Explorando Ellis Island y su oscuro pasado a través del arte de JR



Todos conservamos la imagen iconica de la Estatua de la Libertad en New York,  como símbolo de la llegada de millones de inmigrantes que contribuyeron con su esfuerzo y tesón a la construcción y desarrollo de lo que hoy conocemos como los Estados Unidos.
 
Lo que ya no es tan conocida es la historía de cientos de miles de solicitantes de asilo que fueron rechazados por las autoridades de inmigración teniendo que regresar a su lugar de partida, aunque en muchos otros casos su destino fue mas incierto perdiéndoseles la pista entre los registros.

Del hospital de la isla de Ellis, una institución sanitaria cuyas instalaciones estuvieron en funcionamiento hasta el año 1951 en cuyo transcurso se clausuro definitivamente, siendo testigo de la desaparición de miles de personas cuyos sueños se perdieron y sus espíritus dejaron de formar parte de la memoria colectiva.

Hasta que en el transcurso de la segunda década de este siglo la iniciativa  Save Ellis Island sin cuyo trabajo de documentación su legado se hubiera perdido definitivamente, recupero los expedientes de esos desaparecidos. 



RETRATOS EN BLANCO Y NEGRO DEUDOR DE UN PASADO TODAVIA RECIENTE

Y paralelamente encargo un proyecto de restauracion del edificio, pero antes de acometer definitivamente las obras de reforma, con el objetivo de acodicionar el edificio para destinarlo albergar un museo cuya coleccion abarcara una de las mas mas grandes fenomeno migratorios.

Que ha conocido la humanidad a lo largo de su historia, encargaron al artista visual JR (de cuyo trabajo os he hablado en numerosas ocasiones aqui, aqui, aqui) que reprodujera a tamaño natural algunos de lo retratos de los supervientes que aun se conservaban en sus archivos.

Que ya pegados sobre las paredes de algunas de las dependencias sirvieron para aparte de dejar constancia de las lamenetables condiciones que sufrieron muchos de ellos. Honrar su memoria, y ya de parto filmar un corto documental.

Para cuyo rodaje se conto con la inestimable colaboración del actor Robert de Niro, cuya voz en off narraba las palabras de un relato por momentos estremecedor de unos hechos que habían permanecido sepultados por el peso de la historia.


LA HISTORIA OCULTA JAMAS CONTADA DEL SIMBOLO DE LA LIBERTAD

Material de incalculable valor que en Octubre del año pasado sirvió como argumento para que los organizadores de la semana de la arquitectura Untapped Cities, diseñaran un recorrido por el conjunto hospitalario.

Cuyas instalaciones pemaneciendo todavía en estado de abandono vieron pasar alrededor de 12 millones de personas, cuyo principal anhelo era poder comenzar una nueva vida lejos de su lugar de origen.

Escapando en una mayoria de ocasiones de situaciones de extrema precariedad o de alguno de los numerosos conflictos que asolaban el viejo continente durante los siglos XVIII y XIX principalmente.

Vidas muchas anónimas que reprodujo el artista francés aplicando los mismos parámetros plásticos y estéticos que se pude ver en buena parte de su obra. Y que en este caso sirven para revelar al gran publico una de los episodios mas desconocidos y ocultados deliberadamente de la historia de los Estados Unidos.   
  
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  Realizados en 2014 por JR los retratos que forman parte de Unframed  son recuperados en 2019 para una muestra de arquitectura a traves de la que se cuenta uno de los fenomenos migratorios mas importante de la historia.



Brighton, una excursión a su lado mas urbano y creativo



Brighton conocida por ser una de las ciudades portuarias mas importantes del sur de UK, sin embargo es menos conocida por su intensa escena musical aunque cuente entre sus vecinos con ilustres como David Gilomour líder de Pink Floyd, George Hólm, bajista de Sigur Rós o el australiano Nick Cave entre otros.
 
Además del ya fallecido guitarrista de Blues Gary Moore, que tuvo muchos años residencia fija cerca del centro, en uno de los lugares mas concurridos de la ciudad donde el visitante aparte de poder degustar una de las mejores pintas de la cerveza de Inglaterra.

Podra asomarse al renovado paseo maritimo y las gélidas aguas del Canal de la Mancha, pero solo brevemente porque a escasos metros de alli podra deleitarse contemplando un enorme mural que firmado por Req y Sinna One esta situado en la pared lateral del Prince Albert Pub legendario local situado en Trafalgar Street.

Una de las principales vías de la ciudad, donde además se concentra buena parte de los lugares de ocio y los establecimientos de restauración de Brighton. En este mural que complementa a la replica que se conserva.


