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The J.Street Project, el arte como precursor de la memoria


Desde que a lo largo del siglo XIX se empiezan a constituir las grandes ciudades-estado, paralelamente se observa un fenómeno por el que el foco de la actividad política y social se traslada de la periferia a los cada vez más densamente poblados núcleos urbanos. 


Que cada vez  debido a los efectos provocados por el impacto de los grandes flujos de inmigrantes que abandonaban apresuradamente  el entorno rural para anidar en los nuevos barrios que proliferan se concentra a su vez la mayor parte de la actividad economica.


Alumbrados a la luz de la revolución industrial. Un fenómeno de cambio de propiedades en el medio que implica de la participación y contribución de grandes cantidades de población y obreros, que hasta esos instantes habían permanecido distanciados en pequeños asentamientos fomentando su aislamiento. 


Se encontrarán en los agoras que se iban creando tanto en los bordes como en el interior de lo que hoy se conoce como espacio público de estas ciudades, convirtiendo estos lugares en el nuevo altavoz desde el que se comienza un período de reivindicaciones en relación a una diversidad de causas a la vez que denunciar todo tipo de agravios que se producían en una variedad de contextos socio-laborales principalmente. 


En definitiva asistimos a un nuevo cambio de paradigma por el que la calle como medio en desarrollo, recogeria el testigo de toda dialéctica y estrategia fijando un debate, donde las prioridades se definirían por posiciones protagonizadas por expresiones colectivas de diferente índole y estatus social.


Las 303 fotografías recogidas representan un viaje a la memoria

Que profundizarian en el establecimiento de un nuevo orden evolutivo formado por comportamientos etno-antropologicos, que darían como resultado una composición social cada vez más estratificada idiologicamente. Y que tendría el espacio público como campo de batalla des donde reclamar a través de una diversidad de expresiones y cauces de comunicacion. 


Desde nuevos y mejores servicios públicos a reparaciones de carácter histórica y cultural. De este segundo apartado y en este sentido existen numerosos antecedentes de movilizaciones protagonizado por entidades y movimientos colectivos,  que inspirados y guiados por las mas variopintas sensibilidades. 


Han tomado el pulso de la calle con el objetivo de dejar constancia de reparaciones humanitarias no satisfechas. Conflictos que mas o menos recientes permanecen en la memoria colectiva aflorando a través de una infinidad de propuestas.


El projecto artístico The J.Street Project marcó un precedente a la hora de abordar temas relacionados con la memoria histórica desde la esfera y la práctica artística. 


Siendo las que emanan de la práctica artística las que debido a sus características y desarrollos creativos, las que suelen tener un componente de imprivisibilidad, a la vez que se definen por ser un bálsamo social que propician entre otras muchas la reflexión entre aquellos que se involucran en su organizacion. 


Actividades que destacan entre otros atributos por la participación, ya sea adoptando una posición más o menos activa,  y en las que las dinamicas pedagógicas lúdicas y festivas a la par que aquellas que tienen como propósito crear un depósito de conciencia en el ciudadano sobre el asunto que se está tratando son en las que se ponen más enfasis. 


Uno de los elementos más recurrentes como vehículo artístico en el espacio público, suelen ser las placas que nos indican la calle a donde nos dirijamos. Placas casi siempre metálicas que dependiendo del contexto histórico se suelen modificar adquiriendo o sustituyendo unas denominaciones por otras. 

Aunque no era el objetivo la exhibición dio como resultado que muchas calles recuperarán su nombre judio

Uno de los periodos históricos donde está práctica fue casi metódica fue durante el periodo del régimen nazi en Alemania a mediados de la década de los años treinta del siglo pasado. El cual guiados por sus políticas antisemitas. 


Elimino del callejero en todas las ciudades de Alemania toda referencia a la comunidad judía, convirtiendose en una de las medidas descriminatorias y excluyentes contra esta comunidad. Y que consistía básicamente en sustituir las denominaciones de las calles. 


Donde figuraran nombres judíos por otras que cumplieran con los principios recogidos en el ideario del régimen de la Alemania de entreguerras. Situación que permanecio oculta y ajena a la apinion pública hasta que en  2002 la artista Susan Hiller en unos de sus paseos por Berlín


Se encontró con una calle que tenía por nombre la calle de los judíos algo que la llamó poderosamente su atención, y que propicio que poco tiempo después iniciará una búsqueda a través de la que consiguió documentarse. 

