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Según cifras consultadas a través de la plataforma Gun Violence Archive, en los Estados Unidos a lo largo del año 2018 se produjeron 30714 muertes cuya causa principal esta relacionada con la tenencia y el uso de armas de fuego, a estos datos ya de por si perturbadores al igual que esclarecedores.

Y que describen ofreciéndonos un retrato aproximado sino fiel del estrecho vinculo que existe entre la posesión de armas de fuego y el estatus socio-cultural de una sociedad y sus habitantes, donde la violencia se ha normalizado extendiéndose a la mayor parte de la población.

Hay que añadir el fuerte incremento que se ha observado en los sucesos vinculados con los tiroteos masivos, un fenómeno que aunque no es reciente si ha experimentado una escalada cuya alarma social y mediatica ha provocado, que surjan a lo largo de todo el país diferentes iniciativas.

Cuyo propósito es concienciar y sensibilizar a través de una diversidad de actividades cuya propuestas parten de una ejecución interdisciplinar, destacando por invitar al espectador a adoptar un papel activo, cambiando un rol tradicionalmente pasivo por uno que destaca por su grado de compromiso y por fomentar la reflexión del publico.

PALABRA Y ESPACIO PUBLICO COMO AGORA SOCIAL

Que asiste a muestras como Vigil celebrada en Octubre del año pasado en New York, y que tuvo como marco expositivo la fachada de uno de sus edificios mas iconicos como es el Rockefeller Center en pleno centro del distrito financiero de Manhattan.

Cuya superficie de ladrillo y acero fue utilizada como pantalla de proyección sobre la que disparar frases, las cuales conceptualmente denunciaban la permisividad por parte de las autoridades en cuanto al acceso de la adquisición de armas de fuego.

Con una redacción caracterizada por su matiz politico-poético, algo coherente si tenemos en cuenta que se trata de una selección de citas extraídas del volumen titulado Bullets into Bells: Poets & Citizens Respond to Gun Violence.

Y cuyo colectivo colabora en la muestra de carácter nómada It is guns, de la artista y activista pro-derechos humanos Jenny Holzaer, que tras una larga trayectoria creativa que abarca mas de tres décadas de trabajo.

LA FORMA ARQUITECTONICA COMO MENSAJE REFLEXIVO

A traves de las que utilizando la expresión artistisca como hilo conductor se ha hecho eco sensibilizandose con diferentes causas y colectivos sociales, pues siempre ha entendido el arte como medio a traves del que visibilizar adquiriendo un compromiso con su entorno.

Compromiso que se puede concretar por crear obras como la que cito aqui o antecedentes de la misma como tutta la verita (the whole truth), exhibición celebrada poco antes en ese mismo año y que tuvo como marco expositivo el emblematico Gamec Palazzo Della en Bergamo Italia.

Donde esta vez utilizando sus paredes interiores que desnudas de cualquier accesorio decorativo y una ambientacion caracterizada por una atmosfera austera y taciturna, Jenny nos muestra de forma reactiva todo el potencial de una propuesta.

Donde la palabra simboliza un mensaje que sustituye a los parametros relacionados con los canones de belleza estetica que se suelen atribuir a toda manifestacion artistica, reflejando diferentes preocupaciones de la artista.

En este caso el relato que teje de forma explicita y directa nos habla de las identidades flotantes y su ambiguedad en un sustrato social donde la condición individual se diluye, debido a la influencia de la bio-tecnologia y la tolerancia de una sociedad cuya percepción esta condicionada por lo que ha dado en llamar la meta-ficción.

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Las ultimas propuestas de la artista visual Jenny Holtzer combinan la capacidad de la palabra y la tecnologia para describrir una sociedad muy volatil donde la urgencia de los acontecimientos impide crear espacios de reflexión.

Conocido principalmente por su serie de intervenciones urbanas en la que las principales protagonista son las bicicletas, las cuales están representadas en colores vivos y siempre en un tono muy lúdico y optimista.

Que parecen invitarte a que rescates tu vieja bicicleta del fondo del trastero, esa que esta sepultada entre miles de objetos y cubierta de polvo, y salgas ya sea por el barrio bonaerense de Palermo de donde es originario el artista Martín Lucas Florio.

Que bajo el seudónimo Mart Aire de cuyo trabajo ya os hable AQUI, ha inundado con imagenes donde este vehículo de desplazamiento esta reproducido de las mas variopintas formas, y que segun el le inspira independencia y movimiento.

Y es que el montar sobre una bicicleta te permite conocerte a ti mismo y tus limitaciones además de fomentar tu capacidad de concentración, pues te obliga a desarrollar una disciplina que te empuja mantener una atención en tus pedaladas.

ARTE URBANO DE TODOS Y NADIE PERO EN LA CALLE Y EN BICICLETA

Para de forma constante y gradual lograr un estado de forma físico óptimo y una percepción de tu entorno que te permita crecer tanto en tu ámbito personal como profesional.

Ingredientes de una receta que sin grandes expectativas lleva aplicando en su trayectoria primero como incipiente Grafitero, que armado con aerosoles recorría de forma furtiva las calles de su ciudad, para posteriormente con el paso del tiempo.

Y tras adquirir un estilo propio que se caracteriza por una combinar una serie de influencias que van desde las puramente musicales como las de su admirado y malogrado Facundo Cabral que siempre cita, o en lo mas puramente artístico de dibujantes de manga.

