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GOIN - Street Art con carácter social y discurso Punk


Si Banski se puede considerar el referente que marco una tendencia utilizando el ámbito urbano como medio expresivo, y Obey como su replica estadounidense. Que concibió el arte urbano como lenguaje a través del que transmitir ideas.

El artista francés GOIN con sede en la ciudad suiza de Geneva cupa con sus intervenciones un espacio que se caracteriza por su denuncia social y activísimo político. Teniendo especial predisposición por aquellos colectivos y las causas que representan, que son relegadas o directamente son victimas de la manipulación informativa.

Actuaciones a las que aplica una estética narrativa que se nutre de diferentes iconografías culturales, enfoque personal a través del que se ha creado una identidad. Con la que se ha creado una trayectoria sólida convirtiéndolo en un referente en la escena del expresión urbana.


Por lo que cada vez que anuncia una nueva actuación suscita una repercusión en los medios, trabajos que como otros coetáneos realiza desde una posición discreta y protegido por su anonimato. Trabajos a través de los que lanza soflamas relativos a una diversidad de inquietudes, tanto de índole personal como social.

Preciso y ágil, los trabajos de Goin conquistan la calle aplicando una retorica irreverente e iconoclasta en sus formas y temáticas tratando temas muy sensibles, en un contexto donde impera lo políticamente correcto.


Cuyos mensajes ácidos e irreverentes, se alternan con matices sarcásticos que suponen una inmediatez en la articulación de la esencia de su identidad como artista urbano. Propiedades estilísticas y técnicas creativas que el emplea como discurso narrativo a través del que reflejar sus preocupaciones e inquietudes socio-politicas.

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Interboro - Parklet, solucion modular Pop-Up destinada a crear pequeños oasis en mitad de la ciudad


Fabricados en plástico endurecido los bloques que sirven para montar los Parklet, colonizan las calzada adaptandose en función del espacio existente. Creando un oasis donde los peatones pueden relacionarse con la ciudad al margen del estres.


Distribuidos en diferentes puntos estrategicos en las principales arterias de la ciudad norteamericana de Boston. Una urbe que debido a sus características urbanísticas, se ha convertido en el laboratorio idóneo. 

Donde estudiar los efectos sociológicos, que supone la modificación de los habitos relacionados con el uso del espacio publico. A partir las aplicación de proyectos como los que representa ParKlet.


En los que se combina el diseño modular y la creatividad en soluciones Pop-Up. Compuestos por secciones rectangulares de diferentes colores. Los bloques se alternan aledaños a la acera pudiendo adoptar diferentes composiciones estructurales.

Suponiendo una frontera visual en mitad del mundanal ruido. Firmados por el estudio de arquitectura urbana Interboro. Sobre la presencia de Parklet en el espacio publico existen diversidad de sensibilidades entre sus usuarios. 



Parklet es una solución flexible, que actúa sobre el espacio publico dinamizando las relaciones sociales entre sus usuarios humanizado el espacio publico.


Aunque hay una inmensa mayoría que coincide en que la presencia de este tipo de equipamientos. Supone un beneficio para el conjunto de los ciudadan@s que pueden acceder a un espacio de común, versatil y lúdico en su uso. 

Habiendo producido un intenso debate sobre la incorporación de formas de mobiliario urbano activo con un objetivo social y que rompe con la hegemonía de materiales más permanetes en el ámbito publico.

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JUMP INTO THE FUTURE:

As a result of the pandemic caused in 2020 by the appearance of the Covid-19 virus, the proliferation of the so-called Parlets spread until they became an everyday item of furniture in any large city. This proliferation was mainly observed in the restaurant sector, which incorporated them as a standard solution through which to continue operating their businesses. For example, in San Francisco's Mission District, a city that, far from shrinking, has been integrated into the Californian cityscape.


ALSO IN SPANISH:

Con motivo de la pandemia provocada en 2020 por la aparición del virus Covid-19, la proliferación de los denominados Parlets se extendieron hasta convertirse en un elemento cotidiano del mobiliario en cualquier gran ciudad. Proliferación que se observo principalmente en el sector de la hosteleria, que lo incorporaron como solución estándar a través de la que seguir operando con sus negocios. Como por ejemplo en el distrito de La Misión en San Francisco, ciudad que lejos de reducirse se ha integrado en el paisaje de la ciudad californiana.





