Nomada Q : moda

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Quizás sea por que, para entender las relaciones personales que establecemos en los diferentes ambitos socioculturales de las que se componen nuestros cada vez mas homogeneos ecosistemas sociales, sea necesario desarrollar estrategias multidisciplinares.

A partir de las que observar, analizar y finalmente poroponer una lectura o versión de los hechos mas o menos verosímil, que nos proporcione una versión de la realidad mas allá de posiciones subjetivas.

Esta serie de fotografias fruto de la colaboración entre el fotógrafo de moda Joseph Ford y la creativa y publicista Nina Dodd con sede en la ciudad inglesa de Brighton, y que por momentos nos recuerda a los trabajos del artista Liu Bolin cuyo trabajo trate aqui y aqui.

FOTOGRAFIA QUE SE MIMETIZA CON EL PAISAJE URBANO

Se ha acabado convirtiendo en un maravilloso libro editado por Hoxton Mini Express, cuyo aliciente visual viene acompañado de una excelente presentación. Además de la colaboración del músico y pionero de la música electrónica Fat Boy Slim.

Que ha contribuido a la redacción del libro con diferentes parrafos de los que cabria destacar frases como la que viene contenida en la cita ‘I love this kind of attention to the absurd. Right up my street.’ (algo así como "Me encanta este tipo de atención a lo absurdo. En mi calle".)

FOTOGRAFIANDO VARIAS REALIDADES EN UNA

Y que define muy a grandes rasgos lo que es el espíritu de un trabajo que se inicia en 2018 con antecedentes como Fatboy Slim Project, serie en la que el músico es el principal protagonista,

Teniendo como localizaciones algunas de las calles con mas efervescencia de una ciudad vanguardista como lo fue Brighton durante la década de los años 90´s del Siglo pasado, cuna de algunos de los movimientos culturales que han tenido lugar en UK a finales de milenio.

Las fotografías aparentemente camaleonicas realizadas por Joseph Ford y Nina Dodd, muestran un compromiso estético con la ambiguedad social en la que estamos instalados y nuestro paisaje urbano.

Atmósfera creativa que se traslada a todos y cada uno de los retratos realizados por Ford en este libro, especialista en mimetizar a los modelos con su entorno, utilizando la ropa como camuflaje e hilo conductor, provocando un efecto visual por el que la expresión del individuo se reduce a sus rasgos faciales.

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Uno de los pocos inconvenientes a la hora de organizar cualquier viaje es preparar la maleta, en muchas ocasiones por el exceso o defecto el equipaje es objeto de disputas y extravíos en aeropuertos.

En un futuro gracias a los avances en tecnología en impresión 3D esto podría cambiar, nuestros habitos como viajeros. Pudiendo prescindir de tramites siempre tediosos como es el tener que facturar las maletas.

Evitando tener que trasladarlas con nosotros a nuestro destino. Desarrollado por el diseñador Joshua Haris. El dispositivo modular de impresión de ropa 3D Printing Clothes Printer, reune la tecnología necesaria con la que imprimir una amplia gama de tejidos y prendas de vestir.

3D Printing Clothes Printer dispone de una interfaz digital a través de la que el cliente podrá acceder a un amplio catalogo de marcas que operan en el mercado. Tanto las mas conocidas como ZARA, H&M, Massimo Dutti o Desigual, o las más minoritarias, exclusivas o especializadas.

Esta terminal que consta de todas las funciones necesarias con las el cliente tendrá la seguridad de que el producto que adquiere reune las mismas calidades que se especifican en la etiqueta de la prenda.

Semi-finalista en la edición de 2.010 del certamen de diseño organizado por la compañia Electrolux. 3DPCP es la respuesta que nace fruto de la innovación y la investigación, y pretende optimizar los cada vez mas escasos recursos con los que contamos. En un mundo globalizado donde la tecnología ofrece la posibilidad de realizar transacciones comerciales en el acto.

JUMP INTO THE FUTURE:

La conocida influencer y diseñadora de moda de vanguardia Sierra Sandison, más conocida como 3D Printcess en TikTok, tras completar su formación como ingeniera ha desarrollado una tecnologia con la que promete revolucionar el sector de la fabricación y de la distribución de ropa.

Su primera colección exhibida en mayo de 2023 es una muestra y amalgamas de cortes futurista y disto picos inspirados en la cultura disco. Impresa en 3D, se trata de una colección que ha sido inspirada en una bola de disco. Los modelos han sido fabricados con materiales como elpoliuretano termoplástico, que poseen poseen propiedades termodinámicas que facilitan la disipación del calor.

Dane Shitagi es un fotógrafo especializado en moda, residente en Nueva York, ciudad en la que lleva residiendo ocho años. A lo largo de todo este tiempo y utilizando como telón de fondo la manzana.

Ha ido seleccionando sus lugares mas emblemáticos y los ha combinado con otros menos conocidos, con el propósito de realizar composiciones donde las protagonistas fueran bailarinas de ballet clásico.

Logrando instantáneas que destacan por su plasticidad y ritmo, transmitiendo toda la belleza y nostalgia que posee y llega a transmitir una disciplina artística tan académica y disciplinada a la vez que exigente como es el ballet clásico.

Practica que ha sacádo de su entorno habitual en un teatro, y la ha adatado al entorno urbano. Utilizando los diferentes elementos del mobiliario urbano como argumentos narrativos que subrayan la lírica estetica.

De todas y cada una de las instantáneas en las que compone la serie, en la que el ballet se trata de una forma natural. Centrándose en enfatizar el lenguaje corporal y en lo que puede expresar visualmente.