El Callejón de Hamel arte urbano con Son Cubano


Suele ser durante las etapas de crisis cuando las manifestaciones artísticas de todo tipo suelen aflorar con mas fuerza y de forma mas creativa, quizás sea a la necesidad de liberar tensiones, o se convierta en la vía alternativa a través de las que expresar. 

Determinadas ideas que si fueran expresadas utilizando cauces digamos mas formales serian censuradas. Se cumplía la década de los años 80´s del Siglo XX, Occidente se enfrentaba a múltiples incertidumbres principalmente consecuencia del derrumbe del muro y la desaparición de uno de los polos hegemónicos protagonista socio-político durante décadas. 

Serie de acontecimientos que en la Cuba castrista que por afinidades socio-ideológicas tuvieron un especial impacto, sometida la isla a un bloqueo comercial que había diezmado sus recursos, en aquel momento crucial.

Los millones de habitantes que poblaban la isla en aquel momento perdían uno de sus socios comerciales mas importantes y su principal proveedor de suministros, ya fueran productos de primera necesidad o aquellos de ambito tecnológico destinados a la industria.


MAS QUE UN PROYECTO DE ARTE URBANO DE EXPRESIÓN COLECTIVA
 
En aquel contexto de depresión económica y caracterizado por la escasez de expectativas es cuando el artista muralista Salvador Gonzalez Escalona, pone en marcha a escasos metros del Malecón de La Habana.

En un callejón que construido a principios de siglo por un empresario de origen Alemán de apellido Hamel (de ahí el nombre), y que iba a ser demolido por decisión de las autoridades de una ciudad que ya presentaba graves síntomas de decadencia.

Un proyecto de carácter colectivo aunque en sus inicios la mayor parte de los murales repletos de motivos que tienen como referencia, expresiones atavicas de corte místico como la santeria o sus vinculos a la cultura afro-cubana (todavia muy presente en la sociedad cubana).

Están firmados por Salvador, pronto se añadieron otros autores que de forma anónima y a lo largo de estos 30 años, han convertido las desconchadas paredes del callejón en el principal lugar de visita en el barrio de Cayo Largo.



ARTE URBANO AL RITMO DE HABANERA Y ACOMPAÑDO DE MOJITO

Un lugar de visita obligada si se quiere no solamente asistir a una de las primeras manifestaciones populares en términos de arte urbano de las muchas que ya se pueden visitar a lo largo de la isla Caribeña.

Sino porque además paseando por sus bulliciosas calles el viajero se puede dejar embriagar por una atmósfera presidida por el lirismo, de los versos que de forma espontánea están escritos en los muros de las casas.

Que se alternan con muestras de arte reciclado, esculturas realizadas con los objetos mas estrafalarios que uno puede imaginar, mientras se bebe un mojito en una de las numerosas tascas, en las que como colofón.

Uno se puede deleitar escuchando algunas de las mejores piezas de Son Cubano interpretadas por un elenco de artistas locales, autenticas instituciones como Chano Pozo, y toda la herencia rumbera que en él tiene su principal represante, O el guitarrista Pancho el bravo (entre otros) que harán las delicias de cualquier buen melómano.
  
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Aunque su principal atractivo esta en las representaciones murales que revisten sus paredes de color, en el Callejon de Hamel el viajero también contara con la oportunidad de deleitarse con la mejor música local o degustar su excelente gastronomía.



Plastic Free Hackney, el cambio climático como oportunidad para modificar habitos de consumo


Si coincidiendo con el inicio del nuevo milenio Londres adoptaba el termino de la City a través del que se simbolizaba la pujanza del nuevo neoliberalismo financiero, que convertía la ciudad en el nuevo bastión de la economía mundial. 

Y como eslogan de la post modernidad instaurando la multiculturalidad como definición de todo un nuevo ecosistema donde las relaciones sociales derribaban perjuicios raciales y sesgos de todo tipo. 

La primera generación nacida en la ciudad fruto de la digestión del empacho de la globalización, ha desarrollado un matabolismo compuesto por una diversidad de sensibilidades, cuyo principal desafió es el compromiso con su entorno y desde una óptica común.

De la posibildad de adaptarse a un escenario plagado de incertidumbres que nos esta dejando el cambio climático, y que nos obliga a movernos en una mayoría de ocasiones por la inercia que nos marca la intuición.



EL PLÁSTICO LA PUNTA DEL ICEBERG DE UN MUNDO INSOSTENIBLE 
 
Tratando de evitar en la medida de lo posible esta desorientación se pone en marcha durante la segunda década de este Siglo el colectivo Plastic Free Hackney, movimiento compuesto por un grupo heterogeneo de gente, que concienciados con los numerosos problemas.

Causantes del deterioro del medio-ambiente comienzan a organizar actividades donde la gente que participa tiene como principal objetivo, limpiar de residuos plásticos el Rió Lea, el principal afluente que pasa por el distrito londinense de Hackney, y cuyo cauce gracias a su labor.

No solamente ha recuperado su estado original y su equilibrio medio-ambiental, sino que además existen planes para que en aquellos tramos en los que sea posible vuelva a ser navegable, pudiendo de nuevo ver sus aguas cristalinas.

Como seguramente personalidades residentes en el barrio como el escritor Harold Printer Nobel de literatura o músicos como el mítico guitarrista Marc Bolan de la landa de Glam Rock T-Rex, nacidos en algunas de las muchas casas Eduardinas que debido al retorno del gusto por lo vintage.

Y por los amplios jardines con los que cuentan tanto de gestión publica como de titularidad privada, están siendo reformadas respetando las tipologías arquitectónicas originales y el entorno urbano donde se construyeron.



