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FlexHubDock - The port of the future, un puerto futurista para la ciudad de Barcelona


La ciudad de Barcelona en España tradicionalmente ha mirado al Mar Mediterraneo, esta relación que se ha mantenido desde su fundación, ha supuesto para sus habitantes y su economía una fuente de riqueza y prosperidad. 


El estudio de arquitectura FlexHubDock experimental compuesto por los estudiantes Carolina Aguirre, Xiomara Armijo y Carlo Caltabiano pertenecientes al IAAC, han proyectado un modelo de lo que ellos consideran que debería ser la evolución estructurales de las instalaciones que conformas el actual puerto de la ciudad. 


El plan urbanístico que se proyecta teniendo en perspectiva un intervalo de cuarenta años, fue expuesto en la ultima edición del encuentro MAA territorios emergentes.The port of the future nos muestra  la zona portuaria como un nuevo centro,no sólo para el comercio o la  logística.


Sino para la gente y la ciudad, repensada como un área dinámica y polivalente que mas allá de la actividad mercantil. Suponiendo el mejor ejemplo de cómo puerto y la ciudad pueden coexistir en armonía. Una superficie inteligente compartida permitirá a la zona del puerto, el  muelle para barcos y la plaza pública modificar su actividad dependiendo de las necesidades del espacio público en cada segmento de tiempo.



Siendo gestionada en tiempo real, mediante sensores integrados y un sistema de red que recibe la información de la progrmación de sus  espacios. En un solo día de la función y la forma del FlexHubDock puede cambiar varias veces y funciona incluso compartir. 


La solución se basa en un nuevo concepto de espacio compartido. Lo suficientemente flexible para responder a las demandas del puerto. Capaz de transformar lo que los usuarios interactúan como agentes, optimizando el espacio en diferentes escalas de tiempo, recibir y procesar los parámetros en tiempo real.

Un muelle se suele asociar como en los límites entre la ciudad y el agua. Sin embargo, la FHD es capaz de utilizar de alguna manera el agua como la tierra, y transformar esta tierra en el agua. Los espacios pueden aparecer y desaparecer. El sistema modular de FHD/ paramétricos, ofrece una estructura aditiva adaptable abierta para futuras aplicaciones en otros puertos y ciudades de todo el mundo. El proyecto tiene como objetivo ofrecer nuevas posibilidades de desarrollo urbanístico, a través de la aplicacion de materiales inteligentes en la construcción combinados con la biotecnologia.




La exposición agentes químicos incrementa el riesgo de Parkinson

El doctor Samuel Goldman es una de las máximas autoridades en la enfermedad de Parkinson, la mayor parte de su trayectoria profesional como investigador la ha dedicado ha establecer las causas que origina esta enfermedad neurodegenerativa, que afecta las células nerviosas, o neuronas, en una parte del cerebro que controla los movimientos musculares. En la enfermedad de Parkinson, las neuronas que producen una sustancia química llamada dopamina mueren o no funcionan adecuadamente. Normalmente, la dopamina envía señales que ayudan a coordinar sus movimientos.

Casi toda su carrera la ha desarrollado en el Instituto del Parkinson en California acerca, donde junto con su equipo desarrolla  estudios donde trata de establecer los vinculos de la enfermedad de Parkinson,  con causas medioambientales y químicas.
Esta es una de las hipótesis que con el paso y el apoyo en evidencias en la practica científica, esta sumando mas adeptos entre los especialista. En los resultados de los estudios presentados por el propio Goldman y publicados en la edición digital de Annals of Neurology, se establece la relación de la exposición a una sustancia química llamada al tricloroetileno (TCE) - un contaminante peligroso, aunque su utilización ha sido vetada en distintas partes del mundo, este producto químico todavía se utiliza como agente desengrasante, encontrándose en el suelo, las aguas subterráneas y el aire, además también se asociado con el percloroetileno (PERC) y tetracloruro de carbono (CCl4).

En el estudio realizado en el que además ha participado un equipo multinacional de científicos -de nueve instituciones de EE.UU.- encontró la primera evidencia que vincula directamente dos químicos de uso común con un aumento de riesgo de parkinson. La investigación, financiada por el Instituto Nacional de Salud de Estados Unidos (NIH), analizó los antecedentes laborales de 99 pares de gemelos adultos, de los cuales sólo de cada pareja de gemelo desarrolló la enfermedad. Con ello, buscaron aislar el factor genético y fijar la atención en el ambiente al que estuvieron expuestos, una de las posibles causas del parkinson.


