El fotografo Yves Lecoq, utiliza el surrealismo como instrumento para poner a prueba tu sentido del humor. Son unas composiciones realizadas en blanco y negro, en donde la inmediatez del gesto es importante para conseguir el efecto deseado. En la serie Mad Bunny's secret life, compuesta en total por 19 fotomontajes y de las que podéis ver el resto aqui, el protagonista es un travieso conejo, que es sometido a las situaciones mas inverosímiles que te puedas imaginar, pero siempre desde un punto de vista irónico e incluso irreverente.
Yves Lecoq - Mad Bunny's secret life
Yves Lecoq - Mad Bunny's secret life
Kevin Corrado - Mirada de niebla a través del espejo de la fotografia surrealista
Kevin Corrado - Mirada de niebla a través del espejo de la fotografia surrealista
Adam Oehlers - Cuentos extraordinarios ilustrados de mitología Victoriana
Adam Oehlers - Cuentos extraordinarios ilustrados de mitología Victoriana
Alex Gross, La ilusión POP de un futuro cancelado
Alex Gross, La ilusión POP de un futuro cancelado
El surrealismo como corriente artística desde que hizo aparición coincidendo con los albores del Siglo XX, ya se postulaba como un movimiento expresivo que trascendia lo puramente estetico. Aparte de tener una connotación evidente desde sus inicios.
Que lo vínculaba en mayor o menor medida con la exploración del inconsciente teniendo por lo tanto algo más que un coqueteo con la escuela de Viena y el psicoanálisis, como práctica que de alguna sentó las bases para describir la exploración de nuestro universo onirico. Matiz al que hizo referencia Andre Breton en su celebre Manifiesto Surrealista.
También tuvo una interpretación o capacidad para que muchas de las obras se pudieran prestar para realizar análisis o lecturas político-sociales, de las que aparte de su capacidad alegorica. Se convirtieran en una crónica de los episodios y acontecimientos de los que asistiamos como individuos.
Describenddo con mayor o menos fortuna las pautas de comportamiento, que tanto en términos individuales como colectivos estábamos adquiriendo. Abriendo debates altamente sugestivos en términos etno-antropologicos relativos a nuestros estándares de conducta como seres humanos.
Dentro de la prolífica obra del artista Alex Gross residente en la ciudad californiana de Los Angeles, se muestra una tendencia a aplicar este enfoque analítico. Ejercicio a través del que nos hace un inventario de una sociedad individualizada.
En base al valor del consumo y los valores estéticos que atomiza la conducta del individuo, presentándolo como un zombie iluminado por la religión de la cultura POP. Cuyo componente artístico hace acto de presencia no solamente a la hora de añadir.
Elementos y objetos pertenecientes a la era digital, haciendo continuas referencias a la cada vez más imnipresente tecnológia y el exceso de información. Transmitida en bucle por la doctrina del pensamiento único. Donde la tentación esta representada por la cabeza de la hidra que se divide y multiplica, proyectandose de sus cuencas.
Marcas comerciales se alternan con iconos de cultura popular, y figuras políticas que han marcado una época, en composiciones donde cohabitan elementos surrealistas, pop y figurativos.
La fotografía publicitaria de Kevin Griffin
La fotografía publicitaria de Kevin Griffin
Kevin Griffin es un fotógrafo que incorpora elementos surrealistas con los que describe situaciones dramáticas, utilizando escenarios grandilocuentes. Sus fotografías manipuladas combina una mordaz ironía y un despliegue muy cinematográfico, con lo que captura imagenes donde el movimiento y la acción consiguen hacerte participe de la fotografía. Griffin nacido en 1964 en Londres. A los 18 años, compró su primera cámara. Trabajó como asistente del legendario fotoperiodista Don McCullin. Actualmente se trabaja con las principales agencias de publicidad.
Dimitri Daniloff - Publicidad surrealista
Dimitri Daniloff - Publicidad surrealista
Echando una ojeada al extenso y variado portfolio del diseñador y publicista Dimitri Daniloff, te das cuenta de la increíble creatividad que despliega en cada una de sus encargos. Con sede en París, Dimitri originalmente estudió matemáticas y ciencias. A la edad de 26 años recibió una cámara como regalo y se enamoró y obsesionado con la fotografía. Ha estado inmerso en su mundo desde entonces. Mientras que su trabajo inspirado a menudo por la fantasía y elementos surrealistas, es disciplinado en su método de trabajo donde el trabajo en el estudio es lo primordial, reduciendo al mínimo la dependencia de los efectos post-producción.
