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Mehdi Ghadyanloo - Graffiti in Teheran para el mundo


No deja de ser sorprendente como en determinadas latitudes encuentras manifestaciones urbanas, que en principio no asocias con la practica en el ambito del espacio publico.

Este es el caso de Mehdi Ghadyanloo, un artista irani que lleva trabajando cinco años ilustrando las paredes de Teheran, donde ha desarrollado su trayectoria a través de mas de cien intervenciones artísticas. Que han contribuido ha enriquecer de alguna forma el paisaje de la capital irani.

Sus murales de grandes dimensiones, mezclan elementos folclóricos con referencias urbanas, en definitiva postales costumbristas que reflejan una sociedad describiendo sus habitos  y aspiraciones. Tanto en el ambito mas cotidiano y domestico como en el social y politico. 


Actuaciones en las que muestra sus habilidades plasticas ademas de una gran capacidad narrativa en terminos visuales, que junto con la utilizacion de vivos colores. Lo que convierte cada detalle de sus murales en obras muy expresivas en las que los paisajes estan iluminados por la intensidad de un cielo azul con el amplia la profundidad de los elementos que figuran en cada mural.


Aunque para contemplar el grueso de su obra hay que trasladarse a las calles de Teherán, Mehdi durante los últimos diez años ha tenido la oportunidad de trabajar fuera de las fronteras de su pais. Gracias a lo que ha podido crear una narrativa identificativa resultado de combinar elementos tradicionales y globales.

Aunque en sus intervenciones se observan elementos surrealistas notables, los que sin duda se pueden considerar producto de artistas como Giordio de Chirico o Magritte. Los cuales ha mencionado como influencias por Mehdi Ghadyanloo. Se podria tambien percibir como notoria la influencia del Pop Art en muchas de sus actuaciones. 




Identifican una molécula que protege de la narcolepsia

Los resultados de un estudio multidisciplinar en el que ha han participado centros hospitalarios de diferentes países Europeos a través de sus unidades de tratamiento de trastorno del sueno, han confirmado que la narcolepsia tiene un origen autoinmune. A esta conclusión se ha llegado tras contrastar los datos de mas de quinientos cincuenta historiales correspondientes a casos de pacientes con una edad que oscila entre los diez y cincuenta años.

Tras examinar los expedientes de los pacientes que padecen este trastorno del sueno, enfermedad que se caracteriza por provocar en el que lo padece episodios de somnolencia repentina durante el periodo de vigilia. Descubrieron que todos los casos coincidían en que carecían de la molécula HLA, que se encargaría de evitar la eliminacion de un neurotransmisor conocido como hipocretina, pieza clave durante el estado de vigilia y en la producción de las lineas celulares que lo producen.

La uncia forma prueba que existe para detectar la enfermedad que se diagnostica transcurridos  entre seis y diez años de producirse los primeros síntomas, es el análisis análisis del líquido cefalorraquídeo, extraído mediante una punción lumbar, que sirve para determinar con seguridad el origen de la enfermedad.  


Este avance permitirá diseñar nuevas estrategias terapéuticas mas eficaces, que sustituyan o complementen a la terapias ya existentes, personalizando el tratamiento el tratamiento en función del perfil del paciente con narcolepsia. Que a día de hoy en un coctail de farmacos y en una plantificación de los periodos de sueno, con los que logra reducir los ataque de narcolepsia.

30 days of biking, 30 dias en bicicleta con el objetivo de fomentar la movilidad sostenible


Tras la increíble participación que tuvo la primera y segunda edición de 30 days of biking, sus organizadores convocan la próxima edición que se celebrara entre el 1 y el 30 de abril. 


Una cita que pese a su corta trayectoria y discretos recursos economicos y cobertura mediatica ha logrado, sumar nuevas sedes. Aunque principalmente el grueso de concentraciones que se convocan a traves del hastag #30daysofbiking, sigue teniendo como principal escenario el estado norteamericano de Minnesota.

No, no se trata de una prueba de resistencia, sino mas bien de compartir tu experiencia con otros usuarios de bicicleta utilizando las redes sociales, de una forma lúdica a lo largo de un periodo de tiempo.


