escultura de Francois-Xavier Lalanne en la que se ha inspirado Sheep Station

Colindando con la archiconocida nueva vía verde del High Line, una destartalada gasolinera construida a medios de siglo languidecia fuera de servicio. Aprovechando su ubicación privilegiada se ha respetado el mobiliario original de la antigua estación.

Los surtidores donde los vehículos se suministraban de fuel, las maquinas expendedoras, el edificio central y la marquesina que lo protegía se han restaurado.

Añadiéndolos elementos orgánicos como arbustos y setos, además de cubrir el frió asfalto por una cubierta de césped natural creando pequeñas ondulaciones elevando el terreno, perímetrado por una cerca de madera en tono blanco.

Consiguiendo recrear un escenario surrealista, donde lo cotidiano y reconocible convive con elementos naturales, suponiendo su presencia en la vía publica para el espectador un shock. La instalación que se puede visitar desde el 16 de Septiembre de este año, la completa un conjunto escultural formado por 25 ovejas realizadas por el coleccionista Michael Shvo que se inspiro en las piezas caricaturistas del artista de origen francés ya fallecido Francois-Xavier Lalanne.

Las ultimas ilustraciones del autor chileno Jorge Roa conocido como Conjunto Universo, posee la habilidad sutil de sugerir sin mostrar mas que aquellos detalles precisos, a través de los que nos describe diferentes aspectos de las personalidades de las modelos que posan.

Tratadas con colores suaves, las ilustraciones se convierten en un juego, donde el espectador trata de imaginar la relación de los detalles que nos muestra con un todo. En ocasiones, sin embargo.

Sus trazos parecen más imprecisos transmiendo la impresión de que está divagando y que trata de dejarse llevar por el lapiz. Consiguiendo composiciones muy limpias y nitidas, pobladas por personajes que casi siempre se nos muestra alejándonos de nosotros.

O directamente dándonos la espalda, posición que nos impiden ver sus rostros. Es esta constante por respetar el anonimato del retratado lo que crea los interrogantes en una historias, en las que casi siempre a pesar de estar dibujadas o tintadas en color.

Tienes que contemplarlas en blanco y negro, para percatarte de la profundidad del argumento que su autor, quizás de forma no deliberada, quieren reflejar. Unos personajes que se caracterizan en el fondo por su aire inocente.

Participa en la trama de la narración un sujeto, que por otra parte muestra en situaciones muy domesticas e informales, que casi llegan a conmover por su inocencia. Como si contarán con muy poca preparación previa, tramas casuales con las que cualquiera de nosotros nos podemos sentir identificados.

El proyecto nómada artístico Station to Station (de estación en estación), fue anunciado por su precursor, el artista con sede en New York y Los Ángeles Doug Aitken hace poco mas de medio año suscitando una gran interés, debido a su magnitud y a su planteamiento.

El comboy ferroviario compuesto por nueve unidades, esta cubriendo la distancia que media entre la costa este y la costa oeste de los Estados Unidos. Habiendo iniciado su periplo el día 6 de Septiembre en la ciudad de Nueva York y finalizando el próximo día 28 en Los Ángeles.

Entre tanto el tren hará escala en otras siete ciudades, hasta completar las nueve candidatas que finalamente han sido las agraciadas para formar de tan singular iniciativa. Y de las que se puede seguir su calendario de actividades en directo a través de su web y de las plataformas sociales.

STS tiene planteados dos objetivos, uno que su presencia en las diferentes localidades donde recala sirva como plataforma, desde la que proyecta la cultura local a través de su comunidad, y de las diferentes disciplinas manifestaciones a través de las que se manifiesta; cine, música, artes plásticas, instalaciones, street art, fotografía...

Y un segundo objetivo económico, con el que a través de las pequeñas aportaciones tanto de los colaboradores, como de las miles de personas anónimas que están asistiendo a cada una de sus convocatorias. Crear un fondo con el que financiar los gastos de administración del evento, destinando una parte de los donativos a un fondo sin animo de lucro donde participan nueve de las mas importantes instituciones culturales del país.

