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Edible Bus Stop, transforma el paisaje urbano reciclando objetos cotidianos


Solo hay que salir a la calle emprender un paseo fijarte un poco en tu entorno para darte cuenta de como el mobiliario que hay instalado en el espacio publico es muy monotono, caracteristica que no solo es atribuible aspectos genericos como pueden ser los esteticos.


O en menor medida a los relativos a su funcionalidad, aspectos que contribuyen un lenguaje urbano cuyo medio suele ser muy rigido a los nuevos usos que demandan los ciudadanos, situaciones que se observan tanto en terminos de movilidad como del desarrollo de un mobiliario avanzado tecnologicamente.


Que pueda proporcionar una versatilidad en el uso de los diferentes elementos que conviven en ese espacio publico, y que no nos olvidemos que al fin y al cabo constituyen un remanente capital, que dependiendo de como se administre por parte de las diferentes partes implicadas en su gestión.


Repercutira en la consecución de unos estandares de calidad de vid cuyo beneficios para el conjunto de los usuarios seran mas o menos visibles. Ya sea en terminos animicos, psicologicos, o fortaleciendo las relaciones sociales entre sujetos activos. Efectos positivos que permiten crear ecosistemas.


Donde las diferentes comunidades que interaccionan en el espacio construyen ecosistemas donde la comunicación y el compromiso se convierten en sus cimientos basicos. Uno de los estudios pioneros que desde su fundación en 2004 ha apostado por poner en valor el espacio publico.

La vegetación se vincula con el objeto creando paisajes inclusivos

Siempre desde una optica y rendimiento social ha sido Edible Bus Stop con base en Londres, una iniciativa constituida por emprendedores cuya procedencia muy diversa y de ambitos en ocasiones opuestos. No ha impedido que sin embargo haya logrado una cartera muy solida y coherente de encargos.


Las propuestas del estudio de diseño urbano Edible Bus Stop, reflejan la tendencia actual de crear un mobiliario publico donde la incorporación de nuevos materiales obedece a criterios sociales y paisajisticos.


Que tanto solicitados desde el ambito publico como privado ha reflejado el corpus y los principios sobre los que se realizan unos proyectos, cuyo enfoque multi-disciplinar se desarrollan aplicando un enfoque colectivo contando en ocasiones con la participación activa de las comunidades en las que se va a llevar a cabo la actuación.


De esta naturaleza son los diseños sociales de zonas ajardinadas como la ejecutada en una barriada de la ciudad de Brixton mas concretamente en el distrito de Southwyck House cuyo tejido social esta conformado desde los años 80´s del Siglo pasado, por las diferentes comunidades de immigrantes que buscando alojamientos mas economicos.

Los materiales orgánicos del mobiliario son una continuidad del jardin

Que los que se ofrecian en la capital Britanica se asentaron en la periferia de Brixton creando un entorno multi-etnico, intervención de ajardinamiento por la que se transformo una zona casual destinada a parking provisional en un parque informal donde  se aprovecha hasta el ultimo centimetro de su escasa superficie.


Para ofrecer al conjunto de los vecinos un espacio comun con el que sentirse identificado, y es que la idea de desarrollar identidad de grupo es otra de las marcas de este estudio cuya cabeza visible es Mak Gilchrist, alguien cuya trayectoria profesional estuvo vinculada al mundo de la publicidad.


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Experiencia que desde hace quince años ha volcado en una amplia gama de intervenciones, que se dividen tanto en aquellas como la que acabamos de comentar, que se enmarca dentro de sus proyectos denominados con la etiqueta de permanentes, encargos (casi siempre) de obra publica contratados para perdurar en el tiempo.


Como aquellos proyectos mas creativos cuya duración es efimera como las incursiones de Street Art con las que cuentan y cuyas muestras se pueden contemplar en los diferentes distritos de Londres, o como las realizadas en el marco de certamenes y convocatorias de diseño de mobiliario urbano y ajardinamiento.


