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Joe O'Connell and Blessing Hancock - Words of Steel, una torre de babel de letras y palabras esferica


Instaladas bordeando un lago a los pies de la principal biblioteca de la localidad de Paloalto en el estado de California, cada una de las seis esculturas que componen el  conjunto llamado Words Of Steel.

Estan troqueladas con algunos de los abecedarios mas utilizados en el mundo. Letras con las que se articulan las centenares de miles de millones de palabras. Que cada día se transmiten, ya sea de forma oral o escrita


Realizadas en acero cada pieza tiene instalado en su interior un equipo de luces led, que al anochecer permiten a sus usuarios modificar el patrón de colores que se proyecta sobre las aguas serenas del estanque.


Creando un sin fin de espectaculares combinaciones que deforman la superficie del lago. Trazando las letras que se fusionan dependiendo de la orientación y del punto a donde se dirija el haz de luz.



Creadas por los artistas Joe O'Connell y Blessing Hancock bajo el titulo  Words of Steel, el conjunto escultural simboliza la mezcla de culturas y lenguas a través de las que nos manifestamos y comunicamos, convirtiendo nuestras diferencias en oportunidades en un mundo globalizado.


Inspiradas por las interacciones cada vez más complejas que se observan en el contexto de las sociedades contemporáneas occidentales. En las que el modelo estándar y las herramientas de comunicación y sus secuencias se modifican a cada instante cambian la naturaleza y significado de lo que se expresa no siendo siempre comprensible para muchos.

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Paula Hayes expone Gazing Globes, mundos creados en burbujas de cristal


Cada una de las 18 esferas que compone la intervención Gazing Globes, representa una escena vinculada a un paisaje de cada una de las cuatro estaciones que forman parte de nuestro calendario climatológico.


Instalada en el área dedicada a las exhibiciones al aire libre del Madison Square Park de New York. Se trata de la primera instalación al aire realizada por la artista Paula Hayes. que tiene el espacio público como campo de operaciones creativo.

Actuacion que para ella que viene de exponer en galerías y espacios academicos, ha supuesto todo un reto, y que ha superado de forma notable. Otro aspecto a resaltar es que con Gazing Globes actualiza la selección estéticamente la composición de los materiales que emplea, seleccionados teniendo las bajas temperaturas que padece la ciudad en estas fechas.

Cada globo transparente iluminado desde el interior cuenta con una mezcla de piezas analógicas extraídas de radio viejas, tubos de vacío de vidrio, micro esferas, neumáticos triturados, y restos de plástico reciclado. 

A estos restos mezclados de la tecnología y la cultura POP, la artista añadió cristales y minerales. Un polvo de hadas brillante hecho a partir de CD pulverizados. Los cuales sirvieron para crear microcosmos autónomos a través de los que el observador puede aventurarse en su interior abarcandolo con la mirada.

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La artista Paula Hayes, que habitualmente trabaja con variedades de materiales vegetales, en Gazing Eyes apuesta por las soluciones artificiales. Con las que describe fragmentos extraídos de la naturaleza.


WHITEvoid - LICHTGRENZE, un muro de luz para celebar la unidad de Berlin


Tras casi un cuarto un siglo desde que simbolicamente fue derribado el muro de Berlin. Físicamente apenas quedan algunas secciones de sus mas de quince kilómetros de longitud.


Cuya presencia suposo algo mas que la división ideológica de un país, y que en la actualidad ha servido para modificar el paisaje urbanístico de la ciudad, habiendo experimentado una transformación arquitectónica en muchos de los distritos afectados. 


Coincidiendo con esta fecha y con el propósito de celebrar tan importante efemeride el estudio de diseño urbano e iluminación WHITEvoid, ha creado una instalación a gran escala, una instalación que combina la luz como emblema simbólico pero también festivo.
 

Propuesta inusual en su trayectoria (por la magnitud) mediante la que quieren transmitir un mensaje de conciliación y unidad al conjunto de los millones ciudadanos que el transcurso de estos veinticinco años han logrado creado una de las realidades urbanísticas mas importantes del viejo continente.


Distribuidas en los puntos mas señalados de la antigua división entre las dos Alemanias, las hileras de luz compuestas por 8.000 argollas de luz que cubren una distancia de doce kilómetros. Cada globo además de contener el diodo se le añadirá un mensaje redactado por todos y cada uno de los voluntarios que han participado enviando historias, donde comparten sus experiencias relacionadas con la presencia del antiguo muro.