El mecanismo es sencillo si te interesa participar en una fiesta urbana, donde la bicicleta es la protagonista, solo tienes que dirigirte a la siguiente pagina y registrarte, y a partir del día uno de Abril dar a conocer tus aventuras con la bicicleta, poniendo un grano para que el uso de la bici se extienda por todo el mundo. 


30 Días de Ciclismo comenzó accidentalmente cuando Patrick Stephenson y Schaap Zacarías desafiarón a un pequeño grupo de amigos en Twitter para "montar en bike todos los días un rato durante 30 días!".


Todo comenzó en abril de 2010 y en un plazo de 24 horas el numero de registro había crecido de manera exponencial hasta convertirlo en un desafío internacional!. Ahora hasta la enorme repercusión  convocan la segunda edición.




Mecanoo Architecten - La Llotja Theater, un teatro como icono de la ciudad de Lleida


Situado entre la Montaña Seu Vella y el río Segre, en la ciudad de Lleida en España, el recién inaugurado teatro La Llotja. Supone además de un equpamiento socio cultural de primer orden que atiende a la necesidad de dar respuesta por parte de las autoridades a las carencias de espacios.

Donde desarrollar y programar actividades artísticas en sus diferentes expresiones, debido al  crecimiento que ha experimentado la localidad en las ultimas dos décadas. Un edificio monumental que dinamiza la actividad tanto cultural como económica y turística de Lleida y cuya reconstrucción culmina una serie de intervenciones urbanísticas como la nueva terminal destinada a la estación del tren de alta velocidad que enlaza con Barcelona.

Con una superficie total de 37.500 metros cuadrados el edificio proyectado por el estudio de arquitectura holandés Mecanoo emerge en la ribera del rió como un edificio de aspecto solido que se integra perfectamente en el paisaje urbano que lo  circunda. Antes de llegar al acceso el usuario tendrá que cruzar una majestuosa plaza reparando en la estética orgánica del pabellón y en la franja  de vidrios de que se alterna con un fondo  de diferentes  tonalidades colores que cruza la fachada por el interior.


En el amplio vestíbulo es de desde donde se distribuye y se articula la actividad que se genera en el mismo. La sala principal con mil localidades acondicionada para que se pueda representar tipo de espectáculo, esta equipada con tecnología acústica de ultima generación, la sala adyacente destinada a la celebración de conferencias y actos de otra índole es completada con dependencias administrativas y de gestión integral de la institucion.

El teatro de La Llotja cuenta con varias características sostenibles, como su forma de voladizo que produce sombra además de proporcionar cobijo, y regula térmicamente la estructura del edificio. Pero su elemento más notable de su diseño el jardín de la azotea es también el más agradable. 


Ensalzado con pérgolas y zonas ajardinadas con plantas como rosales, jazmínes y  hiedra, la espaciosa cubierta  tiene una vista de la casco antiguo y el río Segre. Además de proporcionar un lugar para los ciudadanos de Lleida para pasar el rato, el tejado verde también mantiene el edificio refrigerado en verano.

El conjunto de las instalaciones son autónomas energeticamente gracias a la instalación de paneles solares que generan la energía suficiente, como para cubrir las demanda de electricidad. Gracias a sus baterías de almacenamiento con las que cuenta el edificio tiene garantizada el aprovisionamiento aun en condiciones adversas climatologicamente, como periodos prolongados de escasez de radiación solar.


El arte reciclado y activista del artista Jean Shin


Botellas que se transforman en setos, discos que se convierte en una amenazante ola oscura de petróleo. miles de frascos de pastillas que forman parte del diseño de una lampara, envases de yogures que se apilan para dibujar el skyline de una gran ciudad. 

O cosas más cotidianas como unos peculiares abecedarios cuyo origen son teclados obsoletos que se convierten en una tela tejida con miles de palabras. Casi cualquier objeto en manos del artista Jean Shin se puede reciclar teniendo una nueva oportunidad expresiva, evitando que se pierda de forma definitiva o que acabe contaminando las procelosas aguas del oceano. 

El merito de las instalaciones de Jean Shin reside no en el hecho de demostrar su capacidad para transformar residuos en material artístico con los realiza ingeniosas piezas  escultóricas con las que ya nos traslade su preocupación por el deterioro medio-ambiental que nos está conduciendo como civilización a un callejón sin salida, del que cada vez es mas difícil escapar.

