Nomada Q : carton

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Aunque su diseño y estructura varía en función de las características del lugar donde se va a ubicar. El Nomadic Museum es un concepto que como su propio nombre sugiere.

Ha sido concebido para exhibir muestras artísticas realizando escalas de forma itinerante. En este caso el proyecto es fruto de la colabaroción del diseñador su creador Shigeru Ban y uno de nuestros fotográfos naturalistas favoritos Grecory Colberty, que han concebido un espacio versátil cuyo impacto visual obedece a criterios medioambientales.

Construido con contenedores de carga y elementos estructurales y decorativos elaborados a partir de la utilización de cartón y papel, además de la tornilleria y algunos elementos fabricados en plástico orgánico. Nomadic Museum tiene como propósito mostrar al gran publico una muestra de la dilatada obra de Gregory en un entorno diseñado a partir de criterios sostenibles.

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La muestra nómada que ya han tenido la oportunidad de ver en ciudadeses como Venecia, New York o Tokyo. Es el resultado de fusionar una practica arquitectónica con criterios medio ambientales y valores culturales, en una muestra compuesta por una selección exclusiva de fotografías del autor siendo completada con contenidos multimedia, creando una atmósfera inmersiva donde el visitante se convierte en parte activa.

Realizada expresamente para la ultima edición de Marsèlleria Permanent Exhibition celebrada en Milán, el cartón con la que esta construida las fachadas y cornisas de la versión surrealista de una ciudad distopica.

Llama la atención del visitante mas que por el contraste estético con las tipologías arquitectónicas de la plaza donde se exhibe, por el tono y textura de los materiales empleados. La fragilidad del cartón en primer plano dibuja el perfil de una ciudad extraída de una ciudad de cuento. Protegida por la dureza de las piedras con las que están construidas buena parte de la plaza porticada.

Crea la sensación de estar sumergiendose en la versión onírica que anida en nuestra mente. Creada por el artista argentino Daniel Gonzalez, en su ciudad troquelada ha empleado una variación del origami japones conocida como kirigami. Con la que su autor logra combinar texturas a partir del tratamiento de las geometrías en un efecto visual impactante.

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Como su propio nombre indica Pop-up Building Milan es una propuesta efímera, que reflexiona sobre la disolución de la expresión arquitectónica local, en un proceso de globalización

Daniel González, Pop-Up Building Milan, official video, Marsèlleria, 2015 from Daniel González Project on Vimeo.

No es hasta que te aproximas para poder observarlos mejor, cuando te das cuenta de que los tupidos bosques, presentados como setos rigurosamente recortados.

En realidad son laboriosas esculturas realizadas con retales de cartón reciclado, que reproducen fragmentos vegetales domesticados, como cubos artificiales de forma rectangular. Realizadas por la artista francés Eva Jospin, ella de forma sutil representa delicados y magicos fragmentos que imita a la naturaleza.

Su autor los define como formas encapsuladas que redifinen la naturaleza que reflexionan sobre lo importante lo que es recuperar la presencia de la naturaleza en nuestras vidas. Elaboradas sobre planchas de madera reproducen paisajes inertes donde los materiales elaborados vuelven a iniciar su ciclo vital.

El espectador puede adentrarse en esta arquitectura artística e inmersiva donde se revela un universo único e íntimo, que camina entre el tenue horizonte y el borde del realismo y la ensoñación. Un paisaje imaginario, una locura rural donde el ojo vaga sin brújula entre la maleza, del bosque a la cueva de Platón en un ciclo sin fin.

El virtuosismo de la creación de Eva Jospin encuentra aquí su expresión más monumental y notable, explorando las profundidades visuales y metafóricas del cartón, su material preferido, para transformarlo en un viaje de descubrimiento por la yuxtaposición y superposición de múltiples capas que han sido esculpidas, cortadas y moldeadas.

Los bordes corrugados del cartón forman una textura convincente que reproducen la corteza de los árboles, y el color natural del papel funciona combinando con los colores ocres de un bosque otoñal. El proyecto de Jospin es valioso no solo como una intrigante obra de arte, sino también porque nos recuerda el verdadero origen de los productos de papel que tan a menudo damos por sentado.