CONCIENCIACIÓN MEDIO-AMBIENTAL DENTRO DE LA CIUDAD

Devolviendo el esplendor a un barrio a partir de realizar actuaciones cuya labor colectiva, tiene como propósito transmitir el mensaje a la opinión publica en general, y a las nuevas generaciones en particular.

De que es vital apostar por una serie de medidas que aplicadas de forma transversal profundicen en la idea, de que por primera vez en la historia de nuestra civilización, debemos de tomar conciencia.

Del que el verdadero y único protagonista debe ser el planeta tierra y la increíble bio-doversidad que comparte con nosotros y el resto de seres vivos, y cuyo origen, desarrolo y evolución ha supuesto miles de años, una cantidad de tiempo inversamente proporcional al que ha invertido.

El ser humano en la practica aniquilación de los diferentes nichos ecologicos que conforman la bio-diversidad de nuestros paisajes, y cuyo rescate en la medida de lo posible comienza a partir de iniciativas como la que representa Plastic Free Hackney.

Que a pesar de haber sido creadas en entornos netamente urbanos por personas cuya relación con el medio natural ha sido en la mayoría de las ocasiones, muy puntual y casi siempre bajo parámetros donde la naturaleza se muestra de forma domesticada.

Si presentan un patrón sociológico caracterizado por una formación académica y cultural elevada, razones que facilitan su interacción y su implicación como activistas participando en diferentes causas tanto de ambito medio-ambiental como social. 
  
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El movimento Plastic Free Hackney realiza una labor de concienciacion global en términos medio-ambientales, actuando a nivel social en su entorno mas cercano desarrollando y fomentando practicas sostenibles.

Mart Aire, vida y color en una calle en movimiento desde Buenos Aires


Conocido principalmente por su serie de intervenciones urbanas en la que las principales protagonista son las bicicletas, las cuales están representadas en colores vivos y siempre en un tono muy lúdico y optimista.

Que parecen invitarte a que rescates tu vieja bicicleta del fondo del trastero, esa que esta sepultada entre miles de objetos y cubierta de polvo, y salgas ya sea por el barrio bonaerense de Palermo de donde es originario el artista Martín Lucas Florio.  

Que bajo el seudónimo Mart Aire de cuyo trabajo ya os hable AQUI, ha
 inundado con imagenes donde este vehículo de desplazamiento esta reproducido de las mas variopintas formas, y que segun el le inspira independencia y movimiento.

Y es que el montar sobre una bicicleta te permite conocerte a ti mismo y tus limitaciones además de fomentar tu capacidad de concentración, pues te obliga a desarrollar una disciplina que te empuja mantener una atención en tus pedaladas.


ARTE URBANO DE TODOS Y NADIE PERO EN LA CALLE Y EN BICICLETA
 
Para de forma constante y gradual lograr un estado de forma físico óptimo y una percepción de tu entorno que te permita crecer tanto en tu ámbito personal como profesional.

Ingredientes de una receta que sin grandes expectativas lleva aplicando en su trayectoria primero como incipiente Grafitero, que armado con aerosoles recorría de forma furtiva las calles de su ciudad, para posteriormente con el paso del tiempo.

Y tras adquirir un estilo propio que se caracteriza por una combinar una serie de influencias que van desde las puramente musicales como las de su admirado y malogrado Facundo Cabral que siempre cita,  o en lo mas puramente artístico de dibujantes de manga.

De cuyo estilo se ha nutrido en la composición y trazado de los rasgos faciales de sus personajes, herencia que ha completado con la influencia de artistas pertenecientes a diferentes movimientos de expresión urbana como el frances Paul Cox, el italiano 108 o los hermanos brasileños Os Gemeos.
 

TRANSICIÓN DESDE EL ARTE URBANO EN EL ESPACIO PUBLICO A SER PROGRAMADO EN UNA GALERIA DE ARTE

Elenco de primeras figuras con los que ha tenido la oportunidad de colaborar participando en muestras de arte urbano por medio mundo como el Moniker Art Fair de Londres, el Festival Sand Sea & Spray de Blackpool de Bruselas, o el Festival de Arte y Espacio Público La Escocesa, en Barcelona. Donde conoció a Os gemeos experiencia que supuso un acontecimiento en su manera de entender la practica artística, alternando a partir de ese momento sus intervenciones en el espacio publico.


Tanto las intervencioes en el ambito publico como las obras de interior del artista Argentino Mart Aire, se convierten en antidotos contra el aburrimiento contagiando altas dosis de optimismo al espectador.


Con exposiciones realizadas ex-profeso para galerías, un espacio que a pesar de presentar unas directrices diferentes en términos espaciales y visuales. Mart ha sabido interpretar otorgándole un identidad a través del desarrollo de una faceta artística cuyos materiales y técnicas.

Dotan a sus obras de volúmenes, propuestas escultóricas que aunque en  esencia conservan aquellas virtudes estéticas que definen los murales de Mart, como son las geometrías contundentes o la vivacidad de los tonos empleados.



Y que pesar de esas similitudes si se puede observar que el artista se afana en enfatizar las diferencias en cuanto al relato que expresa cada obra dependiendo del contexto donde se exhiba. Siendo la lectura en un espacio abierto mas accesible no solo por estar en la calle sino por las temáticas que se abordan.

Y cuyo tratamiento mas en detalle se describe en su único libro publicado hasta la fecha titulado Into the air: Colouring book, un libro cuyo formato ha sido enfocado para crear una interactividad en un plano creativo con el lector, que le sirve a este para profundizar en su obra desde una óptica practica.
  
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