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La ilustradora Karen Hallion y sus super heroínas emponderadas

 

Todos aquellos  que hemos nacido y crecido durante la segunda mitad del Siglo XX (al menos en un país Occidental), lo hemos hecho teniendo como inseparable compañía en sus momentos de ocio y juegos. 


Algunos de los muchos personajes surgidos durante ese periodo y que pertenecen al universo de los superheroes. Seres en la mayoría de los casos mutantes que en algún momento de sus anodinas existencias (por las que circunstancias que sean), ya fuera por que sus organismos eran expuestos algún fenómeno sobrenatural.

 

O porque el individuo afectado incorporaba a su chasis algún súper poder, que le facultaba para realizar cosas extraordinarios y actos heroicos, los cuales causaban asombro y admiración entre la inmensa mayoría de un grueso de ciudadanos, que por multitudes seguían sus aventuras. 


Casi siempre gracias a la información, casi siempre una información sesgada, repleta de referencias efectistas que se reducían en la mayoría de los casos, atendiendo a ensanlzar aquellos méritos donde la osadía del protagonista y compromiso con sus semejantes, pudiéndose resumir de forma escueta en el espacio redactado de un titular sensacionalista. 



Que se complementaban con entradillas cargadas de testoterona, con los que reforzada los atributos masculinos de unos personajes siempre ficticios, que sin embargo poseían un nexo común con el de pertenecer al género masculino. Condición misogena cuyos rasgos se traducirán al final en el que las conductas que transmitían eran adoptadas, o mejor expresado estimulaban la imaginación de prácticamente solo la mitad de la población. 



Esa tendencia sociológica afortunadamente ha variado sustancialmente a lo largo de las dos primeras décadas de este siglo, en el transcurso del que han ido apareciendo (cada vez más propuestas), que han creado  (con más o menos acierto.) Un elenco de personajes y narrativas que han respondido satisfaciendo a una demanda por la que cada vez más consumidoras prefirian contenidos e historias, donde la trama era conducidas por miembros del género femenino. 


Lámina dedicada a la princesa Laia, heroína de la saga cinematográficas Star Wars

Esto ha sido posible a un buen puñado de ilustradoras que tomando conciencia de este vacío en el mercado, han desarrollado un imaginario en clave femenina que cautiva a miles de fans en todo el mundo. Un elenco de entes creativas que tras vencer los "naturales" perjuicios relacionados con sus supuestas capacidades a la hora de construir personajes cuya feminidad no entrará en conflicto y no fuera por lo tanto incompatible con los estereotipos clásicos del género de superheroes. 


Entre las mas destacadas está la ilustradora americana Karen Hallion, que cuenta con un largo currículum de colaboraciones en diferentes proyectos, entre los que merece la pena citar, Star Wars: Women of the Galaxy (Star Wars Character Encyclopedia, Art of Star Wars, SciFi Gifts for Women, album que al igual que en el titulado BBC’s Thirteenth Doctor comic book, de está autora que comenzo su carrera dibujando personajes mezcla de gheisas y una estética Steampunk. 


La ilustradora Karen Hallion actualiza desde una óptica feminista una variedad de mitos de la ficción creados en ámbitos creativos como el cine, el cómic o los cuentos para niños. 


Centrandose en recrear ambas sagas desde una óptica femenina. Conjunto de proyectos cuya guinda fue el merecido  reconocimiento en forma de premio, ya que ha sido galardonada ni más ni menos que con un premio Grammy en su edición de 2018, concedido por el diseño del set del músico y humorista Yankovic titulado “Squeeze Box: The Complete Works Of ‘Weird Al’ Yankovic.” . 


Carrera plagada de encargos profesionales que ha complementado con una labor más íntima a la par que activista. Embarcandose en un proyecto titulado She Series Real Women, cuyo enfoque temático versa sobre la mujer, abarcando una amplia diversidad de perspectivas en terminos de genero. Compuesto por decenas de series cuya temática gira alrededor del empoderamiento de la mujer. 