Propuestas muy cuidadas y bien presentadas donde la vanguardia y su utilidad no estan necesariamente reñidas como con la que lograron ser reconocidos al ser galardonada en el Festival Hampton Court Palace Flower Show de 2012, titulada Riot of Color se trataba de una solución lineal, de cuyo diseño el jurado valoro la versatilidad de un banco ondulante formado por dos lineas amarillas dispuestas en paralelo. 


Cuyo material flexible le permitia adaptarse a  las diferentes irregularidades que puede presentar un determinado terreno, como salvar la presencia de vegetación evitando ser dañada. Y que representa en líneas generales las prioridades e inquietudes de este estudio y sus creativas soluciones adaptivas. 

Eco Mushroom, es una farola solar que captura el CO2

La naturaleza y los seres que la conforman suelen a su vez servir como modelo inspirador de cada vez mas diseñadores. Que basan sus creaciones en mecanismos y estéticas extraídos de los diferentes ecosistemas que componen el medio natural.

Con el fin de desarrollar soluciones cuyos beneficios reviertan en el conjunto de la sociedad y de los consumidores. En el caso del estudio RISEpad nos propone una solución que adopta  la estética de los hongos, para crear una linea de mobiliario urbano que permite diferentes aplicaciones. 

Bautizada con el nombre de Eco Mushroom la farola emplea la energía obtenida a partir de los paneles solares, no solamente para proporcionar iluminación artificial el espacio publico en horario nocturno. Sino que además permite mediante un dispositivo que incorpora un filtro cuyo objetivo es absober y depurar el CO2 convirtiéndolo en oxigeno.

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Imitando el proceso de la fotosintesis la farola solar Eco Mushroom renueva el aire reduciendo la huella ecológica que supone la emisión de millones de toneladas de CO2 a la atmósfera



Taranta Creations - Park Eolic Shangai, mobiliario urbano que fomenta el uso de la energía verde entre los niños


Instaladas en uno de los numerosos parques que se construyeron con motivo de la celebración de la exposición universal, que tuvo como escenario la ciudad china de Shangai

Las turbinas eólicas diseñadas por el estudio  Taranta Creations, se presentan como un elemento dinámico en el espacio publico. Cocebidas con divertidos y brillantes colores, el mobiliario actúa como un parque infantil donde los niños tienen la oportunidad, de conocer como se produce energía de origen eólico.

Fabricado con materiales no lesivos, cada modulo reproduce una figura geométrica con las que sencillo identificarse. Coronado por turbinas eólicas las estructuras situadas en lo alto de una ligera pendiente redibujan el paisaje urbano, pudiéndose divisar desde cualquier punto del parque.


La idea sobre la que se basa el diseño del conjunto de pabellones es fomentar el consumo de energía de origen renovable entre los mas pequeños. Para cumplir con este objetivo Taranta aplico un diseño que combinara aspectos lúdicos a la vez que accesibles para esta capaz de la población.


Las esculturas están diseñados como pequeños pabellones. De esta manera se crea una referencia a los antiguos pabellones de té Fengkafei chino, que siempre han sido pequeños centros con fines  recreativos y sociales. 



Taranta Creations es un estudio dedicado a la arquitectura y el interiorismo contando con una abundante cartera de clientes. Fundada por Enrico Taranta, arquitecto italiano, en 2008. Más tarde, Julia Xu se unió como socia. Sus trabajos de diseño cubren residencias y villas particulares asi como espacios comerciales, hoteles y boutiques.



Eolgreen F104, es una farola híbrida que ahorra hasta un 20% energía

Fruto de la colaboración de una iniciativa publico privada, protagonizada por la Escuela Universitaria de Ingeniería Técnica Industrial de Barcelona (Euetib) y la compañía Eolgreen. El primer prototipo de la farola F104.

Modelo autónomo de iluminación urbana, que representa un antes y después en este tipo de soluciones tecnologías aplicadas al mobiliario publico. Dirigido por Ramón Bargalló, Eolgreen como su propio nombre indica combina la fuerza del viento y la radiación solar.