Una obra espectacular, atemporal y universal, convirtiéndose en la estela proyectada por un faro, en la ultima llamada para viajar en el espacio y el tiempo y poder contemplar en todo su esplendor el paisaje primigenio Una invitación dirigida a todo aquel que esté dispuesto a renunciar por un instante a este mundo artificial, y andar por el camino de la imaginación.

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Jospin utiliza un material que a pesar de que no es duradero, robusto ni fuerte, posee la capacidad de describir la fragilidad aparente de mundo natural.

La otra tarde navegando por el portal de diseño Behance, y cuando ya me disponía a cerrar la ventana del navegador. Descubrí el interesante trabajo del disñador Michal Marko.

Con sede en la localidad eslovaca de Ružomberok, su porfolio se compone de mobiliario y objetos de decoración. Elaborados a partir de papel y obtenida de muebles reciclados, prensa y deshechos de cartón, con los que obtiene una amplia gama de productos.

Realizados aplicando técnicas artesanales, tanto los muebles, como los productos de papeleria y el resto de sus numerosas y variadas propuestas. Suponen un proceso previo de selección de los materiales en función de las características del objeto a realizar y su capacidad modular.

La serie Modular Paper Funiture es una colección de muebles que permite montarlos de infinitas formas de forma practica y rápida

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Todos sabemos lo que sucede cuando sumergimos papel o cartón en el agua, dependiendo de su consistencia y del espacio que mantengamos en remojo tardara mas o menos en deshacerse disolviéndose y perdiendo su textura y uniformidad. Pero sin embargo no todos piensan que este material maleable, flexible y perecedero no pueda ser empleado para fabricar productos destinados a ser usados en actividades acuáticas como el surf o sucedáneos.

Producto de la colaboración del estudio de diseño Signal Snowboards y la empresa de empaquetado Ernest Packaging Solutions, han desarrollado las técnicas por las que tratando laminas de cartón hexagonal, conseguir un material que debido a sus propiedades de resistencia garantice su uso en medios acuosos si suponer por un peligro para su usuario.

La idea partió de unos de sus empleados que habitualmente se desplaza entre estantes realizando el inventario, tarea que le obliga que a realizar múltiples desplazamientos a lo largo de su jornada laboral cubriendo largas distancias. Trayectos que realiza deslizándose en una tabla de skate que facilita enormemente su cometido. y que pensó que podría ser elaborada con cartón convenientemente prensado.

Tecnología por otra parte extrapolable al mundo del surf llamando la atención del responsable de Signal, que concibe su uso como un gesto ecológico pues cada tabla de surf se elabora parcialmente con los retales y costuras sobrantes en cada maquina de corte. Y que tras aplicarle una solución de poliuretano y una capa delgada de fibra de vidrio que endurece e hipermebializa su superficie da como resultado una tabla cuyo deslizamiento sobre las olas, cuyo uso proporciona una experiencia igual o superior comparandolas con las tablas que se comercializan actualmente en el mercado.

Cuantas veces nos hemos conmovido ante la situación de desarraigo y precariedad de una persona, que debido a los avatares de su vida. Resume en unas pocas lineas trazadas sobre la superficie irregular de un cartón.

Las causas que le han llevado hasta lamentable situación de deterioro personal y económico, solicitando a la par un poco de solidaridad casi siempre material. Que se traduce en unas pocas monedas depositadas en una caja o similar.

Aplicando un enfoque humano, e inspirándose en esta habilidad de supervivencia social. La fundación con sede en Barcelona Arreys puso en marcha el proyecto Homelessfonts, una idea que combina lo creativo y lo social aplicando un enfoque activista y comprometido con los más desfavorecidos.

Y cuyo objetivo es recaudar fondos con los que financiar los proyectos de asistencia de las personas sin hogar. Utilizando las caligrafías originales extraídas de los carteles redactados a pie de calle, se crearon a partir del tratamiento con utilidades informáticas de tipografías cuyo resultado hace alusión a las personas sin hogar.

Material que se pone a disposición de estudios de diseño, imprentas o diseñadores, así como al publico en general para su uso a cambio de una contribución económica. Destinada a la rehabilitación de los miembros perteneciente al colectivo de persona en peligro de exclusión social.

La posibilidad de habitar en comunidades flotantes en el espacio, megaciudades interestelares construidas artificialmente para albergar comunidades de cientos de miles de habitantes, con las que colonizar otros universos.