El tren donado en cuya decoración han participado aparte del propio Doug, artistas como Ernesto Neto, Urs Fischer o cineastas de culto Kenneth Anger (entre una larga lista). Diseñado como una escultura cinética de luz cuyo contenido único pretende transmitir sus experiencias a la audiencia global. La caravana concebida como una reproducción de una sociedad en constante cambio, pretende ser un foro de debate mediante el que dar respuestas a las grandes cuestiones y retos de nuestra civilización.

Con el objetivo de ofrecer una educación integral en la que los niños desde pequeños estén en contacto con la naturaleza, aprendiendo a cultivar los alimentos con los que elaboraran dietas saludables a la hora del almuerzo.

Proceso que se realiza gracias a la energía producida a partir de fuentes renovables. Se ha proyectado el diseño de la escuela infantil de la localidad de Dongnai en Vietnam, que actualmente se encuentra en la ultima fase de su construcción y que estará operativa coincidiendo con el inicio del curso.

Con capacidad para 500 plazas, en su construcción se han empleado materiales extraídos de su entorno mas proximo. Equipada con sistemas de tratamiento de aguas residuales y métodos de ahorro de energía. Modelo altamente eficiente con el que facilitan la bioclimatización de las fachadas regulando la temperatura ambiente en el interior de las aulas de la escuela. Lo que evita recurrir a sistemas de calefacción o aire acondicionado, salvo por cambios bruscos en la meteorología.

Su diseño se contemplo a partir de la aplicación de un patron formado por tres anillos que se anudan en el centro, favoreciendo la movilidad y la comunicación de sus usuarios. Creando dos patios interiores donde se genera la actividad en la hora del recreo, espacio al que se accede directamente desde la aula. Lo que permite agilizar los flujos y optimizar los horarios de las clases.

Diseñado por el estudio de arquitectura Vo Trong Nghia Architects, la cubierta se convierte en una extensión funcional del edificio, donde se concentra buena parte de la actividad docente.

Recorriendo la totalidad de la estructura. Cuando entre en funcionamiento contará con huertos donde los niños tendrán oportunidad de cultivar sus propios alimentos, con la energía producida por la instalación de paneles fotovoltaicos y agua reciclada, suponiendo un aliciente en su proceso educativo.

Ganadores en la categoría de equipamientos educativos en la edición 2.012 del certamen de arquitectura World Architecture Festival, el modelo que representa Farming Kindergarten, forma parte de un proyecto estatal por el que están previstos construir una red de centros similares.

Las figuras totemicas casi amorficas del escultor suizo Ugo Rondinone, nos trasladan al origen de la civilización. En una manifestación donde se pueden percibir los ecos de ritos ancestrales por los que nuestros antepasados transmitían sus experiencias a sus herederos.

Con estudio en New York, para su ultima exhibición titulada Human Nature organizada por Public Art Fund. El artista escogió una selección de obras donde lo atavico y lo étnico se combinan a través de su significado.

Un simbolismo a través del que analizaba etimologías urbanas como relación de la materia y su evolución técnica. Figuras formadas por bloques de piedras apiladas, se levantan en un entorno compuesto por rascacielos y las sombras que proyectan.

Volúmenes enormes de roca extraídos en bloques apenas tratados, se disponen ocupando el espacio publico como un elemento mas. A pesar de que su presencia contundente son facilmente reconocibles por el peatón, que los percibe como un objeto neutro donde el componente estético es secundario.

El conjunto compuesto por nueve estatuas, hechas a partir de bloques de piedra azul, que fueron trasladadas de una cantera situada en el norte del estado de Penssylvania. Ubicadas en diferentes puntos en los alrededores del Rockefeller Plaza.

