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Manuel Bouzas - Mediterráneo TAC! Festival, pabellon construido con una persiana veneciana gigante de 300 metros cuadrados


Aunque en principio pueda parecer que combinar conceptos en diseño arquitectónico enfocados a un tratamiento del espacio y sus usos bajo una perspectiva marcadamente social, con un abordaje en el empleo de los materiales seleccionados para su construccion, aplicando criterios basado en el reciclaje y sostenibilidad sean en su propia concepción.

Una decisión coherente y consecuente, no siempre tiene porqué ser asi. Pues hay proyectos que a pesar de sustentarte en ideas en donde se aplica una óptica casi militante basada en maximizar todo lo que se pueda conceptos como la economía de materiales, no dejan de llamar la atención por hacer referencia en su planteamientos estetico.

A formas que se nutren de narrativas tradicionales, que pueden ser perfectamente utilizadas en la actualidad aunque de forma muy esporadica. Objetos cuya elaboración es realizada de forma casi artesanal, y cuyo uso se contempla fundamentalmente en el ámbito domestico, formando parte de nuestra memoria socio-afectiva colectiva remitiendonos por ejemplo a  nuestro entorno familiar.

Objetos que a pesar de recibir la consideración de obsoletos, sin embargo pueden convertirse en el detonante inspirador. Para que tras procesarse a través de las exigencias de la arquitectura actual, se incorporen como un modelo estándar de estructura arquitectonica que sea plenamente funcional en el lugar donde va a actuar y relacionarse con un paisaje que le puede resultar completamente ajeno.

Tanto por las características morfologicas de ese paisaje, como por el recorrido ontológico del edificio. Esto último tendrá mucho que ver con la función del proyecto y del grado de aceptacion por aquellos que los vayan a habitar o a usar y al tipo de actividad que se va a ejercer desde el mismo de su apertura. Suponiendo una auténtica prueba los primeros acercamientos a un diseño que ante todo tiene que resultar acogedor.

Vista general del pabellón en el centro de la Plaza Musico Lopez Chavarri  


Aúnque no siempre tiene por qué ser asi, o ese es el dilema que me transmitió la naturaleza del pabellón diseñador y arquitecto Manuel Bouzas. Que en un primer acercamiento lo percibí incluso como algo hostil, sobre todo en el sentido estetico. Pero que tras examinarlo más detallamente y consultar la documentación redactada de forma elocuente alrededor de una obra casi minimalista y creepy.

Con esa rampa funeraria, que ondulada como una ola, se eleva por encima de mi cabeza de forma intimidante. Y es que el pabellón llamado Mediterráneo TAC! Festival y que se ha podido visitar en una de las plazas más conocidas de la ciudad de Valencia en España. Se puede definir de muchas formas pero a mi me resultó sólido y contundente.

Pese a que su uso obedece a un almanaque de actividades que organizado por la Fundación Arquia, formaban parte de la segunda edición del certamen de arquitectura Mediterráneo TAC! Festival. Encuentro nómada que tras cosechar un rotundo éxito en su primera edición el año 2022 teniendo como marcó la ciudad de Granada. El año pasado subía la apuesta seleccionando dos sedes.

Una en la citada capital del Turia y la otra emplazada en el norte de la península iberica, más concretamente en la ciudad vasca de San Sebastian. Una alternativa la de la bicefalia con la que deseaban poder abarcar todas y cada una de las numerosas propuestas que ofrecen a través de un calendario compartido a través de más de dos meses de intensa actividad que traslada al público en general una selección de proyectos.


El pabellón que se tiende sobre la Plaza Músico López Chavarri cubre una superficie de 300 metros cuadrados. Fabricado con el material empleado en las tradicionales persianas mediterraneas, se trata de un lugar de encuentro y sociabilizacion, un oasis rodeado por un paisaje urbano formado por edificios de mediana altura entre los que destaca.     


Por cuya vocación y naturaleza relacionada con la exploración de soluciones destinadas a convertir el espacio publico en un lugar, que se defina por crear sitios de encuentro e interacción social. Donde el protagonista sea la gente gracias al desarrollo de un urbanismo polivalente y con un marcado acento en fomentar la inclusividad desde una posición donde se priorice la diversidad.


