Solar-powered Pipe, produce agua potable y energía solar de forma móvil


Debido a razones que tienen que ver con factores tecnologicos y sociales, estamos asistiendo a la transformación del mundo en términos de movilidad. Un nuevo paradigma que se caracteriza por una población que en forma de concentraciones flotantes se traslada periódicamente en un mundo globalizado.

Este nuevo escenario exige soluciones innovadoras que se adapten a situaciones cada vez mas volatiles. Galardonados con el primer premio en el ultimo certamen del Land Art Generator Initiative celebrado el Verano pasado en la ciudad de californiana de Santa Mónica, ciudad turística que se caracteriza por presentar grandes oscilaciones de población.

The Pipe es una solución móvil que optimiza los recursos disponibles de forma sostenible con el objetivo de garantizar el suministro de agua y electricidad, ajustando su producción en función de la demanda generada en cada momento. Pudiéndose trasladar de forma inmediata no precisando de aparatosos despliegues logísticos. 

Diseñado por el estudio de ingeniería Khalili Engineers, la plataforma flotante en forma de submarino, consta de una desalinizadora y una planta de obtención de energía de origen solar. Fijada a pocos metros de la costa la planta se conecta a la red de suministro volcando la energía que generan los paneles fotovoltaicos que cubren su superficie.


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Con una producción estimada de 10.000 Mwh anuales con capacidad para depurar hasta 4.500 millones de litros de agua, Solar-powered Pipe actúa de forma transversal atendiendo las necesidades que se crean en cada momento.



Palindromo Meszaros - The Line

En el momento de producirse una catástrofe ya sea de origen natural o en la que es visible la intervención de factores humanos, es muy complejo realizar una evaluación objetiva de los daños medio-ambientales, materiales y humanos que se hayan podido producir.

Es cuando  ha transcurrido un tiempo prudencial cuando se dan los elementos con los que valorar sobre el terreno las secuelas y la magnitud del desastre, así como los efectos sobre el entorno natural y los diferentes ecosistemas que lo conforman. Estas diferencias en la apreciación de las secuelas que perduran a lo largo del tiempo, se pueden en toda su amplitud gracias a trabajos documentales. 

Como el realizado in-situ y sobre el terreno por el fotógrafo Español  Palindromo Meszaros, que tras dos años de producirse el vertido incontrolado de mas de 35 millones de metros cúbicos de materiales tóxicos afectando entre otras localidades Húngaras a Akja. Ha tenido oportunidad de ser testigo de como aquellos terribles acontecimientos que forman parte de la hemeroteca en términos informativos.

Todavía a día de hoy y por mucho tiempo tienen consecuencias a través de secuelas que se muestran tanto visibles a través del estado de deterioro que presenta buena parte de sus edificios. Como los físicos y anímicos que padecen muchos de sus habitantes y que ha provocado que familias enteras opten por trasladarse a otras regiones del país.

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Titulada The Line, se trata de una  serie de fotografías, donde se puede constar mas allá de la inmediatez del momento y de la superficie,  como las marcas de  la ruptura de una balsa que almacenaba residuos altamente contaminantes y cuyo vertido todavía perdura habiendo penetrado incrustrandose en las cortezas de los arboles. Mdificando la tonalidad de parte de su troncos, característica que también se observa en muchas de las viviendas


The Line photobook from Palíndromo Mészáros on Vimeo.

Stephen Fabes - Cycling The Six: Tough Times, de pediatra en un hospital a dar la vuelta al mundo en bicicleta


Tras seis años de travesía global, tiempo que le ha permitido recorrer y hacer escala en ciudades y lugares de los seis continentes. Coincidiendo con el inicio del mes de Febrero de 2.016. Su protagonista, un medico que hizo un inciso en su prometedora carrera como pediatra.

En un conocido hospital Londinense para embarcarse en lo que sería la aventura de su vida. Aunque no era la primera que emprendía un proyecto de estas caracteristicas, pues ya contaba en su haber con algunos meritorios precedentes.

Que les había llevado a recorrer por unas cuantas semanas las comarcas de alrededor de la City. Experiencias que aunque relativamente cortas, si le habían servido como toma de contacto sobre el terreno.

