Desarrollan un nuevo método para estudiar el ritmo del sueño

Los ritmos circadianos son un grupo de neuronas que se localizan en una minúscula área del hipotalamo conocida como núcleo supraquiasmático (NSQ), que son estimulados mediante la secreción de melatonina. La interrupción de los ritmos circadianos se han vinculado con desordenes psiquiatricos como el trastorno bipolar o en el alteraciones del ciclo sueño vigilia, también se han documentado que la alteración de los ritmos circadianos a largo plazo tienen consecuencias en el desarrollo de exacerbaciones en enfermedades cardiovasculares, así se han encontrado evidencias de como la descoordinacion en los ritmos cicardianos se podrían relacionar con procesos cancerigenos.


Hasta ahora para estudiar y diagnosticar anomalías relacionadas con alteraciones de los  ritmos circadianos como los trastornos del sueno se empleaba una prueba que monitoriza las incidencias que se registran mientras uno duerme como polisomnografía, ahora investigadores del Laboratorio de Cronobiología de la Universidad de Murcia (UMU) en España han desarrollado un nuevo protocolo para evaluar los trastornos relacionados con los ritmos circadianos.

Denominado Índice de Funcionamiento del Sistema Circadiano o (CFI) este nuevo protocolo ya esta siendo empleado en la valoración de trastornos del sueño y en enfermedades relacionadas con alteraciones que se originan en los ritmos circadianos, como el proceso de envejecimiento, hipertensión, obesidad o cancer.

Los resultados obtenidos tras la exploración aplicando el Índice de Funcionamiento del Sistema Circadiano o (CFI) refleja variables como, los ritmos de temperatura periférica (Termometría) de la piel mediante data logger, así como los niveles de iluminación y de temperatura ambiental a los que está expuesto el sujeto en diferentes fases del día, así como registra los ritmos de actividad motora y posición del cuerpo en el espacio  por actimetría  para determinar de ciclos actividad-reposo, por ultimo mide el nivel de melatonina y de cortisol mediante una muestra de saliva y la expresión de los genes reloj  (Bmal1, Per2) en células humanas.

Takayanagi/Miluira, diseño de época y tecnología sostenible para un coche elegante


Fabricado por la pequeña compañía automovilistica Takayanagi con sede en la ciudad nipona  Hamamatsu, donde igualmente tienen sus sedes centrales marcas conocidas como Yamaha o  Suzuki

El modelo Milouira que se pondrá a la venta en Marzo de 2.011, pretende convertirse en un referencia en su segmento. Dirigido a un perfil de comprador con un alto poder adquisitivo y con conciencia ecológica, su precio rondara los 75.000 dolares.

Se trata de un coche de una única plaza con un marcado acento retro en su diseño, entre sus especificaciones podemos destacar su batería de plomo elegida por los contructores frente a las clásicas baterías de iones de litio como fuente de alimentación. 

Como resultado tenemos un coche de linea clásica que nos confiere una autonomía de hasta cincuenta kilómetros y un tiempo de recarga eléctrica razonable. Además de una variedad de prestaciones que harán más confortable su conducción. 


Takayanagi empezó a desarrollar vehículos eléctricos en 2007 con la esperanza de abrir un nuevo nicho de mercado. Que supusiera un futuro prometedor con el podría ayudar a fomentar y favorecer dinamizando la economía y la artesanía local. 

Al año siguiente, la compañía estableció una organización sin fines de lucro para promover la producción de "vehículos eléctricos micro" que pueden ser fabricados por empresas locales a pequeña escala, con el objetivo de contribuir a proteger los recursos humanos a la vez que se contibuia al desarrollo tecnológico en la región.

Dpavillion Architects - Contertainer, centro social hecho con contenedores


Batu es una localidad que se localiza en la parte oriental de la isla de Java en Indonesia cuya principal actividad productiva se basa en la agricultura, su tejido social esta conpuesto por gentes hospitalarias y acogedoras, que a pesar de carecer de recursos económicos te dispensan un trato amable en un ambiente distendido.