Es un anhelo y escenario que se ha representado innumerables veces a través de narrativas alimentadas por la ficción y de las que se nutre el imaginario colectivo. Un mecanismo de evasión al que se ha recurrido infinitas veces para tratar de vislumbrar como seria habitar otros mundos mas allá de nuestra vía láctea.

La artista Nina Lindgren se inspira en la iconografía y diseños de una de las primeras y mas emblemáticas producciones de cine dedicadas al genero de la ciencia ficción como es Metrópolis obra iniciativa de Fritz Linz. Para describirnos su propia versión de los hechos.

Su propia interpretación de lo que sería abordar el colonizar un planeta en principio desconocido, inhóspito y hostil para los seres humanos. Y de como sería la major manera de abordar este desafío desde una perspectiva adaptativa, contemplando este paso evolutivo en la historia de la humanidad desde una óptica subjetiva.

Realizado con laminas de cartón refrzado, las arquitecturas en las que se basan la ciudad de flotante de Floating City. Sin embargo poco o mejor dicho nada tiene que ver con la imagen futurista que transmiten las películas, siendo por el contrario de formas muy reconocibles e incluso se podrían consideradas cotidianas.

La escultura se expuso por primera vez en una galería de arte de Copenhague en la primavera de 2014. Cuando el evento llegó a su fin, la escultura no aparecía por ninguna parte. Aún no está claro qué ocurrió realmente; si fue robada o simplemente tirada a la basura. Por lo que se volvió a construir. No son visualmente idénticas en los detalles, pero no deja de ser la misma obra de arte: fue reciclada y renació.

Producto de los viajes realizados por Nina, ella se inspiró en estilos como el Brutalismo y su estética sobria y texturas y geometrías contundentes. Conjunto de propiedades que traslado y represento en un volumen producto de la forma arquitectonica que funcionarían como islas autónomas, las cuales podrían permanecer en un mismo sitio por un determinado intervalo de tiempo o desplazarse en el espacio en busca de un nuevo destino en el que prosperar.

Con el objetivo de exhibir sus trabajos y los de otros artistas afines, el emprendedor y promotor artistico y actividades en el ambito publico Dennis Beckham y las artistas Reichel Congosto y Isa Arenas crearon la plataforma Lagaleriademagdalena.

Un espacio interdescisplinar con sede en Madrid que además sirve como plataforma desde la que en trabajar en sus proyectos que se desarrollan en la esfera publica. Intervenciones urbanas en donde muestran su potencial creativo y humano. En su mas reciente propuesta titulada #Encaja_Dos, reinventan el modelo iniciado por el retratista callejero universal JR. Adaptandolo a una caja que realiza las funciones de marco, mediante el que les participante posan ofreciendo su mejor versión.

Obteniendo una instantánea en primer del sujeto con la que posteriormente se realiza una impresión en escala de grises, empapelando de humanidad un punto concreto de la ciudad. La experiencia que se concibió como una actividad esporádica, tuvo su primera versión en Septiembre.

Eligiendo como lugar un solar del popular barrio de Born! en Barcelona, donde debido a la expectación que suscito su presencia se demoraron hasta seis en realizar el collage con el que transformaron una tapia desconchada, en un crisol donde mediante las sonrisas de cientos de modelos anónimos, representaron la multiculturalidad de sus vecinos y su heteregoneidad racial y social.

Las exhibiciones pop-up de la iniciativa Lagaleriademagdalena como la titulada - #Encaja_Dos fomentan las dinámicas creativas en el espacio publico desde una optica participativa y comunitaria.

Para la secuela de #Encaja_Dos se trasladaron a la localidad próxima de Rivas Vaciamadrid. Donde en el marco de las actividades de la ultima edición del Festival Cultural en las calles de Rivas, y teniendo un canal de los que recorre la principal zona verde de la ciudad. Obtuvieron un ADN gráfico diferente que reflejaba una uniformidad compuesta básicamente por unidades familiares y parejas jóvenes, que posando con sus niños o por libre ofrecen un retrato de una comunidad dinámica y efervescente.

Hace cerca de un año tuvimos la oportunidad de conocer y compartir con los lectores/as de NQ, el proyecto Cardboard Bike (Bike de cartón). Una iniciativa loable que a partir del reciclaje de diferentes deshechos (principalmente cartón), se proponía comercializar una bicicleta por el simbólico precio de 10 dolares. La propuesta que obtuvo una inusual proyección mediatica en su momento parece que entra en la fase de financiación.