Formato híbrido que garantiza el suministro eléctrico de cada unidad, que se complementa con una batería de almacenamiento. Además de utilizar de diodos LED de alta eficiencia y transmisión de datos por GPRS, sistema inalámbrico que permite conocer en tiempo real la cantidad de electricidad consumida por la cada farola y su estado. 

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De diseño helicoidal la farola mixta Eolgreen F104, captura el viento a velocidades muy baja, reduciendo su coste de fabricación hasta un 20% respecto a los modelos actuales


Interboro - Parklet, solucion modular Pop-Up destinada a crear pequeños oasis en mitad de la ciudad


Fabricados en plástico endurecido los bloques que sirven para montar los Parklet, colonizan las calzada adaptandose en función del espacio existente. Creando un oasis donde los peatones pueden relacionarse con la ciudad al margen del estres.


Distribuidos en diferentes puntos estrategicos en las principales arterias de la ciudad norteamericana de Boston. Una urbe que debido a sus características urbanísticas, se ha convertido en el laboratorio idóneo. 

Donde estudiar los efectos sociológicos, que supone la modificación de los habitos relacionados con el uso del espacio publico. A partir las aplicación de proyectos como los que representa ParKlet.


En los que se combina el diseño modular y la creatividad en soluciones Pop-Up. Compuestos por secciones rectangulares de diferentes colores. Los bloques se alternan aledaños a la acera pudiendo adoptar diferentes composiciones estructurales.

Suponiendo una frontera visual en mitad del mundanal ruido. Firmados por el estudio de arquitectura urbana Interboro. Sobre la presencia de Parklet en el espacio publico existen diversidad de sensibilidades entre sus usuarios. 



Parklet es una solución flexible, que actúa sobre el espacio publico dinamizando las relaciones sociales entre sus usuarios humanizado el espacio publico.


Aunque hay una inmensa mayoría que coincide en que la presencia de este tipo de equipamientos. Supone un beneficio para el conjunto de los ciudadan@s que pueden acceder a un espacio de común, versatil y lúdico en su uso. 

Habiendo producido un intenso debate sobre la incorporación de formas de mobiliario urbano activo con un objetivo social y que rompe con la hegemonía de materiales más permanetes en el ámbito publico.

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JUMP INTO THE FUTURE:

As a result of the pandemic caused in 2020 by the appearance of the Covid-19 virus, the proliferation of the so-called Parlets spread until they became an everyday item of furniture in any large city. This proliferation was mainly observed in the restaurant sector, which incorporated them as a standard solution through which to continue operating their businesses. For example, in San Francisco's Mission District, a city that, far from shrinking, has been integrated into the Californian cityscape.


ALSO IN SPANISH:

Con motivo de la pandemia provocada en 2020 por la aparición del virus Covid-19, la proliferación de los denominados Parlets se extendieron hasta convertirse en un elemento cotidiano del mobiliario en cualquier gran ciudad. Proliferación que se observo principalmente en el sector de la hosteleria, que lo incorporaron como solución estándar a través de la que seguir operando con sus negocios. Como por ejemplo en el distrito de La Misión en San Francisco, ciudad que lejos de reducirse se ha integrado en el paisaje de la ciudad californiana.





Cyclocable, te sube en bicicleta como un telesilla


Noruega por su perfil montañoso en teoría es un país mal candidato para hacer uso de la movilidad en bicicleta. Hecho que sin embargo no ha sido óbice para que sus ciudadanos la hayan convertido en su medio de transporte de masas.

Habiéndoselas ingeniado a la hora de buscar las mas variopintas soluciones, con las que salvar las irregularidades del territorio. Como en la localidad de Trondheim. Donde con el propósito de salvar el acusado desnivel de una de sus mas céntricas vías de circulación. 