En este contexto la propuesta del joven arquitecto gallego Manuel Bouzas es un intento por tratar los lugares comunes, como las plazas en un espacio común de interacción y compromiso social, que tenga en cuenta las muchas transformaciones que se han producido en términos demográficos así como en el ámbito economico.

Pero sin perder de vista la historia afectiva que han ido arraigando a los residentes con los lugares con los que han crecido de forma a lo largo de decadas. Por lo que Bouzas tenia que el proyecto de pabellón tenía que nutrirse de este hilo sentimental y familiar, porque el entorno en el que uno vive debe incorporar las experiencias y humanidad dejada por los elementos empleados en épocas precedentes.


Vista cenital del pabellon y la distribución de los diferentes espacios que lo componen

Con este propósito en mente el arquitecto se inspira en las clásicas persianas de estilo veneciano o alicantino, estas persianas han aportado vitalidad y carácter a innumerables calles del sur de Europa. con las que se cubrían los balcones de una mayoría de viviendas hasta hace no mucho tiempo. Y que pese a ser una costumbre que ha sido sustituida por otro tipo de soluciones más "eficientes" climaticamente. Todavía se pueden ver en muchos barrios del casco viejo de Valencia. 


Construido con materiales sostenibles, organicos y de proximidad, el proyecto presenta largas persianas de madera suspendidas sobre dos bastidores situados a diferente altura. Actuando como una marquesina cantenaria que cuelga de dos pórticos triangulares de madera. El efecto principal es que proporciona una superficie generosa de sombra que alivia de manera notable la sensación de agobio y calor.

La marquesina que opera sobre la practica totalidad de la plaza se completa con un rincón acogedor que cuenta con una entrada circular de luz, a través de la que se ilumina un pequeño jardín con vegetación y agua, regulando la sensación térmica que se produce en el interior. Las piedras integradas actúan como mobiliario casual y elemento estructural se completa con vigas de madera que cumplen la función de absorber el carbono que se genera en el entorno y por el trafico. 



El interior del pabellón presenta varios espacios contando con un pequeño jardín en el centro, que se comporta como un lugar versátil en el que se pueden organizar una diversidad de actividades al aire libre.


En el caso de la estructura del pabellón ondulado por el que ha recibido el premio TAC! Festival Award 2023. Ha incorporado como cubierta aplicando en su elaboración criterios relacionados con el reciclaje de materiales, principios medio-ambientales que Bouzas con sede en la ciudad americana de Boston prioriza desde que finalizo su formación académica con matrícula de honor en 2018 en la ETSAM (UPM), que está enriqueciendo con un Máster en Estudios de Diseño en Harvard University GSD. Una práctica de diseño que explora la intersección de la arquitectura y la ecología a través de múltiples escalas y medios, que van desde instalaciones efímeras hasta la investigación del diseño. 

Su trabajo se centra principalmente en examinar la relación entre los materiales con los que construimos y el impacto socioecológico que tienen en el medio ambiente y los paisajes de los que proceden. Sus proyectos se expusieron en la Bienal de Arquitectura de Venecia en 2018 y 2023, y en la Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo en 2022.


También mencionar en su meteórica trayectoria ha sido galardonado con prestigioso Renzo Piano World Tour Award 2022. Reconocimientos qué sugieren qué estamos ante un arquitecto cuyo potencial, rendimiento creativo se complementa con sus inquietudes y compromiso en la búsqueda de formas constructivas cuya huella ecológica e impacto en su entorno se reduzca de forma sustancial.

 

HEMEROTECA DE PARECIDOS RAZONABLES NQ:

En el lejano 2010 ya os presentaba El Pabellón Boxel, una estructura hecha con cajas de cerveza producto de un proyecto de fin de carrera realizado por un grupo de estudiantes que podéis visitar AQUI. Pero si esta propuesta os resulta sorprendente la diseñada por los arquitectos Pedro de Azambuja Varela y Maria João de Oliveira, llamado Vaulted Cork Pavillion se trataba de un pabellón ondulado construido en corcho que podéis visitar AQUI. Pero quizás la más audaz a la vez que más sugerente sea la burbuja gigante firmada por el colectivo de diseño urbano Raumlabor, publicado en 2015, se trataba de un espacio burbuja en el que los usuarios mantenían un diálogos visual con el exterior que podéis recuperar desde AQUI.




