Nomada Q : territorio nomada

territorio nomada

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Fruto de la casualidad en 2.011 cuando un pastor hayo en uno de los muchos prados donde sus ovejas pastan, una sima a que en principio no dio mayor importancia. Fue una conversación en una feria ganadera cuando descubrió que en su zona de influencia, la comarca de Dolberg perteneciente al estado alemán de Baviera se habían localizados numerosas de estas pequeñas cuevas que reciben el nombre en lengua vernácula de "Schrazelloch" ("agujero goblin") o "Alraunenhöhle" ("mandrake cueva").

Aunque apenas constancia de su existencia, los primeros antecedentes de la existencia de estas grutas en el subsuelo se remontan a las exploraciones documentadas por un monje, que respondiendo al nombre de Lambert Karner (1841-1909), era un sacerdote. Según sus registros, se arrastró a través de 400 bóvedas, iluminada sólo por el parpadeo de una vela.

Aunque el equipo de arqueologos y espeleólogos que llevan haciendo prospecciones en una extensa área aledaña a los Alpes austriacos y la frontera checa, habiendo localizado a día de hoy mas de 700 de estas oquedades. No saben a que función obedecen su existencia, no dudan de la intervención del hombre en su construcción.

Además 700 de estas cámaras se han encontrado alrededor de 500 intervenciones que guardan en Austria guardando muchas similitudes con las que se han hallado en suelo alemán. Aunque una mayoría de los túneles presentan una distancia que oscila entre 20 y 50 metros de largo. Los pasajes más grandes son lo suficientemente angostos como para que la gente puede caminar a través de ellos en una posición encorvada.

Muchas galerías se conectan a los sitios de los antiguos asentamientos. Las entradas de los túneles a veces se encuentran en las cocinas de las antiguas casas de labranza, cerca de iglesias y cementerios o en el medio de un bosque. El ambiente en el interior es oscuro y opresivo. La exploración del sitio es una actividad pionera, la primera vez que una agencia arqueológica en Alemania está mostrando un interés en un fenómeno antiguo extremadamente inusual.

Pequeños laberintos subterráneos se han encontrado en toda Europa, desde Hungría a España, pero no en la misma cantidad y en una misma área geográfica. Se especula con la hipótesis de que las cuevas fueron utilizadas como "cuarteles de invierno por las tribus teutónicas" o como mazmorras para los discapacitados. Habiendose encontrado útiles rituales y otros objetos que indican que en muchas de sus cuevas se han realizado actos de carácter litúrgico.

También se han realizado unos análisis de datación por radiocarbono, e indican que las galerías datan del 10 al siglo 13. Trozos de carbón recuperado de los túneles remonta su existencia al período entre el 950 y 1050 dC. Aunque se sospecha que algunos de los sistemas subterráneos fueron construidos hace unos 5.000 años, en el Neolítico. Aunque la principal teoría sostiene que la mayoría de los túneles se construyeron a lo largo de la edad media.

Realizado para la ultima edición del Rosklide Festival, cita anual que se celebra en Dinamarca y cuya programación se dedica principalmente a la actuación de bandas de Rock y Pop. The Velvet State es un proyecto que combina la arquitectura y la creatividad artística reflejada en su estructura y en su disposición sobre el terreno.

Con el objetivo de crear una comunidad con identidad propia. Inspirado en la idea de liminalidad del antropólogo Arnold van Gennep, recogido en su libro Los ritos de paso, obra publicada en 1909, que supuso un hito en el campo de la antropología y de las ciencias sociales. La expresión que le da título, así como el término "liminaridad", sirvieron para describir en las sociedades tradicionales los ritos de paso que marcan la socialización de las transiciones más importantes en la vida humana poniendo enfasis en lo sagrado, como el nacimiento, la iniciación, el matrimonio y la muerte, y contribuyen a preservar la estabilidad de la sociedad regulando la posición del individuo en su seno.

Y como estos mecanismos en una sociedad contemporanea mas laica y profana se estan transformando. Si bien con el tiempo la obra de Van Gennep ha sido objeto de debates y objeciones, constituye, como toda obra seminal, un referente a traves de cuyo texto se teoriza sobre el comportamiento y naturaleza de la sociedad humana.