Sus ganas de labrarse un futuro con mejores expectativas para desarrollarse tanto a nivel colectivo como individual, ha desembocado en la construcción de un equipamiento de carácter publico, compuesto por una biblioteca y un dispensario medico.


Para transformar su realidad y realizar este proyecto recurrieron a los servicios del estudio de arquitectura Dpavillion con sede en la ciudad de Surabaya en  Indonesia y que cuenta con un departamento dedicado a la arquitectura social, que ha sido el encargado de diseñar los planos de los equipamientos socio/culturales de la ciudad.


El proyecto para poner en funcionamiento las instalaciones que componen el centro, se ha realizado a partir de la reutilización de cinco contenedores de carga sustentados por una vigas de hierro, bautizado con el nombre de Contertaines es el resultado de la amalgama de dos términos envase y animador. 


En la parte inferior cuenta con un edificio que alberga un salón de actos donde se organizan diferentes actividades donde participan los miembros de la comunidad. 


Los Arquitectos eligieron los contenedores debido a sus características multifuncionales y por ser un material muy accesible y económico en Indonesia. Las estructuras son versátiles, estables y resistentes, por lo que se puede adaptar de forma rápida y sencilla cuando se utiliza en la construcción.




Beckoury Amine/Cuisine Jap, una animación y la disputa de dos cocineros

La ultima animación realizada por el estudio marroquí Beckoury Anime nos traslada al lejano oriente, en una cocina dos cocineros un aprendiz y su mentor se ensalzan en una disputa con el objetivo de ofrecer la mejor atención a sus clientes, o como se ve en el transcurso de la acción la posibilidad de como consecuencia del celo en el servicio, provoque una intoxicación alimentaria de consecuencias imprevisibles.
Despues de sorprendernos con la animacion creada para la banda fusion Hoba Hoba Spirit para promocionar la cancion Black Skizo, nos presenta un trabajo filmado en stop motion, en el que han depurado la tecnica consiguiendo un resultado excelente.

Descubren una enzima implicada en el déficit de memoria en la enfermedad de Alzheimer

En una investigación realizada por un equipo de científicos de Instituto Gladstone para las Enfermedades Neurológicas, de San Francisco, Estados Unidos, han descrito un nuevo mecanismo asociado a la perdida de memoria en la enfermedad de Alzheimer, en el que estaría implicadada una enzima como EphB2, este hallazgo abre la puerta a nuevo tratamientos y terapias para tratar esta enfermedad neurodegenerativa.

En el estudio se emplearon ratones modificados genéticamente en los que previamente se habían reducido los niveles de la molécula EphB2, observandose como el comportamiento de los roedores era equiparable a los pacientes con enfermedad de Alzheimer, un deterioro progresivo de las funciones cognitivas, y de la capacidad para memorizar, además de presentar dificultades para la orientación espacial.

Además los investigadores descubrieron la relación entre la disminución de la enzima EphB2 y el aumento de presencia de la beta amiloide, este déficit de Ephb2 se atribuye al aumento de la actividad de la proteína  amiloide en los centros donde se gestiona de memoria, este bloqueo en las conexiones neuronales se produce porque la proteína EphB2 jugaría un papel en la neurotramision, y como consecuencia de la captura de EphB2 por parte de la beta amiloide se produce una reducción de las condiciones neuronales, lo que conduce a un deterioro de la memoria.

En el transcurso de los experimentos los investigadores regularon la concentración de EphB2 aumentando su presencia en los circuitos neuronales implicados en los mecanismos de la memoria, debido a ello el comportamiento de los ratones se estableció, experimentando una mejoría sustancial en su capacidad para memorizar tareas cotidianas.

Pese a las implicaciones que puede tener este descubrimiento en la estrategia para desarrollar nuevas tratamientos y terapias que permitan revertir el deterioro en la capacidad en los enfermos de Alzheimer, diferentes expertos han declarado que todavía es prematuro para establecer el alcance practico en el abordaje del déficit de memoria en la enfermedad de Alzheimer.

