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Maria Takeuchi y Frederico Phillips - Asphyxia, movimiento corporal en clave virtual


Las mejoras en las prestaciones de los gadgets tecnologicos como las consolas para vídeo juegos, incorporando accesorios  dotados con sensores. Que permiten al jugador vivir una experiencia inmersiva que casi le convierte en el avatar del juego y por lo tanto encarnar a su protagonista.

También facilita la consecución de proyectos artísticos cuya elaboración y representación, implica un grado de elaboración y sofisticación cuya traducción plástica y visual que se plasma en formatos multimedia donde el movimiento corporal y su relación espacial sirve como herramienta narrativa artística.

 Creado por el dúo de artistas Maria Takeuchi y Frederico Phillips el proyecto titulado Asphyxia, combina la tecnología basada en sensores que viene de serie en las consolas  Xbox One Kinect. Para capturar la fragilidad de una coreografía ejecutada por la bailarín Shiho Tanaka. 


Movimientos que son registrado y manipulados informática mente, conjunto de acciones a partir de los que se crea diferentes patrones de movimiento, que se pueden modificar en función de una diversidad criterios expresivos.


 Sobre fondo miles de puntos que representan los movimientos en 3D de una coreografía creada informaticamente a partir de movimientos reales


 
Conjunto de imágenes que tras ser randerizados se han convertido en un corto de animación que se puede ver íntegramente desde AQUI. Una filmación llena de lírica a la vez que magia, imágenes evocadoras y sugestivas acompañadas por la música de la propia Takeuchi. 

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Luciano Pia - 25 Verde, una remodelación que apuesta por la vegetación y la sostenibilidad


Ubicado en el centro de la ciudad italiana de Turin, un edificio recién reformado se ha pero cuya finca según el catastro municipal tenía una antigüedad que rondaba los casi cien años. Lo que había provocado que se incluyera.

En la lista de los edificios candidatos a ser demolidos. Sentencia que finalmente evito, pasando automáticamente ha convertirse en un experimento arquitectónico totalmente innovador. Que básicamente consiste en la aplicación de un conjunto de soluciones bioclimaticas desarrolladas a partir de material orgánico. 


El Bosque como se le conoce popularmente es el resultado de una intervención realizada sobre un edificio de cinco alturas mas una planta bajo o entresuelo. A los que el arquitecto Luciano Pia ha añadido una estructura compuesta por andamiajes que se comporta como un hábitat exterior.

Formado por una red de terrazas transitables, que organizan y vasculan el espacio aplicando un enfoque comunitario. Cuyo objetivo es facilitar el encuentro entre los residentes del edificio. Un espacio participativo donde poder mantener conversaciones, o simplemente disfrutar de un entorno agradable.

Sin tener que salir del edificio que por su ubicación en el centro de la ciudad, cuenta con un entorno urbano dominado por construcciones, creando un paisaje donde los espacios verdes apenas existen. El conjunto de las instalaciones disponen de un circuito de red por goteo que mantienen las zonas ajardinadas, en  su punto óptimo.

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    25 Verde representa una propuesta de arquitectura sostenible, cuyo principal fundamento fusiona la naturaleza y la construcción residencial.



Andy Davidhazy - Lost of Found


La Pacific Crest Trais es una de las rutas mas emblemáticas que se pueden realizar en la costa Oeste de los Estados Unidos. Con sus 4,286 kilómetros arranca en el sur en la frontera con México.

Y tras recorrer algunos de los parajes mas bellos que representan buena parte de la biodiversidad, con la que cuenta la parte norte del continente americano. Finaliza en la aduana canadiense, aunque muchos son los que cada vez mas extienden su viaje, adetrándose en Alaska, sobre todo en época estival.

 No es el caso de  Andy Davidhazy un montañero experimentado que con el loable proposito de dejar constancia ante sus amigos y conocidos de su odisea California. Se le ocurrió la gran idea de hacerse una fotografía, por cada uno de los 4.184 kilómetros de los que consta su travesía, quedando resumidos en un vídeo realizado en formato time lapse, que apenas de cuatro minutos de duración.

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Lost of Found es una aventura que se ha podido seguir a través de la red a lo largo de cinco meses,  combinando el retrato y la naturaleza nos muestra los cambios que se experimentan a lo largo del tiempo


Navid Baraty - Wander Space Probé, los planetas representados como si fueran platos de comida


Realizadas con ingredientes tan variopintos como el curri, la sal o la cúrcuma, las composiciones interestelares realizadas por el fotógrafo Navid Baraty, son producto de combinar dos de sus aficiones favoritas.

