Nomada Q : iluminacion

iluminacion

Mostrando entradas con la etiqueta iluminacion. Mostrar todas las entradas

A raíz de visionar un documental donde se describían las propiedades que poseen algunas especies de animales (principalmente peces), la compañía francesa de biotecnología Glowee a desarrollado un sistema de alumbrado publico autónomo y orgánico.

La patente que esta en estos momentos en proceso de comercialización, se inspira en la característica de la fluorescencia que emiten diferentes especies animales. Empleando bacterias modificadas genéticamente los bioingenieros lograron crear un sistema que al igual que algunos animales emiten luz cuando son expuestos a radiaciones ultravioleta.

En este caso las bacterias se activan cuando las condiciones de radiación lumínica se reducen encendiéndose. Este innovador sistema formado por millones de entidades orgánicas, presenta ventajas como la disminución de los niveles de CO2 emitidos a la atmósfera, así como el ahorro económico que representa y que por lo tanto evita invertir enormes presupuestos de dinero en obras de instalación eléctrica en la vía publica.

Debido a los excelentes resultados obtenidos en las fases de prueba realizadas en diferentes puntos en localidades francesas, obteniéndose duraciones de hasta 3 horas con una misma partida de bacterias criadas in-vitro. Sus reponsables estiman que en un plazo no superior a un año podrían desarrollar un dispositivo lumínico que garantizara un servicio a lo largo de un mes interrumpidamente.

Relacionado: Investigadores suecos presentan la primera rosa artificial

El desarrollo de redes eléctricas basada en la bioluminiscencia, permite prescindir de los modelos tradicionales de iluminación publica, obteniendo a cambio un modelo cuya iluminación es mas suave y menos agresiva con el medio ambiente reduciendo la contaminación lumínica

Uno de los mayores reparos que supone el desplazamiento en bicicleta es cuando al anochecer disminuye la visibilidad, aumentando la dificultad en la identificación y la inseguridad del trafico en el ámbito urbano.

Con el objetivo de encontrar soluciones que corrijan este déficit el servicio municipal de gestión y préstamo de bicicletas de la ciudad Londres, patrocinado por Santander Cycles ha puesto en marcha un proyecto, por el que incorpora un dispositivo que mejora sustancialmente la visibilidad de sus usuarios.

El nuevo accesorio reflectante que se coloca tanto en la parte delantera como posterior de la bicicleta, proyecta sobre la calzada un haz de luz que emulando a un rayo láser. Reproduce en forma de arco una serie de bicicletas que permite su identificación por todo tipo de vehículos, garantizando la integridad y seguridad de sus usuarios repercutiendo positivamente sobre la gestión del trafico.

Relacionado: WILLE, la bicicleta transformers

El servicio de alquiler de bicicletas conocido popularmente como Boris Bike, se completa con app que permite al usuario la localización y estado de la flota de bicicletas.

Diseñado en 2.011 la pasarela peatonal Shapeshifting Helix, fue un proyecto premiado y no realizado hasta la fecha. Presentaba una serie de particularidades en su diseño, que se han replicado en otros proyectos similares.

De forma helicoidal la pasarela firmada por el estudio mexicano Sanzpont, unía dos edificios en la ciudad canadiense de Montreal. El puente estaba dotado de un mecanismo de tracción flexible, con el que se podía inclinar en diferentes puntos obteniendo vistas que diferían unas de otras, en función del lugar donde te situaras.

Incorporados como soluciones fotovoltaicas a la estructura acristalada, las células capturaban energía solar. Que se destinaba a la red de iluminación y de gestión de la pasarela, que al anochecer presentaba un patrón de color cuyo gradiente variaba ofrecían un espectáculo único.

Relacionado: NEXT Architects - The Elastic Perspective

Shapeshifting Helix es un puente que a su funcionalidad como elemento cohesionador, supone un espectáculo visual

Elaborada a partir de 5.000 mil bombillas incandescentes, la esfera que cuelga de dos arcos cruzados. De New Moon es una instalación que reproduce los movimientos de rotación del satélite y sus fases.

Creada por los artistas Caitlind rc Brown y Wayne Garrett, la obra interactiva es producto de la colaboración de los ciudadanos tanto en su ejecución como en su funcionamiento. Donadas por diferentes entidades y personas anónimas, las bombillas que permiten su iluminación, cumplen su ciclo lunar, gracias al empuje efectuado por la molino sobre el que andan los visitantes.