Como un bosque de gigantes, las figuras de Human Nature forman puertas de entrada a través de las cuales los visitantes pueden pasar permitiéndonos descubrir nuestro lado más primitivo.

Cada uno de los totem con una media de altura que oscilaba entre los dieciséis y los veinte metros de alto. Se comporta de forma intimidatoria, aunque en otro sentido su actitud contemplativa transmite cierto grado de sosiego. En un es torno dominado por el estres

Una de las opciones mas prometedoras fuentes sobre las que se esta trabajando, con el propósito de paliar el déficit, en el aumento de la demanda de agua dulce por parte de la población mundial. Son las enormes bolsas de agua condensada en forma de niebla que se se generan a baja altura.

Aunque en la actualidad ya existen sistemas por los que recuperar parte de este manantial natural casi inagotable. Su puesta en funcionamiento a día de hoy deja mucho que desear, suponiendo en la practica una obtención de agua insignificante en relación con los modelos tradicionales representados por los embalses y las desaladoras.

Observando a especies adaptadas a medios donde el fenómeno de la niebla, supone el mayor aporte de agua dulce permitiéndoles la supervivencia. Investigadores pertenecientes al MIT de Massachusetts han desarrollado una innovadora tecnología, cuya supondría según sus creadores un mejor eficiente del agua condensada en forma de millones de gotas.

Hasta ahora el metodo mas eficaz se basa en la exposición de paneles fabricados con mallas de poliolefina. Un tipo de material plástico muy abundante y barato. Por desgracia, el tamaño de los poros de polioefino son a menudo demasiados grandes, lo que permite que la mayor parte de la gran cantidad de agua se deslice a través de su entramado.

Dirigidos por el profesor de ingeniería química Robert Cohen, profesor de ingeniería mecánica y Gareth McKinley, creen haber encontrado la forma de aumentar la captación de agua, utilizando una red elaborada con filamentos de acero, que presenta un entramado cuya superficie mas tupida, evita la perdida de agua.

La niebla es un fenómeno meteorológico consistente en nubes muy bajas, a nivel del suelo y formadas por partículas de agua muy pequeñas en suspensión. La mayor parte de las nieblas se producen al evaporarse la humedad del suelo, lo que provoca el ascenso de aire húmedo que al enfriarse se condensa dando lugar a la formación de esta nubes bajas. La niebla conlleva la disminución de las condiciones de visibilidad en superficie.

Según las pruebas realizadas hasta la fecha, los nuevos prototipos presenta unas tasas de aprovechamiento de humedad de hasta un 10%, muy por encima del exiguo 2% que se obtiene actualmente. Lo que sugiere que si se logra que si se consigue reducir el espacio entre las celdas añadiendo capas, y reduciendo su porosidad, incrementaría considerablemente su rendimiento.

En colaboración con investigadores de la Pontificia Universidad Católica en Santiago de Chile, los investigadores del MIT han instalado recientemente una serie de pantallas de prueba de diferentes materiales en las colinas en una región semi árida del norte de Santiago, un área cuyo índice de precipitaciones es muy bajo, pero que está sometido con regularidad a un fuerte viento proveniente de la niebla costera llamada camanchaca. Con el objeto de estudiar su viabilidad como modelo a través del que se pueda obtener grandes cantidades de agua potables, destinadas al consumo humano.

Vídeo donde se muestra una comparación del material estándar actual de recolección de niebla de malla (arriba) y la nueva versión diseñada por el equipo de MIT (abajo), en idénticas condiciones, demuestra cuánto más rápido se acumula el agua de la versión mejorada.

Para reforzar la visibilidad y por tanto la seguridad de transito, en uno de los muchos túneles que unen los diferentes distritos de la ciudad holandesa de Eindhoven. El estudio local KNOL ha desarrollado una solución viaria multifuncional, realizada a partir del concepto de transito y tras haberse documentado sobre la relación histórica de la ciudad con la bicicleta.

