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Thomas Medicus - Amoeba, la célula a través de la luz


Las caprichosas formas que presenta la célula de la Amoeba han servido al artista Thomas Medicus, para rendir un emotivo homenaje al entorno con el que habitualmente se relaciona.


Replicados a partir de los fragmentos de una vidriera, los organulos de estos protistas cuya flexible morfología se debe a que carece de pared celular. Propiedad que les permite desplazarse en su microscopico ecosistema, nutriéndose de los microorganismos con los que comparte su hábitat.

La intervención está hecha en el contexto de una fascinación de Thomas por la vida como un fenómeno difícil de capturar en una situación no casual. Teniendo que recurrir a herramientas opticas muy sofisticadas.


Debido a las propiedades con las que se ha diseñado la escultura, brilla despertando la curiosidad de los espectadores que se aproximan tratando de averiguar a qué objeto u organismo obedecen las formas de la pieza.


Matices que sólo percibes si te aproximas a la instalación pudiendo ver sus detallados patrones. Con este propósito el contorno de la obra esstá iluminada con diodos LED integrados  en el marco blanco. 

Fascinado por la cualidad de la fluorescencia de la amoeba, un fenómeno muy raro en la naturaleza y que debido a su escala resulta imperceptible al ojo humano. Thomas reproduce desde la abstracción visual su funcionamiento mostrándonos su mecanismo utilizando un lenguaje artístico.


Thomas Medicus nacido en 1988, es un artista visual con sede en la ciudad austriaca de Innsbruck. La trayectoria de Thomas comenzó a ser conocida por sus cubos anamórficos. Exploración de las geometrías desde un enfoque artístico que ha combinado, enriqueciendo con otros campos como la ilustración, la animación, el arte digital, las vidrieras, la restauración y la conservación, así como el arte público. Aunque su vínculo con el arte se produjo cuando finalizo su formación como trabajador social. Trabajo que no ejerció incribiendose en la Glasfachschule Kramsach, una escuela de arte en vidrio, donde obtuvo un título de maestro vidriero. 




Ryan Deboodt, fotografía en kayak la cueva mas larga de Laos


En un planeta como el nuestro donde hasta el ultimo rincón de nuestra superficie ha sido explorado y cartografiado, quizás uno de los últimos retos consista en aventurarse hacia el interior bajo su manto, y descubrir muchas de las maravillas que todavía a día de hoy permanecen ocultas a nuestros ojos.

Uno de estos intrépidos es el fotógrafo  Ryan Deboodt que el Verano pasado invirtió cerca de dos meses recorriendo y filmando con su equipo la totalidad, de los mas de 7.000 metros de largo que en la actualidad se han explorado de la cueva  Tham Khoun Xe. Y de las que los espeleólogos vaticinan que todavía se ha explorado una pequeña parte. 

 Especializado en documentar en imagenes grutas y cavidades contando con trabajos que cubren practicamente todo el Sureste asiático, a Ryan se le puede considerar un perfecto conocedor del terreno. En esta ocasión debido a las características del territorio introdujo entre los elementos de su equipo, un drone y un kayak como medio de desplazamiento con los que aparte de registrar el contraste de colores del interior de la sima.

 Y las galerías que lo trazan, nos brinda la oportunidad de descubrir a través de imagenes inéditas, el lado mas salvaje de un gran desconocido como es Laos, un  pais c uyo máximo atractivo reside en su enorme patrimonio natural del que buena parte todavía conserva su aspecto primegenio y en buena parte inexplorado.
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Perteneciente a la reserva natural de Hin Nam No National Protected en el centro del país, a la cueva se accede a través del rió  Xe Bang Fai River
Tham Khoun Xe from Ryan Deboodt on Vimeo.


Jeff Friesen - Ghost Train Crossing Canada, maqueta ferroviaria inspirada por los paisajes de Canada

Cuando finalizamos un viaje cuyas experiencias nos han enriquecido, lo normal es que en los días posteriores lo evoquemos, cuando nos reunimos con amigos, o a través de las innumerables colecciones de fotos que realizamos de los lugares que hemos visitado.

O cómo es cada mas habitual reunirlas en función de una diversidad de criterios y tras etiquetar las subirlas a la nube, colgándolas en una de las muchas aplicaciones que existen en la actualidad como por ejemplo Instagram. Espacios digitales que te permiten tus experiencias con miles de usuarios, que presentan gustos afines.