WHITEvoid es un estudio de diseño publico con sede en Berlín. Fundado por Christopher Bauder en 2004 para ampliar su visión del futuro donde la tecnología está completamente integrada con el mundo real suponiendo una experiencia inmersiva para el publico que se acerca a sus proyectos sin perjuicios.



Dillon Marsh - Minas de cobre esféricas que actuan como paisaje simbolico


Unas viejas minas de cobre ya abandonadas, sirven como argumento para que el fotógrafo conceptual Dillon Marsh con sede en Ciudad de Cabo en Sudafrica. 


Para crear una serie donde vincula el territorio con el objeto de la actividad por el que era explotado. Para modificar el paisaje previamente capturado por su objetivo, añadiéndole volúmenes de formas esféricas realizadas por ordenador. 


Y que simula las características de color y textura del mineral extraído, en este caso el cobre, encarnando visualmente los recursos de una mina de cobre integrándolos en los paisajes de donde fueron extraídos.


Usando programas de tratamiento de imagenes, su autor revierte las características del terreno, restituyendo parte de sus características ginecológicas previas a la intervención del hombre. 



En las composiciones de Dillon se observa un lenguaje visual que combina el significado poético natural originario del lugar y las figuras esféricas, racionaliza el paisaje y sus cicatrices.


Dillon usa la fotografía para explorar la tenue relación entre los seres humanos y el mundo que habitamos. Su trabajo inicial consiste en series fotográficas construidas como tipologías. Emplea esta técnica para aislar y enfatizar características específicas de paisajes particulares, mostrando algunas de las idiosincrasias de nuestra relación con el medio ambiente.


También he introducido imágenes generadas por computadora en algunas de mis series más recientes para revelar características subyacentes o dinámicas que no se pueden ilustrar solo con la fotografía. En mi trabajo actual, continúo estudiando la interacción entre personas y lugares, pero ahora mi alcance es más amplio y mi enfoque más figurativo.




iGreen, la mayor estructura esférica del mundo construida con CD de reciclaje


Quizás para un profano en aeronáutica no tenga mucho que ver la historia de la aviación con la decadente industria del disco. Pero desde la óptica de la compañía especializada en la recuperación y tratamiento de materiales de deshecho MiniWiz Sustainable Energy Development Ltd, ha supuesto un aliciente  en la selección del mejor material de construcción con el que edificara la mayor estructura esférica del mundo.

Prevista su apertura en 2.015 el iGreen albergara las instalaciones de una sala de proyecciones en 3D. El edificio que formara parte del museo de la aviación ubicado en Shangai es un proyecto de ámbito cultural a través del que se pretende ofrecer una programación audiovisual con la que completar la oferta del museo. 

Compuesto por una sala de exhibiciones equipada con la mas alta tecnología, en iGrenn se exhibiran películas de alta calidad y documentos relativos a la historia de la aviación. En la esfera con un diámetro de 50 metros iGreen se empleara la nada desdeñable cantidad de tres millones de soportes de CD y DVD.

El edificio que debido a sus magnitudes se convertirá en la imagen del nuevo Dream World Park. Reunirá característica bioclimaticas gracias al jardín tropical que formara parte de un anillo interior que bordeara su pared interior. Diseñado para soportar tifones, la corrosión producida por las fecuentes tormentas de la zona y la radiación UV.

Los visitantes de la esfera podrán disfrutar de un simulador de vuelo 5D, tiendas de souvenir y cafeterías en una zona de ocio cuyo recorrido permitirá, el acceso a un mirador exterior situado en una de las secciones de la esfera, ofreciendo algunas de las mejores panorámicas de la ciudad.

El arquitecto Andre Broessel presenta Spherical Glass Solar Energy Generator Concept; la revolución solar esférica que promete aumentar la cosecha de energía hasta el infinito


En numerosas ocasiones tenemos la fortuna de conocer proyectos que debido a sus características y nuestra relación con la tecnología escapa a nuestra comprensión, o diferentes nos parecen prototipos extraídos de una novela de ciencia ficción. 


Esa reacción mezcla de asombro y fascinación es la que provocado la publicación en NQ del proyecto dirigido por el arquitecto alemán André Broessel de Rawlemon llamado Spherical Glass Solar Energy Generator Concept.

