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HG Merz - Ruhr Museum, una antigua mina transformada en museo


Los visitantes que por primera ven pasan el umbral del edificio que alberga el Museo Ruhr en la localidad de Essen en Alemania, son recibidos en el hall de lo que fue una antigua mina de carbón. 

En su apogeo, la mina de carbón Zollverein (que era como se conocía en la comarca), y que fue declarada Patrimonio de la Humanidad en 2001, quince años después de su cierre,  se propuso un plan integral para recuperar uno de los primeros ejemplos de la modernidad en Alemania. 

Con su prominente torre, erigida en 1930, la mina se ha convertido recientemente en un poderoso símbolo de la zona reconvertida del Ruhr y su intento por dejar atrás su pasado basado en la actividad minera e industrial. Como si Zollverein en sí no fuera suficientemente sugerente en términos arquitectonicos.

Una pasarela de cincuenta y ocho metros de largo se ha añadido para agilizar la movilidad exterior-interior. La pasarela adopta de esta forma un papel simbolico, que alude a los puentes de transporte de carbón en el complejo original, que fue diseñado por Fritz Schupp y Martin Kremmer. 


La remodelación del antiguo lavadero de carbón y el complejo donde esta integrado, ha sido diseñado por el estudio de arquitectura HG Merz con sedes en Sttugart y Berlín. Siendo uno de los muchos proyectos que estan desarrollando en la región del Ruhr.

La prioridad fue optimizar el espacio con elementos estructurales que lo habilitaran como recinto expositivo, pero sin que por ello perdiera su antigua identidad. Que el visitante tuviera noción de que las diferentes salas que componen el museo asi como las dependencias administrativas. 


Antaño había formado parte de uno de los complejos industriales más importantes de Europa. Esto exige métodos innovadores y de un cuidadoso proceso en la plantificación del espacio expositivo.


Con el fin de definir la primera y segunda planta HG Merz utilizo el blanco como color principal, elección que visualmente destaca sobre el color oscuro que queda en segundo plano. HG Merz se acercó de nuevo al lenguaje arquitectónico a través de tabiques blancos, la iluminación y unos acabados suaves con el fin de buscar el contraste en el edificio. 

El punto de partida de los proyectos del estudio es siempre el nivel de contenido desde el que crean entornos significativos que permiten experiencias emocionales, intelectuales, entretenidas y contemplativas. Como una presentación de marca holística, museos y exposiciones son siempre el resultado de un proceso de diálogo que ayuda a identificar los objetivos específicos de cada proyecto. 




Lori Nix, la belleza en mitad de la tormenta hecha fotografía


Estamos habituados a que nos muestren los incidentes catastróficos, como acontecimientos apocalípticos, que tras arrasar con todo lo establecido, dejan tras de si un panorama desolador. 


La fotógrafa afincada en New York Lori Nix, recrea mediante maquetas, tratamientos digitales o retratando lugares en ruinas ese mismo detritus, que se produce cuando por un accidente o producto de un desastre natural una ciudad o un paisaje se transforma en una sucesión de ruinas, donde anida el abandono. 


Pero a pesar a la elocuencia calamitosa que exhiben sus trabajos, si te fijas mas detalladamente en los diferentes elementos que componen sus fotografías, te das cuenta de que en medio de la desolación, quedan argumentos a los que agarrarse. Una biblioteca con libros, un barco hundido que puede albergar un tesoro,  una habitación repleta de instrumentos musicales...


Influenciada por la pintura paisajística, en particular la Escuela del río Hudson  de Pintura, que contó con la participación de Thomas Cole, Asher Brown Durand, Frederich Edwin Church, Martin Johnson Heade, y el pintor romántico Casper David Friedrich. 


Cada uno de estos pintores tuvieron características del romanticismo y lo sublime y su capacidad para crear un estado de ánimo y expresar emociones intensas o bien a través de la belleza o el horror.

Interesada en la representación de paisajes tanto urbanos como rurales a los que incorpora elementos surrealistas, pero con un toque de humor. Su infancia transcurrió en una zona rural de los Estados Unidos que  se distingue por sus desastres. Natural de un pequeño pueblo en el oeste de Kansas,  cada temporada tiene su propio drama, tormentas de nieve en invierno, las inundaciones de primavera y tornados a las plagas de insectos de verano y la sequía. Considerando que la mayoría de estas alteraciones temporales de la angustia afectan a todo el mundo,  a la población infantil especialmente. Árboles caídos, barro e incluso incendios de pastizales alteran  la vida cotidiana y mundana. Como fotógrafa, he recreado algunas de estas experiencias en la serie Accidentally Kansas.