Y valorar la posibilidad de acometer en un futuro más cercano viajes cuya realización implicará más allá de la expectativa y el deseo. Una planificación más elaborada y disciplinada, y no solamente desde el punto de vista fisico.

Ni en sus mas fervientes deseos de adolescente, Stephen Fabes podía llegar a imaginar que podría cubrir una distancia de mas de 86.000 Km. En un viaje nómada que se convertiría en toda una odisea a través de la que conocer el mundo en el que habita y su increíble diversidad cultural y natural.

Sino desde un enfoque de la logística y de asumir como un punto fundamental, el obtener las fuentes de ingresos suficientes. Que le garantizarán como ciclo viajero afrontar los numerosos gastos económicos que supone una travesía de esta indole.

Por eso cuando ciento ochenta días volvía a idéntificar en el horizonte como se recortaban de nuevo las siluetas, de los edificios del viejo Londres. En el cual y durante su infancia ya había fantaseado con la ilusión de vivir infinidad de aventuras.


E intuia el final de este colosal viaje mientras recortaba las últimas calles que pedaleaba, antes de reencontrarse con sus amigos y colegas. Los cuales le habían organizado una fiesta de bienvenida. Recibimiento que se producía en el mismo punto de partida.




En este caso en vez de una despedida entre deseos de buena fortuna, sus antiguos colegas en la planta de urgencias le recibían como un héroe que había logrado alcanzar su sueño. Completar la vuelta al mundo utilizando exclusivamente la bicicleta como medio de transporte.

Cycling The Six: Tough Times resume en poco mas de seis minutos de imagenes, aquellos momentos que su protagonista ha considerado mas interesantes. Paisajes nevados se alternan con ocasos veraniegos y despertares primaverales, en los que la naturaleza en sus diferentes formas y estados esta siempre omnipresente. 

Oferta que posteriormente ha completado y que ha publicado recientemente con la edición del libro de viajes titulado Signs of Life. En cuyas páginas y de forma más pormenorizada ha detallado trasladando sobre el folio en blanco muchas de las experiencias vividas con más o menos intensidad a lo largo de ese periplo de tiempo. Que al finalizar las arduas jornadas de pedaleo sobre la bicicleta, cuando declinaba el día y buscaba el lugar más propicio para acampar. Cuando todavía estaban frescas en la retina las vicisitudes del dia, las cuales anotaba a grandes rasgos en un cuaderno. Donde entre sus cuartillas anilladas quedaban redactadas, reflejando todos y cada uno de los momentos, como los encuentros con las gentes que se paraba a conversar. Así como los actos más cotidianos, como son las paradas necesarias para comer y reponer las fuerzas precisas. Energía extra que le facultara para continuar contemplar la diversidad de paisajes, que a mayor o menor altitud se abrían a sus pies. Unos más sorprendentes, porque se trataban de parajes que para el eran desconocidos, en otros las características de lo que como testigo veia superaba con creces todas y cada de las expectivas que había creado antes. En otras partes del libro te construye un relato que hace alusión aquellos momentos menos satisfactorios, pero que por fortuna fueron muchos menos. Que los acontecimientos reseñables y felices contribuyendo a un balance totalmente positivo.    


ReHabita un MoDULoW, democratiza la arquitectura utilizando criterios sostenibles


El proyecto ReHabitat MoDUloV tiene su inicio en la observación de las necesidades de aplicar soluciones arquitectónicas, que precisan espacios inhabilitados o en desuso tanto en entornos rurales como urbanos.

Puesto en marcha por dos emprendedores que responden a los nombres de Agustín y Juan Carlos, se trata de una idea que por su carácter abierto y participativo se desarrolla a partir de las sugerencias que aportan ciudadanos de forma anónima a través de plataformas colaborativas y de crowfunding como Lanzanos.  

Mediante la que han financiado el diseño y fabricación de los primeros módulos cuyo destino final serán, las instalaciones del Camping Solopuent situado en pleno corazón de los Pirineos y a poco kilómetros de la localidad Aragonesa de Jaca.  Construido teniendo en cuenta de sostenibilidad y eficiencia energética, cada habitáculo puede modificar sus medidas adaptandose a las características del espacio donde finalmente quede ubicado.