Sino en ser capaz de articular un lenguaje coherente que contenga una lectura tanto estética como plastica, a través del que pueda articular un discurso con capacidad empática. Como para seducir al espectador y transmitirle de forma subjetiva una idea específica sobre un determinado tema que en el fondo cree un poso reflexivo.


ESCULTURAS BIZARRAS CON UN MENSAJE DE DENUNCIA MEDIO-AMBIENTAL
Que le permita crearse una opinión sobre por ejemplo los efectos de vivir en una sociedad donde cada vez más voces critican al consumo desaforado en el que vivimos. Otra de las cualidades de sus esculturas es que el espectador no se limita a mantener una actitud pasiva ante la obra, invitándole a debatir, desafiandole a que adopte una postura activa, en este sentido el tacto es un elemento elemental a la vez que especifico en el dialogo con la obra enriqueciendo la información que percibe.
     

Aunque nacio en Seúl, Corea del Sur, pasó la mayor parte de su infancia en los Estados Unidos, asistiendo a la Escuela Shin Skowhegan de Pintura y Escultura en 1999, tras cuya finalization recibió un BFA y MS en el Pratt Institute de Brooklyn. En la actualidad reside y tiene su estudio en Nueva York. Donde se ha convertido en uno de los nombres más relevantes dentro de la escena artistica, participando habitualmente en muestras organizadas por las galerías de la gran manzana.

En este sentido citar que su trabajo ha sido ampliamente exhibido en los principales museos nacionales e internacionales, incluso en exposiciones individuales en el Museo de Arte Contemporáneo de Scottsdale en Arizona (2010), el Smithsonian American Art Museum en Washington DC (2009), en el Taller de Tejido y el Museo de Filadelfia (2006 ), y muestras retrospectivas como las que le dedico el Museo de Arte Moderno de Nueva York (2004). 



GSR-110B panel solar enrollable para uso domestico


En los sistemas de energía solar como con cualquier otro tipo de tecnología, los productos que presentan los fabricantes cada nueva temporada ofrecen mejores y mas eficientes características. 

Eso sucede porque existe un mercado en el que el aumento de demanda posibilita que la empresas del sector termosolar y fotovoltaica, incrementen sus respectivas partidas destinadas a estimular un apartado esencial para su supervivencia.

Como es el departamento de investigación, innovación y el desarrollo. Con el propósito de ofrecer soluciones que se adapten al perfil de un consumidor cada vez mejor informado. Uno de los productos que esta experimentado un incrementando su presencia en los comercios.


Es el de las unidades polivalentes de energía renovable. Este interés se observa sobre todo en la energía solar y eólica. Si recientemente dedicábamos una entrada a la presentación en sociedad de la primera celular solar wireless desarrollada por el fabricante Panasonic. 

Hoy conoceremos otro producto innovador en cuanto a sistemas moviles solares para uso en el ámbito domestico. Desarrollada y fabricada por la compañía OS Co. Ltd y presentada en la ultima edición de la feria Expo PV SYSTEM 2011, se trata de una placa solar retráctil. 


Si eso no es suficiente, es posible duplicar la potencia con otro equipo para obtener una suma total de 80W. El sistema funciona a partir de una toma de 12V, y lo mas llamativo es su precio de 750 dolares poco mas de 600 euros.

Bautizado con el nombre de GSR-110B, se trata de una solución que ofrece una potencia de hasta 40W. Por lo que se trata de un producto que por prestaciónes, está destinado para ser utilizado en situaciones de demanda energética limitada.

Los usuarios solo tienen que desenrollar la placa y empezar a generar energía, cuenta con batería para poder almacenar la energía residual que produce la placa solar. Ligero y fácil de llevar. Esta unidad solar es fácil de implementar en situaciones de emergencia. 


Este sistema compacto utiliza la tecnología retráctil muy sencillo de extender e instalar. Los usuarios sólo necesitan sacar la hoja, compuesto por células solares flexibles fabricadas por Fuji Electric Systems. Se detiene automáticamente cuando la longitud de la hoja está expuesta. 16W de la energía utilizada es producida por las células solares, mientras que el restante 24W se deriva de una batería incorporada. 

The recycled and activist art of artist Jean Shin




Bottles that transform into hedges, records that become a menacing dark wave of oil, thousands of pill bottles that form part of the design of a lamp, yogurt pots that pile up to draw the skyline of a big city. 

