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El fenómeno de la inmigración ha pasado de ser vinculado a situaciones puntuales a convertirse en un drama global cuya magnitud y complejidad adquiere especificaciones muy concretas y en algunos casos su tratamiento politico resulta dificil de entender.

Dependiendo del área geográfica donde nos situemos, por ejemplo a lo largo de 2019 las autoridades suecas decidieron adoptar una serie de medidas que suponían un claro retroceso, en el reconocimiento de los ya de por si escasos derechos, de los que se habían podido beneficiar los diferentes colectivos de inmigrantes que hay en Suecia.

Quizás la mas grotesca y kafkiana de esta batería de políticas adversas a los intereses de las decenas de miles de inmigrantes que ya tienen su residencia a lo largo del país, haya sido iniciar los tramites cuyo objetivo único es deportar a 17000 personas (todas menores de edad).

De las 23500 solicitudes de asilo que a lo largo de 2016 y desde entonces ya habían sido tramitadas y aprobadas por las autoridades competentes y que de forma abrupta decidieron revocar, creando un gran trastorno a esos miles de adolescentes muchos de ellos huertanos.

LA INMIGRACIÓN Y EL SINSENTIDO DE LA BUROCRACIA

Cuyas vidas después de muchos años de incertidumbre y tragedias acumuladas ya comenzaban a ver la luz al final del túnel, viendo de repente como por una determinada y arbitraria decisión política su existencia da un vuelco devolviendoles a la casilla de salida.

Y a un limbo burocrático donde la incredulidad y la impotencia ante la toma de decisiones de las que han sido deliberadamente excluidos, desconcierto que se refleja en cada uno de los 34 bastidores que conteniendo 500 objetos cada uno

Donados por todos y cada uno de las miles de personas que esperan como si una espada de Damocles se tratara, a que finalmente se confirme su orden de deportación, forman la instalacción de efecto masivo titulada de forma suscita 17000.

LOS OBJETOS COMO TESTIMONIOS DE UN DRAMA

Gestionada por el colectivo de artistas con sede en Estocolno Skaparkollektivet Forma, se trataba de denunciar a través de una acción colectiva en la que mediante estrategias creativas se trataba de dar respuesta a una situación dramática e incongruente.

Exhibida en la Liljevalchs art gallery hasta finales del año pasado, estamos ante una obra activista en la que los aspectos estéticos son secundarios imponiéndose el discurso simbólico cuya narración discurre entre los social y lo afectivo.

Y cuyo proposito es provocar en el espectador una reflexion serena sobre diferentes incoherencias que se estan produciendo en la actualidad en un mundo globalizado, donde a pesar de que las distancias son cada vez mas cortas.

Cada vez parece mas complejo en determinadas circunstancias desplazarse libremente por el, teniendo que estar sometido a una maquinaria burocrática ante la que en la mayoria de las ocasiones te sientes como ciudadano indefenso teniendo que apelar a la solidaridad y la fraternidad de aquellos con los que compartes tu vida.

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La instalacción 17000 producto de la aportacion altruista realizada por otros tantos deportados, refleja los desequilibrios de los que adolece un marco jurídico y diplomático desbordado por el drama de la inmigración.

Mientras su autor el artista Yemeni Zadok Ben-David disparaba su cámara durante las numerosas escalas que compuso su viaje por los cinco continentes, aunque especialmente se centro en retratar diferentes urbes Europeas.

Reflexionaba sobre como un medio convulso y muy volatil como es el sustrato a partir del que se conforma el nuestro, podría afectar al comportamiento del individuo instalandole en una sensación de incertidumbre y resignación permanente.

Primero tomo conciencia de cuales son los efectos sobre el sujeto, de como la entidad individual esta condicionado por un entorno donde debido a su alta tecnificación se encuentra permanentemente conectado, habiendo cedido la mayor parte de su privacidad a la tiranía del dato y el algoritmo.

Donde los flujos de información y datos viajan de forma instanea, esteoritipando las posibles diferencias en la percepción de una misma realidad que prácticamente se han diluido. Sobre todo cuando se trataba de grandes concentraciones urbanas coma las que se produce en cada vez mas lugares de Asia Central, Europa o Australia.

Así que cuando regreso a su estudio de Londres se propuso reflejar esa homogeneidad que había capturado en las miles de fotografías que había realizado, y tras realizar una selección trasladar visualmente lo que habia capturado a través de la cámara.

DE UN MUNDO GLOBALIZADO, UN INDIVIDUO UNIFORMADO

Materializandolo en una instalación de efecto masivo, la cual describiera el proceso por el que las características inherentes a la diversidad en las relaciones que establecemos y de como las establecemos, además de como los hábitos y comportamientos social nos habían uniformado independientemente de la latitud del mundo donde se encontrara.