Por lo tanto atendiendo a esta premisa el poblado de The Velvet State se divide en siete áreas compuestas por el "el anillo", "el canto", "el reactor", " el establo", y "el vestuario". cohesionados por el "el patio".

Lugar de reunión donde se reunen los miembros participantes. En conjunto crean una estructura unida y un universo paralelo. The Velvet State que pretende ser un ejemplo de como establecer vinculos entre la arquitectura y los usos sociales que se realizan, y de como se retroalimentan.

Es un proyecto del estudio local SHJworks, en total el campamento ocupa una superficie de 794 metros cuadrados, en los que a lo largo de las jornadas que duro el evento se desarrollo un calendario de actividades relacionadas con diferentes manifestaciones artísticas.

Fabricada con laminas de madera contrachapada grapadas con contrafuertes de policarbonato, que mantiene unidos los paneles dándole forma curva. Dispuestos sobre la misma catenaria, cada sección consiste en una secuencia de variaciones que actuaban de apoyo estructural.

El concepto de liminalidad se incorporó a la estructura física. El patio y por lo tanto el interior de la estructura era sólo accesible a través de tres espacios. Estos espacios actúan como umbrales y espacios liminales. Formado por 10 arquetipos: The Bewinged, The Alchymist, The Dictator, The Killer, The Pink Narcissus, The Fetichist, The Critic, The Idealist, The Voyeur y The Creature.

Me apetecía dedicarle una entrada al artista urbano Seth, nacido en Paris se trata de un viajero incansable que ejecuta sus intervenciones desde un contexto que fusiona lo local y lo proximo en una sociedad que globalizando.

Allí donde aplica sus aerosoles y pinturas, refleja mediante sus trabajos las costumbres, y los rasgos propios de los miembros de la comunidad con los se relaciona, ademas de su religión. Empapándose en definitiva de la cultura de cada país y el continente al que pertenece.

Intervenciones a los que posteriormente añade su estilo. Motivos étnicos que se amalgaman con referencias a la situación socio-politica que experimentan las ciudades que visita y que posteriormente traslada a sus trabajos.

Desarrollando una dinámica donde la reciprocidad se convierte en una constante de su trabajo. Ejercicio que obedece a parámetros relacionados con la diversidad. A los que añade una cierta dosis de inocencia que se trasluce en las miradas ensoñadas de los retratos.

Seth realiza trabajos en el espacio público en los que suele conremplar la incorporación elementos surrealistas con los que deslocaliza la acción trasladandola a una visión global. Quedando lo subjetivo en el plano secundario.

Graduado por la Escuela Nacional de Artes Decorativas de París, Julien Malland ha pintado murales en la India, China, México, Brasil, Sudáfrica y en muchos otros países. Trabajos a partir de los que ha ido tejiendo su propio imaginario popular donde se funden lo cosmopolita y lo artesanal.

Creando un lenguaje comprensible por todos. En la actualidad trabaja para la televisión francesa como documentalista, faceta que le ha proporcionado herramientas a partir de las que enriquecer su discurso narrativo.

La tribu de los Paiutes de la reserva del rió Moapa en el estado de Nevada, llevan viviendo desde 1.874 unas tierras que áridas que han sido heredadas por sucesivas generaciones, que han tenido que convivir con las minas de carbón de Gardner Reid. Como consecuencia de la mezcla del carbón con mercurio, arsénico, plomo y otras sustancias tóxicas.

La población indígena ha experimentado desde su puesta en funcionamiento graves problemas de salud, sobre todo enfermedades respiratorias. El carbón es la fuente de energía más sucia que existe, mezclada con mercurio, arsénico, plomo y otras sustancias tóxicas. Ataques de asma, enfermedad pulmonar, enfermedad cardíaca y cáncer creen que está relacionado con la contaminación de carbón procedente de la planta minera.

Para denunciar esta situación la activista indígena Vickie Simmons miembro de la comunidad ha puesto en marcha la campaña 16-mile Coal to Clean Energy Walk. Una caminata que se celebro el pasado 20 de Abril, con el propósito de presentar el proyecto que sustituya las actuales instalaciones mineras por una planta solar, a través de la que se produzca energía de origen renovable con las que cubrir las necesidades de la comunidad indígena.