STREET ART Y MUSICA EN UNA CIUDAD CON AROMA A MAR

De una de los mas reproducidos e iconicas y intervenciones del artista urbano Banksy, titulada Kissing Policemen se trata como ya he dicho de una copia exacta de la original que se podía ver en la fachada de Astoria Building. 

Un edificio que albergaba un hotel y donde también se programaron conciertos de forma esporadica, no de músicos tan reconocidos como los que están retratados en la foto de inicio de este viaje encabezando esta entrada y que nos llevara a visitar algunas de las muestras de arte urbano que se pueden encontrar en diferentes partes de la ciudad.

Recorrido que nos dara la oportunidad de volvernos a tropezarnos con la efigie siempre evocadora de David Bowie esta vez de cuerpo completo, y que nos saluda desde un rincón en la misma calle por lo que habrá que caminar con atención

Firmada por Jef Aerosol representa al duque blanco en toda su plenitud tanto en términos estéticos como creativos, siendo junto al rey del Soul James Brown el único de las deidades que se representan en el Olimpo que para deleite de melómanos y fans.


TODO COMENZO CON UN BESO DE BANSKY

Hay en el lateral del Princess Albert Pub y que ademas se repite en un majestuoso mural que comparte con los pioneros del Hip-Hop de New York Run DMC un poco mas abajo en la misma via, pero donde sin duda el protagonista el James cuyo característico corte de pelo y contagiosa sonrisa te seduce siendo una obra firmada por Odisy.

Es identificable desde la lejanía y para el que el degustador de obras urbanas mas exigente supondrá una propuesta de gran emotividad, en una ciudad donde las muestras de arte urbano de contrastada calidad tanto realizadas de forma anónima.



Brighton es una ciudad moldeada por la proximidad del mar, que ademas ofrece una intensa vida social y cultural que ha enriquecido con una amplia muestra de arte urbano que da a la ciudad un aire cosmopolita.



Como realizadas por artistas de Street Art conocidos suponen un aliciente mas para visitar esta gran ciudad del Sur de Inglaterra. Entre el catalogo casi infinito de obras citar Super Mario un mural dirigido a los gamers mas nostálgicos pudiéndose ver en Park Crescent Road, cerca de London Road.

O Star Wars  que preside una de los laterales en The Open Market, un mural anónimo y que supone un homenaje a los muchos cinéfilos que seguro visitan la ciudad cada año, contando con numerosos atractivos que poder ver tanto fuera como dentro de Brighton.    

 
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Jenny Holtzer, mensajes fluorescentes contra la violencia


Según cifras consultadas a través de la plataforma Gun Violence Archive, en los Estados Unidos a lo largo del año 2018 se produjeron 30714 muertes cuya causa principal esta relacionada con la tenencia y el uso de armas de fuego, a estos datos ya de por si perturbadores al igual que esclarecedores.

Y que describen ofreciéndonos un retrato aproximado sino fiel del estrecho vinculo que existe entre la posesión de armas de fuego y el estatus socio-cultural de una sociedad y sus habitantes, donde la violencia se ha normalizado extendiéndose a la mayor parte de la población.

Hay que añadir el fuerte incremento que se ha observado en los sucesos vinculados con los tiroteos masivos, un fenómeno que aunque no es reciente si ha experimentado una escalada cuya alarma social y mediatica ha provocado, que surjan a lo largo de todo el país diferentes iniciativas.

Cuyo propósito es concienciar y sensibilizar a través de una diversidad de actividades cuya propuestas parten de una ejecución interdisciplinar, destacando por invitar al espectador a adoptar un papel activo, cambiando un rol tradicionalmente pasivo  por uno que destaca por su grado de compromiso y por fomentar la reflexión del publico.



PALABRA Y ESPACIO PUBLICO COMO AGORA SOCIAL
 
Que asiste a muestras como Vigil celebrada en Octubre del año pasado en New York, y que tuvo como marco expositivo la fachada de uno  de sus edificios mas iconicos como es el Rockefeller Center en pleno centro del distrito financiero de Manhattan.

Cuya superficie de ladrillo y acero fue utilizada como pantalla de proyección sobre la que disparar frases, las cuales conceptualmente denunciaban la permisividad por parte de las autoridades en cuanto al acceso de la adquisición de armas de fuego.

Con una redacción caracterizada por su matiz politico-poético, algo coherente si tenemos en cuenta que se trata de una selección de citas extraídas del volumen titulado Bullets into Bells: Poets & Citizens Respond to Gun Violence.
 
Y cuyo colectivo colabora en la muestra de carácter nómada It is guns, de la artista y activista pro-derechos humanos Jenny Holzaer, que tras una larga trayectoria creativa que abarca mas de tres décadas de trabajo.