Relacionado: Rising Moon, luna hecha con botellas recicladas

La instalación New Moon forma parte del proyecto interactivo Incandescent Cloud, que consiste en reproducir fenómenos astronómicos y climatológicos de forma visual y divulgativa

Inspirados por el fenómeno de la bioluminiscencia, fenomeno singular de la naturaleza. Por el que determinadas especies animales y vegetales conservan la propiedad de emitir luz iluminando sus cuerpos.

Los artistas digitales Friedrich Van Schoor y Tarek Mawad se trasladaron a un bosque permaneciendo por un periodo de seis meses. En el transcurso de este tiempo se dedicaron a seleccionar paisajes, donde registrar la serie de imagenes mas adecuadas con las que posteriormente de vuelta a su estudio.

Montarían la secuencia de poco mas de tres minutos que se puede ver Bioluminescent forest. Proyecto en el que emplean herramientas digitales con las que mapean las cortezas leñosas de ejemplares de coníferas. trazando redes arteriales iluminadas en diferentes tonalidades que recorren su interior en forma de savia.

O haciendo un barrido perfectamente uniforme y acompasado por una pradera de flores silvestres, que irradia una intensidad variable de luz en función de la música que acompaña el fotograma. Replicando las cualidades bioluminiscentes de animales como medusas y luciérnagas, que generan su propia luz mediante reacciones químicas.

Bioluminescent forestes una sinfonía visual donde la luz cobra movimiento producida por lo mas intimo de los procesos biológicos

Con este enfoque utilizaron una técnica de iluminación llamada proyección cartografía también conocida como realidad aumentada espacial. Esto implica el uso de software para crear proyecciones de vídeo animado que están programadas para proyectar imágenes en movimiento de luz a través de superficies irregulares.

RELACIONADO: Alain Delorme - A bird ballet

Una de las principales actividades aparte de las tareas propias que realizan los astronautas, asignados a la Estación Espacial Internacional. Consiste en disparar miles de instantáneas panorámicas de la corteza terrestre.

Hobby que les distrae de su disciplinado planing de tareas y de su labor en los laboratorios. Sesiones fotográficas que se pueden extender horas sin que necesariamente este presente su autor, razón por las que muchas de las capturas y sus localizaciones quedan sin identificar quedando guardadas en un cajón.

El proyecto Cities at Night (Ciudades de Noche), basa su funcionamiento en la utilización de herramientas digitales a través de la red. Permitiendo al usuario colaborar como desde su lugar de conexión, ubicando aquellos topónimos que permanecen anónimos.

El objetivo principal es catalogar las fotografías, con las que formalizar una base de datos de consulta. Esta plataforma abierta para el estudio, permitiría entre otras cosas estudiar los efectos e intensidad de la contaminación lumínica que proyectan los núcleos urbanos, y su incidencia sobre sus habitantes.

Relacionado: David Thomas - Anthropocene

Cities at Night es un proyecto que utiliza procesos colaborativos combinando la tecnología y la inteligencia colectiva.

The House of Cards es una propuesta nómada que tiene como marco el espacio publico, actuando como un elemento ludico. Se trata de una propuesta de caracter casual que combina el azar y la iluminación dirigida a un publico amplio.

En su concepción se han aplicado metodologías arquitectónicas que actúan sobre el espacio publico. Transmitiendo un mensaje basado en valores positivistas y bajo un prisma y espiritu netamente participativo a la par que dinamico.

Diseñada por el estudio de diseño, iluminación y creatividad urbana OGE Group, su primera escala fue en la ultima edición del festival de expresion urbana Light in Jerusalem Festival celebrada en Junio del año pasado. Situada en la Hurva Square un lugar cargado de simbolismo para la comunidad hebrea.

La instalación cuenta originalmente con cuatro alturas, compuesta por triángulos de naipes con los grafismos de la cartas de poker. El diseño modular se puede adaptar a diferentes espacios y medidas, manteniendo su significado. Cada naipe bordeado por diodos led refulge en diferentes tonalidades logrando un efecto visual que contrasta con el paisaje arquitectónico donde se asienta.

RELACIONADO: Caleb Charland - La luz de la fruta

Situada al lado de la sinagoga mas antigua de Jerusalem, The House of Cards es un ente arquitectónico colonizador compuesto por 126 cartas. Cada tarjeta de tiene un diseño diferente, relacionadas por artistas callejeros y visuales de todo el mundo aclamados internacionalmente.

OGE Group es un es un estudio especializado en aceptar encargos a gran escala que son producto de mezclar elementos creativos con un objetivo social. Fundado en 2007 por Merav (Salush) Eitan y Gaston Zahr. A lo largo de todo este tiempo han participado en una diversidad de eventos, lo que les ha permitido acumular una experiencia a traves de proyectos que se caracterizan por su gran despliegue estetico y su narrativa social.