ActiWait - StreetPong


Cuando vi el dinamismo del  primer StreetPong, y como cambiaba la acitud de los peatones que esperaban a través juego. No pude por menos que sentir una sana envidia y un deseo de poder encontrármelo donde resido.

Creado en 2.012 por estudiantes de la HAWK University. El primer prototipo instalado en los postes de dos semáforos situados ambos lados de una calle de la localidad alemana de Hildesheim. Los peatones mientras esperan a que cambien el semáforo de color.

Juegan a través de una interfaz digital al ping pong, los graficos realizados a partir de la estética de los clásicos juegos arcade. Su funcionamiento sencillo e intuitivo se desarrolla a lo largo del plazo del tiempo que dura el cambio de disco.

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Desarrollado a través de la plataforma diseño urbano Actiwait, sus responsable han puesto en marcha una campaña de crowfunding. A través del que financiar el proyecto con el que poder comercializar el producto. 


    El objetivo de StreetPong es facilitar las relaciones a través del juego, utilizando el mobiliario existente en el espacio publico



Street Piano. Tocame, soy tuyo

Con el objetivo de promover la interpretación de música. El artista Lucas Jerram con sede en la ciudad inglesa de Bristol puso en marcha la iniciativa Street Piano.

Bajo el elogian Play Me, I’m Yours’, miles de ciudadanos se han sentado a interpretar alguna melodía en los cientos de pianos. Que se han repartido en los cientos de parques, plazas o avenidas, de las mas de 140 ciudades del todo el mundo donde se ha desarrollado esta actividad.

Iniciada en 2.008 de forma espontánea en la localidad también inglesa de Birmingham. Las causas que motivo la puesta en marcha de Street Piano, pueden parecer a los ojos del profano de lo mas peregrinas. Un día estando Lucas realizando su colada semanal en una lavandería, se percato de la falta de comunicación de sus usuarios, pensando que la música seria un buen argumento para mejorar sus relaciones.

Desde entonces este agitador y dinamizador de la actividad cultural artística en el ámbito urbano. Tocame, soy tuyo ha tenido una repercusión excepcional habiendo formado parte de los mas variopintos eventos donde ha sido incluida como actividad. Demostrando como la música es un increíble estimulo que propicia lugares de encuentro entre personas, facilitando su integración y su relación con el entorno que habitan.



Citrico Grafico y Cocolab - The Observatory: Digital City, Mexico D.F. se convierte en la infografía digital mas grande del mundo


A través del proyecto  The Observatory: Digital City, sus creadores los estudios Citrico Grafico 
y Cocolab. Nos propone utilizar el paisaje arquitectónico como interfaz digital, a partir del que informar a los ciudadanos de los incidentes y actividades que se programan en su ciudad.

La instalación realizada por encargo de los programadores de la ultima edición Abierto Mexicano de Diseño. Presenta la combinación de elementos tecnologicos y contextuales con los que transforman las tipologías arquitectónicas y sus usos, añadiendo contenidos visuales modidificando nuestra relación con el paisaje urbano

Para desplegar la instalación se opto como banco de pruebas la fachada del edificio Torre Latino Americana, uno de los mas altos de la ciudad de México D.F. Donde mediante pantallas que cubren el edificio ofrecen contenidos visuales e infografias que informan de diferentes aspectos sociológicos de la ciudad.



The Observatory: Digital City pretende ser una experiencia multisensorial y multidisciplinaria que permite observar el espacio publico como un entorno del que extraer una diversidad de datos. A traves de los que analizar una multitud de parámetros que nos pueden revelar dinámicas y conductas de caracter social.

Que segun sus artífices nos permiten realizar una aproximación y conocer más sobre la ciudad a través de proyecciones y sonidos urbanos. La ciudad en este contexto adquiere una posición dual, por lo tanto es observada y a la vez es una entidad observante. 

Los gráficos en movimiento se proyectaron en pantallas de tamaño similar a las ventanas del observatorio de la Torre Latinoamericana. En ocasiones, el contenido del video se fusionaba con la vista de la ciudad, mientras que en otros momentos contrastaba con ella. Además, las ventanas estaban adornadas con infografías de vinilo que mostraban datos y cifras sobre la Ciudad de México. Estos datos incluían información sobre consumo de agua, transporte público, población y lugares históricos.