El estudio que se inicio en la decada de los 90's del siglo pasado, estudio la exposición   al TCE, percloroetileno, el PERC, el CCl4 y otras sustancias de ser susceptibles de riesgo en el desarrollo de la enfermedad de Parkinson. El equipo entrevistó a 99 parejas de gemelos. Indagando acerca de las ocupaciones de por vida y aficiones. La exposición de por vida a seis disolventes específicos previamente vinculados a la EP, Investigadores encontraron un riesgo hasta 6 veces mayor de desarrollar Párkinson en aquellas personas que habían sido expuestas a tricloroetileno (TCE) en su lugar de trabajo. 

El TCE fue muy utilizado hasta los años 70's en diferentes industrias, prohibiendose su uso en las industrias alimentarias y farmacéuticas por asuntos relacionados con la toxicidad. En 1997, las autoridades de EEUU prohibieron su uso en anestésicos, desinfectantes de piel, pesticidas y agentes descafeinantes del café, pero sigue en uso como desengrasante metálico. 
Los hallazgos son los primeros en reportar una asociación significativa entre la exposición al TCE y PD - un riesgo más de seis veces mayor. Los investigadores también encontraron que la exposición al percloroetileno y CCl4 tendido hacia un riesgo significativo de desarrollar la enfermedad.  El estudio confirma que los contaminantes ambientales comunes puede aumentar el riesgo de desarrollar enfermedad de Parkinson, que tiene importantes implicaciones para la salud pública.

La enfermedad de Parkinson afecta a unos 700.000 estadounidenses. El trastorno a menudo causa temblores y una marcha inestable. Y más que muchas otras enfermedades, el Parkinson está relacionada con las exposiciones ambientales.
Aunque este estudio se centró en las exposiciones ocupacionales, las  sustancias investigadas son omnipresentes en el medio ambiente. Los autores sugieren que los estudios de las exposiciones bien caracterizadas en otras poblaciones son necesarias. Los resultados, así como los informes previos, sugieren que existe un intervalo de hasta 40 años entre la exposición al TCE y el inicio de la EP, proporcionando una ventana crítica  para reducir potencialmente el proceso de la enfermedad antes de que aparezcan los síntomas clínicos. 

Carmen Spitznagel fotografía el invierno alemán y los efectos del paisaje sobre el individuo



El invierno astronómico se produce cuando la orbita de la Tierra y su eje de rotación provoca que uno de sus hemisferios aumente su distancia respecto al sol. En el hemisferio norte coincide con el 21 de Diciembre.


Siendo la estación en la que se producen las migraciones de una diversidad de especies (principalmente aves) que se dirigen hacia el sur en busca de temperaturas más calidas. Este fenómeno debido al descuento drástico de temperaturas. Transforma el paisaje de forma drástica cuanto más te aproximas al círculo polar artico


La fotógrafa alemana Carmen Spitznagel  refleja esta transición que se observa en una variedad de paisajes, que cambian sus tonalidades, entre otras razones por las cuantiosas nevadas que se acumulan en la superficie. Alfombrando de blanco los picos de las mas elevadas montañas y las copas de los árboles. 

Muchos de ellos despojados ya de las hojas que perdieron durante el periodo otoñal. Y que la cámara de Carmen registra mostrando su innata habilidad desplegando todas sus facultades  y explotando las funciones que le ofrece su cámara, dominando las técnicas como la perspectiva, el encuadre o la composicion. 


Logrando unas tomas que destacan por su profundidad que poseen la capacidad para transmitir la atmósfera que suele presidir los días más crudos de la estación invernal, como por ejemplo ese silencio casi sepulcral sólo interrumpido por las ráfagas de viento. O el  vacío casi interminable que apenas se puede abarcar con la mirada.


Realizadas con mucha nitidez y definición recogen paisajes de su Alemania natal. Fotografías en las que destacan el sentido del misterio y un matiz onirico, y en las  que opta por un gran angular para ampliar un campo visual donde los detalles se diluyen como figuras espectrales en el blanco y negro con el que están tomadas. 