World Design Capital Valencia 2022, diseño con un enfoque y compromiso social



Apesar de que es uno de los eventos con menos citas convocadas hasta ahora, si sumamos desde 2008 que se celebró su primera edición en la ciudad italiana de Turin, hasta la última que ha tenido como sede la ciudad Española de Valencia se puede contar con los de las manos.


Se ha convertido en uno de los encuentros internacionales de diseño más dinámicos del calendario a nivel internacional. Quizas sea debido a que los fundamentos sobre los que empezo ha celebrarse el World Design Organization (WDO), se basan en un ideario marcado por una serie de principios que exploran las casi infinitas posibilidades de crear las pautas y criterios, con los que desarrollar un movimiento de diseño a nivel global.


Cuyo espíritu y fin último sea promover la profesión del diseño industrial y su capacidad para generar mejores productos y sistemas, fomentando procesos en un contexto económico e industrial tan competitivo como colaborativo, con el objetivo principal de ampliar las virtudes de un diseño que cuntribuya a una mejoría en el medio ambiente y la convivencia en terminos sociales.


Impulsando una vanguardia que aboga por promover un compromiso que se base en un diseño sostenible a la vez que creativo. Desde el inicio del proyecto hasta su materialización en términos industriales y su posterior comercializacion, involucrando en definitiva desde una enfoque socio economico a todos los actores implicados en sus diferentes ambitos poniendo el acento en la innovación.


Por esas razones la ciudad Meditarrenea de Valencia ha convertido a lo largo del último año sus calles en el escenario, donde sus ciudadanos han podido participar a través de diversidad de formatos. En los que el ingrediente principal es la participación y la interacción con una amplia variedad de propuestas que ha tenidos el espacio público y sus posibilidades como el ingrediente más significativo.


Entre estas diversidad de propuestas, la que más me atrajo fue la que presentaron el departamento de Diseño de Producto de la Escola Superior de Disseny de València en colaboración con World Design Capital Valencia 2022. Básicamente está elección tiene que ver con que el rendimiento que ofrece una propuesta como es la que representa el Eco Contenedor. Un diseño polivalente que subraya aspectos sociales muy relevantes, debido a que su motivación y consecución esta destinado a un sector de la población que se encuentra en peligro de exclusión social.

La lámpara de sobremesa que formaba parte del contenedor presenta una clara influencia de la escuela BAUHAUS

Ideado para garantizar un techo habitable aquellos colectivos de población que por una variedad de circunstancias, se encuentran en riesgo de vulnerabilidad social. Como son principalmente aquellas personas sin techo que son praticantes de mendicidad de larga duracion, y por lo tanto presentan en su mayor parte un grado de aislamiento y falta de asertividad y resiliencia en un régimen de convivencia regular y estable.


Todo un reto desde el punto de vista arquitectónico y humanitario que se podría abordar con relativa facilidad, si se reutilizaran los alrededor de casi 300 millones de contenedor maritimos, que se calculan que en la actualidad hay en desuso, o simplemente abandonados. Una ingente cantidad de material que gestionados de forma eficiente, se estima que ahorraría miles de millones en la extracción de los minerales que se destinan al ámbito de la construccion.


Conducta y cambio de hábitos a los que aspiran proyectos como el gestionado por  el equipo de Diseño de Productos de la Escola de Superior de Valencia dirigido por Maria Navarro Diego. Aunque cabe recordar que en el desarrollo del proyecto han conlaborado aparte de instituciones publicas, entidades y asociaciónes de carácter civil como AMBIT.

Coincibiendo el diseño como una herramienta funcional, comprometida con los enormes retos sociales y medio-ambientales a nivel global, la edición Valencia Capital Mundial del Diseño, ha tenido un fuerte impacto en lo económico y en el tejido social de la ciudad.