Mark Gmehling, diseño en 3D con ironía y sabor a plastilina


Irónicas, sarcásticas, estrambóticas muchos son los apelativos que pueden recibir los personajes modelados de Mark Gmeling un diseñador gráfico alemán, especializado en animación en 3D realizados para publicidad fundamentalmente y que además cultiva el street art en su ciudad natal. 

Sus formas imposibles son muy expresivas visualmente y que recuerdan a las figuras de plastilina que modelábamos en la escuela, y que ya han sido objeto de diferentes exposiciones en galerías de medio mundo. En el fondo se trata de proyectos que nos remiten a nuestra infancia por lo que es razonablemente fácil empatizar. 

En su faceta desplegada en el ámbito urbano a pesar de que requiere que las actuaciones se aborden desde otra perspectiva, Mark las completa aplicando una estética muy similar a la que se puede observar en su labor en estudio. Similitudes en los mecanismos por lo que ha conseguido desarrollar una identidad creativa muy singular. 



Por la que ha logrado hacerse un nombre en una escena, la del diseño gráfico y la práctica urbana en la que cada vez es más difícil difícil destacar lo suficiente como para que la estructura propuesta que tu representtas obtenga un cierto grado de repercusión entré el público y la crítica. Que te garantice la suficiente exposición en tu campo que te garantice prosperar.

Inspirado en la cultura pop, ha desarrolladu un estilo fotorrealista a lo largo de las ultimas de un intenso trabajo, tanto en un contexto urbano como realizando encargos para diferentes estudios. 

Mark comenzó en la escena del graffiti a fines de la década de 1980. Aunque paralelamente ha experimentadl con varios medios y tecnologías, pasando de botes de aerosol a diseñar con sofisticadas aplicaciones de CGI. Mark estudió diseño, arte y comunicaciones, trabajó en publicidad y ahora combina su actividad como ilustrador y sus encargos de arte urbano.





Mostafa Bonakdar/Hydroleaf, parada de autobús solar y depuradora de agua


El mobiliario en el espacio publico, como cualquier elemento con el que nos relacionamos y que forma parte de cualquier paisaje urbano. También tiene su especificaciones dependiendo de las condiciones que reuna el entorno donde va a prestar servicio. 

No es lo mismo una región de clima seco y donde el sol esta luciendo la mayor parte del año. Que una zona geográfica que se distingue por sus bajas temperaturas y donde el régimen de lluvias proporciona una reserva hidricas generosas. 


Hydroleaf es una buena muestra de ello, se trata de una parada de autobús diseñada por el ingeniero industrial de origen Irani Mostafa Bonakdar. Se trata de un elemento sostenible que se compone de un poste vertical que alberga un deposito y un dispensador de agua potable.

Así como una depuradora compacta que almacena agua, mediante un sistema de canalizacion y depurado integrado en las células fotovoltaicas. Que a su vez genera energía con la que ilumina mediante un diodo de iluminación LED a una marquesina indicada para prestar servicio en regiones áridas.


Leo Bridle & Ben Thomas/ Train of Thought, animación realizada con papel y personajes reales

Tras nueve meses de trabajo el equivalente al tiempo de gestacion de un ser humano, los estudiantes Leo Bridle & Ben Thomas del Instituto de las Artes en Bournemouth (UK) pudieron presentar su proyecto de graduación, titulado  Train of Thought (Tren de pensamiento), la realización casi artesanal del corto se ha hecho utilizando software de composición digital.  

En el making off de la animación se puede ver proceso de creación por etapas el casting de actores, la construcción de los decorados, para finalizar la implementación de los personajes con arreglo al guión y el proceso de montaje de una historia donde el dialogo es sustituido por el lenguaje gestual, donde la realidad desafía a la imaginacion.