FAFI la grafitera feminista que triunfo en el mundo de la publicidad


La historia de la grafitera FAFI que triunfo en el mundo del diseño realizando campañas publicitarias para multinacionales como Adidas, Sony o Coca Cola, comenzo en su ciudad natal la señorial Toulouse en Francia.

Donde desde los inicios de 1.994 comenzaron aparecer sus ya famosas Fafinettes, personajes femeninos inspirados en el manga japones, y que años después podrían haber inspirado perfectamente la creación de la Brazzer.


Un episodio desconocido para la mayoría es que hace unos años, cuando la policía descubrió "embadurnando" paredes en su ciudad natal la arrestaron. Bajo la acusación de perpetrar actos vandálicos y vulnerar determinados derechos de autor supuestamente registrados. 


También ha tenido problemas con el movimiento feminista, a pesar de que ella en diferentes manifestaciones se ha declarado simpatizante, habiéndose comprometido a traves de diferentes intervenciones. Acciones con las que ha se ha solidaridazado con las activistas de genero.



Según ella sus muñecas ligeras de ropa, no pretenden definir a una chica sumisa y dócil, sino mas bien todo lo contrario su propósito es mostrar  a una mujer independiente y consciente.


La artista que actualmente reside en Paris donde tiene su estudio, tiene otra peculiaridad que la define en su faceta como grafitera. En rara ocasión utiliza el spray, decantandose por la utilizacion de pinceles y pintura. Tras haber viajado por medio mundo FAFI de la que nadie conoce su verdadero nombre, aspira a retirarse con su familia a una casa en la localidad de Biarritz.



Diefabrik: Rug Flickrl una alfombra elaborada con fotografias Flickr

El ultimo proyecto del estudio de diseño ecológico Diefabrik, pretende reflejar una realidad que en rara ocasión se tiene en cuenta, el excesivo consumo que supone la utilizacion de Internet en términos energéticos. Para eso pensaron en diseñar una alfombra con impresión de las fotografías que suben y publican los usuarios de  Flickr cada fracción de 30 segundos, lo que son cerca de 2.000 imagenes. 

Mientras que la conciencia se ha desarrollado para la protección del medio ambiente expresado por la eficiencia energética, el reciclaje, la producción de alimentos y sus residuos, es fácil olvidar que los medios de comunicación digitales, especialmente Internet, está utilizando una gran cantidad de energía. Las estadísticas apoyan esta afirmación. Por ejemplo, la emisión de CO2 de la infraestructura de Internet es equivalente a la de la aviación civil: una búsqueda en Google puede consumir 1 7 vatios dependiendo de la fuente. El hecho es que las actividades en Internet son consumidoras de energía - y casi nadie es consciente de ello.

Presentada en la ultima edición del Festival Internacional de Berlin que acaba de celebrarse la Rug Flickrl, se ha elaborad imprimiendo las fotos en lana fieltro, cortada en tiras y luego en un tejido 4m x 0,8 m. El resultado es una alfombra impresionante que puede ser utilizada como una alfombra normal o colgada en la pared como una pieza de arte. 

Ian McEwan/Entre las sabanas

Entre las sabanas reune los relatos que se pueden considerar de la primera época del autor Británico. Cada uno de ellos nos cuenta una historia diferente, pero todas tienen un eje común, la búsqueda de la inocencia de unos personajes ya inmersos en la edad madura, que tratan de restablecer su equilibrio mediante la retistucion de un pasado que no volverá y al que tratan de asirse como un naufrago a una tabla, pero en su caso el vehículo es la mirada del otro. Quizás en este sentido el protagonizado por  el relato que abre el volumen, difiera un tanto en relación al resto. aunque se empeña en no perder la inocencia como el resto, se trata todavía de un hombre joven, que por sus actos, sugiere que aun carece de la experiencia necesaria como para poder determinar conscientemente los valores implicados en la inocencia, simplemente se deja llevar por sus impulsos hormonales, por los que acaba convirtiéndose en víctima de una cruel venganza sadomasoquista.