 Refresquemos la memoria Brossel planteaba la hipótesis de que incorporando como intermediario entre la radiación emitida por el sol y las células fotovoltaicas, de una esfera de vidrio que utiliza las propiedades ópticas que posee una esfera transparente llena de agua.  


Esta condensaría el calor aumentando su temperatura incrementando la producción de energía,  actuando como una lupa gigante que concentra la luz hasta en diez mil veces más.

Arriba detalle del prototipo de captación solar abajo su creador Broessel Andre

Coincidiendo con los últimos días de este año 2.013 el arquitecto con sede en Barcelona ha presentado la ultima versión de su estación híbrida solar SGSEGC de cuyo funcionamiento teneis una explicación grafica y detallada AQUI. Con la que recordemos aparte de producir energía a partir de cosechar energia solar, presenta la opción de aprovechar la energía difusa o luz emitida por la luna.

Desarrollado a lo largo de este ultimo año, el generador solar híbrido ha sido actualizado con una tecnología, que inspirada en las instalaciones de doble eje facilita el seguimiento de la plataforma orientandola en función de la posición del sol en el firmamento. Incorporando un dispositivo resistente a la intemperie de seguimiento óptico, que es adecuado para su funcionamiento en superficies inclinadas aprovechando al máximo la radiación emitida.


Situado en una de las muchas azoteas de la ciudad barcelonesa la plataforma solar ha arrojado tasas de producción de hasta un 35%, muy por encima de los estándares actuales. Máxime si tenemos en cuenta que las células solares están fabricadas con de silicio reuniendo las mismas características de fabricación que se aplica en la actualidad.

 Aunque las esferas de cristal de captación solar se presentan como unidades independientes, se pueden adaptar a cualquier tipo de estructura y superficie. Lo que la convierte en una solución energética sostenible y estéticamente atractiva y flexible. Obteniendo un alto rendimiento de producción solar con el cubrir todo tipo de demanda energética.


André Broessel tiene 46 años y trabaja desde hace más de una década en Barcelona. De origen alemán, André ha dedicado su carrera a la arquitectura, donde ha colaborado con personalidades de la talla de Jean Nouvel o Enric Ruiz-Geli. Aunque ha enfocado mayormente su trabajo orientando hacia el estimulante campo de las energias limpias, ambito en el que se ha especializado en la innovación de soluciones altamente eficientes basadas en la energía de origen solar.





Sitbon Architectes - Bloom, granjas marinas contra el cambio climático


La lucha contra el climático se esta convirtiendo en una carrera contrareloj por evitar que los efectos devastadores, que esta produciendo sobre los diferentes ecosistemas que conforma la tierra desaparezcan. Y con ellos todo rastro de vida que la habita.

El proyecto Bloom tiene como propósito repoblar los océanos con filoplancton. Con el objetivo de recuperar su capacidad para capturar la máxima cantidad de partículas de CO2 depositadas en la atmósfera y que son consecuencia de la emisión de gases contaminantes.

Además de la principal responsable del deterioro medio ambiental, que esta poniendo en peligro la habitabilidad del planeta. Diseñadas por el estudio de arquitectura Sitbon Architectes, estas granjas flotantes presentarían un patrón autónomo. 


Por el que se garantiza que su gestion será lo mas óptima y eficaz posible. Las esferas flotantes se ubicarian en puntos estrategicos localizadas en las principales rutas que siguen la corrientes oceánicas.

Y que son las que concentran buena parte del dióxido de carbono que se deposita finalmente en la atmósfera evitando que se disipe el calor y produciéndose el calentamiento global. 

Fijadas en el océanos por enormes anclas, las cápsulas se distribuirián en diferentes áreas. Además tendrían como función el cultivo de filoplancton, cuya presencia contribuye decisivamente a la captura y fijación del CO2. 

Otro de los aspectos a destacar es su gestión energética (donde gracias a una instalación compuesta por paneles fotovoltaicos se obtendría la energía con las que cubrir las necesidades de cada modulo). 

La unidad de habitabilidad que dispondría del mobiliario, y los equipos científicos como para poder ser habitados al menos por dos operarios.


La estructura esférica flotante se concibe como una forma de comprometerse, con el desafío que supone la lucha contra el calentamiento global y el aumento del nivel del mar. Acuarios de gran tamaño del fitoplancton. 