Portada original donde se recogen las fotografías de la exposicion

Sobre cómo 303 calles a lo largo de toda Alemania habían perdido su denominacion de origen judío. Un arduo trabajo que le llevó varios de consultar en múltiples registros y catastros que cubrían la práctica geografía alemana. 


Y que le serviría a la artista de origen judío recientemente fallecida en 2018. Para elaborar una exposición donde se recogían estas 303 calles, donde figuraban el nombre de origen judío antes de que pasara por la revisión de las autoridades del régimen fascista. 


Este ejercicio de memoria realizado alguien que encontró su verdadera vocación artística, cuando tras finalizar su carrera de antropología y como complemento a esta decidió cursar un grado de arte. 


No tenía por objetivo causar estupor ni polémica ni exigir ningún tipo de reparación histórica. Sino en esencia lo que deseaba constatar Hiller era través de las 303 instantáneas reunidas bajo el nombre de The J.Street Project, la exposición compuesta por ésta colección de fotografías. 


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A la que en sucesivas citas se le añadió material extra en formato de vídeo documental, donde se mostraba al expectador como muchas de las localizaciones y vías habían sido resistuidas con su nombre original.


Se completo en 2005 con la edición de un volumen publicado por Compton Verney en versión bilingue, se trata de un documento único donde se recoge el relato de un proyecto que abarca tanto matices como interpretaciones. A través de las efemérides, de las reflexiones cargadas de humanidad de la propia autora así como de todas las trabas y recelos que despertó su labor, tanto a nivel administrativo, como procedentes de determinados sectores de la población alemana. Que entendían que por muy artística que fuera la propuesta de Hiller, si podía detonar una respuesta muy desagradable, algo que por fortuna no sucedió, pudiéndose visitar en el Contemporary Jewish Museum en la ciudad de San Francisco donde finalmente está alojada de forma permanente.  




 










Thierry Mandon, surrealismo entre lo público y lo privado



Tomar el almuerzo con la consiguiente siesta, ver tu programa favorito en la televisión, preparar el baño para sumergirte entre las aguas desde las que emergen cientos de miles de pompas de jabón. 


O probarte delante del espejo las últimas prendas que estimas (que de forma más o menos afortunada) marcarán tendencia la próxima temporada. Son en resumidas cuentas y a groso modo actividades que forman parte de nuestro ámbito privado. 


Por lo tanto procuramos como individuos discretos y pudorosos no compartirlas más allá de nuestro círculo más próximo de amistades, y siempre que se puede con las más absoluta discreción posible. Algo que instalados como estamos en plena era de la biotecnología y las telecomunicaciones. 


Donde el valor de un smartphone de última generación, reside en su capacidad y rendimiento multimedia es prácticamente una misión herculea sino imposible perservar nuestra intimidad sin sacrificar una determinante cuota de nuestra vida social. Habiéndose llegado con el paso del tiempo a un acuerdo de mínimos. 


Por el que como individuos celosos de nuestra privacidad renunciamos a parte de nuestra intimidad, a cambio de alimentar nuestra vanidad y ego. Algo que hacemos fundamentalmente a traves de exponernos en las redes sociales en las que no exhibibimos en ocasiones renunciando a nuestro pudor y sin criterio objetivo. 

A modo de cuadro sobre la pared desnuda Thierry nos interroga sobre nuestro concepto de intimidad 

Esta situación se incentiva además si existe la posibilidad de obtener un retorno económico, entonces ya cualquier prejuicio latente sobre nuestro derecho a la intimidad practicamente se diluye, ante la expectativa de obtener más o menos beneficios. 


Plusvalías que en buena parte de las ocasiones son poco más o menos que decepcionantes, no llegando a satisfacer el mas mínimo de nuestros codiciados objetivos de notoriedad. Decepción que lejos de disuadirnos suele alentarnos para que en sucesivas ocasiones, nos abramos en canal ante una audiencia que reclama de forma voraz.


Mas contenido relacionado con la narrativa que hemos ido construyendo y ofreciendo a nuestros cada vez más numerosos seguidores, que nos reclaman, nos sugieren, nos motivan y en muchas de forma caprichosa y arbitraria nos desbordan. 


Cómo si fuera un funambulista el artista Thierry Maldon realiza performances en las que escenifa escenas familiares diluyendo los límites entre lo público y lo privado. 