Reber Art Design - Walklet, mobiliario publico versátil y económico con el que ganar espacio público


Compuesto por módulos adaptables el mobiliario urbano Walklet representa la solución Pop-up idónea a la escasez de espacio en las grandes ciudades. Donde debido a un desarrollo urbanístico en el que se contempla cómo prioridad la presencia del vehiculo privado, es difícil encontrar parcelas sin urbanizar para destinarlas áreas verdes.

De fácil instalación su diseño realizado en madera se convierte en una extensión de la acera, pudiendo añadir tantas secciones como elementos urbanos se precisen. Pudiendo hacer de  Walklet un nodo publico de servicios desde donde cubrir la demanda de lugares comunes dentro del entorno publico.

Complementos específicos como bancos, aseos, jardineras, parking para bicicleta, columpios para niños... Se pueden combinar dependiendo de las características y las necesidades que generan los usos en cada zona de transito. Cada una de estas islas urbanas proporciona a los peatones áreas de descanso e interacción social.


Al estar fabricados en su practica totalidad con materiales orgánicos pudiendo ser reciclados en cualquier momento, su impacto medio ambiental se reduce de forma notable. Siendo un producto ecológico, destacando por su movilidad y funcionalidad pudiéndose trasladar con facilidad a cualquier otro lugar debido a su ligereza en relación a su volumen.

En comparación con los costos de las intervenciones permanentes el presupuesto y financiación que requiere el diseño e instalación de Walket representa una reducción de los costes muy importante. Suponiendo un aliciente para los municipios con problemas de liquidez que quieren aplicar políticas orientadas ha humanizar el espacio publico, pero carecen del presupuesto necesario para intervenir a gran escala en términos urbanisticos.  

Diseñado por el estudio Reber Art Design, cada sección funciona de forma independiente y en conjunto con otros para crear un entorno personalizado. Fabricados en madera con refuerzos de acero galvanizado. Walklet ofrece un enfoque diferente que permite reformular el espacio publico.


KNOL - Transit Mantra, túnel interactivo para ciclistas


Para reforzar la visibilidad y por tanto la seguridad de transito, en uno de los muchos túneles que unen los diferentes distritos de la ciudad holandesa de Eindhoven. El estudio local KNOL ha desarrollado una solución viaria multifuncional, realizada a partir del concepto de transito y tras haberse documentado sobre la relación histórica de la ciudad con la bicicleta.

Modelo de movilidad usado por amplias capas de la ciudadania y que goza de una excelente salud, pero que en su extensa red de carriles dedicados exclusivamente a la circulación de bicicletas y peatones, presenta como es lógico algunos puntos negros, que ocasionan incidencias en los flujos circulatorios.

Uno de ellos es el túnel de Dutmala,  un lugar por el cada día cruzan miles de ciclistas en sus desplazamientos por el centro de la ciudad, y que presentaba un déficit de iluminación sobre todo en horario nocturno. Y que el proyecto Transit Mantra (Mantra transito) ha modificado sus precarias condiciones de iluminación. 

El origen de Mantra Tránsito se encuentra en la historia de Eindhoven, un grupo de antiguos pueblos fusionados en la ciudad de hoy. Pero también destaca por su grado de descentralizado circunstancia perceptible en su urbanismo, lo que la convierte en una ciudad en tránsito.

Una experiencia que se ha reproducido en la instalación de una solución LED que representa algo similar a un enjambre. Cuando la gente pasa el túnel, los sensores instalados reaccionan al movimiento humano. La velocidad y el número de pasajeros influyen en el comportamiento de la instalación, reaccionando de manera diferente dependiendo de la cantidad de usuarios.

Lo que aparte de reproducir un patrón siempre cambiante de la luz y el sonido. El consumo de energía que se precisa representa un ahorro considerable en su gestión. Transit Mantra abierto al publico en Agosto pasado es una solución donde lo estético y lo funcional se complementa con la interacción por parte de sus usuarios, en un instrumento colectivo y cívico al servicio de los ciudadanos.


Collective House - Livre échange, cabinas colgadas para leer en el espacio publico


Colgadas de las ramas de los arboles unas sencillas casetas de plástico realizan la función de biblioteca publica, donde los usuarios pueden intercambiar libros cuando ellos así lo deseen. 