McEvan, realiza un perfil certero de una vidas en el fondo desubicadas socialmente, en la que el factor psicológico se convierte en un factor desencadenante de sus insastifaciones, pese a sustentar una posición acomodada en su estrato social, como en el caso del protagonista del cuarto relato. Un millonario que se enamora perdidamente de una mujer mas , a la que primera instancia observa y con la que mas tarde tiene la oportunidad de establecer una relación mas seria que acaba formalizandose, pero que los celos de el acabara convirtiendo una relación marcada por sospechas en la mayoría de las ocasiones carentes de fundamentos solidos y que propiciaran un desenlace dramático.


Debido a la visceralidad con la que trataba un tema tan sensible para la mentalidad anglosajona, como es el de la conducta sexual, Entre las sabanas, suposo toda una conmoción literaria en la época, estamos hablando de finales de la década de los 70`s, el neoliberalismo estaba tomando posiciones mediante la ascensión de Teacher y Reagan, y una incipiente generación de nuevos narradores irrumpía, en el anquilosado mercado editorial de la época, dominado por los escritores de posguerra, que trataban temas de ámbito local y costumbrista en sus aportaciones. Ian McEwan supone un revulsivo que consigue atraer a un nuevo tipo perfil de lector,  que lo define una cultura mas cosmopolita y deshibida. 
Todo el día me encuentro rodeado de voces, al teléfono, en las comidas, en conferencias de negocios. No quiero voces en mi cama. No soy un hombre sencillo, lo repito, y este no es un mundo sencillo. Pero, al menos en este aspecto, mis exigencias son sencillas, quizá incluso elementales. Siento predileccion por los placeres no mitigados por los cacareos y gimoteos del alma.

SK8MAFIA Saturday: June 25th, 2011


Everyday is a Saturday…
Featuring: Kellen James, Larelle Gray, Jamie Palmore, Jimmy Cao, MarshallHeath, Nick Tucker, and Symeon Jamal. New SK8MAFIA Video coming soon!


Via SK8MAFIA

SR Partners - Resonace, es un trabajo audivisual colectivo que hace de la geometria poesía en imagenes


Resonance es una iniciativa audiovisual promovida por el estudio de motion graphics con sede en Londres SR Partners, que se dedican a desarrollar proyectos de diseño colectivo a los que son invitados diferentes estudios y artistas. 

Su propósito es suscitar el debate en relación a diferentes temas, mediante la utilizacion de la imagen y el diseño. En la elaboración de este ultimo proyecto han contado con la participación de treinta estudios independientes, en lo que supone su producción mas representativa hasta la fecha. 

Grabados en HD, el propósito en los alrededor de treinta segundos que dura cada corto que forma del proyecto Resonance que podéis ver AQUI, era explorar la relación entre la geometría y el audio desde una óptica creativa. Contemplandolo desde una diversidad de perspectivas.


El resultado se exhibió en su estreno en la ultima edición del festival dedicado a la cultura post-digital OFFF en su edición de 2011 que se celebro recientemente en Barcelona. Una cita singular y que a pesar de cubrir un área muy específica de la producción audivisual y multimedia, ha conseguido hacerse un hueco en el ya de por sí saturado calendario de festivales y certamenes.


Las piezas que forma parte del trabajo colectivo Resonance representan un conjunto diverso de formulaciones de modelado de diseño tanto en contenido como en estética, incorporando sólo ocasionalmente fondos representativos o naturales. 


En cada una de ella se resta importancia a la narrativa, y las formas cinéticas, tanto orgánicas como geométricas, cambiando a menudo de forma, escala o contexto, y se combinan con los correspondientes paisajes sonoros. Los sonidos, melodias musicales no son meramente accesoria sino que so descriptiva de cada coreografía, subrayando el tono del entorno visual.


Taylor James - Dear photography, una mirada al paso del tiempo a traves de la fotografía en la era digital



Esta es la ultima foto publicada en el sitio Dear Photograph, en ella se cuenta mediante la transposición de dos imagenes registradas de un mismo lugar, pero tomadas en momentos diferentes los cambios y evolución experimentados por una determinada persona.


En este caso se trata de trazar la trayectoria de una mujer desde su adolescencia a su epoca adulta. En primer plano se ve la mano de una mujer que sujeta una fotografía, en la que se puede ver el retrato de un niño que es columpiado por quien podria ser su madre (que podría ser ella misma). 