Quedando solamente excluidos los rasgos circunscritos al folklore y costumbres locales de cada región que visito. Compuesta por mas de 3.000 figuras huecas fabricadas en aluminio, la ligereza de cada figura contrasta con el sustrato social que describe y las numerosas lineas de flotación e interrogantes que mantiene abiertas, y que a día de hoy no ha logrado solventar.

Titulada People I Saw But Never Met (gente que vi, pero nunca conoci), tiene sus antecedentes en obras precedentes como Evolution and Theory (1995) y The Otherside of Midnight (2013). Donde Zadok ya muestra sus inquietudes analizando la multiplicidad de los estándares sociales y su principio organizativo en un mundo donde persisten las fronteras geograficas. La instalación se pudo visitar en la Shoshana Wayne Gallery en la ciudad de Santa Mónica en California desde el 8 de Abril hasta mediados de Mayo de 2017

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El conjunto esculturico People I Saw But Never Met plantea un dilema cuyo punto equidistante divaga entre la inflexión fruto de la globalización y su proceso de uniformidad social, y la persistencia de las barreras físicas como argumento segregador y excluyente.

Las intervenciones e instalaciones del artista esloveno Matej Andraz Vogrinčič, se caracterizan por tres aspectos que se pueden observar a lo largo de su dilatada trayectoria.

La primera tiene que ver con el tratamiento que realiza del espacio y su relación con la arquitectura. Debido a este enfoque casi siempre selecciona como escenarios edificios monumentales, muchos de ellos en estado de ruina. Cuya estructura las convierte en anfitriones donde se hospedan objetos modificando su identidad y usos originales.

La segunda viene al hilo de la primera, no pudiendose disociar de esta y tiene que ver con el efecto masivo de sus propuestas y la disposición uniforme que emplea para ubicar los objetos en el espacio. Casi en todos los casos aplicando un patrón homogéneo que crea la impresión de comunidad y fortaleza a través de la unidad.

Cuyo propósito es establecer un dialogo con el mismo y de como lo contemplamos en función de los criterios y de la posición que adoptamos como observadores en un entorno flexible en constante cambio. Como es sin duda todos los elementos que conforman un paisaje natural

Y la tercera tiene que ver con su condición de nómada y en su capacidad para adaptar su vision estética a cualquier tipo de entorno conservando su esencia desde el punto de vista del espectador. Ya sea en mitad de un desierto australiano, entre los restos de una iglesia abandonada en Inglaterra, o en climas tan extremos como son los que se experimentan en la tundra siberiana.

Matej de forma metódica y sin alterar salvo en lo accesorio su proceso de ejecución, completa cada instalación teniendo como referencia elementos que el considera que forman parte de la cultura local actuando en consecuencia sobre el territorio, sin por ello alterarlo y causando el menor impacto medio-ambiental.

CREANDO PATRONES NATURALES A PARTIR DE OBJETOS

Pues la materia prima que emplea son deshechos que tras seleccionarlos en base a diferentes criterios básicos como pueden ser la forma, el color o la textura, los cataloga y los almacena para posibles proyectos. Cuya tematica se puede englobar dentro de la corriente de la abstraccion.

No es casualidad que su referencia personal en la historia del arte sea Ben Vautier, un artista vanguardista italiano-francés cuyo perfil y declaraciones polémicas pronunciando se a favor de la multi-culturalidad y la practica artistica más allá de los canones de belleza establecidos y la ortodoxia academica. Le han influenciado en su práctica artística donde estéticamente parece dominada por un caos ordenado.

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Las obras de Matej reflexionan sobre las posibilidades de el paisaje y su rendimiento estético, en un contexto donde la presencia del ser humano lo somete despojándolo de su textura natural.

Cuando comenzo su carrera como artista formal Michael Johansson, de cuyo trabajo os he hablado AQUI y AQUI poco podía imaginar que acabaría haciendo del medio urbano. El espacio donde exhibiria y extrayendo el material, con el que forma sus construcciones con las que decora el espacio publico.

Compuesta por piezas elaboradas a partir de material residual reciclado. Cada mural tiene un trazado donde cada pieza encaja como en un puzzle, mostrando un sentido colaborativo de la obra formando un todo. En tetris donde Michael encaja por colores y formas en función del espacio y sus medidas.

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Realizando esculturas fragmentadas donde la perfección de las formas obedecen a las especificaciones de los objetos con los que trabaja. En instalaciones donde lo lúdico y lo estético de cada propuesta se retroalimentan reconfigurando el entorno, en modelos que evolucionan de espíritu constructivo y que suponen un desafió para el observador incitandole al juego.