La primera la gastronomía y en particular las especias y la segunda el cine en concreto por el genero de la ciencia ficción por el que siente una especial debilidad, siendo un fan incondiciones de las grandes producciones realizadas a partir de la década de los años 70´s y 80´s del Siglo pasado. 

A partir de este reducto cultural cultivado desde su adolescencia Navid ha construido un imaginario, a partir del que reproducen muchos de los escenarios espaciales con los que el autor soñaba cuando era niño.


PAISAJES ESTELARES HECHO CON INGREDIENTES MUY ESPECIALES

Mientras como fiel seguidor de sagas como la Guerra de las Galaxias o Star Trek, asistía a  los cines cada vez que se anunciaba el próximo estreno de una nueva entrega.

 Al contrario de lo que sucedía en las tramas de las películas que devoraba entre palomitas, en las fotografías que componen la serie Wander Space Probe todos y cada uno de los elementos empleados representan una constelación, una nebulosa, un planeta e incluso uno de los miles de agujeros negros, que debido a su efecto gravitatorio absorbe todo lo que de forma incauta se aproxima en exceso a su horizonte de sucesos.


Empleando una metáfora gastronómica, 
Wander Space Probe nos sumerge en un menú gráfico realizado con ingredientes de los empleamos de forma cotidianas, alimentando nuestros anhelos de conquistar el  espacio.


Navid Baraty es un fotógrafo y artista visual que dejó una carrera en ingeniería para perseguir su pasión artística. Su trabajo lo ha llevado por todo el mundi desde un proyecto de arte colaborativo para Apple en Chongqing, China hasta fotografiar lanzamientos de cohetes en Cabo Cañaveral hasta presentar su trabajo a estudiantes de una escuela de artes visuales en Bogotá, Colombia.

Yoav Messer Arquitectos - Econtainer Bridge Ariel Sharon Park, un puente construido con contenedores


En las afueras de lo que era la ciudad de Tel-Aviv en Israel hasta hace muy poco estuvo operativo, uno de los que considera vertederos mas grandes del mundo. Como consecuencia de la expansión de la urbe hubo que desmantelarlo.

Destinando su superficie a la construcción del Parque Nacional Sharon Ariel, uno de los padres de la patría hebrea. Una descomunal extensión verde que descongestionara una ciudad cuya expansión en vertical esta limitada por la escasez de suelo disponible.

 Este nuevo pulmón cuando este operativo dispondrá de varios accesos. Entre estas entradas el mas representativo y simbólico debido será debido a los materiales que se empleara en su construcción. 


El de la entrada principal, un enorme puente salvara una pequeña vaguada, la cual quedara unida al centro de la ciudad. Permitiendo y agilizando la movilidad de los miles de visitantes al parque que disfrutarán de las instalaciones del parque.

Construido sobre un enorme vertedero en desuso el nuevo parque Econtainer Bridge Ariel Sharon Park en Tel Aviv, contará con un puente como acceso principal diseñado y fabricado con contenedores de garga.


 Esta unión sera mediante un puente cuyas secciones están construidas con contenedores de carga. Firmado por el estudio local Yoav Messer Arquitectos. Su transito permitirá a sus usuarios obtener unas magnificas vistas de la ciudad. 

Construido de forma de que su presencia, suponga el mínimo impacto sobre el terreno sobre el que actua. Cuando este operativo soportara una afluencia de hasta 10.000 personas cada jornada, cifra que se espera que se duplique los fines de semana.

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Alan Holly - CODA


CODA es un corto de animación que en su exhibición en las secciones de competición, de los numerosos certámenes y festivales donde ha participado. Debido a su excelente producción ha sido objeto de multitud de galardones y premios.

Con guión y realización de Alan Holly, la producción de Ciaran Deeney para  El Zorrero Films. Nos cuenta la historia de un sujeto que debido a su adicción y su excesiva exposición al alcohol. Es víctima de un accidente de trafico donde es atropellado  falleciendo en el acto. A partir de hay iniciara un viaje de retorno a su infancia donde acompañado por su madre rememorara escenas de su infancia.


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Estrenado en 2.014 CODA utiliza una narrativa donde fusiona en imagenes elementos paranormales, a través de los nos sumerge en una situación tan difícil de tratar como es la adicción y sus connotaciones sociales y personales


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Coda from and maps and plans on Vimeo.