Vickie ha conocido en primera persona las consecuencias de convivir con la actividad minera. Su hermano murió demasiado joven, después de trabajar durante años en la planta de energía de carbón, que se encuentra inmediatamente adyacente a la reserva de los Moapa Paiute. Además varios de sus mejores amigos en la reserva también han sufrido graves secuelas derivadas de su relación con la mina.

La marcha que contó con la participación de activistas locales, líderes religiosos, defensores de la salud, ambientalistas y líderes de otras tribus, supone la continuación de una marcha de 50 millas. Realizada hace un año durante tres días, los participante recorrieron la distancia entre la reserva y Las Vegas para protestar por la contaminación de la planta de carbón y llamar la atención sobre los esfuerzos de la tribu para el desarrollo de la energía solar.

Este año la marcha culmino en los terrenos donde esta previsto iniciar las obras para construir, una planta solar compuesta por 350 megavatios. Programado para comenzar las obras a finales de este verano. Se espera que las instalaciones estén a pleno rendimiento coincidiendo con el cierre de la planta minera, anunciada recientemente por NV Energy y que esta prevista para 2.017.

Cada una de las obras que forman parte de la colección One Square Meter of Roots del dúo artístico Swarte con sede en Bucarest (Rumania), hace referencia a una condición humana; la maternidad, el trabajo, la inmigración, el trabajo, la libertad, el misticismo, la educación, el arte...

Cada composición esta completada con un texto descriptivo y su respectiva moraleja. El maquillaje y escenificación utilizado se basa en la documentación aportada tras una ardua investigación que ha abarcado el estudio de mas sesenta tribus del todo el mundo. Lo que supone una enorme cantidad de información que tras ser organizada nos dio como resultado un fresco de la gran diversidad de comunidades que todavía quedan en nuestro sociedad.

Y de la que debido a la inercia y vorágine de ese proceso social-cultural y económico que conocemos como globalizacion permanece en muchos casos ajena y al margen de nuestra cotidianidad, como si fueran antecedentes culturales que ya han desaparecido. Hecho que está muy distante de ser una realidad y que gracias a proyectos como los de la artista visual Corina Olaru y la diseñadora conceptual Manuela Volpescu.

Tenemos la oportunidad de constatar a través de esta serie de retratos donde los gestos reúnen una serie de matices que a pesar de estar camuflados por la aplicación de un elaborado maquillaje, nos logra transmitir todos y cada una de las inquietudes y antecentes tribales y etnograficos que hay detrás de los miembros de todas y cada una de las comunidades que han inspirado. Esta selección de fotografías donde la plasticidad proyectada por las miradas nos habla de un ancestro comun.

El cual despierta de su silencio al calor del fuego fatuo creativo para invocar la palabra que se eleva y engarza un retrato, donde los términos comunión y memoria sirven para que nosotros como espectadores podamos tomarnos nuestro tiempo y contemplarnos a nosotros mismos. Acto que como es lógico provocará diferentes emociones dependiendo del enfoque del observador.

A través de historias como la de la etnia Jarawa que en diciembre de 2004, padeció un maremoto de tremendas proporciones que sacudió el Océano Índico, causando una gigantesca ola de tsunami que trajo muerte y devastación a las costas de innumerables islas y regiones vecinas. Cientos de miles de personas que habitaban las islas Andaman perdieron la vida tras el tsunami salvándose sólo unos cuantos cientos de miembros pertenecientes a los Jarawa, Onge y Sentineleses. Que habían recibido una revelación por parte de los chamanes de la tribu del desastre inminente y escaparon a las regiones más altas de la isla.

One Square Meter of Roots reúne a más de 70 tribus de todo el mundo que pese a los avatares pudieron sobrevivir y conservarse a lo largo del tiempo. El equilibrio entre emociones y símbolos varía de una obra a otra, ofreciendo reflexión personal e identificación desde y hacia el espectador con el mensaje y la historia de cada obra explicada.

