Nomada Q : totem

totem

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The organic sculptures of the artist Federico Gomez link the raw material used in their elaboration to the formation of an identity, whether it is forest residue or fallen trunks. He adopts them as his children and through the form of a tree he narrates in first person what he perceives.

Weaving an experience that he shares visually with other living beings, a gesture that seals his commitment to his natural environment. Dictated in an ecological key, the message travels through the transformation of the landscape where each piece is located.

Inspired by nature and each and every one of the elements that inhabit it, giving it its logic, he perceives each sculpture he makes as a totem. Through which to contemplate the world with a certain calmness and taking the necessary distance.

A CONTEMPLATIVE JOURNEY FROM THE GENESIS OF NATURE.

Reminiscent, except for specific nuances, of cave art, at least in terms of rhythm and expression. That draws on ancestral ethnic art to connect us with our past and show us what our future may be like.

The elaboration of each piece, therefore, involves applying high doses of temperance. Because it has a lot of craftsmanship technique involving a laborious process, where the characteristics of the environment are a major influence on the final result.

READ IT IN SPANISH: Federico Gomez, arbol y raíz como expresión de nuestros origenes

Born in Madrid, he lives in the town of Bustarviejo, where Federico has the appropriate environment surrounded by forests and in the middle of the mountains of Madrid where he works in the calm. Carving specimens of trees whose final result, whether individual works or sculptural ensembles describe a journey back and forth.

Where the roots and identity are a journey where the natural environment is always present. Manifesting itself in each hollow, in each and every one of the silhouettes and the fragility they represent before our eyes.

Con aproximadamente 16 millones de visitas, que son los vehículos que se estiman que circulan anualmente por la interestatal que esta a poco mas o menos de 10 millas al Sur de la interseccion de Las Vegas Boulevard con St. Rose Parkway in Henderson en el estado americano de Nevada.

La instalaccion titulada Seven Magic Mountains quizas sea la obra de un artista vivo mas visitada del mundo, aunque sea de forma casual, ya que la inmensa mayoria de los vehiculos que pasan por sus inmediaciones, no tienen como proposito el acercarse a contemplar este conjunto de totems postmodernistas.

Que bien podria representar un nucleo familiar, pero que segun palabras del propio autor Ugo Rondinone, un artista nacido en Suiza, y que tras pasar buena parte de su infancia dando tumbos por Europa, finalmente decide trasladarse a New York donde actualmente tiene su estudio.

Tan desafiantes como conciliadores los totem miran hacia Las Vegas

Estas siete piezas que combina la estetica mas chic y acida con una practica megalitica que para muchos amantes de la cosmologia simboliza a formaciones geológicas y composiciones abstractas, fenómenos primordiales evocados como el aire, las lunas, el sol y todo aquello que tenga que ver con el cosmos.

Tratan de reflejar la tensión entre los extremos en los que a su juicio estamos situados como individuos, un dilema en el que confluyen los estados de euforia y excitacion por un lado y la tristeza y la depresión por otro, una ambivalencia de la que es muy complejo abstraerse.

Precedidas de unas largas sombras que se extienden sobre el desierto de Nevada, el conjunto escultorico titulado Seven Magic Mountains realizado por el artista Ugo Rondinone proyecta sin embargo un mensaje familiar y lleno de vida y color.

A no ser que por un instante reparemos en lo inportante que es la contemplación de nuestro entorno, pauta en la que desde que se instalo en 2016 hace hincapie el artista, que ya modifico la posición de todas y cada una de las piezas hasta orientarlas hacia la proxima ciudad de Las Vegas.

Con el objetivo funcional de que la obra actuase como dique fronterizo, como barrera de contención, que filtrara, evitando que pasara todos aquellos valores impuros y toxicos, que proyecta la conocida como la ciudad del pecado.

Alineadas las figuras mantienen un frente ante un mundo de vicio y contradicción

Alineadas con la tenue linea del horizont las siete piezas compuestas por piedras pintadas con vistosos colores forman parte del proyecto apadrinado por el Museo de Arte de Nevada, y que tiene como medio cretivo asi como expositivo las zona aridas del estado.

Aunque en principio se iba a poder visitar durante un periodo de tan solo tres años, debido a la gran expectacion que han suscitado las siete figuras que forman Seven Magic Mountains, se ha decidido prorrogar el plazo hasta finalizado 2021, en el mismo area donde los Michael Heizer y Jean Tinquely crearon algunas de las primeras intervenciones de Land Art

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Quizas sea porque pese a sus grandes dimensiones pudiendose divisar a varios kilometros de distancia y aparente fragilidad, lejos de resultar una obra intimidatoria o insegura resulta ser una presencia que debido a sus vivos colores invita a cualquiera a acercarse con total confianza.

Y es que esta obra de aspecto ludico que tiene como antecedentes los dólmenes y menhires que protagonizan la primera obra a gran escala de Ugo, ya cuenta con un sucesor que bajo el titulo Liverpool Mountain tuvo su emplazamiento en el exterior de la Tate Liverpool en Octobre 2018, transmite ante todo un mensaje optimista y esperanzador acerca del futuro y la condición humana.

Los códigos creativos que ejecutan buena parte de los artistas urbanos suelen fundamentarse en valores estéticos y visuales, a los que en ocasiones les añaden una lectura cuya motivaciones son afectivas o de indole social.

Razones estas ultimas por las que la obra adquiere un compromiso con su entorno y modo de ejecución que suscitan en el espectador un vinculo que va mas allá de lo puramente lúdico.