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MoDUloW de ReHabita es un concepto arquitectónico que actúa bajo parámetros antagónicos respecto a los procesos y tratamientos de la arquitectura tradicionales, racionalizando y democratizando su diseño mediante plataformas que fomentan la igualdad y cuyo impacto medio-ambiental se reduce notablemente.



Olvera - Apalabrar la ciudad


Tanto el color amarillo como las señales que forman parte del mobiliario publico y que sirven para regularizar el trafico, suelen tener connotaciones en la mayoría de las ocasiones bastante negativas.

Sin embargo el artista méxicano Olvera los ha reunido en una misma formula modificando la percepción coercitiva que se tiene de ellos, utilizándolos como parte de dispositivos a partir de los que establecer una relación entre el ciudadano y su entorno mas próximo, conformando por el espacio publico.

Puestas en diferentes localizaciones en poblaciones de la periferia de la a ciudad de México D.F. Las señales de Apalabrar la ciudad, actúan sobre el paisaje urbano como vasos comunicantes aplicando estrategias dinamicas que refuerzan de forma lúdica y no invasiva la identidad de sus ciudadanos con su entorno mas cercano.

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Realizada para la ultima edición de la muestra de arquitectura urbana Mextropoli celebrada a primeros del año pasado, Apalabrar la Ciudad utiliza las tradicionales señales de trafico dándole un enfoque mas amable y social.



Christo Guelov - Funnycross I y II, pasos de cebra que unen

Realizadas a lo largo de Noviembre de 2.015 en las localidades madrileñas de TorrelodonesTorrejon de Ardoz. Las doce intervenciones sobre otros tantos pasos de cebra pertenecientes a las series tituladas Funnycross I y II ejecutadas por el artista bulgaro Christo Guelov.


Obedecen a una unica forma de dialogar con el espacio publico y sus diferentes planos a partir de los elementos que lo componen, en este caso los pasos de cebra son un distintivo funcional. Cuyo criterio y aplicación consiste en regular el trafico permitiendo la movilidad de los peatones. 

Se convierten en un vehiculo expresivo ludico y creativo que interactua con sus usuarios. Modificando la percepción que se tiene de la narrativa en términos de seguridad vial, tanto por parte del ciudadano que se desplaza a pie, como del conductor. Que ya no las percibe como un elemento restrictivo sino como algo que actúa como un puente que permite compartir el espacio publico de forma igualitaria.


Guelov Artista afincado en Madrid. Licenciado en Artes Gráficas por la Universidad Complutense de Madrid. Después de 20 años desarrollando su actividad creativa y profesional en la industria audiovisual y el diseño multimedia. Experiencia que posteriormente aplica en sus planteamientos creativos, la mayoría de ellos realizado entre los márgenes estéticos que marca el espacio publico. 


Utilizando pintura indeleble al agua Guelov traza divertidos patrones cubriendo el asfalto entre las franjas blancas, con motivos formados por figuras geometricas rellenadas con vivos colores, planteamiento dinámico que invita a la participacion. 


Entorno urbano en el que ha creado una identidad creativa propia recurriendo a nuevos medios de expresión. Con los que aborda una diversidad de inquietudes sociales con las que se compromete a través de intervenciones que se caracterizan por su sentido lúdico y altamente participativas.

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Escuela de Diseño de la Rioja - El Patio fragmentado


Diseñado en función de la nutrida colonia de gatos silvestres urbanos,  que han convertido en su hogar la parte posterior formada por un patio perteneciente al Museo de La Rioja.

El proyecto realizado en el marco de actividades organizadas en el marco de la segunda edición de la muestra de arquitectura Concéntrico celebrada en 2015 en Logroño, que toma como campo de operaciones por unos días distintas ubicaciones de esta ciudad del Norte de España. Tenia por objetivo establecer una relación entre los ciudadanos y la improvisada comunidad felina a través de la construcción de una arquitectura especifica.