Portada de uno de sus álbumes dedicado al Doctor Who

En la última lámina de. Karen publicada en 2020, la autora homenajea a la mujer, seleccionando a nueve personalidades femeninas que a lo largo (principalmente) de los últimos doscientos años han trascendido en un determinado ámbito como por ejemplo Marie Curie (en el ámbito de la ciencia), o activistas de los derechos humanos como la activista afroamericana Rosa Park


Retratandolas en la mayoría de los casos, adoptando una posición de perfil, a los que Karen, añadido aquel término, que ella considera que mejor define los logros y valores de todas y cada una de las mujeres, donde aparte de la calidad en la composición se aprecia en el tratamiento de los detalles,  cuyos motivos hacen referencia a aquellos objetos. 


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Que ya fueran utilizados como instrumentos en su esfera laboral, o aquellos que estrictamente se pueden considerar que pertenecen a su parcela más intima, y cuya inclusión en unos retratos, cuyo estilo sobrio tanto en lo figurativo, mostrando un trazo muy formal como en la selección de los colores, que acentúan la magnitud y relevancia de su figura en terminos sociales. 


Indican el gran conocimiento que atesora la autora sobre la vida y obra de unas mujeres, cuyos nombres no son mas que archiconocidos. Lo cual invita a profundizar e investigar más en su biografía, algo que sin duda redundará en nuestro beneficio intelectual. 





El ilustrador Rafael Gonzales Jr. juega a la loteria con el Covid-19


Un patogeno tan estacional como previsible en terminos de comportamiento como son los que actuan bajo la acepción de coronavirus, en la versión mutada que comenzo a circular desorientado a los virologos a finales de 2.019 cuando por primera vez fue identificado en la ciudad China de Wuhan.


Debido a un rasgo en su conducta en su relación con el huesped que parasitaba, en el cual permanece durante un intervalo de tiempo de hasta catorce dias sin expresarse, sin mostrar sintoma alguno, por lo que el portador no puede ser diagnosticado y tradado con el proposito de curarle y de evitar que transmita su carga virica de forma exponencial.

Matices que convierten al microorganismo bautizado como Covid-19 en un caballo de Troya cuyo talon de Aquiles (aun por descubir), lo convierte en una especie de loteria, pudiendo inocular su información ocultandose tras su mascara temporal a cualquier sujeto de forma aleatoria e indiscriminada.


Carta que ilustra uno de los consejos basicos con los tratar el contagio por Covid-19
 

Utilizando como soporte creativo un viejo de juego de cartas muy popular en Mexico llamado La Loteria, el ilustrador mexicano Rafael Gonzales Jr ha realizado su propia versión, sustituyendo los tradicionales motivos que vienen representados en cada una de las 54 cartas.

Como el gallo, el alacran, la escalera o el diablito (entre otros muchos), de un juego muy tradicional que fue importado de Europa hace mas de dos siglos adoptando numerosos formatos dependiendo del contexto historico en el que se haya jugado.


El juego de naipes tradicional Mexic conocido como La Loteria cobra un nuevo significado con la ultima versión realizada por el ilustrador Rafael Gonzales Jr. En las que adapta elementos acuñados durante la cuarentena del Covid-19 ccombinandolos con esteticas extraidas del folklore mas popular..     


Pero que ha conservado una mecanica parecido siendo las reglas similares a las que el rige el juego del bingo, estribando en  una unica unica diferencia, en vez de cantar numeros el director del juego muestra diferentes figuras extraidas de un  monton de cartas.

Que deben  coincidir con los que figuran en los cartones que se han repartido previamente ganando aquel complete antes el carton  con los diferentes elementos  que Rafael ha escogido, motivos alusivos a la cultura mexicana, como la del archiconocido luchador y su caracteristica mascara.

Formado por 54 cartas el juego de la Loteria en Mexico presenta multiples versiones

Combinandolos con otros de plena actualidad relacionados con la alerta sanitaria global protagonizada por el Covid-19, como por ejemplo diferente material sanitario o representaciones graficas vinculadas a los muchos consejos de caracter higienico.

Con los que las autoridades nos han estado bombardeando desde que a lo largo de Marzo la OMS (Organización Mundial de la Salud), declarase oficialmente la pandemia por coronavirus a nivel global, siendo la que mayor indice de fallecimientos ha presentado desde la conocida como la Gripe Española de 1.917. 