Or more everyday things like peculiar alphabet books whose origin are obsolete keyboards that become a woven fabric with thousands of words. Almost any object in the hands of the artist Jean Shin can be recycled and given a new expressive opportunity, preventing it from being definitively lost or ending up polluting the tempestuous waters of the ocean. 


The merit of Jean Shin's installations resides not in the fact of demonstrating his ability to transform waste into artistic material with which he creates ingenious sculptural pieces with which he transmits his concern for the environmental deterioration that is leading us as a civilization to a dead end, from which it is increasingly difficult to escape.

But in being able to articulate a coherent language that contains both an aesthetic and plastic lecture, through which he can articulate a discourse with empathetic capacity. As to seduce the viewer and subjectively transmits a specific idea on a particular topic that in the background creates a reflective aftertaste.


BIZARRE SCULPTURES WITH A MESSAGE OF ENVIRONMENTAL DENUNCIATION.
That allows him to create an opinion about, for example, the effects of living in a society where more and more voices criticize the unbridled consumption in which we live. Another of the qualities of his sculptures is that the observer is not limited to maintain a passive attitude to the work, inviting him to debate, challenging him to take an active stance, in this sense the touch is an elementary element as well as specific in the dialogue with the work enriching the information he perceives.
    

Although born in Seoul, South Korea, she spent most of her childhood in the United States, attending the Shin Skowhegan School of Painting and Sculpture in 1999, after the completion of which she received a BFA and MS from Pratt Institute in Brooklyn. He currently resides and has his studio in New York. Where he has become one of the most relevant names in the art scene, regularly participating in exhibitions organized by the galleries of the Big Apple.


In this sense, his work has been widely exhibited in major national and international museums, including solo exhibitions at the Scottsdale Museum of Contemporary Art in Arizona (2010), the Smithsonian American Art Museum in Washington DC (2009), the Fabric Workshop and the Philadelphia Museum (2006), and retrospective exhibitions such as the one dedicated to him by the Museum of Modern Art in New York (2004). 


Jesse Rosten/Growing is Forever

Filmado en la espesura de los bosques de Patrick’s Point State Park al norte del estado de California, una de las muchas localizaciones donde se grabaron secuencias de la saga Star Wars. La pieza titulada Growing is Forever, del fotógrafo y director Jesse Rosten, son de una belleza cautivadora, una sucesión de imagenes que en alrededor de tres minutos, consigue trasladarnos a un paisaje idílico dominado por arboles casi infinitos que debido a la alta densidad de su población, nos ocultan el sol, llegándonos los rayos filtrados a través de sus copas mecidas por la brisa que se cuela desde el acantilado, que apenas bañan con una luz tenue los innumerables senderos que se bifurcan en un laberinto donde predomina todo tipo de flora y fauna.


La terapia génica NLX-P101 para el Parkinson mejora notablemente los sintomas de la enfermedad

Ya se conocen los resultados del estudio realizado en fase II de la terapia génica NLX-P101, para la enfermedad neurodegenerativa de Parkinson, el anuncio realizado por la compañía biotecnologica Neurologix refleja la significativa mejoría observada en los pacientes que se les administro mediante un procedimiento minimamente invasivo, inyecciones del material genético directamente en los núcleos bilaterales subtalámico (STN), una región clave del cerebro que participan en la función motora. Al final de cada procedimiento,  los catéteres de extrajeron del cerebro. Todos los procedimientos fueron realizados bajo anestesia local. Todos menos uno de los participantes del ensayo fueron dados de alta del hospital dentro de 48 horas después del procedimiento quirúrgico.

Los 45 pacientes seleccionados para la investigación padecen Parkinson de moderada a grave, cuyos casos han sido desahuciado terapeuticamente, fueron sometidos a un estudio aleatorizado, doble ciego, en el que se les administraba NLX-P101 o una terapia placebo, tras realizar un seguimiento de seis meses, los pacientes que recibieron NLX-P101 mostraron una mejoría en el porcentaje medio de 23,1 (8,1 puntos) en la Escala de Parkinson Unificado de Clasificación (UPDRS) Parte 3 (sección motor), que ha sido durante mucho tiempo el estándar para la evaluación clínica en la enfermedad de Parkinson. Todos los sujetos fueron evaluados al inicio del estudio, así como uno, tres y seis después de someterse a la cirugía.