Caterina Bonvicini/El equilibrio de los tiburones

Sofía es una mujer marcada por su pasado familiar del que trata mantenerse distante, hija única su núcleo familiar formado por un padre ausente debido a su trabajo la observación de escualos en el que es un experto y una eminencia de reconocido prestigio, del que solo recibe decepcionantes  negativas, su madre desequilibrada emocionalmente  por lo que esta sometida a un severo régimen de medicamentos, pasando largas temporadas en observación, completando este circulo encontramos a su abuela que trata de sustituir a su madre biológica dándole estabilidad, pero por el contrario solo hace que contribuir a su desorientación personal.


Esta situación se mantiene en edad adulta llegando un momento que se hace insostenible, traduciéndose en una vida personal que se desliza por la misma pendiente que la de su progenitora lo que solo hace contribuir a su malestar y frustración. Es a raíz de encontrar  por casualidad la correspondencia privada de que su madre  mantenía con sus afinidades afectivas, cuando comienza un vertiginoso y turbulento viaje interior y que supondrá un punto de inflexión en su vida, contribuyendo a encajar las piezas en un puzzle por el que acabara por encontrarse a si misma, reconociéndose en cada frase escrita en la lejanía por su madre con la que reconciliandose.

Quién sabe por que algunas ficciones tienen el poder de concentrar nuestros temores aunque no se sostengan en realidad. De hecho algunas corren el riesgo de convertirse en verdades con mayúscula, sin tener nada que ver con la verdad.

Resulta menos fuerte el impacto de la ballena de Meville si uno sabe que las ballenas se alimentan de krill. No. Lo mismo ocurre con la aleta de tiburón a ras del agua. Es una promesa de muerte, que hasta a mi me da escalofríos. No me sirve de nada saber que los tiburones no nadan así casi nunca, salvo si se hallan en aguas demasiado bajas. La aleta dorsal tiene una función muy precisa, sirve para mantener el equilibrio.

Desarrollan un sensor económico que analiza la pureza del agua

Como consecuencia de los conocimientos adquiridos en el transcurso de un viaje a Bolivia con el propósito de completar un doctorado en bioingeniería y de la convivencia con las gentes del lugar, la estudiante Linnes Jacqueline uno de los cuatro miembros de un grupo de estudiantes completando por Chin Cheng Jung, Matlack Charlie, Huang Penny han tenido la oportunidad de desarrollar un dispositivo con la capacidad para medir el grado de pureza del agua contenida en botella de agua, previamente expuesta al sol.

El concepto es antiguo. La desinfección solar de agua en botellas de plástico, también conocido SODIS, es promovido por muchas organizaciones no lucrativas. Ofrece una forma barata y fácil de reducir algunas de las muertes de los aproximadamente 1,5 millones de niños por diarrea cada año. Pero la adopción global esta siendo un proceso lento, en parte porque es difícil saber cuando el agua es segura para beber.

La Universidad de Washington y la empresa InnoCentive Inc. con sede en Boston convocaron un concurso para diseñar un indicador para la Fundación Sodis. con sede en una Bolivia es una organizacion sin animo de lucro dedicada a las pruebas y la promoción de este método. La desinfección solar en botellas de agua elimina más del 99,9 por ciento de las bacterias y los virus, con resultados similares a la cloración.

Al principio, los estudiantes que se alzaron con el premio dotado con 40.000 dolares, se centraron en el desarrollo de una tira de que midiera mediante un proceso químico las impurezas en el agua embotellada. Luego se considero un sensor electrónico y se contactó con Charlie Matlack, un estudiante doctoral de la Universidad de Washington especializado en ingeniería eléctrica.

El resultado es un sensor que mide la calidad del agua y que emite un parpadeo cuando el contenido de la botella expuesta al sol, da un registro de pureza que roza en algunos casos el equivalente a  la desinfección solar en botellas de agua que elimina más del 99,9 por ciento de las bacterias y los virus, con resultados similares a la cloración.

Según sus creadores el dispositivo que totovía carece de nombre y la fundación SODIS que tiene ahora una licencia no exclusiva para desarrollar la tecnología, si se implantara masivamente el uso de esta sencilla tecnología reduciría los gastos de producción que rondan los 3.40 dolares por unidad, aunque la estrategia es continuar con la investigación con el objetivo de perfeccionar el sensor abaratando costes.