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Como el de lavarse frecuentemente las manos, el de mantener la distancia recomendada de seguridad o portar la mascarilla con el proposito de evitar contagios. Gestos todos ellos que se han integrado en terminos sociales pasando a ser de uso cotidiano y con los que Rafael ha creado su propia versión la cual comenzo de forma muy acertada con la carta titulada La Cabrona que reintepreto como una ilustración del virus. Versión que se puede descarga forma gratuita desde su cuenta de instagram.

Ela artista David Shirgley nos describe en la serie Unconventional bubbles el funcionamiento de un viñedo a traves de caricaturas


Aunque ha sido en el transcurso de la ultima decada cuando la Maison Ruinart, una bodega especializada en la elaboración de espumosos situada en las proximidades de la ciundad de Reims en el Noreste de Francia, ha dado cierta continuidad a su programa de becas para artistas invitando tanto a Liu Bolin 2018 como al diseñador Vik Muniz en 2019. 


Ya en 1895 tras mas de cincuenta años desde que un monje Benedectino llamado Dom Ruinart plantara las primeras cepas de uva, se le encargo al artista checo Alphonse Mucha que se inspirara en los campos alfombrados por hileras casi infinitas, formadas a su vez por cientos de viñas rigurosamente alineadas, modelo que ha variado muy poco en todo este tiempo.

Para ilustrar un cartel alusivo a la actividad de una de las explotaciónes vinicolas mas antiguas del mundo, colaboración a la que han seguido multitud de participaciones en certamenes y muestras, lo que les ha permitido mantener un vinculo con el mundo del arte que se refleja en la gestión de sus marcas e imagen corporativa.
Una de las obras perteneciente a la serie Unconventional bubbles

Logotipos y tipografias que ha utilizado el artista visual britanico David Shrigley para eleaborar una seleccion de mas treinta obras en una mezcla de estilos y formatos que van desde dibujos, pasando por neones, ceramicas y hasta una vieja puerta que encontro en uno de sus vespertinos paseos por entre los viñedos de la finca.

Piezas que englobadas bajo el titulo de Unconventional bubbles y a traves de las que como en otras ocasiones desde que comenzara su trayectoria en 1995, le ha servido para explorar la conexión entre la palabra y el objeto, en una busqueda del significado y sus diferentes interpretaciones en función del contexto y el periodo de su uso.


La serie Unconventional bubbles del artista visual David Shirgley nos adentra en el mundo del cultivo de la vid, a traves de dibujos y piezas artesanales donde la palabra se convierte describiendo la acción del objeto a la que alude.     


En el caso de la bodega Ruinart lo que le atraia era la influencia del paisaje y su relación con el termino y su sintesis, asi como las formas ancestrales de cultivar la tierra y producir champagne y de como paralelamente ha evolucionado la aplicación de diferentes criterios linguisticos en función de cada epoca, realizando de esta forma un recorrido por la historia del viñedo.

Desde que hace trecientos años comenzaran con herramientas hechas a mano de las que hoy no se utilizan habiendo sido sustituidas por sofisticados metodos de producción, donde un modelo industrializado ha relegado el tratamiento artesanal del vino ha tareas como la cata de diferentes muestras, pues aunque todavia hay algunas fanegas que se recogen manualmente.


Una de las muchas aportaciones ironicas del artista

Lo habitual ya es que buena parte del proceso este mecanizado, siendo esta disonancia temporal una de las razones por las David decidio trasladarse a un medio tan ajeno, pues el vive desde hace mucho tiempo en la ciudad de Brighton aunque nacio y paso sus primeros veintisiete años en la ciudad escocesa de Glasgow. 

Donde ya cultivaba varias disciplinas artisticas lo que le ha convertido en uno de los creativos visuales mas polifacticos de su generación, otro de los rasgos que definen su proyecto es la incorporación de elementos ironicos a sus discursos, sentido del humor que se observa sobre todo en los enunciados que acompañan muchos de sus dibujos.