Modelo de movilidad usado por amplias capas de la ciudadania y que goza de una excelente salud, pero que en su extensa red de carriles dedicados exclusivamente a la circulación de bicicletas y peatones, presenta como es lógico algunos puntos negros, que ocasionan incidencias en los flujos circulatorios.

Uno de ellos es el túnel de Dutmala, un lugar por el cada día cruzan miles de ciclistas en sus desplazamientos por el centro de la ciudad, y que presentaba un déficit de iluminación sobre todo en horario nocturno. Y que el proyecto Transit Mantra (Mantra transito) ha modificado sus precarias condiciones de iluminación.

El origen de Mantra Tránsito se encuentra en la historia de Eindhoven, un grupo de antiguos pueblos fusionados en la ciudad de hoy. Pero también destaca por su grado de descentralizado circunstancia perceptible en su urbanismo, lo que la convierte en una ciudad en tránsito.

Una experiencia que se ha reproducido en la instalación de una solución LED que representa algo similar a un enjambre. Cuando la gente pasa el túnel, los sensores instalados reaccionan al movimiento humano. La velocidad y el número de pasajeros influyen en el comportamiento de la instalación, reaccionando de manera diferente dependiendo de la cantidad de usuarios.

Lo que aparte de reproducir un patrón siempre cambiante de la luz y el sonido. El consumo de energía que se precisa representa un ahorro considerable en su gestión. Transit Mantra abierto al publico en Agosto pasado es una solución donde lo estético y lo funcional se complementa con la interacción por parte de sus usuarios, en un instrumento colectivo y cívico al servicio de los ciudadanos.

Existen mutiples estudios que apoyan la tesis de que en Marte se dieron las condiciones óptimas para que existiera formas de vida a escala micro bacteriana similares a las del planeta tierra, por lo que existen muchas posibilidades de que la hipótesis de que sea habitable sea realizable, si se aplican las herramientas mas idóneas.

Uno de los estudios mas recientes publicados que lo corroboran, es el dirigido por Christopher Adcock, investigador de la Universidad de Nevada en un estudio publicado hoy en Nature Geoscience. Que demuestra el vinculo entre el origen de la vida tierra debido a que un meteorito caído del planeta rojo contenía entre sus sedimentos trazas de; carbono, oxígeno, nitrógeno, hidrógeno, fósforo y azufre. Elementos básicos que combinados constituyen cualquier forma de vida.

Estos indicios son los que inspiraron al estudio de arquitectura alemán ZA, a la hora de diseñar su proyecto para crear colonias subterráneas en Marte. Para realizar esta ardua tarea se horadarían grandes cavidades en la corteza marciana, donde las condiciones medioambientales están menos expuestas a las condiciones extremas del exterior.

Utilizando impresion 3D y polimeros basados en modelos bacterianos y en minerales locales, se construiría de forma orgánica las futuras construcciones que formarían las colonias marcianas. En la primera etapa, un cohete sería enviado a Marte cargado con una flota compuesta por robots, que serian los encargados de tallar grandes cavernas en la roca basáltica.

Las máquinas elegirían áreas donde el basalto se hubiera enfriado, roca ígnea formada por el rápido enfriamiento de la lava basáltica formando columnas hexagonales. A continuación se eliminarían los puntos más débiles formando espacios huecos. La siguiente operación consistiría en tejer telas de fibras de basalto para formar suelos y diferenciar los diferentes niveles que compondria la estructura interior.

Fibras de basalto, hechos por extrusión de basalto fundido, son más baratos y versátiles que las fibras de carbono pudiendo reemplazar los materiales de construcción tradicionales en Marte. Este material ya se utiliza en las industrias aeroespacial y automotriz. Es más fuerte y más ligero que el acero, más fácil de manejar, resistente al fuego y no se corroe.

Una vez completada la primera fase del proyecto, se acometeria la construcción del deposito, una misión cuyo propósito seria asegurar un suministro de oxígeno y agua mediante la fabricación de un glaciar en el subsuelo y la planta de procesamiento de basalto.