Spitznagel vive y trabaja en Waldberg, un pueblo en el Rhön bávaro. Territorios y comarcas que  utiliza como material de inspiración para convertirlos en sets casuales a los que incorporar sujetos que se muestran desubicados y ajenos a un entorno que no es el suyo. Siendo una interpretación de la experiencia y percepción personal casi surrealista y mistica.


El arquitecto Jean Nouvel acomete con Les Grandes Tables de l'île el mayor proyecto arquitectónico del Siglo XXI en Paris

Jean Nouvel es considerado por muchos expertos el arquitecto del París contemporáneo junto a con Claude Perrault. Se pueden encontrar diseminadas por la ciudad de la luz decenas de intervenciones arquitectónicas que han conformado una filosofía personal de construir ciudad.


Modelo que ha sido exportado a otras urbes de similares características. En ocasiones monumental en otras mas comedido y formal, es el arquitecto que desde lo local ha sabido hacer una lectura de lo que representa simbolicamente, socialmente y culturamente París en la arquitectura de este siglo XXI en un contexto global. 


Su ultimo proyecto en vías de realización supone una vuelta a la concepción en su ideario arquitectonico. El proyecto de urbanización del distrito de Seguin Island cuya localización lo sitúa en el Oeste de París, supone el plan de reordenación urbana mas ambicioso llevado a cabo en el transcurso de las dos ultimas décadas. 

Comprende la remodelación integral de una franja de tierra en mitad del cauce del rió Senna. Finca en la que hasta el año 2.005, sus terrenos acogieron las instalaciones del fabricante de vehículos Renault, actividad que ejerció desde los inicios del siglo XX.


La primera instalación inaugurada recientemente y que representa el prologo de una serie de actuaciones que transformaran la isla en un centro de ocio y esparcimiento, dirigido a dinamizar unas de las zonas mas reprimidas de la ciudad. Incluye una mezcla de equipamientos culturales, tejido comercial y espacios verdes, ademas de salas de música y ocio, museos, e incluso hoteles y cines. 


Les Grandes Tables de l'île es una gran estructura de madera envuelta en una celosia de cristal. El esqueleto andamio suspendido se envuelve alrededor de contenedores reciclados de carga de transporte marítimo, dándole un aspecto industrial y minimalista.


La primera fase de esta reforma, cuya magnitud en cuanto a inversión en recursos humanos y materiales.  Fue terminada recientemente con la inguracion de Les Grandes Tables, un jardín que se compone de un invernadero gigante y restaurante con terraza. 


Situado en el centro de un jardín de temporada, el restaurante de 1.000 metros cuadrados también incluye un invernadero agrícola. Que produce una combinación de verduras frescas y plantas exóticas que tras recogerse se cocinan formando parte del menu. 


Andre De Freitas - Pensamiento WOMAN ilustrado

El cerebro humano es un órgano que consume de el 20% de nuestra energía, aparte de coordinar todas las funciones que comprende el cuerpo humano, buena parte de ese porcentaje energético, lo emplea en términos intelectuales, en memorizar, en comunicarse, en discurrir, en tomar decisiones, en soñar o en imaginar. A veces simplemente divaga, entonces los procesos inconscientes toman el rumbo  improvisando miles de pensamientos, por ejemplo se convierte en una estación de radio, donde comienzan a sonar fragmentos de melodías que hemos escuchado con anterioridad. El fotógrafo e ilustrador  Andre De Freitas, en sus series Songs y Other Creatures no ofrece dos muestras de este estado de semi consciencia en el estamos buena parte del tiempo que vivimos, y de lo que nos pasa por la mente. 

Dominique Jakob and Brendan MacFarlane - Suspended luminaire, la luz de lo organico y sus manifestaciones tecnologicas


El Estudio Jakob y MacFarlane. En una de sus ultimas propuestas nos ofrece una escultura de luz compuesta de hojas y LEDs, una luminaria diseñada especialmente para Moaroom. Una galería del diseño de mueble con sede París. 


Exhibida a lo largo de Septiembre del 2.010. Suspended luminaire tuvo como objetivo explorar el diseño más allá del alcance que impone el mercado en cuanto a las tendencias y los patrones que se consideran vanguardia en un determinado momento.