Creando situaciones en ocasiones que pueden llegar a comprometernos y resultar realmente embarazosas, algo que supone un dasaafio en la mayoría de los casos hasta el extremo que perdemos la noción de la realidad. Ya  que no sólo no tiene consecuencias sobre nuestra esfera privada. 


Sino que lo que conocíamos como realidad hasta hace relativamente poco tiempo se difumina en un marasmo de unos y ceros, elementos básicos a partir de los que se construye la era digital, en la que nosotros como individuos mutamos nuestra identidad. 


Utilizando un lenguaje en síntesis y práctica más profano y cercano a una estética netamente barroca así como austeras en su ejecución. El artista Thierry Mando con sede en la localidad francesa de Ardeche


Las performances de Thierry actúan sobre los sentidos relacionados con la memoria y la esfera de lo privado

Realiza intervenciones utilizando ese espacio digamos neutro que camina furtivamente entre lo exogeno y lo exogeno, como por ejemplo puede ser el muro de carga de un edificio. A través de las que escenifica escena familiares, en las que aplicando técnicas que mezcla el arte urbano y la performance ofrece a los espectadores casuales escenas hogareñas creando un vínculo instantáneo. 


Con el espectador que apenas puede salir de su asombro cuando camina por la calle y tras alzar su mirada contempla a Thierry encamado y leyendo placidamente un libro. Hecho trivial que por si solo no debería llamar la atención de ningún transeúnte. 


Pero que cobra un inusitado interés cuando el contexto en el que se desarrolla la escena se sale de lo habitual y doméstico. Debido a que el que espera a que le encuentre el sueño de Morfeo tendido en un jergon, está suspendido a una considerable altura ajeno a lo que sucede a pocos metros a ras de suelo. 


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Encaramado casi siempre en una cornisa que uno deduce que antaño compartía con otra vivienda contigua. Visión casi surrealista de una persona que recupera (no sin cierta osadía) la memoria de un espacio y su uso. 


Realizadas en un periodo de tiempo que cubren los últimos veinte años, se trata de propuestas donde se cuestiona el concepto de arquetipo en relación a su espacio preasignado, vulnerando este código social muchas veces rigido hasta lo absurdo cuando se debate sobre las mitaciones entre lo público y lo privado. 


Este dilema público/privado se acentúa aún más si cabe en aquellas propuestas donde el espacio pierde su horizontalidad como en inside Outside de 2015 que es sucesora de Tableau Vivant de 2008, donde está dualidad se representa visualmente de forma casi plástica. Cómo casi se tratara de cuadros colgados de una pared expuestos para que cualquiera los pueda admirar. Creando un sustrato donde la ficción se confunde con lo doméstico y viceversa. 





El mensaje de Everyone Here Hates You contra la pandemia

 


Con una superficie que es equivalente en extensión a la de de muchos países entre ellos España, el desierto de Chihuahua representa la mayor extensión árida de los Estados Unidos.


Un enorme páramo donde sólo crecen cactus y sobreviven las lagartijas y las mas venenosas serpientes. Compuesto por interminables valles separados por cordilleras, abarca los estados de Nuevo Mexico, Arizona y Texas, así como se extiende al sur del río Pecos.


Cruzando ya la frontera, al otro lado, también le pertenecen alguno de los condados de los Estados mexicanos de Sonora, Durango y Zacatecas. En conjunto, un vasto territorio tan inhóspito como abrumador que debido a sus extremas condiciones climaticas.


Está prácticamente deshabitado, si lo comparamos con realidades geográficas similares en proporciones y escala. Se trata de un lugar cuya lógica propicia que las poblaciones sean exiguas a la vez que las escasas localidades que hay presenten unos patrones demográficos poco diversos.

Uno de los mensajes con los que la comunidad de artistas alertaba a la población 

Donde sus habitantes viven fundamentalte de formalizar negocios comerciales a ambos lados del puesto fronterizo o checkpoint, con los que obtener recursos suficientes con los que subsistir. Salvo alguna excepción como la localidad de Marfa que situada en la parte más septentrional del estado de Texas. Se ha convertido en un lugar de peregrinaje.


Para miles de devotos que cada temporada se acercan al condado de Presidió siguiendo las huellas de artistas plásticos como Donnald Judd, considerado uno de los máximos representantes del arte minimalista y cuyo legado en Marfa.