Obey Giant graffiti, Rock y activísimo social

Detrás de toda gran manifestación artística, existen pioneros que mediante la formula en la que se combina lo estético y lo conceptual concretan las bases para que se inicie y con el transcurrir del tiempo y los matices se consolide un nuevo movimiento representado por creadores emergentes. En el caso del graffiti uno de sus iconos y referencias cuyo perfil obedece a lo anteriormente expuesto es Obey Giant.

Aunque este artista urbano pioneros en muchos aspectos entre ellos el de prescindir de su nombre de pila real, pues en el registro civil lleva por nombre y apellidos Shepard Fairey. Denominación que finalmente y que como muchos artistas de su generación cambió definitivamente o como el combino con su nombre natal, con el que aún sigue firmando muchos de sus trabajos.

Sobre todo aquellos que realiza en otros ámbitos creativos como la ilustración, siendo este campo por el que se introdujo coincidiendo con el inicio de su adolescencia. En la que antecedentes como la lucha por los derechos civiles y su sensibilidad y conciencia social, ppropicio que se haya convertido en un artista cuyas intervenciones en muchas ocasiones suelen tener como punto de partida relacionado con movimientos o iniciativas solidarias.

Compromiso y criterios activistas en el plano social que combina con trabajos más ludicos, donde los motivos y refencias sobre los se inspira hacen alusión a episodios pertenecientes a otros ámbitos culturales. Destacando de forma notable su sucesivos homenajes a algunas de las formaciones más importantes de la historia del Rock que has tenido actividad a lo largo de los últimos cincuenta años.

En este sentido merece mencionar algunos nombres de bandas y solistas que por su notoriedad y transcendencia en términos musicos, o simplemente por gusto personal. Han sido objeto de Obey. Se podrían a citar a muchos pero solo por dejar constancia de esta inclinación desinteresada por la cultura Rock y todo aquello que le rodea.

UN PIONERO DEL ARTE URBANO Y UN TESTIGO DE SU TIEMPO 
Ha realizado homenajes a iconos, los cuales podemos inmediatamente identificar con tan sólo escuchar las primeras notas, compases y estrofas como por ejemplo las míticas bandas inglesas Led Zeppelin o Pink Floyd de las que ha hecho varias versiones, o el del cotizado posters que realizó para celebrar el aniversario de una de las canciones más influyentes del movimiento Punk de finales de finales de los años 70's del  siglo pasado.

Como fue el himno generaciónal titulado Rock the Casbah, compuesta por la banda liderada por Jue Strummer llamada The Clash. Cuya aparición en la escena supuso una commocion en el universo del Rock y que tuvo se replica en el otro lado del oceano, donde bandas como uno efervescentes Ramones emergido de Brooklin, cuyo legado con el paso del tiempo se convirtiria en uno de los más influyentes en décadas posteriores, o las más sofisticadas como Television.

Tuvieron también su correspondiente homenaje por parte de Obey, en el caso de la banda en la que sobresalía la figura de la cantante Deborah Harry. Se dirigió a uno de los lugares más emblemáticos en Brooklin como es la incombustible GBGB, donde sobre su escenario se presentaron a lo largo de más de tres décadas, cientos de bandas, tanto emergentes como ya consagradas,  como Queen Of Stone Age máximos represents del denominado Stone Rock y de los Obey imprimio una lámina para el cartel de un show que compartian con The Eagle of Death Metal.



Para en una pared lateral pintar un retrato de Deborah, mural que ha pesar del tiempo transcurrido se conserva prácticamente intacto recibiendo miles de visitas cada año. Idilio musical que por lo tanto se puede considerar como un elemento central dentro de las motivaciones de la obra de este creador y precursor cultural nacido en 1.070. Más concretamente un 15 de Febrero en la localidad de Charleston perteneciente al condado de Berkeley en el estado sudista de Carolina del Sur conocido por su arquitectura victoriana y sus plantaciones de tabaco y algodón. 