Siendo una propuesta cuya diseño esta inspirado en la naturaleza y sus mecanismos orgánicos. Una obra que se crea con el fin de concienciar sobre el deterioro que esta experimentando nuestro entorno medio- ambiental y los seres vivos que lo habitan.


Transparente y opaco, sus formas sinuosas estan inspiradas en una criatura de las muchas que habitan en las profundidades del mar, en la penumbra del fondo abisal donde han permanecido ocultos durante millones de años careciendo en muchos incluso de nombre desconocido. 


Pertenece a un mundo oscuro, donde los nuevos sonidos, suponen  experiencias donde la incertidumbre respecto a lo desconocido impone su criterio. La escultura en suspensión, compuestos de tiras delgadas de aluminio y alimentado por LEDs, se alterna entre la luz y la sombra. 


Suspended Luminaire es una estructura de 160x80x45 cm con forma de serpiente fuente, que fluye orgánicamente a través del espacio, creando una impresión de un organismo en movimiento. Al pasar por encima de los visitantes de la galería.


Jakob y MacFarlane se han orientado como un laboratorio experimental de arquitectura centrado en la transición ambiental y la cultura digital. El interés de la agencia por las innovaciones sociales programáticas y urbanas donde la construcción y la innovación se manifiesta en proyectos como el Orange Cube de Lyon y el Frac Centre de Orleans entre algunos ejemplos. La agencia participa en una investigación sobre los vínculos entre la tecnica y la materialidad de cada proyecto para anclar a cada uno de ellos en su relación temporal y sitio.


Architects Collective - Dalian library, la nueva biblioteca de Dalian en China se inspira en una planta local

Dalian es una gran ciudad y puerto en la provincia de Liaoning, República  China, en la orilla del mar de Bohai. Tiene un total de 1.906 km de costa y una población de unos 6.200.000 habitantes. 


El enorme crecimiento de población como consecuencia de la inmigración proveniente del sector rural rural y su posición estrategica comercial. Se traduce  en la necesidad de equiparla con dotaciones estructurales que cohesionen una sociedad cada vez mejor formada, lo que produce la demanda de servicios e infraestructuras que faciliten su desarrollo tanto individual como colectivo. 


Diseñado por el estudio con sede en Viena Architects Collective, la futura librería publica de la ciudad es un edificio moderno con el que se pretende cubrir un vació en instalaciones de este tipo. Su forma inspirada en el pétalo de una variante de rosa endémica de la zona.


Se proyecta a partir de una plaza interior, donde la protagonista es el agua y las especies de flora que forman la variada flora local.  La omisión de entradas de luz natural en la fachada del anillo exterior, se compensa con las enormes lunas que ocupan la totalidad del anillo interior, modulando la iluminación que entran en sus instalaciones, en función de la altura del sol.  


La nueva biblioteca ha sido diseñada para convertirse en el centro y el corazón de la comunidad local con una fuerte relación con el océano y la bahía. El edificio está situado en un parque y tiene como objetivo ser un punto de referencia para los lugareños y visitantes y un símbolo para el futuro creativo de la comunidad, respetuosa con el medio ambiente.


Es un lugar para que el público lea, contemplativa donde el espacio dedicado a cada usuario es básico en su funcionamiento. La nueva sucursal Pulian es una de varias sucursales de la biblioteca en la región de Dalian. Con 50.000 metros cuadrados de superficie, la Dalian library está diseñada para ser la puerta de entrada al centro de la ciudad, la reorientación de varias calles muy transitadas de la avenida principal. 

La piel del edificio consiste en una disposición cuidadosa de superficies triangulares transparente y opaco cierre y revelando el interior del museo para el entorno urbano. Con un presupuesto de 20 millones de euros se ha diseñado utilizando métodos de alta tecnología para minimizar el consumo de energía y crear un ambiente interior confortable y estable. La ambición arquitectónica principal es crear un edificio público con espacios continuos dentro / fuera que favorezcan las relaciones físicas con el contexto urbano. Esto se acentúa en el espacio interior mediante la colocación de los salones, balcones, puentes y plataformas de ayuda para orientar al visitante y crear conexiones visuales de la ciudad.