Se puede visitar en una de las delegaciones que tiene su fundación y que lleva por nombre Chinati en recuerdo de los restos de un fuerte perteneciente al ejército. Herencia que desde el artista falleciera en 1994 ha propiciado.


La instalación lumínica titulada Everyone Here Hates You, pretendía transmitir un mensaje a través del que denunciar la falta de recursos sanitarios con los que evitar la expansión de la pandemia.


Que este polvoriento pueblo de poco más de 2500 vecinos, cuente con varios colectivos de artistas y galerías, las cuales ante la desidia de las autoridades del estado respecto a la amenaza del Sars/2 Covid/19, inhibición cuya consecuencia ha provocado.


Que el estado presente la tasa de contagios más alta del todo el país. Realicen diferentes actuaciones denunciando esta situación y rogando que los turistas tan comunes en otras épocas aplazen su visita, hasta que se reduzca la tasa de contagio.

Una de las  obras minimalista del artista Donald Judd en las afueras de Marfa


Una de las más interesantes fue la que llevaron a cabo los artistas Chris Ramming y Rob Brill, que pertecientes al colectivo Z-Ranch quienes crearon una instalación lumínica con la que denunciar la falta de recursos sanitarios con los que cuenta el estado.


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Titulada Everyone Here Hates You, (todos aquí te odian) fue presentada coincidiendo con las festividades por el día de acción de gracias en los Estados Unidos. Redactada utilizando un tipografía gestionada con tubos de neón, el mensaje fosforescente pretendía enviar un mensaje elocuente, a través del que disuadir a todos aquellos visitantes que podían potencialmente introducir cepas del virus en uno de las localidades más castigadas del condado.


Acción estética cuyo activismo se ha completado a través de la organización de un programa de activadades que basadas en la solidaridad y en la auto/gestión conseguiendo afortunadamente paliar los efectos de la presencia del virus entre sus habitantes.

798 District Art, visita al centro de arte más grande del mundo

 


Caminando por los callejones entre muestras de arte urbano compuestas por esculturas y murales que transmiten una imagen un tanto trivial y folklorica del complejo museistico. Piezas que ubicadas en los accesos que dan paso a viejos edificios de corte industrial remodelados para albergar muestras de todo tipo y talleres de arte. 


Testigos mudos de una época en que en está enorme superficie de 600.000 metros cuadrados situada al norte de Beijing en la que actualidad tienen su estudio una variedad de artistas, así como de artesanos. Nadie pensaría que esta caminando por lo que no hace mucho tiempo fue una de las más áreas industriales más productivas del mundo. Naves industriales que comparten espacio con otros equipamientos donde todavía se conservan muchos elementos con denominación de origen de la Bauhaus


Detalles que se observan sobre todo en las fachadas, tras las cuales a lo largo del último medio siglo, se ha ido desarollando la mayor incubadora creativa nunca contemplada por el ser humano a lo largo de su historia. Cuesta imaginar que a principios del sigo XX en donde ahora se organizan Exhibiciónes, donde en la actualidad los protagonistas son luminarias del mundo del arte. 


Tanto locales como foráneas se producía a destajo en la gran refineria (de la que todavía se puede visitar buena parte de sus instalaciones), todo tipos de gases licuados que posteriormente se distribuían desde la estación de mercancías. En cuyos andenes todavía se encuentran multitud de trenes y locomotoras que se  han convertido en uno de los lugares más fotografiados por los cientos de miles de turistas que cada temporada la visitan. 

Una de las muchas esculturas que se pueden descubrir en el distrito 798, donde el rojo es omnipresente

Y es que en el flamente 798 District Art, un descomunal espacio donde tiene cabida todo tipo de manifestaciones artisticas, desde las mas formales a las mas vanguardistas. Siendo en su conjunto la máxima representación de la política cultural, de lo que a día de hoy es el mayor sistema institucionalizado y planificado económicamente del mundo. 


Todo resulta por momentos abrumador a la vez que pintoresco,  lugar inabordable en un solo un día de visita. Conocido hasta la década de los cincuenta como Dashanzi Factory, época en las que las autoridades del gigante chino destinaron parte de las guarniciones militares, actividad que cesó en el transcurso de la década de los años 80's.


Ocupando una superficie equivalente a la que posee muchas grandes ciudades del mundo, 798 District Art en Beijing, es un lugar donde tanto las vanguardias artisticas como el arte urbano, conviven con un legado industrial y social que te permite contemplar como China ha evolucionado hacia el futuro sin renunciar a su identidad.