Supervisados ​​por un personal permanente de científicos y expertos marinos, se utilizan para regular la cantidad de oxígeno en las zonas más gravemente afectadas por el calentamiento global. 

El fitoplancton absorbería el dióxido de carbono y liberan oxígeno mediante la fotosíntesis. La cápsula Bloom no sólo producirá oxígeno adicional de gran pureza, sino que también filtrara el agua salada potabilzandola para consumo humano.



Sashie Masakatsu - The Floating Urban Planets, esferas vigilantes que nos impiden ver la realidad

Los mundos creados a partir de los residuos de la superficie, permanecen suspendidos sin aparente presencia de vida. Su autor la artista Sashie Masakatsu, nos introduce en un escenario alegórico.


Colapsado por la basura que ha generado la humanidad. Las esferas se mantienen a una altura prudencial siendo testigos de la desolación causada por la actividad del ser humano en un ya desolador planeta tierra que parece que ha cruzado un punto de no retorno. 


Masakatsu Sashie es una pintora japonesa  natural de la ciudad de Kanazawa. Se dio a conocer artísticamente con motivo de la Feria de Arte GEISAI celebrada en Tokio en 2005. En la que ya nos presentó su versión de una sociedad de estética distopica dominada por la tecnología y el  gran hermano que todo lo registra coacionando la conducta de sus desconcertados habitantes.


En su trabajo, la forma simbólica de un mundo, es un contenedor, o de un territorio es la esfera de la tierra, que está formado por los dibujos de los edificios. La teoría ha sido de gran influencia para la elaboración de mundos limitados, cerrados, sin fisuras. 


Sashie crea piezas alegóricas a la vez que y futuristas que combinan esteticas arquitectónicas japonesas posteriores a la II Guerra Mundial, ofreciendo una interpretación nihilista de la sociedad post-modernista, fragmentada y liquida. 


Se trata de un espacio limitado dentro del cual el círculo de la vida existe.  La figura humana en una obra de arte que determina automáticamente la percepción del tiempo, el espacio, y el mundo que ha se instalado en una ficción, que actuando como un agujero negro apenas deja escapar algo de la realidad. 



EQUIP XCL/The Sphere, dos esferas para un rascacielos


Una estructura albergada en el interior de otra similar, como un juego de muñecas rusas, ese es poco mas o menos el concepto que ha utilizado el arquitecto Xavier Claramunt,  fundador del estudio de diseño y arquitectura con sede en Barcelona (España) EQUIP XCL. 

Para diseñar los planos de The Sphere, se opto por abordarlo desde una perspectiva inclusiva. De esta forma las dos esferas anidadas una en la otra concentrarían, tanto los usos residenciales, como los relacionados servicios y comerciales.  

Con una superficie total intervenida de un 1.600.900 metros cuadrados, el proyecto de rascacielos The Sphere. Se distingue en varios aspectos, aparte del diseño que es muy atractivo, como en la plantificación de los diferentes elementos que contribuyen a su habitabilidad.

Los que están pensados para conferir a sus futuros residentes y a los profesionales que instalen y ejerzan su actividad en el, autonomía, comodidad y dinamismo. La esfera interior o núcleo se destinaría a la actividad económica, ubicándose la zona comercial y de ocio, además de los servicios comunitarios y de administración del conjunto de las dos esferas y los equipamientos culturales. 

Acristalada con vidrio bioclimatico, los paneles estarían distribuidos de tal forma que coincidieran en su eje con los enormes orificios perforados en la parte exterior, permitiendo la entrada de luz natural. Con la que iluminar  sus instalaciones.

En la esfera exterior o membrana permeable se concentraría el tejido residencial, ofreciéndose diferentes tipologías de viviendas, debido a su singular situación. Disponen de vistas tanto al exterior como a las instalaciones interiores, confiriéndoles un alto grado de interrelación con su entorno mas próximo. 

Aparte de las grande aberturas circulares The Sphere cuenta en su parte inferior con los accesos peatonales y servicios discrecionales. En la zona neutra o comunes, una superficie que se sitúa entre las dos esferas se han proyectado su ajardinamiento, con especies que favorezcan la oxigenacion y circulacion de aire en su interior. 

Los miradores orientados al exterior, se convierten en extensiones del espacio publico, convirtiéndose en miradores improvisados donde relacionarse contemplando el resto de la ciudad.


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