Paneles solares fabricados con puntos cuánticos obtienen hasta 48% de energía, doblando la producción actual

Los resultados recientes de dos investigaciónes realizados por científicos pertenecientes al National Renewable Energy Laboratory (NREL)y a la Universidad de Texas en Austinen Estados Unidos han corroborado los prometedores resultados por el equipo del Instituto Kavil de Nanociencia de TU Delft en Holanda, y que lleva trabajando desde 2.008 en el desarrollo de la tercera generación de células solares, las denominadas células solares cuánticas, que elevan el ratio de aprovechamiento de radiación solar hasta el 48%, cuando en la actualidad con el modelo basado en silicio, oscila entre el 15% y el 21%. 
Las células solares basadas en silicio solo poseen la capacidad para excitar un electrón por cada fotón capturado de la radiación solar irradiada, por lo que la cantidad que se pierde es mucha, mientras que en una celda de punto cuántico solar, puede con  una partícula de luz puede excitar varios electrones. Cuanta mas elevado es el nivel de estres al que se somete a los electrones, mayor será la eficiencia de la célula solar.

La linea de investigación que  explota nuevos fenómenos de la mecánica cuántica en las estructuras a escala nanométrica.  En la actualidad se centra en anillos superconductores, los puntos cuánticos, nanocables, nanotubos de carbono, el diamante, y el grafeno. Aplicados a estos dispositivos para controlar el comportamiento cuántico en el nivel de giros y fotones individuales, con la posibilidad de avances fundamentales en el desarrollo de paneles mas económicos y  eficientes energeticamente, aprovechado mejor las propiedades de la energía solar.

Los investigadores del Kavil de Nanociencia de TU Delft  en los Países Bajos han demostrado que los electrones pueden moverse libremente en las capas de nanopartículas semiconductoras vinculados bajo la influencia de la luz en un avance reduce las perdidas de energía que se producen con las celdas fabricadas con silicio cristalino.
Por otra parte, el equipo de la Universidad de Texas en Austin, ha desarrollado un material semiconductor de plástico capaz de duplicar el número de electrones producidos a partir de un fotón de luz. La captura de "electrones calientes" que normalmente se pierde como calor residual, se recupera obteniendo una eficiencia del 44 por ciento, mucho más allá de límite teórico actual de 31 por ciento, de acuerdo con el químico Xiaoyang Zhu que ha presentado el informe y redactado el estudio.

Según Matt Beard, científico senior y autor del artículo publicado en Science sobre el tema,
se está trabajando para sacar provecho de un fenómeno conocido como Multiple Exciton Generation (MEG), donde un fotón de una célula solar puede generar más de un electrón. La utilización de este proceso podría permitir a los científicos crear materiales capaces de  extraer energía útil a partir de fotones de alta energía en el rango de luz violeta y ultravioleta del espectro.
El desarrollo de pequeños cristales de unos pocos nanómetros de tamaño, capaces de capturar fotones de alta energía que las células solares de hoy en día no lo hacen.  creando a partir  de tecnología basada en procesos electrónicos MEG obteniendo celdas  múltiples de pentaceno, un semiconductor de plástico que podría conducir a células solares baratas. 

Starbucks servira el cafe en contenedores de carga en drive thru de carretera


Los drive thru es como son conocidos los establecimientos de carretera que tiene distribuidos la franquicia de hostelería Starbucks, en la red de carreteras de Estados Unidos. 



Son los clásicos donde los conductores pueden parar a tomar un refrigereo o un café. Operativos desde hace mucho tiempo la mayoría de estos establecimientos se han quedado obsoleto, suponiendo su reforma un desembolso excesivo con el actual modelo de negocio. 


Por eso la matriz de la compañía tras analizar donde iban a parar los contenedores que utilizaban para transportar el café que producen a diferente destinos, descubriendo que acababan fundiéndose finalizando su vida útil. Entonces se pensó porque no reciclarlos, utilizando su estructura como comercio. 


El primero de estos locales ya esta operativo en un de los accesos de la ciudad de Seattle en el estado de Washington.  Mide 448 metros cuadrados, aproximadamente el mismo espacio que un típico Starbucks. Los contenedores de transporte se han convertido en moda como material de construcción para todo, desde tiendas de pop-up, a lugares de trabajo, mercados, establecimientos hoteleros, vivienda social, equipamientos culturales. 