De cuyo estilo se ha nutrido en la composición y trazado de los rasgos faciales de sus personajes, herencia que ha completado con la influencia de artistas pertenecientes a diferentes movimientos de expresión urbana como el frances Paul Cox, el italiano 108 o los hermanos brasileños Os Gemeos.

TRANSICIÓN DESDE EL ARTE URBANO EN EL ESPACIO PUBLICO A SER PROGRAMADO EN UNA GALERIA DE ARTE

Elenco de primeras figuras con los que ha tenido la oportunidad de colaborar participando en muestras de arte urbano por medio mundo como el Moniker Art Fair de Londres, el Festival Sand Sea & Spray de Blackpool de Bruselas, o el Festival de Arte y Espacio Público La Escocesa, en Barcelona. Donde conoció a Os gemeos experiencia que supuso un acontecimiento en su manera de entender la practica artística, alternando a partir de ese momento sus intervenciones en el espacio publico.

Tanto las intervencioes en el ambito publico como las obras de interior del artista Argentino Mart Aire, se convierten en antidotos contra el aburrimiento contagiando altas dosis de optimismo al espectador.

Con exposiciones realizadas ex-profeso para galerías, un espacio que a pesar de presentar unas directrices diferentes en términos espaciales y visuales. Mart ha sabido interpretar otorgándole un identidad a través del desarrollo de una faceta artística cuyos materiales y técnicas.

Dotan a sus obras de volúmenes, propuestas escultóricas que aunque en esencia conservan aquellas virtudes estéticas que definen los murales de Mart, como son las geometrías contundentes o la vivacidad de los tonos empleados.

Y que pesar de esas similitudes si se puede observar que el artista se afana en enfatizar las diferencias en cuanto al relato que expresa cada obra dependiendo del contexto donde se exhiba. Siendo la lectura en un espacio abierto mas accesible no solo por estar en la calle sino por las temáticas que se abordan.

Y cuyo tratamiento mas en detalle se describe en su único libro publicado hasta la fecha titulado Into the air: Colouring book, un libro cuyo formato ha sido enfocado para crear una interactividad en un plano creativo con el lector, que le sirve a este para profundizar en su obra desde una óptica practica.

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Cuando uno hace la maleta para emprender un viaje suele añadir buenos deseos, al regreso en el hogar, ya deshecha el viajero suspira recordando algunos de los momentos que vivió visitando aquellos lugares deseados o descubiertos al azar.

En el caso de las decenas de miles de refugiados que cada año se ven obligados a emigrar casi siempre contra su voluntad, como consecuencia de algún conflicto local. En las maletas realizadas con urgencia aparte de la ropa precisa y algún enser de aseo, añaden mucha incertidumbre y miedo.

Producto de las muchas escenas que sus ojos se han visto obligados a contemplar y cuyas consecuencias traumáticas, en una mayoría dejara una huella indeleble cuyas emociones les acompañara durante buena parte del resto de su vida.

MALETAS CUYO EQUIPAJE SON LAS VIVENCIAS DE LOS REFUGIADOS

Materia prima hecha de emociones que sirvio para que el artista y arquitecto syrio Mohamad Hafez y el escritor y poeta iraki Ahmed Badr montaran la exhibición itinerante titulada Unpacked Refugee Baggage. Una metáfora a veces cruel y desoladora de una realidad que relata la tragedia de los refugiados a través de decenas de maletas.

Que cuando se abren, de su interior en vez de aparecer los contenidos normales que cualquiera esperaría ver cuando mira en el fondo de un equipaje, emergen recreaciones de los recuerdos de los refugiados que han aportado su testimonio escrito de sus vivencias.

La exposición nómada titulada Unpacked Refugee Baggage convierte las maletas de los refugiados en maquetas 3D, que recrean los lugares de donde tuvieron que partir, y con las que sus autores pretenden que el espectador tome conciencia sobre las causas que empuja a una persona a dejar su vida atras.

Para que a traves de la vista pero tambien recurriendo al sentido del oido, podamos tomar conciencia de algunos de los episodios. La mayoria vividos en primera persona y donde los objetos exhibidos ademas de los paisajes en ruina de los que furon testigos representan el dolor de sus protagonistas.

TESTIMONIOS EN PRIMERA PERSONA DEL DRAMA DE LA INMIGRACIÓN

Vivencias con cara y apellidos cuyo hilo conductor por lo tanto obedecen a hechos reales, como en el caso de la maleta titulada Badr Family. Pertenenciente a Hanaa y su marido Maytham, dos ingenieros que en 2005 tuvieron que huir apresuradamente de Bagdad, mientras bombardeaban su vivienda.

O la de Fareshteh la maleta de una profesora de Agfanistan que nos describe su historia desde que sale de su aldea y tras hacer escala en Tehran capital de Iran. Donde se instala y crea una escuela para refugiados que tras muchas disputas con las autoridades acaba cerrando, trasladandose finalmente a Eslovaquia donde finalmente solicita asilo.

Aunque la historia que mas me impresiono fue la que narra la maleta titulada Azhaar y Fouad, cuyos propietarios una pareja de origen sudanesa que tras completar su formación en El Cairo y regresar a Sudan. Se vieron obligados a emigrar a los Estados Unidos abandonando a su padre a su suerte, el cual lamentablemente fallece poco despues a miles de kilometros de distancia.

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