Mostrando entradas con la etiqueta papel. Mostrar todas las entradas

Future Library, un bosque de libros centenarios


Como si de una cápsula del tiempo se tratara todos y cada uno de los retoño de abeto que germinan en un claro del bosque Nordmarka situado en las proximidades de la capital Noruega. En un plazo  aproximado de cien años se talaran cumpliendo con su sacrificio con el enunciado de una paradoja, de un mundo donde supuestamente el formato físico del libro ha desaparecido o ha quedado relegado como reliquia conservada en los anaqueles de un museo, se editen hasta cien volúmenes inéditos de otros tantos autores que generosamente hayan realizado la donación de un libro inédito en vida.  

Esta metáfora retrofuturista creada a partir de la iniciativa de la artista britanica   Katie Paterson y que lleva por nombre Future Library, cuenta con una primera referencia. Aportada por la escritora también de origen ingles Margaret Atwood cuya buena de los argumentos sobre los que cimenta su extensa obra, órbita alrededor de la ciencia ficción y el misterio.

Cuando en 2.114 se comiencen a publicar todos y cada uno de los manuscritos donados, se podran a disposición del publico en general. Custodiados en una sala de la Biblioteca Pública Deichmanske, en el momento de ser editados a una prioricidad de un titulo por temporada, sera momento de comprobar si las todas y cada una de las historias que emergen de sus paginas. 

Folios con aire de genero futurista y redactadas una centuria atrás, obedecen a los canones sociales establecidos en esa supuesta sociedad actual, y cuyos autores ya habrán desaparecido al menos físicamente. Pudiendo valorar el grado de aproximación de su legado literario, comparando el futuro imaginado intelectualmente por el escritor con un presente incierto, en una especie de misión arqueologica donde el porvenir ya imaginado pero desconocido permanece vinculado y escondido entre las raíces del bosque.

Mademoiselle Maurice - World Iris, la magia del color sobre un mundo en constante cambio


La artista urbana francés Mademoiselle Maurice se ha hecho mundialmente conocido por sus intervenciones, las que se caracterizan por sus explosiones de color. 

Llamaradas que se completan con mensajes irreverentes, que son atenuados gracias a toda la efervescencia y energía que se impone a la estética a veces bizarra a través de la utilización de la acuarelas 

Para su ultima expolición en la Backside Gallery de Marsella, recurre a sus referentes habituales. Para representar un mapamundi en el que utiliza otro de los materiales habituales en su obra, como es el papel. 



Con el que perfila los contornos de los cinco continentes, bañándolos con goterones de colores. Con los ofrece una interpretación optimista y febril de un mundo que medio-ambiental mente presenta múltiples problemas de difícil solución.

Aunque en el animo de su autora, al menos que sepamos, no ha existido la motivación de realizar con esta obra un alegato medio ambiental. Si logra transmitir una sensación de esperanza con su obra. 

En la que lo blanco e inmaculado del papel con los que representa el conjunto de continentes, se funde con un crisol de colores que invaden la superficie del mar.
 
En la parte inferior de la instalación World Iris, que como en la mayoría firmadas por el autor. Se define por lo efímero de su existencia. 


Perfectamente alineados una serie de tubos de cristal almacenan los pigmentos de diferentes tonos con los que ha pintado el mural como si fueran esencias naturales de un mundo y su increíbles diversidad de contrastes.



Peter Gentenaar, esculturas de papel inspiradas en la naturaleza



Las esculturas etereas del artista holandes Peter Gentenaar flotan en el espacio creando la sensación de movimiento. Desplazándose en función del lugar donde te ubiques para observarlas, transmitiéndote ese tipo de fragilidad que crea atmósferas donde la serenidad te conecta con lo mas intimo de tu ser orgánico.  

En sus exposiciónes Peter selecciona lugares que debido a sus características resultan apropiados para el contexto visual sobre el que que trabaja. Edificios abovedados y techos altos, se convierten en el marco idóneo donde escenificar las formas caprichosas de colores tenues que parecen levitar en su ascensión. 

Que adquieren una dimensión dramática, donde las obras se integran en el contexto arquitectónico. Realizadas con pasta de papel elaborada por el propio artista, las esculturas son vertebradas infiltrando varillas de bambú.

Con las que consigue darle el volumen deseado definiendo las aristas con las realiza los trazado de cada pieza. Cada lamina de papel fina es reforzada con nervaduras muy finas de bambú, adquiriendo las propiedades de las hojas de los arboles. 

Que al ser expuestas a condiciones medio ambientales adecuadas se transforman a partir de su forma original. Las obras de Peter Gentenaar se inspiran en procesos dictados por la naturaleza, reproduciendo fragmentos orgánicos que simulan mecanismos en los que se basan el conjunto de ecosistemas que conforman el mundo natural.



Paulo Grangeon - Panda World, el arte para denunciar la desaparición del Oso Panda


China es un gran país que pese a su presión demográfica, todavía conserva grandes extensiones de selva practicamente deshabitada, que posee una rica y variada fauna formando ecosistemas únicos en el mundo.


Siendo una especie como el oso panda, un animal endémico que sólo se puede ver en regiones muy específicas del coloso asiatico, el que por sus características morfologicas y habitos alimenticios singulares símboliza mejor cultura y tradicionales ancestrales de este gran pais. 