O  empresas vinculadas directamente con el ámbito de la construccion como FINSA, el estudio de maquetas Océano Naranja o el proveedor de contenedores Dos Días Container. Que han puesto sus conocimientos y recursos individuales en común con el propósito de explorar estrategias destinadas a ofrecer soluciones habitacionales bajo un enfoque social.


Abierto al público hasta finales de Septiembre del año pasado en la céntrica Plaza Músico López Chávarri. El contenedor concebido bajo los parámetros de corrientes tan influyentes a lo largo del siglo XX como la BAUHAUS, la Domus Academy o la Ecole Nationale Superieure des Arts Decoratifs. Se basaba en dos ejes básicos de ejecución, por un lado la sostenibilidad en la reutilizacion de materiales y en otro sentido la busqueda de soluciones de convivencia en espacios limitados.


Siguiendo las metodologías sobre diseño social, de por ejemplo el colectivo Design Thinking y las teorías de diseñadores tan eclécticos como Gui Bonsiepe, Viktor Papanek o Enzo Mari sobre mobiliario autoproducido, códigos abiertos e innovación social. El alumnado de Diseño de Producto de la Escola Superior de Disseny de València ha desarrollado diversas propuestas para dar respuesta, a través del diseño, a las necesidades de colectivos cuyo poder adquisitivo es prácticamente nulo.

Cartel de prestación de la colección de postales de Getting From Parcs Naturals

Otros de los aspectos destacables del proyecto estaba relacionado con la mejora sustancial en la autonomía energetica. Aspecto este que se suele obviar en propuestas de carácter social, y que en este caso se ha convertido en una prioridad. Habiendo contado con la compañía líder en el sector IreSol, que ha aportado los elementos necesarios con los que garantizar, el suministro de energía que precisa el contenedor.


Siendo consecuente con otro de los principios por los que fue seleccionada la candidatura de la ciudad de Valencia como Capital Mundial de Diseño presentada por la Associacio Valencia Capital del Disseny. Y que tiene que ver con el objetivo de fomentar dinámica que mejoren las interacciones y movilidad en el espacio publico a través de la aplicación de una didáctica basada en el diseño creativo con la vocación de generar tejido y actividad social en el ámbito artístico atendiendo a expresiones populares locales. 


Se presenta la obra audiovisual titulada Metatron, un experimento que inspirado por la larga tradición de bandas y orquestas de música de caracter tradicional, que se pueden encontrar en buena parte de las localidades de la Comunitat Valenciana. Un proyecto que contempla la mezcla de musica, imagen y disciplinas científicas como las matematicas.

A lo largo de casi un año la ciudad de Valencia tuvo la oportunidad de mostrar al resto del mundo su potencial en el ámbito del diseño en todas sus vertientes.


Creado por el diseñador Pepe Gimeno  y el animador Carlos Cueto en el ámbito plástico y artistico, y la compositora Sonia Mejías que se encargo de componer la musica. En la obra Metatron se contempla la geometría como vehículo conductor de una pieza, pues la elección del título es utilizado en términos geométricos para designar un cuerpo formado por 13 círculos y ocho líneas que unen cada uno de sus centros, en su versión tridimensional está formado por todas las figuras geométricas que se observan en la creación del Universo.

Inspirada por el Cubo de Metatron, el origen místico de este cuerpo geométrico ha tenido aplicaciones tanto en el campo científico como en el de la alquimia e incluso en las escrituras religiosas como el de la Cabala, siendo utilizado en ritos de exortizacion. Compuesta por cinco tiempos que según sus creadores como un proceso organico, cuya composición cíclica se puede aplicar a las diferentes franjas horarias de un día completo.




Otra propuesta altamente sugestiva a la que no pudimos asistir fue la campaña titulada Greetings from..., que aprovechando el calendario de actividades incluyeron para esta edición un collage compuesto por ocho postales ilustradas titulada Greeting from Parcs Naturals, que representan la diversidad medio-ambiental de la comunidad valenciana, a través de la selección de sus ocho espacios protegidos más representativos.