Vissia - Palmera Express, un canto a la amistad a través del Surf



Filmado entre la isla de Hawai, en localizaciones de la costa Oeste de los Estados Unidos y algunas de las playas mas exóticas en Centroamerica.

Palmera Express es producto del encuentro de cuatro personalidades afines, que a pesar de tener intereses diversos. Los hay quien se dedica a la literatura, mientras que en lado opuesto hay quien simplemente es un viajero nómada.

Ópticas en definitiva muy diversas. pero que sin embargo les une un nexo comun. Que de alguna forma ha provocado que finalmente se encuentren, y es su afición compartida por la practica del surf.

 Producido por  Vissia, los quince minutos que dura el corto documental en el que han participado y que se puede ver íntegramente pulsando AQUI. Están concebidos como una road movie surfera, donde la variedad de sonoridades se alternan con una narrativa que tiende al lirismo visual, donde el surf se convierte en una aventura. 

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   Con una estética retro Palmera Express, es un canto a la amistad donde el protagonismo de las olas y el paisaje son suficientes alicientes, como para compartir un viaje.



Davide D'Elia - Antifouling


Pintados de azul celeste marcando la linea de un horizonte los 19 cuadros que componen la exhibición  Antifouling, se comportan como elementos que forman parte de un paisaje de interior.

La muestra de carácter inmersiva programada por la galeria  ex-elettrofonica en Londres, esta firmada por el artista Davide D'Elia. Que en unos de sus viajes por Italia, estando hospedado en Roma tuvo la oportunidad de hacerse con una colección de cuadros de estilos que van desde el retrato, el bodegon o el arte sacro.

 A los que el autor acompaña de sillas y bollas con el propósito de dotar al conjunto de una ambientación marinera, haciendo referencia al origen de la pintura con la que reproduce un paisaje marítimo, siendo la que aplican en los astilleros a los cascos de las embarcaciones. Capa que sirve de protección frente a la corrosión producida por la oxidación a la que esta sometido el fuselaje del casco al entrar en contacto con el oleaje.

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   Antifouling es una exposición que reflexiona en claves de metáfora, sobre el paso del tiempo y de como actúa en función de la composición y comportamiento de la materia


Handiedan - One Wall Project


Realizado en el marco de la ultima edición de la muestra de arte urbano Urban Nation celebrada en 2.014. Cuyo proyecto principal llamado One Wall Project, consistía en utilizar la fachada del edificio que acoge las instalaciones Fluxfm en Berlin.

Convirtiéndole en un descomunal collage, el mural autoría del artista Handiedan, nos traslada en el tiempo al Berlin mas cabaratero y bizarro. Se trata de una intervención de carácter monumental y de ejecución que viste la superficie del edificio teniendo en cuenta su estilo arquitectónico.

 El boceto original diseñado por secciones previamente con la ayuda de un ordenador, el mural es el resultado de la combinación de estilos. Papel y pintura dan forma a una figura de una mujer a gran escala que se proyecta sobre la calle produciendo un efecto muy dinámico y expresivo.

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   Como una llamarada que incendia la calle, los colores vivos con los que esta pintado se integra en el paisaje urbano de la zona


HiWave, un corazón produce energía en el mar


Fruto de una iniciativa publico privada financiado con dinero europeo. El proyecto HiWave se materializa a partir del sueño de un cardiólogo e inventor que tras 30 años de trabajo.

Aplica su conocimiento adquirido en su profesión creando prototipos a partir de los que obtener energía de origen renovable. En el caso de HiWave se trata de un dispositivo que inspirándose en los movimientos de sistole e diastole del músculo cardiaco, produciendo energía a partir del movimiento de las olas.

 El desarrollo del primer prototipo ha sido realizado por la compañía  CorPower Ocean Ab fundada por el propio  Stig Lundbäck, se ha dedicado desde 2.009 ha financiar proyectos de investigación basados en ingeniería cuyas resultados ascienden a mas de cien patentes en diferentes campos.

 Fabricado en vidrio y acero y un peso de sesenta toneladas, las diferencias de HiWave como tecnología undimotriz.  No se ciñen solamente a su aspecto estético un diseño compacto que carece de partes moviles, gracias al que puede operar cerca de la costa en condiciones de oleaje ligero, produciendo cada boya la cantidad de  hasta 1 MW/hora.

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   HiWave cuyo primer modelo esta previsto que este operativo, representa una solución de rango medio fácil de instalar y con un coeficiente de producción elevado.


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