A diferencia de otros tratamientos que actúan sobre la dopamina, la terapia genica NLX-P101 se centra la molécula GABA (ácido gamma-aminobutírico), el principal neurotransmisor inhibidor en el cerebro. Esto contribuye a un aumento anormal de la actividad del núcleo subtalámico (STN) del cerebro, un centro clave de reglamentación para la circulación,  causando la perdida de células que producen dopamina provocando una disfunción en el circuito cerebral responsable de la coordinación del movimiento, síntoma característico en la enfermedad de Parkinson.

Según el autor principal y co-investigador principal Peter LeWitt, MD, Director de Trastornos del Movimiento del Henry Ford Health System en West Bloomfield, Michigan, "los sujetos de nuestro estudio que recibieron el tratamiento NLX-P101 muestran un mejor rendimiento motor y de control de Parkinson que los sujetos que recibieron cirugía simulada. Este beneficio se produjo al principio y fue de larga duración. El estudio NLX-P101 demuestra que la promesa de la terapia génica para enfermedades neurodegenerativas parece más probable que se convierta en una realidad. "


La culminación de esta investigación fue iniciada por Michael G. Kaplitt  neurocirujano en New York-Presbyterian Hospital / Weill Cornell MedicalCenter y Profesor Asociado y Vicepresidente de Investigación en el Departamento de Cirugía Neurológica, Weill Cornell Medical College. y Matthew J. During, profesor de VirologíaInmunología y Genética Médica, Neurociencia y Cirugía Neurológica,  de la Escuela Médica del Estado de Ohio, y Profesor de Medicina Molecular y Patología de la Universidad de Auckland, Nueva Zelanda, Molecular, fundadores científicos de Neurologix, Inc.  Los dos cientificos han estado a la vanguardia de la investigación de terapia génica  desde 1989. Este estudio de fase 2 es el resultado de más de 15 años de avances con su trabajo en el gen de transferencia de AAV. Ellos fueron los primeros en demostrar que AAV podría ser un agente eficaz de terapia génica en el cerebro,

Escocia apuesta por generar energía de las corrientes marinas

Una de las ventaja que presenta la opción de las energías renovables, es su versatilidad en cuanto a la cantidad de fuentes de origen energético que tenemos a nuestra disposicion, y como dependiendo de las características que reune el lugar donde de se va a construir la instalación, se puede seleccionar la que mejor se adapte a nuestras necesidades. Pensando siempre en la que mejor aprovechamiento realice de los recursos energéticos que  nos brinda nuestro entorno sean de origen solare, eólico, geotermico, biomasa...etc. 
Este proceso de estudio del medio que de forma sostenible podía optimizar los recursos naturales que ofrece el entorno en este caso marino para su aprovechamiento energético, es lo que llevo a la Oficina de Energía del Gobierno de Escocia aprobar el proyecto presentado por la energética ScottishPower Renewables, filial de Iberdrola Renovables con el objetivo de producir energía a partir de la fuerza de la corriente marina que  generan las mareas. 

El entorno seleccionado no podía ser mas apropiado para completar el proyecto con éxito. En una franja marítima llamada Sound of Islay de un kilómetro de longitud, entre las costas de las islas Hébridas de Isla y Jura. un lugar donde debido a su naturaleza se reunen las condiciones, que precisan este tipo de aerogeneradores que obtienen la energía de las corrientes marinas. En total se preveen la instalación de 10 turbinas HS1000 fabricadas por Hammerfest Strom, que generaran en total 10 megavatios (MW) que cubrirán la necesidades de una población equivalente a 5.000 hogares.

El parque mareomotriz  que cuenta con un  presupuesto de 40 millones de libras, sera el de mayor embergadura construido en el mundo, según sus responsables esperan que se pueda empezar a operar en el periodo 2.013/2.015.  El proyecto desempeñará un papel clave en la prueba de una serie de factores necesarios para el despliegue a gran escala de la tecnología. Esto incluirá el desarrollo de una mejor comprensión de los aspectos técnicos involucrados en la implementación y mantenimiento de máquinas y  evaluar los sistemas para supervisar y analizar su rendimiento, y su impacto sobre el medio ambiente.