Cuando Huang Rui uno de los artistas más iconicos que ha dado China, puso en funcionamiento los primeros talleres que ocupados principalmente por artesanos, se convertirían en la simiente de lo que sería, ya entrados la década siguiente. Cuando se constituiría oficialmente como lo que en la actualidad el organismo institucional en términos culturales en desarrollo más grande del mundo. 


Al cual periódicamente se le añade pabellones más grandes e innovadores, cuyos contenidos están dedicados exclusvamenta a explorar una nueva tendencia emergente en términos de arte. Algo que es muy de agradecer en un país donde por ejemplo es imposible ver una intervención arte urbano en el espacio público sin permiso expreso de la administración. 

Los pabellones de exhibición y las zonas comerciales estan conectadas a través de vías peatonales

Actividad esporádica que se consuma tras completar el trámite administrativo de turno. Y de la que en 798 District Art se pueden contemplar cientos de ellas, mientras te puedes tomar un café o degustar una variedad de platos que te sirven en uno de los muchos establecimientos hosteleros. 


Que compartiendo espacio comercial con galerías de arte y tiendas de artesanía representan un modelo socio/económico y cultural, que difícilmente se podria imaginar, que podía ser creado en un país donde cualquier tipo de iniciativa tiene que pasar por el filtro burocrático. Establecido por un gubierno cuya legislación emana de las decisiones y la óptica de un solo partido que representa al pueblo. 


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Forma de proceder que se diluye no sólo estéticamente sino socialmente en 798 District Art, donde el visitante puede llegar a experimentar la sensación de que se encuentra dentro del perímetro de un parque temático Occidental, ya que incluso la presencia militar que en otros distritos de la capital China es notable, aqui es prácticamente es inexistente.



Habiendo sido sustituido por un ambiente distendido donde el urbanismo accesible facilita la movilidad de miles de bicicletas, y también porque no decirlo de los numerosos coches de alta gama que se ven estacionados en algunos de los muchos parking con los que cuenta este peculiar distrito. Que pretende convertirse en el buque insignia de la actividad cultural del gigante chino. 

Forest of verbs de Torofu Architects, verbo y acción minimalista

Aunque la participacion de estudios de arquitectura en eventos artisticos todavia no es muy comun, mas alla de que se pueda programar alguna esporadica muestra que realice una seleccion mas o menos pormenorizada de la trayectoria de algunos de los muchos profesionales de prestigio.


Si es cierto que cada vez son los antecedentes de arquitectos que desarrollan una vertiente artistica que le permite entrar en el circulo de las galerias de arte, exhibiendo una colección de piezas que por sus características comunes hagan o no hagan referencia a algunas de las etapas.


Que comprende la trayectoria del arquitecto sobre el que se organiza una exposicion en concreto, personalmente lo que más me motiva a la hora de asistir a una cita de estas caracteristicas, es que el catalogo de piezas que voy a poder contemplar independientemente de que esteticamente o conceptualmente.


Guarden algun paralelismo con los diseños de edificios cuyas coordenadas ya conozco en mayor o menor medida, si me transmitan la sensación de que de alguna forma existe un nexo o una continuidad, que por una parte me resulta lo suficientemente atractiva, como para dedicar parte de mi tiempo a comtemplarla.

A pesar de lo minimalista de la propuesta el concepto queda muy bien expresado 

Y que ademas por otra me permita establecer algun patron que me convenza de que esa pieza posee de algun modo parte de la esencia e identidad por la que el arquitecto ha logrado trascender, si a todas estas perrogativas enumeradas le añades la posibilidad de que las obras encargadas me puedan conmover.


Emocion que cada vez es mas inusual que se produzca, siendo una de estas contadas citas, la que se produjo con motivo de la cita que periodicamente convocan los responsables de la marca Japonesa MUJI, iniciativa multidisciplinar que desde que se fundara en la decada de los años 80´s.


Para celebrar su cuarenta aniversario la marca MUJI, encargo al estudio de arquitectura Torafu un bosque de verbos que refleja un compromiso con unos principios de producción sostenible. 


Ha desarrollado una labor creativa que abarca diferentes ambitos, y que se define por ofrecer a sus clientes productos o servicios (que sin renunciar a cierto grado de exclusividad), aspiran a que sean valorados por mantener un proceso y criterio de elaboración lo mas alejado de los sistemas de produccion en serie actuales.