En este sentido cuando trasladar al exterior la narrativa desarrollada por Michael en sus obras realizadas en su estudio. La estrategia para tratar con el espacio con el que se relaciona adopta un rol paisajístico en terminos estéticos. Este matiz por el que el rendimiento esta limitado por la normativa y el conjunto de elementos que forman parte del mobiliario publico, implica tener que contemplar la obra como una negociación, dinámica que condiciona el resultado del diseño planteado inicialmente.

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El artista sueco Michael Johansson crea tetris esculturales que tienen como escenario la calle, donde utiliza material reciclado y yeso pixelando la realidad que le rodea.

Un dilema que solventa aplicando un enfoque en el que el contenedor del relato creativo esta condicionado por los accidentes arquitectónicos que se convertirán en un argumento. Que contribuirá conceptualmente a darle sentido y contexto simbólico a lo que el artista desea transmitir.

En las instalaciones del artista conceptual Ai Weiwei se observan características afines como aparte de su efecto masivo, propiedades como la uniformidad, o la multiplicación hasta el infinito de cualquier objeto.

Rasgos que forman parte de buena parte de sus propuestas, pero que el artista nacido en Beijing en 1957 utiliza para subliminal y cuestionar una realidad socio-politica, con la que el que como sujeto-politico se siente profundamente en desacuerdo.

Mostrando este malestar a través de prácticas creativas en las que paradojicamente recurre a expresiones colectivas, cuyos resultados nos presentan planteamientos estéticos en los que tu como espectador te puedes llegar a sentir desconcertado. Pues estimas que entre lo que percibí como experiencia creativa.

Y entre lo que el artista de forma más o menos explicita trata de constatar a través de sus narrativas conceptuales y las motivaciones que las detonante, existen cuando menos alguna incongruencia en el abordaje en cuanto al discurso cuantitativo que emplea para articular un mensaje.

Que pretende ser directo y contundente adoptando una dinámica activista con la que Ai Weiwei que actualmente tiene su sede en la localidad inglesa de Cambridge, trata de poner énfasis en aquellos temas que al le motivan o le inquietan. Como el nihilismo del que entiende que adolece el individuo contemporaneo, aspecto de una sociedad liquida, postmodernism y global.

Rasgos de la conducta que según su percepción se originan (entre otros sitios), en su país de origen. El cual se caracteriza por ser una comunidad etnico-antropologica condicionada por las pautas basadas en la aplicación de altas dosis de disciplina. fundamentos que sin embargo les ha permitido como país convertirse en la potencia que equilibra la hegemonía mundial.

Valores que definen a una gran nación que ha estado sumida en un letargo mientras no paraba de manufacturar en masa y de extender su cultura. Y que sin duda se tratan de referentes que están representados en la obra del artista chino Ai Weiwei. Ya no sólo simbolicamente sino de formas más sutil espiritualmente.

Pues en los conjuntos escultóricos del desidente hay un alto porcentaje de práctica ritualista y de pertinaz auto-exigencia. Rasgos definitorios que se pueden constatar en unas obras en las que el volumen adopta su personalidad y ocupa su espacio gracias a la minuciosidad casi matemáticas en las Weiwei dispone todas y cada una de las piezas que utiliza.

En muchas ocasiones objetos cotidianos como sus cerrebrerimas arquitecturas en las que un objeto a la vez tan familiar y con tanta carga emotiva como una simple bicicleta. Al ser contemplada como material singular que se destina para que tras completar un proceso de apilacion se transforme en una obra cuya expresión artística puede ser más o menos inspiradora. Pero que sin duda logra su objetivo, que consiste en establecer un vínculo entre el objeto empleado y la expresión emotiva del receptor de la obra.

Vínculos que se originan en su niñez, en su relación paterno filial. El padre de Ai era el poeta chino Ai Qing, el cual fue denunciado por las autoridades chinas. Por lo que en 1958, la familia fue enviada a un campo de trabajo en Beidahuang. En 1961, fueron exiliados a Shihezi, Xinjiang, donde vivieron 16 años. Tras la muerte de Mao Zedong y el fin de la Revolución Cultural, la familia regresó a Pekín en 1976.

En 1978, Ai se matriculó en la Academia de Cine de Pekín y estudió animación. Siendo en 1978, cuando forma parte del colectivo del grupo artístico de vanguardia Stars, junto con Ma Desheng, Wang Keping, Mao Lizi, Huang Rui, Li Shuang, Ah Cheng y Qu Leilei. En el que hasta que se disuelve en 1983, va creando su propio matriz y universo artístico en el que la memoria de determinados acontecimientos protagonizados por su figura paterna son determinantes en su larga trayectoria posterior.