Este singular mobiliario publico ha formado parte de las actividades de la ultima edición de la Bienal internacional del diseño que como es habitual se celebra en la ciudad de Saint-Étienne en Francia.

Diseñado por el estudio Collective House, su presencia permite a los transeúntes intercambiar libros de forma gratuita. El proyecto fue presentado como una colección de cajas transparentes suspendidas de los árboles. 


De esta forma a los usuarios se les facilitaba el acceso y uso de la biblioteca, pudiendo depositar escoger un libro de una de las cajas. Así como sustituirlo por uno de los suyos  depositando lo comodamente. 

En combinación con el mobiliario urbano, la instalación de Livre échange promueve el acceso libre a la lectura. Aunque el concepto de bibliotecas urbanas libres es una practica habitual en ciudades de todo el mundo.

En este caso especifico sus creadores han reinventado su diseño contemplando una solución que permitiera la conservación de los los libros expuestos a los elementos exogenos. Protegiéndolos de las inclemencias del clima.

Florian Riviere, jugando con la ciudad desde una óptica participativa y creativa


El artista frances Florian Riviere concibe el espacio publico y el mobiliario que lo puebla como elementos para introducir dinámicas en las que la participación sea la característica principal. 

Con esta prioridad y en este contexto las propuestas de Florián actúan en los lugares comunes transformando un paisaje urbano en desuso y esteril, en un lugar de alto rendimiento social y creativo. En el que sus beneficiarios aportan su granito de arena.

Con el objetivo de crear una diversidad de equipamientos de uso comun, como por ejemplo instalaciones deportivas, espacio didácticos o zonas verdes en las que poder organizar actividades lúdicas en las que el ciudadano participar dándole un nuevo valor a ese espacio publico. 

Experiencias en su mayoria de carácter especifico y efímero exploran las posibilidades funcionales de la calle ampliando sus posibilidades de uso. Proyectos con los que enriquece esos lugares en principio estancos, añadiendoles ciertas dosis de humanidad.
 

La calle de esta forma amplia su status prestandose a la improvisación. El lugar de paso se transforma en un laboratorio de ideas, donde se puede experimentar y ser creativo, contribuyendo a crear mecanismos democráticos a través de los que los miembros participantes deciden cuáles son las medidas que se deben adoptar.

Sus intervenciones localizadas entre la expresión militante y el diseño del espacio público activista, poseen  la particularidad de ser espontáneas.


Florian Riviere se define como "hacker urbano". Estableciéndose desde 2008 a 2012, en la ciudad francés de Estraburgo donde creo colectivo el Créative Democracy. Inspirado por los hackers y la cultura urbana se centra en crear estrategias a través de la que estimular la participación ciudadana. 



Invisible Works - Invisible Structures, esferas como arquitectura social en el espacio publico


Por fortuna donde yo vivo gozo de la oportunidad de poder disfrutar de extensas áreas arboladas, cientos de hectáreas y decenas de miles de arboles de las mas diversas especies.

Me acompañan en mis paseos o en los recados que realizo casi a diario. Pero sin embargo a pesar disponer de todo esta riqueza natural con todos los beneficios que proporciona, rara vez puedo distinguir mas de una o dos personas que han salido a sacar a su mascota o a realizar alguna actividad física.

Por lo que estas zonas verdes destinadas al ocio y disfrute de sus usuarios al aire libre presentan un aspecto desolador. Esto puede se debido a diversas circuntancias, pero básicamente para encontrar la razón por la que la presencia de personas es tan escasa.


Habría que remontarse al mismo momento en el que se abordo el tratamiento y el uso así como el rendimiento del espacio publico que se iba ha urbanizar. Y no sera difícil percatarse de que por una parte la densidad de población contemplada y estimada fue muy baja. Y de que en otro sentido la prioridad fue siempre la presencia del vehículo privado como modelo de movilidad. 

Ed Shuster fundador del estudio de arquitectura y urbanismo experimental Invisible Works con sede en Londres. Tras observar esta misma situación en diferentes parques de la ciudad y sus características. Ha diseñado un mobiliario especifico, llamado Invisible Structures

Un mobiliario versátil y polivalente el cual se adapta a las diferentes medidas y diametros que presentan los troncos de los arboles. Pudiendose utilizar como lugares donde desarrollar multitud de actividades dirigidas a todo tipo de publico y condición.