Sin embargo el fotógrafo Jeff Friesen tras catalogar la totalidad de las magnificas instantáneas de los paisajes que había descubierto en su viaje por Canada. Descubriendo algunos de los mas excepcionales paisajes que se pueden visitar en regiones del Yukon, Alberta o Labrador


Inmediatamente comprendio que eran las candidatas idóneas para tras manipularlas con la ayuda de programas de tratamientos de imagenes, darles el  suficiente volumen como para transformarlas en maquetas tridimensionales. Cuyos accidentes geográficos fueran los más fieles a los que registró  en sus fotografias.


Ghost Train Crossing Canada es una serie de maquetas, donde lo lúdico y creativo se mezclan con paisajes salvajes donde la presencia del ser humano todavía es anecdótica


Siendo esta actividad otra de sus grandes pasiones y que combina con profesión como fotografo. Hobby, que según el viene de cuando adquiria modelos a escala, que coleccionaba desde su infancia y entre las que casualmente conservaba un modelo del tren original todavía en servicio el California Zephyr, que operaba desde Montreal a Vancouver cubriendo el trayecto desde estado que le da nombre recorriendo buena parte de su territorio hasta llegar a la frontera de Canada.

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Diseñan un apartamento con plástico que permite alumbrar la linea de costa

Singapur y sus por sus ecosistemas marinos por situación geográfica es una de las zonas mas afectadas por las enormes concetraciones de plástico, que arrastradas por las corrientes que circulan por el Océano Pacifico se acumulan en su litoral.

Con el objetivo de aprovechar todo ese material excedente el estudio Sparks ha proyectado un modelo de apartamento destinado a ser ubicado en las zonas de playa, cuyo diseño esta inspirado por una especie de la flora local. Y que forma de un plan urbanistico para construir cientos de refugios a lo largo de la costa. Y cuyo diseño se desarrolla a partir de un poste central y un único volumen flexible donde sus ocupantes contarian con todos los servicios que se precisan.
Se tratarían de construcciones de bajo coste, que por  su ubicación y características estarían destinadas al mercado de turismo de carácter estacional, principalmente para completar el déficit de hospedaje en los meses de mayor demanda. Cada vaina esta concebida como un ente autónomo energeticamente sostenible, integrando en su superficie exterior una modulo solar que garantiza el suministro de energía las 24 horas del día, tanto en el interior como la energía destinada a la red de alumbrado publico exterior. 
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La forma similar a la casuarina una semilla muy empleada en la zona, permite que al anochecer cada unidad se comporte como una farola del mobiliario alumbrado su perímetro exterior

Ai Weiwei con la intervención 14,000 refugee life Jackets denuncia la masacre de los refugiados syrios


Coincidiendo con la ultima edición de la muestra de cine de la Berlinale y utilizando como medio expresivo uno de sus edificios mas representativos, como es la emblematica sala de conciertos Konzerthaus Berlin. 

Mas concretamente la serie de seis columnas de su monumental entrada.  El artista y desidente chino Ai Weiwei quiso manifestar su indignación respecto a lo que el considera la inacción y pasividad de las autoridades Europeas, respecto a la situación dramática que padecen la decenas de miles de refugiados. 

En su mayoría desplazados debido al conflicto armado que desde hace mas de cuatro años ha convertido Syria en un país destruido desde los cimientos. Y que Ai Weiwei encarna cubriendo la superficie contorneadas de las columnas desde las bases hasta los capiteles con 14.000 de los chalecos de color naranja.


De las que muchas de las victimas portaban en el momento del desembarco en las costas de la isla griega de Lesbos. Donde se dirigían tras una larga travesía huyendo de la guerra siendo literalmente sacados del agua donde flotaban a la deriva a punto de hundirse.

Mientras eran testigos impotentes de como otros muchos compañeros de travesía habían perdido la vida ahogandose en su ultimo intento por alcanzar la playa que distaba a escasos metros. Montada en una sola jornada se trata de un intervención que tendrá continuación el año que viene con la instalación titulada Soleil Levant. 

Realizada en Febrero de este año en colaboración con la organización Cinema For Peace, el aspecto estremecedor de las columnas cubiertas simboliza el uso humanitario que se le dio al edificio durante la segunda guerra mundial.


La cual tendrá como marcó la fachada Kunsthal Charlottenborg, en el centro de Copenhague, Dinamarca. El nombre Soleil Levant se inspira en la pintura de Claude Monet Soleil Levant de 1872, en cuyo lienzo se representa el puerto de Le Havre al final de la guerra franco-prusiana de 1870-71. 