Vortex es un instalación que combina la materia orgánica, la iluminación artificial y tecnología. En una propuesta multimodal con entidad y autonomía propia cuyo comportamiento obedece a las condiciones de su entorno.

Creada por el estudio de diseño e iluminación 1024 architecture. La escultura de grandes dimensiones instalada dentro del recinto de Darwin Ecosystem Project se puede visitar en la ciudad de Burdeos.

Representa un enorme vórtice que cobra vida al atardecer coincidiendo con la entrada de la noche. Apoyado en una estructura compuesta por andamios, Vortex entra en estado de letargo al amanecer cumpliendo con el mismo ciclo "vital" una y otra vez.

Una estructura que evoluciona como un organismo vivo; respira, se dilata y contrae, emitiendo pulsos de luz que se han creado previamente utilizando el software MadMapper creado por ellos mismos.

Vortex es una instalación hecha con laminas de madera bañada por los impulsos de la luz de decenas de diodos LED, que se alían para interactúar de forma inteligente y creativa con el espacio donde actua.

Una estructura que evoluciona como un organismo vivo; respira, se dilata y contrae, emitiendo pulsos de luz que se han creado previamente utilizando el software MadMapper de 1024.

Controlado manualmente mediante una palanca de mano, la estructura se puede sincronizar con la música y también muestra el consumo de energía gracias a unos sensores cuyos datos son registrados.

Reduciendo la huella e impacto ecológico producto del consumo de energía del edificio. Datos que tras ser procesados en imágenes se proyectan en tiempo real, a través de un haz de luz que traza figuras abstractas.

1024 Architecture es un estudio creativo fundado en 2007 por Muelle de Schneider y François Wunschel. Cuyos proyectos exploran la frontera tenues que existe entre diferentes ámbitos expresivos. Sus intervenciones se enfocan en sacar el máximo rendimiento creativo del espacio y sus propiedades sensitivas.

RELACIONADO: Romolo Stanco - e-QBO, un cubo solar

(París)

Existen múltiples formas de representar el callejero de una gran ciudad. Aunque la mas habitual es la diurna caracterizada por las guias de calles y códigos que es la que usamos habitualmente para orientarnos.

Pero no es la única, las millones de luces de neón que las iluminan por la noche con sus múltiples matices, han sido una referencia desde las órbitas de mas altitud en la atmósfera. Para las diferentes tripulaciones que han trabajado en la Estación Espacial Internacional (ISS) que han realizado miles de fotos.

Que con el tiempo han pasado a estar accesibles a través de catálogos de código abierto como OpenStreetMap. Donde fotógrafos como Marc Khachfe tras tratarlas han conseguido reproducciones minuciosamente detalladas de algunas de las mas importantes urbes del mundo.

(Chicago)

Después de vivir en el espacio por un tiempo, uno puede saber rápidamente qué parte del mundo se encuentra simplemente a partir de los patrones de las luces de la ciudad. Aunque se considera una forma de contaminación lumínica y una pantalla que puede y debe minimizarse, su apariencia orbital es espectacular. Las ciudades de noche pueden muy bien ser una de las consecuencias involuntarias más bellas de la civilización.

Cada fotografía que compone la colección ha tenido que ser tratada Después de descargar los datos brutos, Khachfe añade capas de luz digitalmente, mientras mira las fotos originales como referencia. Marc Khachfe con el objetivo de obtener la resolución mas óptima. Característica que en las fotografías originales estaba difuminada lo que dificultaba su apreciación.

Con sede en Londres el fotógrafo Marc Khachfe es conocido para su seleccion de fotos cenitales de fotografías tratadas a gran escala, cuyo resultado son "mapas" a traves de las que tenemos la oportunidad de apreciar la magnitud de la huella luminica de algunas de las concentraciones urbanas mas extensas del planeta tierra.

(Rio de Janeiro)

(Berlin)

(San Francisco)

Las ilustraciones del autor freelance Owen Freeman poseen un aspecto satinado, con los que logra una nitidez en los elementos que componen sus dibujos.

Con sede en California, los trabajos de Owen evocan a muchas de las peliculas de serie b, que producidas en muchos casos con escasisimos medios, en la década de los años 60´s y 70´s del siglo pasado. Se han convertido en hoy en autenticas piezas de culto.

Rojos, negros y azules grisáceos se combinan con un blanco fluorescente, casi deslumbrante. Con los que crear composiciones y personajes, que transmiten en su mirada intensidad y tensión.