La muestra coordinada por la arquitecta e ilustradora Virginia Lorente. Se proponiq recuperar la buena costumbre de enviar postales, desde el lugar de origen vacacional. Creados tanto en formato digital como físico la colección pone énfasis en acercar los diferentes paisajes de la comunidad mediterránea al público en general.



Bernat Ivart y Javier Molinero versatilidad social del espacio en desuso

 


Uno de los problemas que surgen hoy en día a la hora de acometer un determinado proyecto con el propósito de urbanizar una parcela que lleva más o menos tiempo en desuso. Tiene que con los posibles usos y tratamiento del que puede ser objeto el terreno sobre el que se desea intervenir. 


Las  causas por las se puede plantear diferentes escenarios a la hora de reubanizar un área de terreno en concreto pueden ser muy diversas. Pero en muchas ocasiones y con cada vez más frecuencia tienen su origen, en el hecho de que las características de las poblaciones y sus necesidades cada vez son más volátiles y porosas, pudiendose plantearse una variedad de prioridades sociales. 


Que te acaban obligando a contemplar el tratamiento y organización del espacio público desde una perspectiva mucho más flexible, que la que se aplicaba hasta hace relativamente poco tiempo. Abordando la actividad que en un futuro más o menos cercano se va a realizar en un determinado lugar, por ejemplo en un solar que ha quedado libres producto de una demolición más o menos reciente, como algo a lo que aplicar cierto grado de provisionalidad. 


Siendo esta transición un desafío a la vez que un nuevo nicho profesional para una nueva generaciones de arquitect@s que han aceptado el desafío de saber interpretar lo que cada más clientes, ya sea a nivel privado o desde la esfera institucional están demandando en términos arquitectonicos y urbanísticos. Soluciones a corto medio plazo, que se caracterizan por ser muy flexibles y permeables. 


Proyectos en definitiva que se puedan construir y desconstruir en el intervalo de tiempo menor posible, pudiendose adaptar a una diversidad de situaciones en función de la actividad que se va a realizar en el. Encargos que debido a sus peculiaridades de espacios temporales y sus bajos presupuestos, no les suele ser suficientemente sugerentes a las grandes firmas. Por lo que se están convirtiendo en una beta a explotar para muchos emprendedores. 

En la serie titulada Hábitat Make Us Blind, exploran las posibilidades de los espacios en desuso que acaban en el anonimato más absoluto

Recién licenciados que tras acabar sus estudios universitarios, salen de las aulas con una mentalidad totalmente abierta sobre el uso de los mas recientes e innovadores materiales y la casi infinidad de aplicaciones digitales que se actualizan constantemente. Arquitectos como el tandem formados Bernat Ivart y Javier Molinero. Que pese a su corta trayectoria pueden presumir de una meritoria experiencia, por la que han trabajado en varios estudios tanto ajenos como propios, como es Quatre Caps donde participa el primero,  o el más efímero ya desaperecido y donde compartían protagonismo EspaiMGR. Desde cuya humilde plataforma ya exhibían su capacidad intelectual para crear narrativas arquitectonicas  que se nutren directamente de lo que se conoce como para cultura Pop Up


Movimiento que ha venido para quedarse y cuyos conceptos, tanto los más básicos y peregrinos como los mas elaborados y sofisticados. Han trasladado en una primera vertiente más artistica como la de la serie fotográfica titulada Hábitat Make Us Blind (el hábitat que nos ciega) de 2011. Donde a traves de una serie compuesta por fotomontajes de un mismo lugar, en este caso un solar abandonado de Valencia, el cual tunean imaginando diferentes estructuras edificadas a partir de otros sustratos, obteniendo como resultado una variedad de soluciones para un espacio en principio destinado a ser cubierto por la maleza. 


Este trabajo fotográfico tiene como objetivo llamar la atención de las personas concienciando sobre la infrautilizacion de aquellos espacios huecos o en desuso, que por la razón que sea, acaban pasando desapercibidos. Al igual que pintar esas paredes aisladas de amarillo dotándolas de una visibilidad social. Exige el uso recreativo de esos construcciones baldías a través de los ojos de un niño, llenándolos de construcciones imposibles, instalaciones surrealistas en línea con el problema. Un juego infantil a la vez que épico que exige el derecho a participar en su ciudad. 