Con los brazos apoyados en el columpio sostiene la mirada y sonríe detras de sus aparatosas gafas. En segundo plano el mismo escenario tiempo después, la misma escalera, los mismos colores en las paredes, y por lo tanto similar atmósfera.


En otras el objeto al que se recurre como retrovisor al partir del que se nos ofrece un analisis de los que cambios que se han podido producir en un emplazamiento concreto, es un edificio y sus connotaciones históricas. Como por ejemplo en la foto seleccionada mas arriba, a traves de la que podemos rememorar el episodio histórico del 11 de Septiembre de 2011, y que tuvo como escenario el epicentro de Manhattan en New York. Cuyos hechos supusieron una transformación de nuestra forma  de percibir nuestras relaciones socio-politicas y cotidianidad.


Todo comenzo cuando su creador Taylor James, publico la primera fotografía, en la que aparecía el, de pequeño, vestido de smoking, en el jardín de una casa, y de fondo esa misma casa, con el mismo porche y los mismos arboles, pero en este caso mas crecidos. 


Desde entonces miles de personas han mandado sus fotografías, en un ejerció de nostalgia, o de evocacion del pasado o simplemente porque se sienten identificados con la iniciativa, y comparten con el resto de la numerosa comunidad que ha ido creciendo a lo largo de todo este tiempo con sus experiencias,  recuerdos o simplemente momentos que conservan en su memoria.



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Observatorium/Warten auf den fluss, un puente refugio en zig-zag

Donde había un cauce seco consecuencia de la arbitaria utilizacion de los recursos hidricos, por parte de la industria de la zona, volverá a discurrir el agua, recuperando la fauna y flora endémicas, propiciando la recuperación del habitat natural de la zona. El proyecto para recuperar el lecho del rió Emscher afluente del Rhin, perteneciente a la cuenca del Ruhr en Alemania, finalizara sus trabajos en 2.020,  recuperarandose su ecosistema y  el paisajes  originales.

Inaugurado en Agosto de 2.010 el puente refugio Warten auf den fluss, diseñado y construido por el colectivo de artistas holandés de Observatorium. Se trata de una intervención en la  que se combina la arquitectura, el arte y los valores ecológicos. Se trata de una manifestación de la voluntad del ser humano, por habitar el entorno causando el menor impacto posible en su diversidad biológica.
El puente en zig-zag, es estructura modular en la que se alternan tramos de pasarela con, con pabellones habitables que se cruzan, y donde  se sitúan, las diferentes instancias que conforman el puente y en las que sus  visitantes se pueden hospedar, ya que disponen de todos los elementos necesarios para pasar un agradable fin de semana en contacto con la naturaleza.

Con una longitud de 38 metros, el puente esta construido con tablones provenientes de residuos forestales, Warten auf den Fluss fue diseñado para que la gente puede experimentar la zona antes de que la modifique de nuevo el regreso del rió. Formando parte de la muestra de arte y naturaleza Emscherkunst. 2010, en la que también se pudieron ver obras de  Tobias Rehberger, Marjetica Potrc, Tadashi Kawamata o Monica Bonvicini

Samsung NC215S el notebook con tecnología solar también se comercializara en el resto del mundo

No sabemos muy bien a que causa obedece este cambio geo estrategico en relación a la inminente comercialización del primer notebook con recarga solar desarrollado por Samsung, en exclusiva para el mercado Africano. Pero según una nota de prensa emídida por la compañía, el nuevo modelo NC215S equipada con una placa solar compuesta por seis celdas, sera distribuido en el resto de los mercados en los que disponen de red comercial.
Con una autonomía de hasta 14 horas, solo requirira una exposición a la radiación solar de dos hora, esta alta eficiencia en la captación de energía de origen renovable, se ha conseguido, gracias al desarrollo de la tecnología PowerPlus, que posibilita el máximo aprovechamiento de radiación solar. Solucionando el principal problema desde el punto de vista técnico. Recordemos que una de las  especificaciones que mas valoran los consumidores a la hora de adquirir un portátil, es su rendimiento y la autonomía de la bateria. En el caso además habrá que considerar su gran ahorro económico debido al nulo coste energético.
Algunas de las especificaciones de la notebook Samsung NC2155 son su pantalla de 10.1 pulgadas, contando con una resolucion de 1024 por 600 pixels, un procesador dual core Intel Atom N570, 1 GB de Ram y un precio que rondara  los $399.00 dólares.

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