Owen que trabaja habitualmente por encargo con publicaciones como The New York Times, The Boston Globe o The Washington Post (entre otros), además de realizar encargos para otras marcas comerciales. Cuenta con un entrenido blog, donde explica cuales son las motivaciones que inspiran su trabajo y las características técnicas que emplea en cada ilustración.

Para la ultima edición del festival de arte y luz Lantern Wonderland, buscaban una localización que simbolizara la tradición y el progreso de una ciudad cosmopolita como Hong Kong. Finalmente el lugar agraciado fue el Victoria Park, que fundado en 1.957 cuando la ciudad todavía estaba bajo dominio británico, supone uno de sus principales espacios verdes.

Teniendo como principal lugar de encuentro un gran estanque donde entre nenúfares y cruzado por una pasarela se ha instalado la principal instalación de este año. Un pabellón de diseño geodésico cuyo material básico en su montaje ha sido la utilización de casi 5.000 botellas de plástico transparente donadas por los ciudadanos de la ciudad.

Diseñado por el estudio local Daydreamers Design, la semiesfera emergía del agua parcialmente del lago. Proyectando sobre sus aguas una estela de luz emídida por las alrededor de los casi de 2.800 diodos LED, que sincronizadas con un software dibujaban diferentes patrones en función de las fases de la luna.

La superficie total de Rising Moon de 65 metros de diámetro, montados con módulos triangulares de acero el pabellón se invirtió en cinco días en su montaje, precisando de la participación de una cuadrilla por diez operarios, encargados de orientar su estructura para que coincidiera con el horario lunar.

Una de las primeras acciones que realizamos por las mañanas es encender la luz, a la que estamos expuestos buena parte de la jornada. Ya sea en nuestros desplazamientos cuando utilizamos el transporte publico, en nuestro lugar habitual de trabajo o cuando regresamos a nuestro domicilio, las innumerables soluciones que existen en el mercado para iluminarnos están presentes.

Sin embargo algo tan cotidiano en nuestras vidas todavía a día de hoy carecemos de la información como consumidores, sobre los efectos que su supone su uso para el organismo humano. En colaboración con la firma de ingenieros del vidrio Cantifrix y la Universidad de Oxford, el departamento de innovación y desarrollo de la compañía Phillips.

Iluminación artificial y efectos

Han construido un pabellón modular en el que están realizando diferentes pruebas, mediante las que pretenden observar las posibles modificaciones que provoca sobre el estado de animo de los voluntarios que participan, prolongadas exposiciones en condiciones de iluminación artificial.

Y de como aplicando mejoras tecnologicas en el diseño de los materiales y componentes con los que se fabrican las bombillas y diodos LED, se pueden mejorar sus prestaciones como producto de cara al cliente, suponiendo por otra parte un beneficio para su salud de las personas.

Dirigidos por el profesor Russell Foster, profesor de Neurociencia circadiano en la Universidad de Oxford. El Photon Project pretende observar que mecanismos están implicados en la regulación de ritmo circadiano. El ciclo día-noche en los seres humanos es un ritmo circadiano incorporado - que se ajusta al entorno local por estímulos externos, siendo las más importantes de estas señales las que emite la luz del día.

la retina del ojo

Redecubiertas por el propio Russell las células ganglionares fotosensibles de la retina del ojo facilitan la entrada luz, juegan un papel fundamental incidiendo sobre los ritmos circadianos, pudiendo provocar importantes peturbaciones en su funcionamiento. Dependiendo de su período de tiempo puede generar estados prolongados de somnolencia, bajos niveles de concentración y un mayor riesgo de accidentes.

También hay evidencia de que la falta de sueño causada por la incapacidad de restablecer el reloj biológico puede tener un impacto crítico en: en alteraciones de la percepción mental como esquizofrenia, trastorno bipolar, y depresión. O enfermedades como Alzheimer, Parkinson, diabetes, y algunos tipos de cáncer.

Modular y artificial

Diseñado por el arquitecto Brent Richards el pabellón esta formado por un estructura de varillas de acero, cubiertos con paneles de cristal. Que permite estudiar a las personas bajo una variedad de condiciones de iluminación. El Photon pod es un estudio modular, concebido para estudiar la luz del día y la luz artificial y una combinación de los dos para encontrar las mejores condiciones en diferentes situaciones y tramos horarios.

Debido a que la vaina es toda de cristal en su interior se puede modificar a través de la superposición de filtros ópticos con las que simular diferentes condiciones de luz solar. Dotado con un sistema de iluminación inalámbrico controlado a través de una aplicación especifica. Los usuarios pueden utilizar la aplicación para encender las luces, graduando su intensidad, incluso crear el ambiente adecuado para una habitación escogiendo el color mas adecuado.