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Retratos muchos de ellos de apariencia muy pueril que ya por su trazo parecen caricaturas realizadas por niños, pero que en el fondo revelan a modo de psicoanalisis matices de nuestra personalidad mas instintiva y visceral, artificio que en las obras que componen Unconventional bubbles han pasado a un segundo plano optando por el empleo del color a traves del que el autor representa los colores de su entorno. En concreto el de una especie de cavidades laberinticas llamadas "crayeres" y que desde antiguo se han utilizado para almacenar las barricas que contenian el caldo ya fermentado, grutas que con el paso del tiempo muchos casos han cambiado de actividad convirtiendose en restaurantes.
  

Lisa Smirnova - Forest, paisajes forzados con tatuajes y Frida Khalo


Con sede en Moscu la ilustradora Lisa Smirnova, convierte su habitación en un bosque poblado por arboles desnudos de hojas. Transformándola en un paisaje interior que estimula la imaginación.


Resultado de combinar procesos creativos y decorativos Forest, reproduce pasajes de cuentos donde su protagonista se interna al atardecer de camino a su hogar. Realizado a lápiz los arboles representados a escala real.

Están inspirados en las historias de tradición oral que su autora escuchaba en el transcurso de su infancia. Momentos vividos en la intimidad del hogar familiar y que para su autora poseen un alto significado en terminos afectivos. Pues su evocación le inspira en terminos creativos a la hora de representar escenas extraídas de la naturaleza.


En otros trabajos de indole mas artesanal  Lisa opta por bordar a mano obras coloridos retratos que aparecen como delicados dibujos a lápiz que combinan su pasion por el dibujo y trabajos sobre tela. A traves de las que representa las interpretaciones anónimas y famosas de Frida Kahlo y Charles Bukowski junto con imágenes de hombres tatuados, conejos y un exuberante arreglo floral marcado con un corazón humano.



Forest nos sumerge en un mundo de fantasía y natural sin salir de la habitación, transmitiéndonos valores ecológicos con los que su autora muestra su proximidad con una narrativa en la que su infancia aflora a traves de formas bellas y frágiles.




Usando hilo, algodón y lana sus trabajos pueden tardar meses en completarse. Y con los que su autora ha construido su propio universo creativo en el cual ha incorporado elementos tanto cotidianos como naturales. Siempre tratados con suma y delicadeza y nítida inocencia.



Meags Fitzgerald - Photoboth: a biography, historias gráficas inspiradas por el fotomaton



La eleboración de un libro suele estar inspirado por sucesos, acontecimientos o vicisitudes de los que uno es testigo en primera persona. O por el conocimiento que le ha proporcionado un tercero como un amigo o el acceso a una historia leída en un medio de comunicación. 

En ocasiones se recurre a alguna efemeride de carácter histórica que combinada con una experiencia personal, genera el argumento de una narración mas o menos verosímil. Este fue el caso de la dibujante  Meags Fitzgerald que debido a su aficción ha sacarse fotos tamaño carnet realizadas en fotomatones.  

Tuvo la oportunidad de conocer el origen de este elemento que ha formado durante buena parte del siglo XX del mobiliario de cualquier ciudad que se precie. Siendo en la actualidad un objeto vintage que tras ser adquirido casi como una antigüedad se pueda encontrar en domicilios particulares, o como aliciente en algún bar de copas.


Convirtiendose en el hilo conductor de una historia presentada en formato de novela grafica, donde mediante las ilustraciones de viñetas. Nos cuenta su relación con el fotomaton casi llegando a convertirse en una obsesión, la que la llevo a realizar una diáspora por medio mundo en un viaje a través del que encontrar su identidad. 

Y cuyas peripecias han sido editadas en un volumen titulado Photoboth: a biography, donde paraleramente a esta búsqueda. Se nos narra la historia de este dispositivo fotográfico en clave global y desde un punto de vista doméstico y personal una historia salpicada de numeroso episodios de carácter autobiográfico.



Shannon Rankin, y sus mapas collage llenos de humanidad

 

La artista Shannon Rankin busca encontrar conexiones entre la cartografía tradicional, la anatomía humana y la botanica. Construyendo una narrativa similar a la de un collage de imagenes.