Para eso eso el artifice principal del proyecto Izhar Gafni, ha puesto en funcionamiento una cuenta de crowfunding, mediante la que espera obtener el presupuesto que asciende a 2.000.000 de dolares con los que financiar el proyecto empresarial que supone la producción de la Cardboard Bike en serie.

Izhar de origen israelí que espera que las primeras unidades de la Cardboard Bike estén disponible para su venta al gran publico. Ha desarrollado un plan de viabilidad empresarial, en el que combina los métodos artesanales de fabricación con la aplicación de la mas avanzada tecnología, con el propósito de ofrecer un producto con garantías y accesible para una mayoría de consumidores.

Recordemos que la Cardboard Bike además de emplear cartón que tras su reciclaje y prensado se trata con el que se aumenta su resistencia cartulina, emplea botellas de plástico recicladas neumáticos de coche con el que se elaboran el resto de los accesorios y piezas de la bicicleta.

Que en su proceso de fabricación es sometida a diferentes pruebas de resistencia, que garantizan su durabilidad y conservación aun en las condiciones mas extremas climatológicas. Las bicicletas son muy ligeras y no requieren reparaciones o ajustes. Los neumáticos son de goma fabricados a partir de neumáticos viejos.

La correa de distribución de coche se utiliza en lugar de una cadena. La bicicleta de cartón de tamaño completo tendrá un peso de alrededor de 9 kg (unas 20 libras) en comparación con una bicicleta de metal promedio convencional que presenta un peso aproximado de 14 kg.

Pendiente de la patente para su fabricacion, la Cardboard Bike (Bike de cartón), es un diseño que combina la artesanía y el reciclaje, como elementos principios básicos, para ofrecer un producto personalizable a un precio irrisorio.

Según su creador Izhar Gafni, Todo el proceso de diseño, fabricacion y montaje de la Carboard Bike, no excede los 10 dolares de presupuesto, teniendo un precio de venta al publico que oscila entre los 70 y 90 dolares dependiendo de los extras que le añada el cliente. Realizada con cartón su creador se inspiro en el documental sobre usos del cartón que emitieron en su lugar de residencia.

El secreto para que el cartón prensado adquiera solidez y resistencia, reside en la solución de resina a las que somete a las piezas de la bike, manillar, cuadro, pedales y accesorios, y que es una formula realizada por el propio Izhar, un ciclista entusiasta.

Que ha creado un eco-vehículo, que ofrece todas las garantias de seguridad, ya que esta avalado por el entusiasmo y la trayectoria como diseñador de su autor. El proceso de solidificacion finaliza añadiendole una capa de pintura nacarada, pudiendo soportar el agua y la humedad, presentando una larga durabilidad.

En el vídeo mostrado AQUI, se muestra con mas detalle todos y cada uno de los pasos, de los que se compone la fabricacion de la Cardboard Bike, un tipo de producto que debido a los escasos recursos que precisa, materiales procedentes de reciclaje, cartón piedra de calibres grueso y materiales fáciles de encontrar. Podría ser fabricada en países en vías de desarrollo.

Las bicicletas de Izhar redefine la idea de transporte ecológico en todos los sentidos, siendo respetuosas con el medio ambiente desde las primeras etapas de la producción y su comercialización. Izhar Gafni, residente en la localidad de kibutz Bror Hayil en el Negev (Israel), tomó el vehículo más popular en la comunidad y decidió convertirlo en una idea empresarial viable, sostenible y brillante. Además, aquellos que deciden añadir un motor extraíble a su cuadro instaneamente la convierten en una bicicleta electrica, lo que incrementa el peso de la bicicleta pero mejora sus prestaciones en las medias distancias.

Cuando ya se están calentando motores para la próxima edición del evento global PARK(ing) Day. Cita que de carácter anual cuya convocatoria está organizada por una serie de organizaciones y colectivos.

Que desde una diversidad político y social han creado un calendario de actividades en cuyo transcurso se exponen diferentes propuestas y proyectos. Los cuales contemplan el espacio publico, sus elementos y su uso, desde una óptica, en la que se prioriza el compromiso con unos valores que destacan por su solidaridad y su afán comunitario.