Han creado un practico dispositivo que inspirado en el funicular, evita que su usuario se pueda lesionar reduciendo considerablente el esfuerzo realizado en su ascensión. Bautizado como Cyclocable, el usuario tan solo tiene que adaptar su pie derecho a una plataforma, que es impulsada por un mecanismo que recuerda al empleado en las antiguas maquinas de  Pinball.

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   Impulsado por un motor eléctrico y una polea de transmisión, el usuario asciende por un raíl de forma suave y como hasta su destino



New Wind - The Wind Tree


Formado por cientos de hojas eólicas The Wind Tree es un árbol eólico cuyo primer "ejemplar" se podrá ver en pleno funcionamiento en la parisina plaza de la Concordia. Donde sera instalado en Mayo próximo.

Diseñado por Jérôme Michaud-Larivièr ingeniero y fundador de la compañía New Wind, que inspirándose en el arbolado de una de las plazas de las localidades donde reside. Concibió la posibilidad de crear una tecnología que transformara en energía, las corrientes a baja velocidad que circulan en los espacios cerrados.

Financiado a través de la incubadora de proyectos sostenibles Wiseed, cada árbol eólico produce energía suficiente como para cubrir la demanda de electricidad del mobiliario publico. Contando con una batería que permite almacenar el excedente de energía producido utilizable en días cuyas condiciones climatológicas sean adversas.

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  El árbol, que se comercializara por 21.500, puede generar electricidad el doble de energía que un aerogenerador convencional, ya que puede producir energía en los vientos de apenas 4,5 mph.

Hector Esrawe y Ignacio Cadena - Mi casa, your casa


Formada por cuarenta estructuras tridemensionales la instalación de efecto masivo  mi casa, your casa. Racionaliza el espacio invitando a los usuarios y su inteligencia colectiva a dotarle de una funcionalidad concreta en funcion de su criterio. 

Realizada por los estudios Hector Esrawe y Ignacio Cadena, cada una de las piezas representa el perfil de una casa que actua sobre el espacio de forma contigua redibujando el entorno. Y donde el usuario interactua con cada arquitectura adaptandola a sus necesidades. 

     La instalación ofrece un espacio acogedor donde los visitantes pueden jugar, crear y relajarse. hamacas, columpios

Hechas en hierro forjado y pintadas de rojo estas casas de ficcion geometrica instaladas en el jardin adyacente del Museo de Arte Moderno de AtlantaEstán inspiradas en los animados mercados callejeros que existen en la mayoria de las ciudades de América Latina caracterizados por su febril actividad de personas volcada hacia la comunidad.

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Smart - Whatareyoufor


Con el objetivo de dinamizar con actividades amenas nuestra relación con el mobiliario urbano, la marca de vehículos Smart ha diseñado una campaña que a traves de la implicación activa de los usuarios. Transforma la percepción negativa que tenemos del funcionamiento de los semáforos, en argumentos mediante los que interactuar y expresarnos con el medio a través del movimiento.

Los semáforos son omnipresentes en nuestras ciudades, siendo objeto de reproches y causando malestar tanto en peatones como en conductores debido a su afán regulatorio y su funcionamiento programado. Whatareyoufor trata de modificar esta aversión invitando a los pacientes peatones que esperan al borde de la calzada a que cambie el disco de color, a que a través de una experiencia donde se combina la música y el movimiento se muestre en la calle.

Su funcionamiento es sencillo el peatón en una cabina próxima al disco realiza una coreografía en función de un ritmo de música, este paso de bailo es registrado y mapeado por una aplicación informática que la proyecta en tiempo real, sustiruyendo la figura estática por una que reproduce sus movimientos creando un efecto de simpatía inmediato. De carácter efímero Whatareyoufor utiliza la tecnología y la expresión corporal y su participación activa, convirtiendo la ciudad en un ente vivo y divertido.

Mmmm - Bus stop, mobiliario urbano cuya estética fomenta el transporte publico


En NQ hemos tenido de hacernos eco de diferentes Proyectos, en los que el espacio publico es el protagonista, donde se conjugan el arte por una parte y la funcionalidad al servicio del usuario por otra. 