Esto es debido a sus características y a su gran versatilidad, pudiendo construir cualquier estructura en un breve plazo de tiempo, y con un presupuesto ajustado.


Formado por cuatro unidades distribuidos en dos alturas, ofrece los mismos servicios que un establecimiento tradicional, incluso disponen de la clásica juke-box. Aunque no está certificado, sin embargo, la compañía espera alcanzar pronto la condición de equipamiento LEED, lo que hará que la tienda el primer edificio LEED en Seattle. 


Para ser merecedores de esta distinción el arquitecto de la compañía ha incluido un sistema de agua de riego eficiente, la optimización de eficiencia energética, el uso de la energía verde, la gestión de residuos de la construcción, materiales reciclados, materiales de baja emisión, y la innovación en general en el diseño, y en general aplicando un diseño que reduce su huella ecológica.




Choi Jeong-Hwa - Doors, mil puertas para cambiar la fachada de un edificio


La instalación Doors recuerda al departamento de sustos que aparecía en el largometraje de animación Monstruos S.A. Realizada por el artista Choi Jeong-Hwa en Seoul (Korea del Sur). Se utilizaron 1.000 puertas de reciclaje, para forrar los cuatro lados de la estructura de un edificio de diez alturas. 


Sus instalaciones enfocadas para actuar en el espacio publico, se realizan con materiales de deshecho, destacando el plástico. Esto es porque según el autor es un material que no es biodegradable. Pero el interés de Choi por la reutilización de materiales para realizar obras de arte, se inicia a raíz de un viaje que realiza a Europa por haber ganado un concurso de dibujo organizado por la Escuela de Arte Hongik, donde estudia. 


A su regreso acabo perdiendo todo su trabajo, entonces comenzo a vagar por la ciudad donde residía y recoger diferentes materiales y objetos, que posteriormente reutilizaba. Desde entonces ha participado en numerosas manifestaciones artísticas, casi siempre en el ámbito de la calle.


En un mundo en constante cambio y en descomposición, el plástico no se descompone. Por mucho tiempo que le pase se ve como nuevo, y es reciclable. Sus construcciones hacen "lo invisible en visible" mediante la transformación de objetos familiares. 

Choi ha participado en múltiples exposiciones como The Beauty of Distance, Sydney Biennale (2010); Your bright future (2009) LACMA, Los Angeles; Guns, Germs and Steel (2009) National Museum of Seoul; SCAPE Christchurch Biennial (2006); o Secret Beyond the Door (2005) Korean Pavilion, 51st Venice Biennial.

Jesús Orellana - ROSA, el amor por la naturaleza contra el apocalípsis medio-ambiental

Lo primer o que te llama la atención cuando comienza el cortometraje titulado Rosa que podéis ver integramente AQUI, es en la ambientación entre Steampunk y post-apocaliptica.


Atmósfera que te remite de forma inmediata a films de la talla de Blade Runer o The Matrix. Comparaciones que en principio pueden ser prometedoras para su autor joven Jesús Orellana. 


Centrándonos en el argumento que nos propone Rosa. Una odisea romántica donde el amor imposible lo encarna un entorno medio-ambiental que irremediablemente se está degradando, habiendo cruzado un punto de no retorno.

En sus poco más de nueve minutos su autor le añade una mezcla de referencias a la cultura del manga y de época victoriana vampirica. Uno de los cortometrajes del año que se ha exhibido en festivales como Stiges, o en las secciones oficiales de Seattle, Los Ángeles o Toronto.


Y cuyos derechos se están negociando por parte de 20th Century Fox con su creador para realizar una versión extendida. La animación nos narra la misión de Rosa una ciborg del proyecto Kernel. 


Su director y guionista ha invertido cerca de un año en crear una historia que te engancha desde el primer instante, en una trama tan romántica como cautivadora y comprometida con el medio-ambiente.



De ojos verdes tan enigmáticos como estigmatizados y desolados. Se ha embarcado en una lucha por evitar que la dregadación medioambiental acabe por destruir el mundo que conoce y que nos alberga, convirtiéndolo en un apocalípsis inhabitable. En el que apenas sobreviven formas de vida,  extinguiendose la practica totalidad de ellas. 