Los cuales son aplicando una filosofia analoga eligieron al estudio de arquitectura Torafu Architects con base en Tokio, para encargarle un conjunto compuesto por quince piezas que se han podido ver hasta 21 de Febrero de este 2021, teniendo como marco la sala principal de la galeria Alter Muji Ginza

Cómo en sus edificios Torafu apuesta por la sencillez

Un espacio idoneo situado en una de las principales arterias de la capital nipona, donde florecio un bosque cuya idea segun los fundadores de Torafu Shinya Kamuro y Koichi Suzumo, gira alrededor de los 15 conceptos o mas bien principios sobre los que desde hace cuarenta años vienen trabajando en MUJI.


Y que impresos de forma bilingue en otros tantos cilindros en cuyo interior contenia un producto de la compañia, convierte el termino en verbo y este en accion ademas de vincularlo a un compromiso con una forma poco ortodoxa de emprender todas y cada una de las empresas que han desarrollado desde sus inicios. 


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Lista cuyas palabras:

hiku/subtract, ikasu/utilize, kazaranai/simplify, manabu/study, tou/question, uketsugu/inheret, matomeru/bundle, todonoeru/organize, yorisou/support, kizuku/notice, yudaneru/entrust, kurikaesu/repeat, awaseru/combine, mitateru/imaginek 

kromiru/experiment. 


Términos que se convierten en un mantra que invoca a los diferentes procesos que se pueden observar en la naturaleza, y a cuyo proceder hemos dado la espalda como civilización apostando por una optica cortoplacista donde como sociedad nos hemos aislado permaneciendo ajenos a los ciclos que rigen el planeta que nos alberga.


Leonora Carrington, odisea Surrealista en México


Cuando sobrevolaba contemplando desde la ventanilla del avion que la trasladaba desde su primera escala en New York, donde en 1940 habia participado en la primera muestra feminista integramente dedicada al movimiento Surrealista.


Exhibición que estuvo comisiriada por la que quizas sea la mayor coleccionista de arte moderno del Siglo XX, la magnate Peggy Guggehim. Las primeras estribaciones de Mexico D. F. ciudad que en ese momento comenzaba a ser con casi 300.000 de habitantes una mega-urbe que alcanzaria la cifra de los casi 2.300.000 millones de almas en poco más de diez años.


Una aturdida Leonora Carrington que reposaba su cabeza en el hombro de un marido circunstancial y furtivo, nunca imaginaria que convertiria las diferentes residencias en la que residió en la capital azteca, tanto a nivel personal como profesional. En uno de los epicentros en terminos creativos de una corriente como el Surrealismo.


Cuyos principales iconos se embarcaron en una diaspora provocada por todos los acontecimientos y antecedentes relacionados con los prologomenos de una Segunda Guerra Mundial. Cuya malevica y perversa sombra se extendia en todas las direcciones y ambitos, ya fueran sociales, economicos, intelectuales o cientificos.

Colonia Roma reunió a un nutrido grupo de intelectuales huidos de la guerra

Dispersandose en primera estancia con destino a la gran Manzana, para posteriormente recalar en un rosario de ciudades y lugares. En el caso de Leonora Carrington o PRIM (sobrenombre con el que se dio a conocer desde muy joven). Se podria atribuir su decisión final de pasar el resto de su luenga vida (noventa y cuatro años a tan solo seis de su deseo de convertirse en centenaria.)


En la floreciente Colonia Roma, distrito creado a comienzos del Siglo XX debido a la iniciativa de un empresario dedicado a montar espectaculos circenses, que invirtio buena parte de su fortuna en desarrollar urbanisticamente lo que era un lodazal. Asignando en un acto de romanticismo los nombres de las localidades donde giraba con sus circos.

Foto perteneciente a la serie titulada Oda a la Necrofilia

A todas y cada una de las pocas calles de un barrio que con el paso de las decadas se convertiria en uno de los que reuniría a las familias  mas adineradas del pais y que en la actualidadad atrae a mas turistas por su amplia oferta de negocios hosteleros y todo tipos de comercios. A la celebre cita del no menos celebre autor del Manifiesto Surrealista.