Basado en preferencias personales, uno puede decidir crear un viaje íntimo fuera de él, o reconstruir todo el proceso de una manera más introspectiva, mientras decide abordarlo junto con los demás o no. De cualquier manera, la resolución final debe convertirse en un compendio de recuerdos y sentimientos, una idea preciada sobre cosas que los individuos, separados o como grupo.

Que reunidos o no desean recordar y convertir en realidades esas asombrosas y por momentos desconcertantes cosas con las que sueñan. El fundamento de toda la visión radica en esta idea de que el recuerdo puede revertir determinados hábitos remitiendonos a un pasado más o menos próximo donde nos sentíamos más satisfechos con nuestro estilo de vida.

Este recorrido vital pretende embarcar al espectador en un viaje que hace escala en diferentes aspectos de la actividad humana, para eso las autoras vinculan cada pieza con un símbolo. En el que el lienzo es el propio cuerpo, que es pintado utilizando antiguas técnicas étnicas, a través de la que te describe facetas universales del individuo y su relación con sus congéneres.

Swarte es una iniciativa abierta a la imaginación, transformado imágenes mentales en arte, que sólo puede ser percibido cuando se involucra a los cinco sentidos a la vez. Conectándote con una gran cantidad de ideas, visiones y sueños que es traducido en obras que te conectan con tu yo mas intimo, a la vez que con lo más universal que reside en todos y cada uno de nototr@s.

En 1.991 Berlin estaba instalada en la incertidumbre y ante un futuro donde la esperanza ante lo que suponía iniciar una época, protagonizada por la reunificación de un país dividido durante cerca de medio siglo se hace realidad.

Dominaba un escenario que se tradujo en términos sociales, en que amplias capas de la población se desplazaban a través de la frontera hacia la capital. Que presentaba una nueva fisonomía urbanística pero escasez de viviendas y recursos en relación a la demanda que se estaba generando.

En este contexto se crean campamentos como el de Wagendorf Lohmühle. Concentraciones de población caracterizados por su provisionalidad, donde los equipamientos eran inexistentes. Es con el paso del tiempo, cuando la situación socioeconomica mejoro y las altas tasas de desempleo se redujeron.

Propicio que la practica totalidad de estos núcleos desaparecen, siendo sustituidos por nuevas unidades residenciales. Sin embargo el poblado Wagendorf Lohmühle debido a su situación geográfica en los aledaños de un canal entre los distritos Kreuzberg y Treptow, transforma su que la composición demografica fluctúe, convirtiéndose en una comunidad formada por colectivos pertenecientes a diferentes disciplinas artísticas.

Este punto de inflexión se produce con el inicio del siglo XXI, suponiendo una tranformación de su parque inmobiliario lo que supone que se constituya como colectivo artístico autónomo. Las chabolas son sustituidas por diferentes tipologías nómadas de construcción como caravanas o las tradicionales tiendas de las tribus indias norteamericanas.

En la actualidad la comunidad Wagendorf Lohmühle esta gestionada autónoma por una dirección compuesta por los artistas que residen en el campamento, representante que tratan periódicamente con la administración publica de la capital germana, con la que tiene acuerdos puntuales de gestión de actividades culturales y de gestión de recursos compartidos.

Las caravanas construidos por los propios residentes son autenticas obras de artesanía, a los que se les añadido sistemas de energía renovable, principalmente paneles fotovoltaicos y termovoltaicos.

Diseminados entre un recorrido de zonas arboladas cuentan con huertos urbanos, sistema de evacuación de aguas grises, punto de reciclaje y red wi-fi. El ultimo proyecto realizado en el campamento ha sido la construcción de un carril bici, que conecta las unidades residenciales con los pabellones donde trabajan los artistas y donde se realizan numerosas actividades a lo largo de cada temporada. Una agenda abierta a la participación de los ciudadanos de Berlin, por lo que se organizan cursillos, trueques y conferencias, dirigidos a un amplio abanico de edades.

Wagendorf Lohmühle es una experiencia que donde sus miembros constituyen una comunidad heterogenea, que exploran nuevos caminos de convivencia teniendo como principios la actividad artística, la arquitectura experimental, la sostenibilidad económica, la autonomia energética y el respeto al medio ambiente.