La receta que aplican en sus proyectos parten de un concepto donde el espacio es una entidad flexible gestionado por la comunidad donde actua. En un proceso donde la vegetación, y los materiales que reducen la huella ambiental van en la misma dirección toman protagonismo. 


Una ciudad Valencia donde residen y trabajan y que conocen como la palma de su mano. Habiendo sido testigos del enorme crecimiento que ha experimentado la capital del Turia en los primeros veinte años de este siglo, lo que le ha permitido rozar el millón de habitantes alcanzando los más de dos millones si sumamos en su área metropolitana. 


Desarrollo urbanistico que no siempre ha sido guiado por las mejores decisiones, siendo incluso muy desafortunado en muchas ocasiones. Como en los peores años del boom inmobiliario, época que comprende los primeros diez años de este milenio. Y que se caracterizó principalmente por una especulación inmobiaria cuya presión sobre el territorio y el paisaje provocó grandes desequilibrios entre muchos distritos de la ciudad. 


Sobre todo quellos que por su antiguedad y que por carecer por tanto de terreno urbanizable, sufrían poco a poco carencias de los mínimos equipamientos y servicios requeridos. Situación que se agravaba de forma más acusada según pasaba el tiempo. Destapando con el tiempo la pesima y arbitraria dministracion que se había había llevado a cabo por las autoridades municipales. 

Careta de presentación de uno de los ocho cortos que forman parte de Enjoy the City

Y que en síntesis provoca en el mejor de los casos que se abra un espacio temporal de reflexión y debate, entorno a la idea de como se debe contemplar el uso del espacio público. O que proyectos documentales como la serie compuesta por ocho cortos video gráficos titulados Enjoy the City. Trabajo colaborativo realizado y producido Quatre Caps. 


En cuyo metraje se muestra diferentes ubicaciones simbólicas de la ciudad de Valencia, haciendo especial enfasis en aquellos espacios periféricos y en estado de abandono. Lugares degradados, espacios parasitados o pequeñas escombreras. Pero que transmiten y conservan una identidad propia, siendo seleccionados para ser filmados y como argumento a partir de los que  repensar la ciudad. 


Imágenes que nos muestran tanto el exterior como el interior del pabellón de Zona Santiago


Estableciendo un diálogo constructivo, un punto de encuentro entre la función para la que cualquier objeto o edificio ha sido diseñado y el uso que se le suele dar de forma casual. El caldo de cultivo para la creatividad y la vida emerge por sí sólo. Sin trabas ni corsets que limiten su uso, improvisando nuevos resignificados de los espacios. Siendo consecuentes con esta postura en la segunda entrega dedicada a uno de los lugares más emblematicos de la capital como es la Ciudad de las Artes y las Ciencias, transforman, no sin cierta ironía, uno de sus estanques en una piscina de competición olímpica. 


Pero el proyecto en el que mejor se aprecia la retorica del discurso constructivo emprendido por   Bernat Ivart y Javier Molinero, es en el diseno de todos y cada uno de los elementos de la nueva recreativa de Zona Santiago. Dividida en tres partes, en la primera se observan un conjunto de arboles, dejando paso a una área más informal, donde los usuarios se pueden sentar en un charla casual o jugar.


Conocido popularmente como el "OVNI", la pieza central de Zona Santiago, un pabellón de madera multi-área y versátil destinado a dinamizar el barrio creando un espacio de convivencia


Para finalizar en un lateral del patio un gran volumen construido íntegramente  en madera de forma circular, actúa tanto de pabellón donde realizar diferentes actividades escolares, como de lugar donde reunirse en los días más desapacibles.  El aula de madera articula el espacio y también es un artefacto para el juego cuando no se utiliza como aula. El diseño de la estructura exterior del aula en la Zona Santiago se ha realizado para optimizar al máximo el rendimiento del mobiliario fabricado de madera de álamo y abeto, la forma circular facilita su fijación a un terreno arenoso y la ventilación en su interior. 