Lo que aparte de mejorar sustancialmente el entorno estetico donde opera, fomenta el uso del transporte publico. Además de embellecer el paisaje urbano donde opera de forma lúdica y creativa.

Diseñada por el estudio español Mmmm, la marquesina de diseño unico Bus Stop utiliza la tipografia empleada para formar el termino bus. Cada letra o fonema de alrededor de cuatro metros de altura, representa simbolicamente el servicio que presta.


Convirtiendose en el menjor reclamo y distintivo de cara al usuario, reforzando su presencia en el espacio publico y facilitando su identificación, de cara al publico en general y de los usuarios de transportes colectivos en particular.


Fabricadas con listas de madera y un armazon de acero, Bus Stop cuyo encargo se realizo para la compañia metropolitana de tranporte de la ciudad de Baltimore en Estados Unidos en colaboracion con la oficina de promoción artisctica de la ciudad. 

Se presenta como un equipamiento donde el viajero espera comodamente a que llegue su autobus, a la vez que dinamiza esteticamente su entorno con una escultura de arte que cuenta con una utilidad definida. Las tres letras de BUS son lo suficientemente grandes como para acomodar de dos a cuatro personas. Permitiendo a sus usuarios adoptar diferentes posturas en la marquesina.








Fra.Biancoshock - Effimerismo

Una serie de cubos donde se deposita basura, unos neumáticos pintados de color verde o elementos arquitectos. Son los materiales que utiliza habitualmente en sus intervenciones el artista con sede en Milán Fra.Biancoshock, como discurso expresivo.

Aplicando una metodología donde la inmediatez en la acción artística, se combina con los objetos disponibles y su significado. Fra articula recurriendo a un sentido del humor mordaz e irreverente, una critica social donde lo sutil del paisaje urbano se mezcla con lo simbólico del mensaje y sus interpretaciones.  En el que espacio publico se revela como fuente de inspiración material y conceptual.

Fra que cuenta con una faceta artística formal, es por su trayectoria como artista urbano por la que ha sido reconocido habiendo creado un estilo denominado como Effimerismo,  que consiste en producir obras de arte que existen en un espacio limitado, pero que persisten en un infinito en el tiempo a través de la fotografía, el vídeo y los medios de comunicación. 




Ecologic Estudio - The Urban Algas Canopy. la producción de osigeno a la carta está aqui


Las algas poseen múltiples beneficios desde el punto de vista medio ambiental. Capturan enormes cantidades de CO2, que transforman en oxigeno que acaba liberando en la atmósfera cumpliendo un ciclo de forma eficiente.

Esta propiedad regenerativa de poder implantarse como mobiliario en el espacio publico en las grandes ciudades. Seria el catalizador perfecto por el que metabolizar los excedentes de dióxido de carbono que se producen. Reduciendo los índices de contaminación y los perjuicios que impactan directamente sobre la salud de cientos de millones de ciudadanos en todo el mundo.

Tras seis años de estudios el proyecto interdesciplinar The Urban Algas Canopy, liderado por el estudio Ecologic Estudio, ha desarrollado un prototipo que a partir de la incorporación de soluciones basadas en estructuras biotecnologicas. Actúa sobre el medio ambiente y sus elementos contaminantes, purificando la atmósfera aplicando métodos naturales.

Presentado como proyecto para la próxima edición de la Expo Milano 2015. Su consecución es fruto de la colaboración del estudio de Carlo Ratti y la participación de Taiyo Europa. Se trata de una pieza de arquitectura bio-digital que combina  micro-algas y protocolos de cultivo digitales en tiempo real. 

Siendo capaz de controlar el flujo de energía, agua y CO2 basandose en patrones climáticos, la presencia y movimientos de los usuarios, y otras variables ambientales. The Urban Algas Canopy representa el esfuerzo por superar la segregación entre la tecnología y la naturaleza, alcanzando una comprensión sistémica de la arquitectura. En este prototipo los límites entre el material, las dimensiones espaciales y tecnológicos se han articulado cuidadosamente para lograr la eficiencia, la resistencia y la belleza.