Aunque el plazo para su ejecución es un asunto secundario, los responsables dicen, que con la tecnología actual se podrían llevar a cabo las primera prospecciones sobre la superficie marciana, tomando como horizonte el 2.023.

Promovido por el fenómeno global del arte urbano, el artista de origen francés JR que aprovechando la difusión mediatica de su intervención en la conferencia que organizo la iniciativa TED en 2011, con motivo de la concesión de los premios que convoca anualmente.

El proyecto Inside Out, hereda tanto en lo formal como en lo estético las características por lo que las intervenciones de JR han sido reconocidas mundialmente. En el caso del proyecto Inside-Out se trata de una propuesta de carácter nómada y global por lo que se han realizado intervenciones similares se han hecho tanto en entornos urbano como en paisajes rurales de un total de 108 países.

Experiencias en las que han participado mas 120.000 mil personas, que representan al conjunto de la humanidad que habita el planeta tierra. Independientemente de su origen geográfico, credo religioso, ideología o raza de los cinco continentes.

Conformando un crisol cultural donde como en otros trabajos, destaca la humanidad que transmiten los semblantes de las decenas de miles de retratos, con las que se han alfombrado los mas variopintos lugares y soportes. Y con los que el autor quiere rendir un homenaje a la madre tierra, y de paso lanzar una advertencia sobre los numerosos peligros sociales y ecológicos que la acechan.

El proyecto que se ha financiado con el 1.000.000 de dolares con los que esta dotado. Parte de un planteamiento que se formula mediante dos sencillas preguntas. ¿Puede el arte cambiar el mundo? O Tal vez deberíamos reformular el sentido y contexto de la cuestión en si, optando por un planteamiento que se dirige a aquellos que poseen las herramientas para transformar la realidad con las que se relaciona habitualmente. ¿Puede el arte cambiar la vida de las personas?

El proyecto Inside-Out nos desafia con interrogantes a través de los que según su promotor se pretende es incitivar la participación enriqueciendo la propuesta artística con un debate dialéctico que combina el activismo social y la creatividad colectiva.

Contemplando el espacio publico como un altavoz expresivo. Donde a partir de las incorporación de una diversidad de sensibilidades, crear un ágora de debate cuyas ideas finalmente se trasladen a la práctica materializandose en propuestas que supongan la adoptacion de medidas que supongan una mejora sustancial de los entornos que compartimos y en los que convivimos con el resto de los seres vivos que habitan el planeta Tierra.

La ciudad de Buffalo en los Estados Unidos creció a partir de asentamientos chabolistas surgidos a ambos lados de la corriente fluvial que da nombre a la ciudad. Y que debido a las características de su caudal fue elegido por un grupo de colonos en su camino hacia el oeste.

Un siglo después en los albores del siglo XX, la ciudad se asentó urbanisticamente eliminando todo antecedente de su rudimentario comienzo. Ya entrados en el siglo XXI iniciativas como la de Pride of Buffalo pretende habitar de nuevo el rió.

Diseñada por un eremita local llamado Michael Weekes, su propuesta es un homenaje aquellos primeros pobladores inmigrantes de origen irlandés en su mayoría. Con un presupuesto que asciende a poco mas de dos mil dolares ha diseñado y construido una casa geodésica flotante, que combina lo sofisticado de su forma y su capacidad de adaptación al medio acuático.

Su cúpula se estructura a partir de un esqueleto compuesto por tablones de madera, cuya base una tarima hecha cono lamina también de madera, se apoya sobre veintiséis bidones de plástico de gran capacidad, que facilita la estabilidad de la unidad, suportando un peso de hasta 2.200 kilos en cubierta

De una sola planta su superficie puede variar desde entre los ocho y los doce de ancho, por un largo de entre doce y treinta y dos metros. Asentada sobre una plataforma fijada a un marco de madera contrachapada.