Provocando que se genere una reflexión o incluso un debate alrededor de una cuestión concreta expresada en el contexto de la obra, y de los diferentes motivos a través de los que se pretenden representar una idea o una situación.

Que puede afectar mas o menos a su autor y por lo tanto mide su grado de implicación con el proceso tanto creativo como teorico de la obra. Sin embargo cada vez existen mas propuestas urbanas que exploran enriquecer su disurso expresivo.

VIEJOS SIMBOLOS PARA NUEVAS LECTURAS

Añadiendo elementos simbólicos inspirados por otras culturas o corrientes artisticas, o directamente extrapolan trasladando a un contexto actual practicas artísticas de otras épocas con el objetivo de hacer una interpretación de esa misma realidad.

Un caso paradigmatico de lo expuesto anteriormente son las monumentales obras del dúo con sede la ciudad francesa de Burdeos que lleva por nombre, MonkeyBird cuyas obras están caracterizadas por su ornamentación realizadas en blanco y negro y cargadas de simbolismos.

Recrean a gran escala pasajes donde se observa el culto totemico y a la mitología y donde se combinan con los elegantes y detallados trazos del Art Noveau. Para crear un eje narrativo que nos cuenta una fabula donde el activísimo y las preocupaciones medio-ambientales.

LA IMPORTANCIA DE LOS DETALLES DE MONKEYBIRD

Ocupan extenuando la totalidad de un espacio narrativo que previamente se han cubierto con plantillas de stencil, cuyas secciones transmiten en un sentido epico y por momentos intimidatorios por su grandilocuencia.

Un mensaje donde predominan los valores relacionados con su entorno natural. A partir de los que crea una tensión cuyo relato se origina en los elementos y significados de su apelativo artístico.

Si monkey (mono) representa el temor a una realidad cada vez mas estresante, el pájaro por su parte actúa como valvula de escape a esa misma realidad. Obras como las realizadas para el Festival de la IPAF en la ciudad mexicana de Acapulco.

Aunque aparentemente hay un patron estetico similar cada intervencion del duo MonkeyBird, representa un pasaje a un mundo donde sus motivos nos cuenta una historia enigmatica que hay que descifrar.

En la que los protagonistas son diferentes especies animales autóctonas enmarcadas con elementos arquitectónicos de origen seglar. O la realizada en colaboración de Said Dokins y que con una superficie de 300 m2 se puede visitar en la ciudad donde residen.

Titulada Le message secret/The secret message. La obra esta planteada como un acertijo, escondiendo un secreto que el observador debera descubrir para poder entenderla.

Por su parte en la intervención realizada para el Grenoble street art Festival de 2018 el dúo se inspira en algunos de los acontecimientos mas importantes acaecidos durante el Mayo del 68 Francés. Para trasladarlos a su particular universo estético dándoles una renovada lectura.

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Cuando en 1.974 un equipo de antropólogos que exploraban la espesura de la selva en el extremo Norte de la península de Papua Occidental avistaron a los lejos unos chamizos encaramados en lo alto de las copas de unos arboles llamados Banianos.

Lo primero que pensaron es que se trataba de un campamento de alguna otra expedición o equipo que estuviera trabajando sobre el terreno, opción que enseguida quedo descartada en cuanto los primeros miembros de una comunidad desconocida hasta ese momento para ellos se mostraba ante sus ojos desconcertados.

No contactados hasta ese momento la comunidad indigena compuesta por los Korowai habían conseguido pese a sus habilidades permanecer aislados de la civilizacion. Consideradas una de las ultimas tribus sobre la tierra que han practicado el canibalismo tanto con miembros de su mismo clan, como con los de otros poblados que consideraban como invasores.

Primeros antecedentes de casas arboleas que se conocen

La destreza y tecnología que despliegan en la construcción de sus viviendas comunales constituye uno de los primeros antecedentes de los que se tiene datación. Aunque a día de hoy todavia se desconocen en su totalidadad las razones por las comenzaron a escalar hasta las copas de los arboles, para tras cercenarlas parcialmente colocar una plataforma cuya superficie no supera los veinte metros cuadrados.

Se cree que la causa principal esta relacionada con practicas cosmológicas y con la necesidad de protegerse de las alimañas y otras de especies de animales salvajes de actividad nocturna que merodean sus campamento depredando sus enseres y reservas de comida. Así como para tratar de evitar las consecuencias de las frecuentes inundaciones a las que están expuestas sus zonas de influencia y la numerosa presencia de mosquitos evitando la posible transmisión de enfermedades.

Materiales extraidos de la selva

Sus paredes y suelo así como su tejado a dos aguas están constuidos con hojas de palma de la variante Sagu muy abundante y que cuenta con unas excelentes propiedades de robustez y flexibilidad, además de comportarse como un excelente aislante térmico. Sustentadas sobre columnas y cabos que se amarran a los arboles que les circundan.

Antes de iniciar la construcción de cada refugio se completa un ritual donde realizan ofrendas a sus totem que están representados por sus antepasados y que están esperandolos en lo que se conoce como la Calzada Mayor, en una ceremonia que es oficiada por Khakhua Kumu y que de paso sirve para ahuyentar a los malos espíritus.

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Situdas a una altura que oscila entre los diez y quince metros se trata de viviendas colectivas que habitan la totalidad de cada clan de los Korawai, una tribu de cazadores recolectores cuya dieta esta compuesta principalmente de las bayas y frutos que obtienen del propio árbol que les cobija.