Venice CityVision Competition 2.011


Organizado por CityVision, tras la finalizar la convocatoria para presentar proyectos urbanísticos para la ciudad de Roma del siglo XXI, de los que ya conocemos los resultados Se inicia la competición dirigida a estudios de arquitectura, estudiantes y diseñadores que deseen participar en Venice CityVision Competition, un concurso de carácter internacional, que tiene como objetivo plantear proyectos que teniendo en cuenta las singulares condiciones de la ciudad de los canales, proporcionen ideas sobre el desarrollo del tejido urbano y arquitectónico en la Venecia  de este siglo.
Para seleccionar los mejores proyectos el comité organizador, ha conformado un jurado de lujo e imparcial que tendrá como presidente a Bjarke Ingels, fundador de la oficina danesa BIG completando el jurado Neri Oxman, Manferdini Elena, María Ludovica Tramontin y Bostjan Vuga. En esta edición se tendrá la oportunidad de conocer virtualmente a algunos de ellos, sus ideas y sus filosofías y echar un vistazo a las imágenes de su diseño. El plazo a partir del que la organizacion recibirán los trabajos sera el 27/05/11 finalizando nueve días después 06/06/11. El primer premio esta dotado con un premio de 2.000 euros habiendo un segundo premio de 2.000 euros para el segundo.

Pablo Reinoso - Spaghetti Bench, mobiliario publico que enriquece el paisaje urbano


Bancos que se deshilachan en spaghettis que a su trepan por la paredes, mesas que se escabullen por la chimenea,  herramientas que arden. Descontruir el objeto en materia hasta disolverlo en la nada, experimentar con la forma.

En estos términos se podrían definir las obras de Pablo Reinoso, un diseñador y escultor argentino afincado en París, donde tiene su estudio y donde ha desarrollado una carrera que se caracteriza por transmitir tensión, nervio, contorsión....

Aunque estamos ante un escultor declarado autodidacta, estudió en la escuela de escultura de mármol de 1978 en Carrara (Italia). Desde entonces expone regularmente en numerosos países y participa en manifestaciones como la Bienal de Jóvenes de París de 1982 o la Bienal de Venecia en 1993.


Cuenta con obra tanto en exteriores como interiores, aunque la mayor parte de su producción al emplear madera esta destinada para ser exhibida en espacios cerrados. Ademas también trabaja con materiales tradicionales como el metal y la piedra.


Reinoso ha dedicado una gran parte de su carrera artística a obras de gran escala para lugares públicos como la serie titulada Spaghetti Bench, que ha tenido como escenario diferentes localizaciones en ciudades de los cinco continentes.

Reinoso percibe la practica artística como una realidad que contempla el espacio publico como una entidad versatil. Pudiendose a través de un enfoque creativo proporcionar a  los lugares comunes en el que se inscribe un nuevo significado, una nueva función y un nuevo ángulo de visión.




TXITA, Activistas del transporte sostenible ofrecen un servicio de entregas de productos en becicleta en San Sabestian


Txita es una joven empresa de transporte en el espacio publico, que emplea la movilidad alternativa para atender los encargos de sus clientes. Operan en la ciudad de San Sebastian (España).


Para realizar los trayectos y completar los servicios de entrega emplean como medio de transporte la bicicleta, a la que han añadido un remolque donde  disponen las mercancías. Además cuentan con servicio discrecional de pasajeros en vehículos ecológicos perfectamente adaptados para circular con garantias. 

Para su ultima campaña publicitaria llamada  Activistas del transporte sostenible han contado con la participacion de los artistas Fernando Aguirre y Xabier Iriondo, que han sido los encargados de la filmacion y producción de la pieza.


El propósito de su iniciativa es desarrollar una actividad de forma sostenible en terminos de movilidad urbana, abriendo un nicho de negocio en el ambito de transporte y entrega de mercancías. Principalmente se han centrado en desarrollar un servicio destinado al pequeño y mediano comercio.

En el video promocional que podeis ver AQUI, se nos describe como es un dia normal de trabajo, haciendo un recorrido de la ciudad donde los emplazamientos mas destacados de la capital donostierra

Modelo sostenible que se espera que experimente una elevada demanda en los proximos años. Provocando un cambio de paradigma que, por el que en un plazo de tiempo razonable sustituya al actual compuesto por una flota de vehiculos de combustible mucho mas contaminantes. Contribuyendo a la reduccion de emisiones de CO2. 



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