En el corazón de la cabina geodésica dos amortiguadores y ejes de contrachapado, unidas por tornillos evitan que el volumen se escore en exceso debido a las corrientes. Para diseñar su casa flotante Michael se inspiro en los diseños del siempre controvertido y polifacetico Buckminster Fuller. Con capacidad para que puedan vivir hasta cuatro personas, Buffalo Pride pretende ser parte de un proyecto mas ambicioso, en un modelo a partir del que repoblar los canales que confluye en en rió.

Un conjunto escultural compuesto por cuatro figuras que representan a los tradicionales recolectores de ostras (principal actividad economica de la zona), se levantan a medio camino entrre la peninsula de Taiwan, y la pequeña isla pesquera de Xiamen.

Orientados hacia el sol los cuatro gigantes flanquean el bancal de arena que comunica el istmo con el continente, se sumergen parcialmente cuando sube la marea, convirtiéndose en bastidores donde los bivalvos se adhieren, cuando la pleamar a la sombra de la luna descubre los los mejillones se recogen rellenando las nasa de los pescadores.

.Cada par de esculturas con una altura de cinco metros, entan fabricada con planchas de acero perforadas. Las figuras se turnan en función de la franja horaria, capturando gracias a las celulas fotovoltaicas incorporadas, fotones solares que se almacenenan como electrones en una batería de litio que suministra de energia limpia a los diodos LED, que al anochecer ilumina la franja costera convirtiendose en referencia para los lugareños y visitantes.

Esta singular iniciativa que combina el arte. el aprovechamiento de las energias verdes y la conservacion de las tradiciones ancestrales, que se llevan practicando en la zona desde tiempos ancestrales. Forma parte de un proyecto llamado Oystermen con el que diferentes entidades socio-economicas locales, pretenden dinamizar la actividad economica local incorporando las nuevas tecnologias de la información y el uso de las energias renovables, que le permitan incorporarse al siglo XXI sin renunciar a sus tradiciones.

Encargada por la Liga de Arte de Huoston la intervención titulada Funnel Tunnel nos traslada a un escenario donde nos hace sentir nostalgia de nuestra infancia. Actualmente en exhibición en una céntrica vía de la ciudad petrolera, su perfil alargado serpentea entre los visitantes.

Que se asoman al interior de la boca del enorme embudo queriéndose deslizar en su interior, con el deseo emprender un viaje en el espacio tiempo. Que les permita contrastar sus recuerdos con momentos ya vividos, o descubrir si la vida en el futuro y sus parámetros obedecen a lo que aflora en su incipiente imaginación.

Su forma acampanada se extiende abriéndose camino en el espacio publico. Compuesta por miles de listas de madera pintadas en diferentes colores, el armazón de poco mas de dieciséis metros de largo hasta a una altura máxima de cuatro metros imponiendo su contundente volumen en una entorno urbano compuesto por enormes edificios.

Realizada integramente en madera y por el artista local Patrick Renner. Como muchas otras instalaciones de Patrick, en Funnel Tunnel reproduce el mismo proceso de elaboración, a partir de un esqueleto cuyo interior se presenta hueco. Su carácter cívico simboliza los diferentes estratos sociales de la que forman la ciudad fundidos a través de la materia.

Originalmente instalada en Montrose Bulevar en Houston en 2013, el Funnel Tunnel es una escultura hecha con materiales reciclados que opera en el espacio publico embelleciendo una de las principales vias de acceso de la ciudad.

Patrick Renner es un artista nacido en la ciudad americana de Houston de cuarta generación. Recibió su BFA del Kansas City Art Institute en 2004 y su MFA del New York State College of Ceramics en Alfred University en 2006. Como escultor, Renner se ha establecido en la escena artística de Houston durante casi dos décadas con una extensa historia de exposiciones en su ciudad natal. Además, ha exhibido en lugares de todo Estados Unidos.