Orellana creó la obra con CGI en su casa, sin ningún presupuesto, lo que no hace mas que añadir mas merito a su trabajo. La película realizada para captar la atención de los estudios, se puede convertir en el debut y la mejor plataforma para que en un futuro cercano se ponga al frente de una superproducción. 


Nicholas Kennedy - Twisted Series, la ciudad de San Francisco y su versión más distorsionada

Coincidiendo con su mudanza a la ciudad Norteamérica de San Francisco, el fotógrafo Nicholas Kennedy realiza en diferentes puntos de la ciudad esta serie de fotografías que etiqueta como Twisted Series. 


Recurriendo a sofisticados programas de tratamiento de imágenes como Photoshop, Nicholas transforma los edificios que fotografía obteniendo resultados cuando menos sorprendentes y sugerentes. Que cambia la fisionomía  de los rascacielos que captura.




Instantáneas tan surrealistas como intrigantes, que provoca en el espectador una mezcla de asombro y estupor, ante la aparente fragilidad de la composición del paisaje urbano y sus elementos. fotografías cuyo aliciente en esta transformación del conjunto de edificios que se suceden uno tras otro.

Que se traduce en una distorsión de  la arquitectura, creando una sensación de transformación, como la captura de un momento pasado. Creando nuevas versiones retorcidas de la realidad mediante los edificios de una ciudad nueva, desconcertante y emocionante y como cambia la percepción de un recién llegado. 


Twisted Series firmada por el fotógrafo Nicholas Kennedy es una serie casi onírica que se adelanta a la era inteligencia artificial, ofreciendo una versión de  la realidad tan desconocida como apasionante.


Seleccionadas de entre cientos de fotografías realizadas a primeras horas de la mañana, cuando las condiciones de luz eran las más optimas. Cada una de las fotografías trata  de reflejar la esencia de una ciudad efervescente que ha sabido crear una identidad propia. 




Ozmo - Big fish eat small fish, mural inspirado en un grabado de Pieter Bruegel


Big fish eat small fish es un dibujo realizado por el pintor holandés Pieter Bruegel, fechada en 1.557 se expone en el Britihs Museum. Aunque mucho tiempo se atribuido su autoría a otro autor coetáneo.


Finalmente y tras completar un profundo y detallado analisis del grabado por un equipo de expertos. Se llega a la conclusión de que la autoria corresponde con la del genio holandés, debido a que la fecha no coincide con la época en que vivió Bruegel alrededor de 1450-1516).


Se trata de una representacion surrealista donde un pescado mas menudo es devorado por uno de grandes dimensiones. Escena que sirve como metafora para que una figura paterna aleccione a su hijo sobre los peligros de la vida. Casi cinco siglos después el artista italiano Ozmo inspirándose en la historia que hay alrededor de este cuadro. Un relato que se nutre en su mayor parte de la mitológia lo ha revisionado.


Grabado original de Bruegel en el que se ha inspirado Osmo


Nacido en Pisa, Ozmo dio sus primeros pasos en el mundo del cómic, pero desde principios de los años 90 pronto se centró en la escritura y la pintura. En poco tiempo su firma se convertiría en una de las más famosas y respetadas de la escena del graffiti italiano. Tras asistir a la Academia de Bellas Artes de Florencia, en 2001 el artista se trasladó a Milán.


Trasladandonos su propia versión a una pared de Londres. El mural cuya realización supuso tres días de trabajo, es una copia casi idéntica del original, salvo por la escala cromática que aplica y en este caso, y la omisión deliberada de la alegoría que viene impresa a pie de pagina en el grabado original The rich oppress you with their power.


Donde trabajó con las principales galerías de arte eligiendo su propio nombre como firma y dejando de lado su seudónimo urbano por un tiempo. Más allá de las obras institucionales, en sus primeros años en Milán, Gionata Gesi comenzó a trabajar también en el espacio público como Ozmo, llenando las calles de Milán con dibujos, pegatinas, grandes carteles y grafitis. Y ya en esa época, junto con un grupo de amigos, sentó las bases del Street Art italiano, convirtiéndose en uno de los pioneros de esta vanguardia del siglo XXI.



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