LA FORMA ARQUITECTONICA COMO MENSAJE REFLEXIVO

A traves de las que utilizando la expresión artistisca como hilo conductor se ha hecho eco sensibilizandose con diferentes causas y colectivos sociales, pues siempre ha entendido el arte como medio a traves del que visibilizar adquiriendo un compromiso con su entorno.

Compromiso que se puede concretar por crear obras como la que cito aqui o antecedentes de la misma como tutta la verita (the whole truth), exhibición celebrada poco antes en ese mismo año y que tuvo como marco expositivo el emblematico Gamec Palazzo Della en Bergamo Italia.

Donde esta vez utilizando sus paredes interiores que desnudas de cualquier accesorio decorativo y una ambientacion caracterizada por una atmosfera austera y taciturna, Jenny nos muestra de forma reactiva todo el potencial de una propuesta.

Donde la palabra simboliza un mensaje que sustituye a los parametros relacionados con los canones de belleza estetica que se suelen atribuir a toda manifestacion artistica, reflejando diferentes preocupaciones de la artista.

En este caso el relato que teje de forma explicita y directa nos habla de las identidades flotantes y su ambiguedad en un sustrato social donde la condición individual se diluye, debido a la influencia de la bio-tecnologia y la tolerancia de una sociedad cuya percepción esta condicionada por lo que ha dado en llamar la meta-ficción.
  
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Las ultimas propuestas de la artista visual Jenny Holtzer combinan la capacidad de la palabra y la tecnologia para describrir una sociedad muy volatil donde la urgencia de los acontecimientos impide crear espacios de reflexión.


BEAM arte y ecologia en el Glastonbury Festival


El Glastonbury Festival aparte de ser el mas añejo de los festivales de música que celebra cada año en Occidente, desde su primera edición celebrada alla por 1969 se ha caracterizado además por exhibir un fuerte compromiso con múltiples causas sociales.

Constante en su ideario fruto de aplicar una politica cuyas inquietudes obedecen a parámetros que no se limitan estrictamente al ámbito musical, ofreciendo en cada nueva edición una programación que se suele distinguir.

Por su capacidad para eregirse como de altavoz de las ultimas tendencias que se generan tanto a nivel mainstream como en el terreno de la música mas independiente, así como ofrecer la posibilidad de poder asistir a la consagración de artistas emergentes.

Como el caso de la cantante de trap-fusión Rosalia, que en la ultima edición de 2019, se convirtió en uno de sus máximos alicientes sonoros. Compartiendo espacio con artistas plásticos como Wolfgang Buttress, quien fue el seleccionado. 


ABEJAS Y MUSICA CONTRA EL CAMBIO GLOBAL

 
Por la organización medio-ambiental Greenpeace para desarrollar in-situ y lo largo de las jornadas que durase el festival una obra en su espacio Field, obra que tras finalizar las actividades seria expuesta en un museo al aire libre.

Y cuyo tema para esta ocasión tenia que versar sobre las consecuencias que esta suponiendo el cambio climático para la supervivencia de las abejas, colocando su diversidad como especie en una tesitura delicada desde el punto de vista conservacionista.

Lo que ha provocado una gran alarma entre la comunidad cientifica y los movimientos ecologistas, debido a la drastica reducción que se ha observado en sus colmenas y por lo tanto en el numero de miembros reproductores.

Algo que no tendría mayor relevancia si no fuera por la función polinizadora de las abejas, representando un papel fundamental en la diseminación de las semillas de la variedad de plantas en los diferentes ecosistemas y sus entornos naturales.


UN LABERINTO DE MADERA CONVERTIDO EN UNA COLMENA

Situación dramática que el artista Wolfgang ha reflejado a través de una instalación inmmersiva que compuesta por 7000 postes de diferentes tamaños, representa el funcionamiento ordinario de una colmena.

Titulada escuetamanete BEAM, la instalación debido a sus grandes dimensiones ya que ocupaba una porción de terreno equivalente a 30 metros de diámetro, lo que permitia verla desde cualquier punto del recinto del festival.

Ofrecía el aliciente de incorporar una red de sensores que registraban en tiempo real el estado de las colmenas habitadas por la especie endemica de las abejas negras, muy abundantes en el sur de Inglaterra, y que como muchas otras variedades han visto disminuido su cantidad de miembros de forma drastica.

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BEAM es una instalaccion realizada en el marco de un festival de musica, con el ojetivo de concienciar sobre las dramaticas consecuencias del cambio climatico  para la biodiversidad del planeta Tierra.