(A proposito texto que nunca acabo de leer Leonora.) Andre Breton que equiparo la ciudad de Mexico D.F. con el maximo exponente de lo que el consideraba debia ser una ciudad que simbolizara las cualidades y cumpliera con los requisitos, atribuidos a la imagen idealizada de lo que representaria en terminos urbanísticos y artisticos la gran capital del surrealismo.

Obra narrativa expuesta en el museo nacional de arqueología 

Efimeride que aunque muy sugerente y reveladora dista mucho de las verdaderas motivaciones que la llevaron asentarte en la Avenida Alvaro Obregon, teniendo mas bien con la nacionalidad de su segunda pareja estable (la primera fue que ni mas ni menos que Max Ernxt, con el que convivio en diferentes localizacione en Francia hasta que le hicieron preso por su condicion de Judio.


Escribiendo algunas de las paginas mas voluptousas del mundo del arte.) Y su primer marido, en este caso un enlace de conveniencia formalizado en la embajada de Lisboa en la que se refugio tras huir de Madrid en 1941, formalismo burocratico gracias al que logro huir de su pesadilla en España, en cuyo estancia fue violada en grupo y posteriormente internada en un psiquiatrico en Santander.

El cocodrilo, quizas su escultura más representativa

Hechos que de alguna forma fueron representados decadas despues en la serie de fotografias titulado "Oda a la necrofilia", en las que Leonora, la cual se habia acabado de trasladar a lo que seria su residencia definitiva en el barrio, poso para el objetivo de Katie Horna. Su principal discipula y con la que tuvo una estrecha relación artistica.


Considerada por muchos el maximo exponente femenino del Surrealismo de Siglo XX en Europa, no fue sin embargo hasta cuando aterrizo en la Colonia Roma en Mexico D.F., cuando Leonora Carrington pudo construirse una identidad creativa propia. 


Frenetica actividad creativa que no se redujo a una bicefalia y en la que tuvo un protagonismo especial otra artista exiliada, que respondiendo al nombre de Remedios Varo, huia del regimen fascista instaurado por el General Franco. Establecio tambien en las proximidades de la amplia casa que Leonora compartia con su segundo marido.


El fotografo hungaro Imre Weisz Schwarz, que tras salir precipitadamente de su pais natal acosado por los nazis y crear junto a Robert Capa la agencia Magnum. Y a la que asistia frecuentemente convirtiendose en algo parecido a una confidente, complicidad artistica que florecio a pesar de que sus trayectorias y criterios artisticos diferian en lo estetico.

Museo de Leonora en San Luis Potosi 

Pero que en lo esencial confluian, una relación que se retoalimentaba creativamente siendo muy enriquecedora para Leonora cuya producción se acelero con una variedad de obras divididas en etapas en las que destacan la incorporación de rasgos locales, como en el cuadro titulado "La casa de enfrente".


O ya en la decada de los años ochenta con su incursión en el ambito de la escultura fundiendo esculturas de bronce, selección de piezas de las que se puede citar la que lleva por titulo "Cocodrillo", estando expuesta en la actualidad en el Paseo de la Reforma, una de las principales arterias de la capital Azteca


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Periodo que culmina con el encargo que completo para el museo de antropologia. Un mural de grandes dimensiones que se puede visitar en el hall de la institucción. Titulado "El mundo magico de los Mayas",  donde se funden imagenes pertenecientes a la mitologia Maya extraidas del libro Popol Vuh con diferentes escenas cotidianas de las que Leonora habia sido testigo de la sociedad Mexicana a los que añadio elementos de la cosmologia Celta, por la que había sido influencia en su infancia.


Legado que desde su fallecimiento ha transcendido lo puramente artistico habiendo influenciado tanto esteticamente como conceptualmente en otros ambitos creativos como la musica, donde la tambien polifacetica Madonna grabo una canción escrita y compuesta por la cantante islandesa Bjork inspirada por la obra de Leonora Asi mismo en el terreno de la literatura ha influenciado a escritoras como a Ali Smith, gracias a la extensa colección de cuentos y relatos (de corte surrealista.) 


Que Leonora escribio en un barrio situado no muy lejos de la Casa Azul de Frida Khalo, con la que compartio numerosos encuentros a lo largo de su vida. Un conjunto de calles que paralelamente cobraban importancia hasta convertirse en uno de los emplazamientos mas visitados de una ciudad de la que tanto disfruto y a la que contribuyó con su actividad artistica y social.