Un plantigrado único en el mundo que debido a su fragilidad y a que su entorno natural donde se alimenta básicamente, esta constantemente amenazado por la actividad depredadora del ser humano. Ha visto reducido su hábitat habiendo descendido su número de individuos de manera considerable.


Con el objetivo de denunciar esta situación y concienciar sobre su frágil equilibrio, el artista francés Paulo Grangeon desde el año 2.008 ha trabajado en términos creativos creando instalaciones de efecto masivo.


Con las que ha organizado exhibiciones en ciudades del todo el mundo en colaboración con el Fondo Mundial para la Naturaleza, tratando de sensibilizar sobre su conservación. Lo que ha provocado un efecto rebote por lo que las población es de osos pandas ha aumentado hasta alcanzar los 1.600 ejemplares.

Actualmente de gira por el país del que es originario este bello y evocador animal. Todas y cada una de las figuras realizadas a escala real. Están elaboradasa con papel mache y materiales de reciclaje, con los que Paulo caracteriza este bello animal reproduciendo fielmente sus rasgos y peculiares manchas, caracteristicas por los se han convertido en un símbolo de la sostenibilidad ecológica. 


Maya Onoda - Kaleidoscope, el paso del tiempo y sus rituales

En Kaleidoscope, colección exhibida en la  Magnan Metz Gallery de New York  en 2.012. Su autora Maya Onoda reproduce a nivel celular la materia a partir de la que esta formada la vida.

Para eso utiliza papel que convierte en un ente orgánico con capacidad evolutiva, el cual se proyecta en el espacio adoptando las mas caprichosas formas. Las instalaciones troqueladas permanecen inertes ante los ojos del espectador transmitiéndole su fragilidad.

La obra de la artista japones Maya Onoda, invoca a lo esencial sugiriendo formas de organización con las que relacionarse en un ambiente conocido. Estructuras a través de las que describen visualmente el funcionamiento de mecanismos naturales.



Maya Onoda es una artista nacida en Japón que se traslada a California donde tras formarse y licenciarse en Bellas Artes por la Universidad Estatal de de Fullerton. Se instala en New York para completar su currículum académico con un máster en Bellas Artes en el Instituto Pratt de Brooklyn. 


El conjunto de obras que forman parte de su tercera exposición individual Caleidoscopio, exploraban la transformación de la vida cotidiana en arte a través del uso materiales que parten de un origen biológico como el papel. 


Inspiradas en actos tan cotidiano como es el del ritual de tomar un café, la instalación realizada con papel shoji entrelazado y manchado ligeramente con los posos de café. Reúne los mecanismos que emula al proceso de cortar papel convirtiendolo en un bucle infinito, transformación que se produce siempre dentro de esta repetición al cambiar la propia perspectiva. Al igual que un caleidoscopio, la obra de Onoda cuenta una historia diferente con cada transformación y se convierte en una la historia interminable.


Ecologic Studio - Meta-follies, cuando la forma arquitectónica responde al medio


Utilizar materiales de construcción que posean la capacidad para responder a un entorno cambiante, adaptandose la estructura del edificio es uno de los objetivos del proyecto Meta-follies.

Desarrollado por el estudio Ecologic Studio, se trata de una iniciativa que combina la tecnología y la búsqueda de nuevos materiales flexibles. Con las que crear entornos con características sensitivas. Cuyo principal objetivo sea conferirle las herramientas mediante las que pueda realizar una previsión de las condiciones de su entorno y de las necesidades de sus usuarios.

El pabellón define nuevos códigos arquitectónicos mediante la sustitución de artificial por organico como referencia constructiva. Concebido algorítmicamente, el pabellón se adapta y cambia con el tiempo, ofreciendo una estructura mecánica que proporciona una forma dinámica de relación contextual con su entorno a través de una apreciación estética intuitiva.

Construido a partir de materiales reciclados y residuos urbanos como el poliproleno, Meta-follies. Vincula la cibernética y la psicología ambiental, empleando el cómputo digital y parametricismo; en un experimento donde artesanía y el activísimo urbano articula el debate entre lo estético y lo funcional.

Meta-follies que presenta una estética inspirada en los diseños de las cápsulas aéreo espaciales. Esta recubierto por una red de sensores que monitoriza sus constantes. Un campo  digital  materializa la sensibilidad que produce los sonidos captados por centenares de dispositivos piezoeléctricos, reaccionando a los movimientos corporales.



Sophie Ryder, sentidos humanos y paisaje


La escultura Sophie Ryder cuyo trabajo es conocido por sus series de esculturas en bronce donde realiza reproduciones de animales silvestres adoptando posiciones humanas. En la serie de instalaciones tituladas The Eye y The Big Smile sustituye los volúmenes y la solidez del bronce por un formato unidimensional.

Estandartes realizados en papel representan la visión y la comunicación humana. Ubicadas en un paisajes rural su presencia se convierten en los sentidos que sirven de altavoz vigilando la integridad y conservación del medio natural. 

Ubicadas en diferentes localizaciones del Parque Escultural de Yorkshire en el Reino Unido. En cuyas instalaciones se puede visitar buena parte de su obra en la que su autora indaga en los elementos que nos vinculan con nuestro entorno natural, subrayando aquellos aspectos que facilita nuestra relación y comprensión del mismo.