Mientras que Monet capturó la realidad política y social de su tiempo con barcos de vapor e imágenes de industrialización. En la versión de Ai Weiwei se centrará en describir el contexto político y social que nos está tocando vivir, trazando un paralelismo entre ambas epocas. 

Andrea Tyrimos - The Living Box


Uno de los elementos mas característicos del mobiliario de la ciudad de Londres, son sus tradicionales cabinas telefónicas. Las que debido a la irrupción de la telefonía móvil han disminuido de forma drástica y su presencia en el paisaje de la ciudad, es poco mas o menos que un reclamo turístico.

Habiendo quedado como un objeto icono  con las que se retratan avidamente los millones de visitantes que recibe cada año la City , limitando su presencia a zonas muy concretas de la ciudad. O como elemento del mobiliario a partir del que aplicar ideas con las poder darles nuevo usos, utilizándolas como materia prima con las que realizar intervenciones en el espacio publico convirtiéndolo en un escaparate a través del que  manifestarse artísticamente. Como en el caso de la colaboración entre la artista  Andrea Tyrimos y el colectivo urbano local  Public Space Jam.

 Que pusieron en marcha en el transcurso del año 2.015 el proyecto llamado The Living Box, cuyo objetivo principal consiste en crear valor artístico destinado al ocio y disfrute de sus ciudadanos. De aquellos lugares y de los elementos en desuso que lo componen, a través de programas colaborativos donde la participación activa de los miembros de la comunidad supone una parte esencial del proyecto.

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Cubierto con motivos que hace alusión a los paisaje rurales que en un tiempo remoto fueron el origen e la ciudad, The Living Box actúa transformando la identidad estética y función de las tradicional cabinas telefónicas de la city en algo mágico e inspirador

Michael Wolf - Informal solution


Honk Kong representa quizá actualidad la ciudad mas cosmopolita del mundo, lugar e paso de decenas de millones de personas. El fotógrafo alemán Michael Wolf se ha convertido gracias al objetivo de su cámara, en uno de las referencias visuales que mas nitidamente muestran este constante fluir de sensibilidades.

Y sus efectos sobre una de las realidades urbanas mas flexibles habiendo sido sometida a una de las transformaciones socio culturales cuyos efectos todavía se perciben en su complejo tejido social y las contradicciones e innumerables contrastes que se pueden observar. A través de una selección de instantáneas que Michael ha publicado en un excelente volumen titulado Informal Solution, de las miles de fotografías que ha realizado a lo largo de los ultimos años.

Michael capta de forma precisa a través de la exposición de innumerables objetos de uso cotidiano, rasgos inequívocos del comportamiento de los ciudadanos chinos como son el orden y la disciplina, en contraposición con un mundo voluble donde la mezcla, la porosidad y el increíble aluvión que representa la suma decenas de millones de viajeros. Producto de un mundo cada vez mas globalizado.

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Han convertido a la cosmopolita Hong Kong en paradigma de ciudad flotante, donde la condición de nómada es una característica esencial de su funcionamiento.

Lucas Muñoz - Delhi Lung, es una instalación colaborativa que imprime la contaminación en New Delhi


Observando los efectos nocivo de los altos niveles de contaminación que los viajeros podian experimentar recorriendo la populosa ciudad Hindu de New Delhi. El artista español Lucas Muñoz creo la instalación de carácter temporal titulada Delhi Lung.

Ubicada en uno de los muchos parques con los que cuenta la ciudad a comienzos de este año. Se trata de un dispositivo que aparte de su lectura estética, cuya imagen se puede percibir como una nave espacial. Cuenta con un diseño cuyos materiales, principalmente bambu han sido extraídos del paisaje local.

Pero lo interesante de esta instalación es que se trata de un diseño funcional que incorpora un dispositivo, que le permite filtrar las partículas en suspension y grandes cantidades de polvo. Contribuyendo a disminuir los elevados índices de polución que sufre la poblacion.


Delhi Lung funciona como una impresora, donde la tinta es la contaminación en el aire y el papel es la tela de muselina. Después de un mes de de impresión se obtuvo como resultado final: 36 m de tela sucia que se marca con su geolocalización y tiempo de exposición. Todos sus componentes fueron entregados después de su uso, ya que los ventiladores no habían tenido ninguna intervención y el bambú es fácilmente reciclable.