Una combinacion cuyos elementos visuales contemplados como mapas con ilustraciones anatómicas y formas naturales incrustadas funcionan muy de cara al espectador, que explora los diferentes órganos del cuerpo humano.

Siendo como un viaje en el que paisaje lo conforman arterias, neuronas, sinapsis... Así como  los diferentes órganos que lo hacen funcionar. Representados todos y cada uno de ellos como si fueran los accidentes topográficos que se pueden identificar en cualquier mapa.


Shannon desde su estudio en el condado de Rangley en el estado norteamericano de Maine, muestra el funcionamiento vital del cuerpo humano, utilizando analogías como las cadenas montañosas, lagos, senderos y corrientes fluviales... 


Convirtiéndolas en metáforas visuales de características biológicas, la anatomía reproductiva y las estructuras esqueléticas. Cuya exploración nos acerca de una forma lúdica a la vez que creativa a la esencia de lo que nos constituye como humanos.


Los toponimos de las ciudades se convierten en puntos de acupuntura y meridianos, los ríos representan un sistema interno de comunicación. Los patrones geométricos hacen  referencia a diferentes estados de animo, lo que sugiere la posibilidad de un paisaje más amplio. El carácter efímero de los mapas, hablan de la fragilidad y el estado transitorio de nuestra vida y nuestro entorno.





Uno Moralez, la realidad dentro de un sueño y su simbolo


En las ilustraciones pixeladas de Uno Moralez,  nacido en la ciudad Rusa de Ufa aunque con estudio en Moscu se analizan algunos de los aspectos mas sórdidos del comportamiento humano, utilizando fuertes dosis de surrealismo y teniendo como referencias personajes de cuento.


Personalidades de la vida publica de diferentes ámbitos o inspirándose en el mundo del celuloide, Moralez  representa escenas cargadas de "realismo" donde la acidez con que están rotuladas, da la impresión de que son viejas imagenes digitalizadas. 

Cuando era niño, Rusia estaba detrás del telón de acero, situacion que como es obvio limito su acceso a la gran diversidad  de contenidos y publicaciones que se podían encontrar en Occidente. A pesar de esta limitación se las ingenio para poder hacerse con algunos números sueltos de editoriales especializadas tan influyentes en nuestra percepción cultural y cosmovisión como la editora de cómics de Marvel.

Volúmenes de los que le atraía no tanto sus argumentos o los superpoderes con los que estaban dotados sus personajes, en definitiva el ilustrador trataba de capturar el estilo emulando lo cual hacia con más o menos fortuna en todos y cada uno de incipientes trabajos.  Cómics que a pesar de que no se puede afirmar ni mucho que contribuyeron de forma significativa a su formación creativa.

EL CINE DE DAVID LYNCH SUPOSO UN ESTÍMULO PARA SU TRABAJO

Si en algún sentido fue esclarecedor allanando el camino para que sin abandonar en su totalidad los parámetros más ortodoxos de la ficcion, si de forma gradual pero inexorable provocará un cambio de rumbo. Que finalmente determinó que se decantaría por tendencias donde el fondo y la narrativa de la historia reflejada en sus dibujos obedecieran a escenas extraídas de la realidad.

Una cotidianidad que se resume en habilidades que fueron curiosamente influenciadas por largas horas de lectura dedicadas de forma destacada a una selección de traducciones de libros místicos antiguos. Algo que por una parte resulta ser a todas luces algo bastante inusual.

El universo onírico de objetos reales reinterpretados y descontextualizados de Moralez alude a nuestra frágil y efímera existencia. A menudo utiliza temas mundanos o siniestros que se transforman, creando una peculiar contradicción con un enfoque poético. Siendo un reflejo profundo de nuestra sociedad moderna y la obsesión por la imagen, la belleza, la moda y los símbolos de estatus.


Pero que por alguna razón ha provocado que se expanda su imaginación hasta límites donde la realidad se puede percibir como un sustrato metafísico y multidimensional, situando su trabajo en la frontera entre la imaginación y la contextualizacion de una realidad que muchas veces es una interpretación de procesos que emanan de lo más profundo a la vez que desconocido y perturbador del ser humano.