No solemos reparar en ello cuando caminamos por la calle pero lo cierto es que una buena parte de los edificios que nos rodean presentan unas medidas desproporcionadas.

La ultima instalación del colectivo de arte lumínico Beforelight nos muestra visualmente las medidas de uno de los edificios mas representativos de la ciudad griega de Tasalónica.

Realizada en el marco de las actividades del festival de expresión urbana Made in Tessaloniki #2. La instalación Oh my CAD! reproduce mediante iluminación las medidas del monumento perteneciente al patrimonio histórico de la ciudad conocido como La torre blanca.

La instalación que permanecerá durante seis meses en la principal vía peatonal de la ciudad, se ilumina al oscurecer permaneciendo en el anonimato durante el día donde apenas es perceptible por los peatones que transitan ajenos a su presencia.

Oh my CAD! dimensiona las medidas de la torre mostrando sus medidas en el ámbito publico del que forma parte, utilizando la iluminación artificial como instrumento que completa la información del elemento arquitectónico cambiando nuestra percepción del paisaje urbano que se nos muestra.

El grupo Beforelight se formó en 2007 con el objetivo de experimentar con la luz y crear intervenciones de arte lumínico a gran escala en el espacio público, activando la participación ciudadana. Las intervenciones lumínicas de Beforelight conceptualiza, diseña y aplica el arte y el diseño de la luz, en un esfuerzo por fomentar la experiencia colectiva con luz natural o artificial. El grupo sigue un proceso que tiene en cuenta la especificidad del lugar, junto con el uso innovador de dispositivos de iluminación antiguos y nuevos

Las algas son considerada una fuente futura de combustible, debido a su alta concentración de lípidos. Por los que los científicos lo han estudiado como una alternativa a los combustibles fosiles, que durante décadas ha sido el ingrediente clave en la producción de biodiesel.

Sin embargo presenta un problema, casi tres cuartas partes de la luz del sol energía absorbida por las algas se pierde antes de convertirse en los azúcares o almidones utilizados para producir biocarburantes.

En 2010, los científicos de la Universidad de Yonsei y la Universidad de Stanford fueron pioneros en el desarrollo de una técnica que mediante la actividad de electrones en las células de las algas individuales. La fotosíntesis excitan los electrones, los cuales pueden ser convertidos en una corriente eléctrica utilizando un nanoelectrodo de oro especialmente diseñado.

Inspirado por este estudio el diseñador Miki Thompson ha ideado la lampara Latro (del latín ladrón) que incorpora el potencial de la energía natural de las algas y la funcionalidad de una lámpara.

Las algas son muy fáciles de cultivar, requiriendo únicamente la luz solar, dióxido de carbono CO2 y agua, ofreciendo una forma muy sencilla de producir energía. La energía producida se almacena en una batería que es emitida por un diodo LED situado en la base, mientras que un sensor controla la intensidad de la luz.

La respiración proporciona a las algas el CO2, mientras que el agua libera oxígeno. La colocación de la lámpara a la luz del día, permite a las algas utilizar la luz solar para sintetizar los alimentos a partir de CO2 y el agua.

Diseñados por Judson Beaumont para la muestra colectiva organizada por la Galería Duthie en Salt Spring Island (Canadá) en 2.011. Una muestra muy suigeneris que una vez finalizada la temporada reúne una selección de los artistas mostrados a lo largo del último año.

Los Tree Rings (anillos de luz), aparte de su componente artístico poseen un atractivo fucional. Representando una solución idónea destinada para actuar en diferentes ámbitos del hogar, tanto en términos decorativos como un mueble auxiliar.

Combinación de fundamentos que finalmente han convencido a su autor para ponerlos a disposición del publico. A través de la web-shop de diseño alternativo con sede en la ciudad canadiense de Vancouver Straight Line Designs, al módico precio de 20 dolares por unidad.

Los Tree Rings están fabricados con residuo forestal, más concretamente con troncos huecos de pino. Cubiertos con una capa plexiglás y espejos que permiten que la luz fluorescente incorporada brillen en la oscuridad, pudiéndose utilizar como prácticos taburetes donde sentarse.

Inspirado por corrientes de diseño funcional como la de la Bauhaus. El diseñador y creativo Judson Beaumont crea piezas enfocadas ha actuar como elementos que incorporan un elemento decorativo en un diseño decorativo y estéticamente sugerente.

Elaborados a partir de aplicar una óptica híbrida en la que las prácticas artesanas se complementan con un óptica, en la que la creatividad arroja como resultado piezas únicas dependiendo del enfoque artístico que se añade al diseño que el artista desea obtener.