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Construida en uno de los muchos solares que hay en el barrio portuario del Cabanyal, uno de los barrios más populares y longevos de Valencia, que llegó ha convertirse en un paradigma en la tensión entre las aspiraciones especulativas y las reinvidicaciónes legítimas de unos vecinos por conservar su paisaje arquitectónico, cultural e histórico. 


Situado junto al Colegio Santiago Apóstol del Cabanyal, se trata de una intervención que se crea en la planicie que antiguamente ocupaba un aparcamiento.  La escuela no tenía su propio patio escolar en el que realizar actividades al aire libre, excepto la pequeña terraza de la azotea de su propio edificio. El Ayuntamiento de Valencia cedio temporalmente el solar al colegio, evitando de esta forma tener que salir a la vía publica con la consiguiente inseguridad que implica para los jóvenes escolares. 



Una falla de Escif se cubre de esperanza frente al Covid-19


Las Fallas para quien no las conozca son una cita ineludible dentro del calendario de fiestas en España, este evento de luz y fuego que se celebra a lo largo de la primera semana de Marzo (como muchos) ha tenido que cancelarse por la irrupción del Coronavirus.


Por lo que la tradicional "planta" de las cientos de Fallas y Ninots acompañados de los miles de petardos de la Mascleta se paralizo, lo que supuso que el trabajo realizado en la construcción de cada Falla a lo largo de muchos meses por cientos de artesanos y artistas invitados se viera truncado.


Impidiendo que se consumara el ritual por el cual en comunión asisten cientos de miles de ciudadanos para ver como arden pasto de las llamas estas manifestaciones populares fabricadas con materiales como madera, corcho, cera, cartón.

Momento en el que el rito del fuego finalmente consumio la unica Falla que este año ardio en Valencia

Figuras cuya temática diversa hacen alusión a los mas variopintos temas (muchos de ellos de actualidad), y que tras arder repartidos en las plazas y calles de toda la ciudad quedan de alguna forma exorcizados.

Para este edición uno de los artistas invitados fue el artista urbano local Escif, del que ya he tenido oportunidad de hablaros en diferentes ocasiones aquí y aquí, y cuya propuesta consistio en crear una figura que simbolizara una mezcla de contemplación y confianza en un futuro cada vez mas incierto.

  
Con la quema parcial de la Falla titulada This Too Shall Pass realizada por el artista urbano Escif para las fiestas de este año en Valencia suspendidas debido al coronavirus, se pretendia transmitir un mensaje de esperanza y fraternidad haciendo un homenaje a todos los profesionales de la sanidad publica implicados en la lucha contra la pandemia.


Mensaje que adopto la imagen de una mujer que practicaba Yoga mientras miraba al horizonte sentada en posición de flor loto. Una imagen evocadora y coherente con la visión armónica que en muchas de las intervenciones de Escif se percibe.

Y que debido a los turbadores y precipitados acontecimientos protagonizados por el Covid-19 tuvo que modificar a ultima hora cercenando parcialmente a la figura de cintura para abajo, conservando solo la mitad que compone el torso y la cabeza.


Puesta a punto y traslado de la figura original realizada por Escif

Destinando el resto de cuerpo para una quema simbolica, pues la totalidad de las fallas presentadas este año han sido eventualmente indultadas hasta que la proxima edición, si se dan las condiciones se pueden celebrar las fiestas en esta ciudad mediterranea donde la luz y el color se mezclan con el fuego.

Tras este acto simbolico el rostro de la mujer fue instalada en la Plaza del Ayuntamiento añadiendole una mascarilla de enfermeria, una mas de las decenas de millones que utilizamos a lo largo de cada jornada, un accesorio que se ha convertido en un complemento indispensable en nuestro atuendo. 
 
 
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Una mascarilla cuyo proposito era mostrar con un gesto de solidaridad, todo el apoyo de una sociedad a las decenas de miles de enfermeras en particular, y al conjunto del personal sanitario en general, que todos y cada uno de los dias que asisten a su puesto de trabajo en un hospital estan arriesgando sus vidas con el unico proposito de cumplir su deber como personal sanitario al servicio del ciudadano por lo que se les debe un respeto y un reconocimiento.