En forma de copa esta estructura circular esta fabricada con materiales naturales. Mimetizada con su entorno cuando se comiencen a instalar el año que viene, estas estaciones tendría como objetivo transformar la manera en que los usuarios interactúan con los espacios verdes de su entorno.

Sin por eso alterar su equilibrio medioambiental. Estas islas como las denomina su creador están concebidas como elementos móviles que pueden ser trasladados a otro punto requerido. Pudiéndose adaptar su escala a las condiciones del lugar donde se quiere que actue.

Ideadas con carácter pop-up (temporal), las esferas están cubiertas por una menbrana transparente, que las aisla del exterior. Favoreciendo la creación de un clima interior a la vez que permite una comunicación visual con su entorno. 

Dispuestas en diferentes tamaños dependiendo del uso y aforo que se precisen. La presencia en los parques de estas cebollas gigantes, aparte de no alterar el paisaje donde se asientan, servirán como ágoras donde los ciudadanos podrán asistir a debates, cursillos, charlas además de las mas variadas actividades ya sean culturales o sociales, en un espacio construido con materiales cálidos y respetuosos con el medio ambiente.


JUMP INTO THE FUTURE:    Uno de los más claros ejemplos de este tipo de soluciones es la esfera que se puede visitar en el jardín de Kew Gardens. Inaugurada en 2017 en la capital Britanica, en este caso se prescindio de los arboles como punto de apoyo estructural, optando por levantar la cupula circular sobre la que se sustenta The Quiet Treeouse sobre una serie de pilotes.   


LuzInterruptus, Agua potable corriendo por las calles, activismo en el espacio publico


En su ultima intervención el colectivo LuzInterruptus ha seleccionado uno de los elementos mas característicos del inmobiliario urbano, de la ciudad donde residen Madrid.

Como son las fuentes publicas, que distribuidas por diferentes puntos de la ciudad, han servido para ahuyentar la sed de sus ciudadanos. Una sana costumbre que según sus componentes se esta perdiendo.

Debido a su eliminación paulatina, siendo sustituidas por puestos de venta de refrescos. Con su ultima instalación callejera titulada Agua potable corriendo por las calles, quieren reinvidicar el uso del agua en el espacio publico.

Como un elemento destinado al consumo de sus ciudadanos, mas allá de convertirse en un mero reclamo ornamental que engalane sus calles.


Para eso seleccionaron cuatro fuentes de uso publico, que debido a su deterioro y abandono, están inoperativas. Engarzadolas una ristras realizadas con frascos ensartados, simulando el cauce de agua.

En el interior de cada envase una luz LED, logrando un impacto visual inmediato, con el que se pretende conciencia y dejar constancia de esta situación de escasez de fuentes destinadas al  uso publico y de lo importante de su presencia en las grandes ciudades, como símbolo de vida y convivencia. 



VOLLAERSZWART - Embargo, sentarse en un abecedario en el espacio publico

Creada por el estudio VOLLAERSZWART, un estudio de diseño holandés que se centra en la intersección de la arquitectura y la comunicación pública y visual. Habiendo creado numerosos proyectos en exposiciones y festivales.


Así como esculturas y arte público, siendo, quizas la que lleva por titulo Evergreen , una de las mas sugetivas. Tanto en el tratamiento estetico como en el enfoque interactivo de una propuesta en la que el espectador por inruicion esta deseando sentarse en este jardin de letras artificial


Pues estamos ante una instalación escultórica permanente tipográfica destinada al patio de un colegio. Pero que presenta un valor funcional e incluso educativo, ya que se utiliza principalmente como asiento por los estudiantes y como un lugar de encuentro en un ambiente parecido a un parque. 


El jardín tipográfico encargado por el Colegio Thij de la localidad holandesa de Oldenzaal. Sirve como un espacio ludico para los niños de secundaria. El material generalmente plano de césped artificial logra la tridimensionalidad a través de las letras de gran tamaño que se extienden a través de un círculo de veinte metros. 


Formado por nueve letras que componen la palabra Evergreen, las cuales se agrupan de una manera que hace que el espacio funcione como un laberinto. La estructura se cubre con césped artificial y su forma circular se hace eco de la forma de la escuela sobre la que actua.