Entorno que sin duda le condicionó a la hora de elegir su figura para que formará parte de uno de sus trabajos. Y es sin duda el proyecto dedicado a la vida y obra de Jhonny Cash uno de los que más desgaste le ocasiono en términos emocionales a Obey, junto a los retratos que dedico al mártir del movimiento Grunge  Kurt Corbain y al guru de la música Jaimacana de raíz Bob Marley. Tres ídolos que formaron de su cronología vital en algún o varios intervalos de su fructífera vital. 

Y que junto a muchos otros forman parte de una lista casi interminable de nombres, con los que Obey ha ido creando un pequeño Olimpo de dioses, en muchos casos venerados por una mayoría de publico, o por el contrario y en menor medida denostados por una minoria. Pero que toda caso guardan unas similitudes tanto artisticas como artisticas, siendo las características y fundamentos visuales, las cuales obedecen a unos criterios cuyas técnicas y selección de colores se complementan con una selección de simbolos que definen la identidad político y cultural así como el estilo inconfundible de Obey. 
 

Cuyos antecedentes formativos se remontan a cuando un jovencisimo Shepard era estudiante de diseño, tras finalizar este periodo decide aplicar sus conocimientos recién adquiridos formalizandolos en el emergente movimiento del graffiti en cuyo embrión y posterior desarrollo participa activamente.

Pero no es hasta que se da a conocer mediante la intervención urbana Andre el Gigante, que consiste en la impresión de pegatinas con el rostro del luchador televisivo del mismo nombre, cuando el seudónimo a partir de Obey Giant empieza a cobrar protagonismo en los círculos de street art.


Como consecuencia de esta efemeride, formula el manifiesto cuyo epigrafe reza como Fenomenología que según el propio Obey describe como. "La principal intención de la Fenomenología es fomentar un sentido de fascinación hacia el entorno de uno. La campaña Obey intenta estimular la curiosidad y atraer a la gente a cuestionar tanto la campaña como sus relaciones con quienes les rodean. 

Dado que la gente no está acostumbrada a ver anuncios o propaganda cuyos motivos no sean obvios, los encuentros frecuentes y noveles con la propaganda Obey provocan pensamiento y posible frustración, y en cualquier caso revitaliza la percepción y atención del espectador a los detalles."

A partir de ese momento se convierte en un activista del espacio publico lo que le supone enfrentarse en mas de una ocasión con  las autoridades, estos episodios no han hecho mas que aumentar su popularidad. Paralelamente ha continuado ejerciendo como diseñador para numerosas publicaciones y realizando encargos para artistas y grupos como Sepultura, Chuck D de Public Enemy, Black Eyed Peas, Dub Pistols, entre otros, además de firmar campanas publicitarias para reconocidas marcas Dew o Pepsi, Adidas, Epitaph, Real Skateboards.







Danny MacAskill's - Way Back Home, bicicleta y aventura en el norte de Escocia


La ultima aventura protagonizada por el bike rider Danny MacAskill's es una road movie titulada Way Back Home, en la que regresa a su casa en la isla de Skye perteneciente a las Hébridas Interiores, en Escocia.  


El viaje tuvo como lugar de partida la ciudad de Edimburgo capital de Escocia, donde partieron en  una caravana  en la que recorrieron la Highlands un territorio escarpado donde se grabaron algunas de las mejores y mas espectaculares imagenes que se recogen en el vídeo.


Con musica de la banda de folk-pop local Jezabels la ultima producción protagonizada por Danny MacAskill's que podeis ver AQUI es un camino de retorno a su añorada tierra en el norte de Escocia.


Cuya producción ha corrido a cargo de RedBull Media House GramaFilm haciendose cargo de la dirección y filmacion respectivamente Mark Huskisson y David Sowerby fieles escuderos y testigos de la destreza en la realización de las cabriolas de este consumado experto que cuenta con una legión de seguidores en la red que esperan sus entregas con verdadera expectación.