Disfruta la oportunidad de trabajar con ideas y darles forma capa a capa hasta que consigue el efecto deseado. Su trabajo comercial ha obtenido una lista extensa e impresionante de premios, entre ellos el Gran Premio de Cannes en 2003 por Gran PS2, así como dos Leones de Oro y un León de Plata, dos premios de bronce premios Clio, siendo nombrado en la Campaña Anual de 2007 como uno de los 10 mejores fotógrafos.
Dani Torrent - Pasajes de ensueño
Dani Torrent - Pasajes de ensueño
Lo primero que llama la atención de las ilustraciones creadas por Dani Torrent, es la expresividad de las miradas de sus personajes, en su mayoría adolescentes de gestos soñolientos, de ojos muy abiertos y fijos que captan toda su atención. La mayor parte de sus trabajos sugieren pasajes extraídos oníricos con los que ilustra sus cuentos, donde el insconciente elabora un discurso simbolizado en insectos y elementos astronómicos. Dani que es conocedor de la narrativa cinematográfica ya que comenzo a estudiar cine, esta influenciado por el renacimiento y el manierismo italiano, algo que se percibe en la confección de sus figuras tanto en pintura como ilustración, cercanas al arte sacro y que transmiten misticismo. Para realizar su trabajo emplea distintas técnicas tanto tradicionales (acuarelas, óleos, lápiz, gouache) como digitales.
Leandro Erlich - Bâtiment
Leandro Erlich - Bâtiment
En la continuación de instalaciones como BÂTIMENT (2004) o TSUMARI HOUSE (2006), en Bâtiment, obra creada para la exhibición titulada In_Perceptions, que actualmente esta en programación en la galería Le 104 de París. Su autor Leandro Erlich aplica elementos que distorsionan la perspectiva del plano, transformando la realidad en un escenario surrealista. La pieza es inteligente en su simplicidad: una fachada de edificio sobre el suelo se refleja en el espejo vertical creando un efecto óptico en el que esta mirándose desde el decorado arquitectónico.
La fascinación por el infinito que generan sus obras les da un halo espectacular, mientras que las múltiples oportunidades para la participación del espectador de participar en un juego de ilusionismo, donde explora el espacio que conoce y habita lo conduce a descubrir facetas de esos lugares que cree conocer.
Philip Mackay, surrealismo en el vació en la era digital
Philip Mackay, surrealismo en el vació en la era digital
El surrealismo como genero artístico que abarca a estas alturas más de cien año de historias, permite que se puedan realizar múltiples y variadas interpretaciones de una misma realidad, vivencia, experiencia.
Ya sea en formato plástico, siendo lo más habitual o aplicando la optica fotografía, práctica cada vez más extendida. En buena parte al desarrollo de técnicas y sobretodo de todo tipo de aplicaciones relacionadas con el retoque de imagenes.
Combinación de factores que ha supuesto una eclosión creativa, debida a la que han proliferado toda una nueva generación de fotografos. Que guiados por una diversidad de motivaciones han explorado las casi infinitas posibilidades que te ofrece un concepto como el surrealismo aplicado a la fotografia.
En este sentido uno de los artistas más destacados es sin duda el artista con base en el Reino Unido Philip Mackay. Que nos sumerge en un universo donde la distancia con los elementos y objetos formales crean tensiones en escenarios donde el significado de la amplitud de criterios formula interrogantes sobre los que se esta contemplando.
Realizadas con herramientas digitales, sus trabajos logran transmitir atmósferas donde la gama de colores empezando por el gris ceniza del cielo y los tonos plomizos evocan emociones serenas que conducen a un estado de quietud y reflexión. En otras obras sin embargo es evidente la influencia de autores tan reconocidos como René Magritte. Esta inspiración se observa en aquellos lienzos, en los que el protagonista es un mismo individuo retratado en una diversidad de situaciones, unas más irónicas y otras más domesticas, pero siempre en una fase de transición entre dos lugares.
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