Los creativos Madje Vollaers y Pascal Zwart fundaron el estudio en 1991 como un lugar de diseño interdisciplinario y comunicación visual. VOLLAERSZWART explora la interacción entre diversas disciplinas como la arquitectura, la escultura, y la comunicación. Proponiendo proyectos que contemplen el espacio público como una entidad social desde un enfoque funcional a la vez que creativo.


Oyler Wu Collaborative - Anemone, mobiliario urbano que imita a la fauna marina


Anemone es una instalación arquitectónica que se exhibe en Taipei, Taiwan, diseñada por el estudio de diseño y arquitectura Oyler Wu Collaborative con sede en California. 

El concepto detrás de Anemone era crear una instalación que no sólo sea apreciada por su belleza, sino que permita la interacción a través del tacto. Construida con miles de varillas flexibles transparentes a diferentes profundidades para añadir a la estructura una sensación ondulante.

Dándole el aspecto erizado, con tentáculos, la forma invita al espectador a tocar sus pared, así como sentarse en los bancos incorporados. La cubierta en voladizo le da elegancia, además de protección. Destinada a entrelazar la experiencia estética y el compromiso táctil, una combinación generalmente considerada fuera de los límites dentro del mundo del arte contemporáneo. 


Oyler Wu Collaborative aborda la arquitectura con una intención crítica y rigurosa que desafía la visión típica del entorno construido. La oficina se apoya en el intercambio constante entre grandes propuestas arquitectónicas y pequeñas instalaciones arquitectónicas.


Anemone ha sido diseñada con la idea de la interacción como uno de sus objetivos. Al mirar más de cerca, sin embargo, uno descubre que, como los tentáculos erizados de la anémona de mar te acoge de forma delicada.

Dwayne Oyler y Jenny Wu fundaron la firma de arquitectura y diseño de Oyler Wu Collaborative en Los Ángeles en 2004. Su práctica está orientada hacia la  experimentación e investigación de materiales. Contemplando el espacio publico como un lugar dinámico y social.




VINZ - Feel Free, mitología híbrida y lenguaje corporal en el espacio publico




Feel Free es una serie de intervenciones urbanas en el espacio publico que forman parte de un trabajo conceptual. Su autor Vinz quiere transmitir la sensacion de metamorfosis del individuo.

Como consecuencia de un proceso en el que ahora mismo nos debatimos como miembros de una sociedad condicionada por la incertidumbre en relación a un futuro y un mundo. Donde el concepto de globalizacion, paradojicamente no ha supuesto necesariamente una construcción de una conciencia colectiva.


La inseguridad y la incapacidad para reaccionar ante unas circunstancias de las que se les ha responsabilizado arbitrariamente y que les añade mas confusión.  Realizadas a lo largo de diferentes fechas a lo largo de 2.011, en el extraradio de la ciudad de Valencia en España, tendrán continuidad en 2.012.


Influenciado por el comic y la ciencia ficción, Vinz comenzo realizando sus primeras incursiones con el graffiti en 1.998, aunque enseguida empieza a experimentar con otros soportes como el diseño gráfico. En el caso de las obras de street art el proceso que se puede alargar días, comienza con la selección de uno de los borradores que realiza concienzudamente en el estudio. 

Cuando lo tiene decidido envía la fotografía a la imprenta para ampliarla, de vuelta en el estudio, le añade las cabezas de ave pintándolas con esmalte sintético de diversos colores y pegándola en la localizacion previamente seleccionada.


Formado en bellas artes, desde su posición el arte urbano supone la continuación del arte plástico digamos formal que se exhiben en espacios interiores como las galerías. El utilizar la ciudad como espacio expositivo te ofrece la posibilidad de llegar a un publico diferente y mas variado.

Que el que asiste a una exposición formal, que suele ser un perfil que se se distingue por su conocimiento sobre la materia. En la calle las sensibilidades se multiplican abarcando mas publico.

Licenciado en Bellas Artes en 2003. Facultad de San Carlos, Universidad Politécnica de Valencia. El crea sujetos híbridos con un sistema de símbolos ligados a varias especies: las aves significan libertad y los peces representan el consumismo, mientras que las ranas y las lagartijas transmiten autoridad; el Minotauro representa la resistencia, los conejos, la curiosidad y la sensualidad; y su último personaje, el tigre, la audacia....