Producto de la observación del comportamiento exhibido por los miembros de los diferentes clanes que habitan las instalaciones. El patio fragmentado es una instalación cuyo diseño se nutre de un mobiliario adaptado a las características de los mininos, permitiendo ser visitado por los ciudadanos de la ciudad.

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Realizada por alumnos de la Escuela de Diseño de la Rioja, se trata de una intervención cuyo propósito es recuperar un lugar en desuso, integrando la fauna local que lo ha adoptado como su hogar.



Chris Forsyth fotografía en The Metro Project el lado desconocido de las estaciones de metro


Realizadas a lo largo de 2.015 las protagonistas de las instantáneas que os presento a continuación, no son las miles de personal que pasan por sus andenes cada jornada para ir al trabajo.  

Sino las instalaciones y los elementos que forman parte del mobiliario, así como se pueden distribuir y combinar de múltiples maneras en un mismo espacio. Así como las diferentes maneras de concebir el diseño e interiorismo.

De las instalaciones de una estación de metro en función de su localización y ciudad. Firmadas por el fotógrafo Chris Forsyth, se trata de un trabajo gráfico que nos sugiere la increíble variedad de propuestas que podemos contemplar en el subsuelo de nuestras ciudades. 


Y que habitualmente y debido a que las redes que forman parte del suburbano, son percibidas habitualmente como lugares monótonos visualmente. Cuyo paisaje anodino solo miramos para tratar de orientarnos a través de su indicativos.

Tomadas a primeras horas de la mañana o cuando el servicio estaba a punto de finalizar. Los andenes de las estaciones se muestran despoblados de gente sin apenas actividad perceptible. 

Sino fuera por la iluminación y la coincidencia de que en ese preciso momento llegue algún servicio que mientras reduce su velocidad, dibujando una estela que la sensibilidad de la lente de la cámara captura ofreciendo curiosas combinaciones ópticas.


Metro es un trabajo documental compuesto por una selección de fotografías, realizadas entre trayectos en estaciones de MunichBerlin y Estocolmo. Con las que su autor explora el subsuelo y cuyo resultado son tomas que transmiten una atmósfera surrealista y mágica

En total Chris ha retratado más de ciento cincuenta estaciones de metro, en un período de tiempo que ha abarcado cerca de veinte años, selección ingente de documentación que forma parte de Metroproject o Proyecto Metro

La primera escala de este proyecto nómada tuvo como protagonista las estaciones que forman parte de la red de metro de su ciudad natal de Montreal. Trabajo que fue galardonado con el premio al Fotógrafo Internacional del Año 2015 de arquitectura de interiores. 

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Andrew Kaineder - The man & the sea, un corto de Surf multipremiado


Como suele ya ser tradicional coincidiendo con el inicio de cada año me gusta seleccionar una referencia filmada en algún lugar paradisiaco, y en la que casi siempre el elemento principal además del mar, es su relación con la practica del surf.

Quizás tenga que ver con el hecho de que la imagen idílica que tenemos de la Navidad en Occidente (paisajes nevados, bajas temperaturas, regalos, dulces....), tienen muy poco o casi nada que ver con las formas y celebraciones con los que dan la bienvenida al año nuevo en buena de los lugares del mundo donde se tiene por costumbre celebrar estas fiestas.

Uno de estos muchos lugares donde el clima y sus excelentes temperaturas contrastan con los días invernales que estamos padeciendo, fue elegido por el director de fotografía Andrew Kaineder para rodar las evocadores imagenes del corto titulado The man & the sea.


El cual podéis degustar pulsando desde AQUI, ofreciendo aparte de una imágenes espectaculares que registra algunos paisajes que parecen casi irreales de los asombrosos que son. Podrás ver algunos de los mejores surfistas de la zona 

Grabado a lo largo de un periodo de dos semanas durante el Invierno de 2.015 en el que estuvo de vacaciones recorriendo las costas Australianas hasta llegar a Jeffrey's Bay. Lugar emblemático por la calidad de sus olas y que concentra buena parte de la actividad surfera del país.

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Galardonado en diferentes festivales de temática surf The man & the sea cuenta con un excelente sonido ambiente, a través del que nos sumerge en el paisaje y los elementos que lo componen.