Lucas Muñoz es un artista y un diseñador creativo con sede en Madrid, España. Cuyo trabajo está inspirado por corrientes como la de la escuela Bauhaus, explorando el rendimiento estético del objeto, pero siempre sin perder el sentido de su función y utilidad espacios e ingeniería. Analizando las posibilidades de objetos de la vida cotidiana y la capacidad que tienen de llevar y encarnar el significado desde un enfoque creativo y crítico. 


Construido a partir de un armazón de bambú cubierto con una mosquitera tejida de algodón, ocultos en su interior unos ventiladores inflan la cubierta impidiendo que la polución se filtre al exterior.
 

Los proyectos de Lucas pone en valor la artesanía y los materiales locales, con los  aborda temas como el consumo y el impacto medio-ambiental. Planteamientos en los que se observa grandes dosis de pedagogía y compromiso social, siendo ejercicios que se convierten en digresiones sensoriales sobre nuestros paisajes y ficciones artificiales.     

Chinguetti, viaje a las librerías ocultas del desierto


El Sahara comprende un vasto territorio equivalente a veinte veces la superficie de España, en el que no solo las visiones pueden desorientar al viajero mas avezado, sino los muchos tópicos que lo reducen a un lugar ardió y estéril practicamente deshabitado.

Y carente de historia afirmaciones que distan mucho de ser reales como lo demuestran aldeas como Chinguetti que parcialmente oculta por las arenas del desierto. A día de hoy y  tras mas de diez siglos desde que la fundaran unos mercaderes, que la convirtieron en una de las ciudades mas florecientes economicamente de lo que hoy se conoce como Mauritania.

 Conservando uno de los patrimonios mas ricos y a la vez desconocidos pertenecientes a la cultura Islámica, y que haber sido sometido a mil avatares ha llegado hasta nuestros días, en forma de miles de escritos compuestos por manuscritos en forma de papiros, tablillas y legajos. Que como incunables han sido preservados en alguna de las treinta bibliotecas que todavía se pueden descubrir recorriendo su intrincada y polvorienta red de callejuelas.

 Y que son las supervivientes de una red de alrededor de cien bibliotecas con las que llego a contar en su época de máxima de expansión, cuando Chinguetti según diferentes crónicas de la época  contaba con censo de hasta 200.000 habitantes convirtiéndose en un punto importante de peregrinación religiosa y foco intelectual. 

 Argumentos que propicio que se creara una importante comunidad compuesta por eruditos pertenecientes a diferentes disciplinas, cuyo legado ha resistido el paso inexorable del tiempo  hasta la actualidad. Estando disponible para poder  consultado  por cualquier especialista o viajero, acompañado por un entorno único donde los paisajes cautivadores del desierto se fusionan con la historia y el conocimiento, todo ello complementado con una excelente oferta gastronómica y cultural.

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 Chinguetti  es uno de esos lugares que permanecen en la memoria de visitante, evocador y en gran parte desconocido. Se trata de un destino donde los tópicos relacionados con una civilización y su cultura, se diluyen en cada paso que das hacia el pasado.

Effie Pappa - My Stuffed Granny


Sobre la crisis económica que comenzo y en la que actualmente estamos embarcados, se han realizado innumerables análisis emitidos desde las mas dispares posiciones.  Ofreciendo en la mayoría de las ocasiones una opinión sesgada y muy centrada en los aspectos técnicos.

Por eso se agradece el hallazgo de proyectos en forma realizados desde otros ámbitos y bajo otros parametros. Propuestas que debido a las características de las narrativas que emplea ponen el foco en los aspectos mas humanitarios, haciendo un tratamiento de las consecuencias de la crisis,  desde una óptica done las personas no se reducen a una cifra estadística teniendo sus historias nombres y apellidos.

 Este es el caso de la épica historia que cuenta la animación titulada My Stuffed Granny y cuya virtud reside en que encarna en una familia a través de tres generaciones. Las causas y los efectos devastadores de la crisis. Subrayando aquellos aspectos cuyo ámbito se circunscribe a lo social y humano.

 Adaptado por el director griego Effie Pappa de un cuento de la autora Nina Kouletaki, Nos relata la visión de la crisis que percibe una niña que respondiendo al nombre de Sophie. Vive una situación muy precaria en su núcleo familiar que completan su avara abuela y su padre que no consigue encontrar una salida laboral. Teniendo que recurrir a la conmiseración de la pensión de su madre que administra de forma ruin y cuya codicia provocara que sufra un accidente fortuito, deparando un inesperado y surrealista final.

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En  My Stuffed Granny   nos muestra como de las condiciones mas adversas pueden ocurrir los hechos mas  imprevisibles extraordinarios

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