S. Morita - Manhole Covers, la alcantarilla como postal de una ciudad


Las alcantarillas a pesar de su omnipresencia en nuestras ciudades, es un elemento del mobiliario urbano que pasa totalmente desapercibido a nuestros ojos. 

Algo por otra parte muy normal debido a su diseño neutro y función. Sin embargo en Japón, en muchas de sus ciudades, cuando paseas por sus calles puedes observar como el interior de los discos de las tapas que cubren las alcantarillas.

Presentan una estética diferente dependiendo de la localidad que visite. Creando una narrativa identificativa cuyo contenido hace alusión al paisaje local, tanto humano como paisaje y con lo se crea un vínculo con la historia de la ciudad. 


Grabadas con los motivos que identifican a las diferentes prefecturas existentes en Japón o coloreadas de forma casual con llamativos colores. Esta curiosa iniciativa de decorar las tapas de las alcantarillas en el espacio publico, se inicia a mediados de la década de los 80´s del siglo pasado. 

Cuando un funcionario municipal decide modificar el patrón anodino de las cubiertas, añadiéndole motivos alusivos a la ciudad donde ha residido desde su infancia. Cuando sus padres finalizada la segunda guerra mundial decidieron instalarse buscando un mejor lugar en el que prosperar.


Esta medida con el tiempo se ha ido extendiéndose a buena parte del país. Recopiladas por el viajero urbano S.Morita, la serie titulada Manhole Covers supone un estudio a través del que conocer las costumbres de la ciudad. 


La serie de fotos se convierten de esta forma, en un muestrario visual donde se reflejan las costumbres e historia de una comunidad en concreto y sus habitantes así como sus inquietudes y aspiraciones. Suponiendo su presencia en el espacio publico un legado para las siguientes generacioness.


Romolo Stanco - e-QBO, un cubo solar inmersivo que actúa como un vestigio de memoria


Situado en el centro de un plaza céntrica de Milan, la instalación e-QBO es a ojos del espectador que se aproxima ella. Ya sea de forma deliberada o en otro sentido de forma casual.

Una instalación de arte moderno con la que interactuar en el primer caso, o una atracción puesta en el espacio espacio con un propósito ludico. Diseñada y ejecutada por el artista Remolo Stanco, cuya práctica le podría situar en la vanguardia del arte contemporaneo.

Es cuando te aproximas a una de las caras digitalizada de este cubo monolítico. Cuando comienzas a comprender su naturaleza y función. Te percatas de que de su aparente aspecto sólido formado por sus planchas de acero, emergen diferentes proyecciones digitalidas. 


Imágenes que comparten espacio con células fotovoltaicas, a partir de las que la energía con la que se cubre las necesidades de este. Creada por el diseñador en colaboración con la compañía de telecomunicaciones TRED.


El cubo aparte de su valor estético es un centro de comunicaciones integrado en sus tripas. Cuyo elevado consumo de energía es cubierto de forma autónoma por las placas solares con las que esta envuelto.


Aparte del acumulador fotovoltaico diseñado e integrado en una forma geométrica cubica. La instalacion acaba capturando toda la atención de su entorno. Creando un diálogo con los edificios históricos de la ciudad y su memoria. 

El cubo e-QBO cuenta con una instalación compuesta por diodos LED, que dibujan visuales patrones de luz con los que iluminan el espacio publico creando divertidos mapeados de su entorno. En un sentido poético el cubo e-QBO, se comporta como una isla urbana de acumulación de energía de origen renovable. 

Su constitución solida cobra vía saliendo de su letargo, a través de la actividad interactiva con la que atiende las necesidades de comunicación de sus usuarios, a la vez que contribuye a la riqueza estética de donde esta ubicado.