En este contexto recuperamos la intervención realizada por el colectivo Stiftung Freizeit en la calle Wrangelstr de Berlin. La idea planteada consiste en instalar en el espacio publico, un recinto cerrado montado con cajas de cartón blancas.

El exterior da la sensacion de solidez, en el interior el visitante se maravilla ante una selección de plantas colocadas en el interior de los huecos, representan un refugio verde, un oasis camuflado tras una muro blanco que pasa desapercibido.

Unas sencillas cajas de cartón blanco se convierten en una zona ajardinada Pop-Up en una zona de la ciuda, cuyo urbanismo carece de apenas espacios verdes en los que poder reunirse.

Herederos de movimientos como el de la Bauhaus y abanderados de iniciativas como la de la economía circular, Stiftung Freizeit fue fundada en Berlín hará un par de años 2010 por Inés Aubert, Markus Blösl y Rubén Jódar. Tres activistas del diseño social que a partir de cuestionar el tratamiento que se hacen de los recursos comunes. Diseñan actuaciones de baja intensidad cuyo propósito es suscitar procesos de reflexión sobre las prioridades y rendimientos sociales de los espacios comunes.

La apertura al publico de la remodelación de la High Line un parque público construido en una línea de transporte ferroviario de mercancías histórica elevado por encima de las calles de West Side de Manhattan.

Es propiedad de la ciudad de Nueva York, todo un acontecimiento para los ciudadanos de la gran manzana, que ha supuesto un incremento de la actividad cultural y social de los distritos por donde discurre. Creado en lo alto de una azotea de uno de los muchos edificios que se asoman a la High Line, los artistas locales Sun Bae, Jordan Betten y Stuart Braunstein.

Las figuras recortadas en carton corrugado de animales pertenecientes a la fauna salvaje, sorprenden a los peatones que transitan a escasos metros. Con una colección de esculturas en 2D titulada The High Line Zoo, y que como su propia indica representa a diferentes animales salvajes.

Las figuras realizadas a escala natural poseen la particularidad de estar equipadas con iluminación LED, y un sensor programado para cuando anochece visibilice las figuras sacándolas de las sombras. Realizadas con materiales tan simples como cartón troquelado y rotuladores de diferentes colores, la selección de figuras y el mural que lo completa se podrán visitas durante todo este caluroso verano.

La propuesta de arte colectiva que bajo el nombre de The High Line Zoo, se ha podido contemplar desde lo alto de la pasarela elevada que da nombre al parque lineal. Obedece al objetivo de acercar la actividad creativa al gran publico.

Diseñado por James Corner Field Operations su primera fase se inauguró el 9 de junio de 2009. Se trata de una zona verde singular, un parque público relativamente nuevo en el West Side de Manhattan que va desde Gansevoort Street en el Meatpacking District hasta la calle 34. Que ha apostado desde el principio por incentivar el arte en el espacio publico.

El artista urbano Michael Aaron Williams, basa una parte importante de su trabajo en el espacio publico, el lugar donde la gente vive su vida cotidiana. En reflejar a traves de retratos oniricos su propio relato de la vida en la que vive.

Esto le permite interactuar con el público en su propio terreno y observar cómo reaccionan a sus obras. Estas instalaciones al aire libre se centran en el estado efímero de la gente de la calle y permite al espectador participar en el resultado de las piezas, representando su belleza y fragilidad.

En este contexto niños y vagabundos son retratados en plantillas de cartón que tras ser troquelados son colocados, con objetos añadidos que de alguna forma los definen a nivel social y realzan la composición en su conjunto.

Natural de la ciudad de Knoxville perteneciente al estado americano de Tennessee. Al crecer, experimentó con drogas y el alcohol que con el tiempo le condujo a sufrir una depresión. De la que salio gracias a que volcó parte de su energía sobre el arte.

Los retratos por momentos conmovedores del artista Michael Aaron Williams, se nutren de la nostalgia que capturan la naturaleza efímera de sus sujetos intimo y frágil de los que posan.

Actividad creativa mediante el que ha desarrollado un estilo, que aparte de poder verse por las calles de numerosa ciudades, ha expuesto en galerías con notable éxito de critica y publico. Actualmente esta embarcado en un proyecto en Tailandia para el que esta recogiendo donativos, con los que trasladarse para poder trabajar en sus retratos de cartón inspirados en la etnia local. Experiencia que ya realizo con algunos de los miembros de la tribu de los Appalaches en EE.UU.