Por salvar la vida de sus semejantes en un acto de generosidad y de vocación infinita, aun en situaciones en las que debido a la falta de equipamientos y material con el que garantizar una atención optima a los miles de pacientes que demandan atención desbordando el sistema de salud, ponen en peligro su integridad fisica y tambien emocional.

La Torre Eólica de Valencia, el desafio de construir un futuro mas sostenible


La ciudad de Valencia se asoma al Mediterraneo aglutinando una de las áreas mas prosperas de Europa, lo que le ha permitido lidiar con una crisis devastadora en mejores condiciones que en otras regiones Españolas, donde debido a un modelo productivo muy poco diversificado todavia acusan sus efectos.

Con casi 800.000 habitantes, 1.500.000 si añadimos los que residen en su area metropolitana se trata de una ciudad dinámica que mira al futuro, con un optimismo que se fundamenta en su caracter comprometido y abierto a nuevas propuestas e iniciativas.

Y del que uno de sus mas insignes ciudadanos el escritor Vicente Blasco Ibañez dijo. - Que se trataba de un pueblo entusiasta y emprendedor amante de la música y el mar. Que quiere por lo tanto quiere recuperar el tiempo perdido. 

Y que mejor forma que hacerlo que recuperando un viejo proyecto como lconstrucción de la Torre Eólica, proyecto emblematico que tuvo que cancelarse debido a los efectos de la recesión económica. 

Una intervención urbanistica de gran calado que a pesar de estar incluida en los presupuestos que destina la Comunidad Economica Europea para la construir infraestructuras como la construcción del controvertido corredor Mediterraneo.

MIL TURBINAS QUE MIRAN HACIA EL FUTURO
 
Tuvo que postergarse hasta que la situación económica mejorase, algo que parece ya ha sucedido, por lo que este proyecto diseñado originalmente por el arquitecto Frank Silvestre se llevara a cabo convirtiéndose en un simbolo.

No solo de la apuesta decidida de una ciudad sino de una comunidad por un cambio de modelo energético basado en el uso de las energías renovables. Transformación que permitira que parte de los pocos mas de dos millones de MWh que se consumen en el ámbito domestico en todo el territorio que comprende la Comunidad Valenciana anualmente sean de origen renovable.

Emplazada en la bocana del antiguo puerto, (el lugar original para el que fue diseñada). La Torre Eólica cuenta con un presupuesto que asciende a 13 millones de euros, contando con un plazo de ejecución tras cuya finalización supondrá que la ciudad contara con un nuevo emblema al que añadir a su larga lista de atractivos.


170  METROS DE ALTURA QUE REFLEJAN EL ESPÍRITU DE UNA CIUDAD

Porque ademas de una producción de mas de 5.4GWh de energia verde, producida a partir de una instalaccion mixta de alto rendimiento, formada por 1000 turbinas de eje vertical mas una terraza donde se instalara un parque solar fotovoltaico.

Se añadiran nuevos equipamientos polivalentes que permitirán la urbanizacion de la zona, cuyo principal activo sera esta torre que alcanzando una altura de 170 metros de altura dominara visualmente gran parte de la costa, contando con un mirador panorámico situado a 127 metros desde el suelo.

Cuya ubicación proporcionala las mejores y mas detalladas vistas de la ciudad. Otro aspecto a destacar de la instalación eólica, es su afán por evitar al máximo los accidentes, en los se podrían ver involucrados algunas de las miles de aves que pululan por las inmediaciones del puerto.

Con este fin se ha diseñado una rejilla que evita que los pajaros puedan sufrir lesiones al entrar en contacto con las aspas de las turbinas, solución que ya ha llamado la atención de otras iniciativas similares en Europa por su bajo coste y su alta eficacia.
  
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La Torre Eólica de Valencia pretende convertirse en un punto de inflexión, no solo en términos energéticos apostando por tecnologías renovables sino en el desarrollo de soluciones integrales que afronten el desafio que supone el cambio climatico.