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Todo logro en el campo de la biotecnología, implica por regla general, la perdida adherida de un uso o material. En el caso del mimbre, varillas elaboradas a partir de las betas extraídas del tronco del sauce.

Su uso tradicionalmente artesanal, ha sido relegado a debido a la extensión de los procesos industrializados, siendo sustituidos por polimeros plásticos mucho mas baratos de manufacturar. Sin embargo el estudio de arquitectura Normal Studio, ha visto en sus excelentes propiedades de flexibilidad y resistencia.

La oportunidad para reintroducirlo en aquellas zonas donde ha sido desplazado, como en la región chilena Chimbarongo. Donde su presencia hasta la mitad del siglo pasado, ocupaba vastas extensiones en forma de bosque cuya conservación y extracción, suponía una buena parte de su actividad económica.

El proyecto Wicker metamorphosis trabaja con las entidades locales, estudiando la morfología y cultivo de aquellas especies mejor adaptadas a la zona. Con el objetivo de desarrollar innovaciones que permitan darle nuevas aplicaciones en diferentes ámbitos, que refuercen la anquilosada economía predominante en la zona.

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En el transcurso de las dos ultimas temporadas el proyecto Wicker metamorphosis, ha logrado que los agricultores que han participado reforesten parte de sus haciendas, reequilibrando el ecosistema de la región y las especies que lo habitan

Como aperitivo de lo que será su próximo proyecto de grandes dimensiones, la artista Lisa Waud. Un desafío por el que se ha propuesto alfombrar uno de los muchos edificios que languidecen en la ciudad de Detroit.

Inundándolo con hasta 60.000 plantas de diferentes especies. En esa misma ciudad ha completado recientemente la intervención titulada Flower House, optando por una versión a escala mucho más modesta. En la que emplea una cifra que comprime hasta reducirla tan solo a 4.000 plantas.

La mayoría cultivadas y cosechadas por la misma Lisa, en el huerto de su propiedad y que vendía al público en la floristeria de la que ella era gerente y que se vio obligada a cerrar recientemente. Acción con la que trata de reorientar su trabajo, esta vez aplicando un enfoque más creativo.

Inspirada por las intervenciones monumentales del artista conceptual Christo. El embrión del proyecto de Flower House, actúa como alegoría de lo que la artista imagina o desea, creando un escenario donde la naturaleza reconquista parte de su territorio utilizando el paisaje urbano. Como andamiaje sobre el que germinar un nuevo paisaje reconfigurando su entorno.

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Flower House es una actuación que pone en valor espacios en desuso, enfocándo su actividad hacia parámetros donde la creatividad, la utilización de recursos existentes en el entorno y su utilización ecológica se conviertan en sus piedras angulares.

Elaborada a partir de 5.000 mil bombillas incandescentes, la esfera que cuelga de dos arcos cruzados. De New Moon es una instalación que reproduce los movimientos de rotación del satélite y sus fases.

Creada por los artistas Caitlind rc Brown y Wayne Garrett, la obra interactiva es producto de la colaboración de los ciudadanos tanto en su ejecución como en su funcionamiento. Donadas por diferentes entidades y personas anónimas, las bombillas que permiten su iluminación, cumplen su ciclo lunar, gracias al empuje efectuado por la molino sobre el que andan los visitantes.

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La instalación New Moon forma parte del proyecto interactivo Incandescent Cloud, que consiste en reproducir fenómenos astronómicos y climatológicos de forma visual y divulgativa

Nick Halmos es un emprendedor que en sus viajes por el estado de California. Cuando paraba en algún Dinner a tomarse un refrigerio, hablando con sus dueños o gerentes, estos se -lamentaban de la imposibilidad de cultivar su propio huerto.

Con lo que podrían disponer de genero fresco con los que elaborar sus menús. Las razones aducidas eran muchas y variadas, pero principalmente se podrían reducir a dos puntos. Uno que carecían de suficiente suficiente terreno y dos que su cultivo y mantenimiento.

Suponía invertir demasiado tiempo, como para que fuera rentable. Teniendo en cuenta estas dos prioridades Nick creo la compañía Cityblooms, proyecto que tras sucesivas temporadas de estudio e inversión.

Logro desarrollar los productos y aplicaciones informáticas que permitian monitorizar, los cultivos de temporada y ecológicos sugeridos por el perfil de los demandantes. Instalados en la parte posterior de la finca, su instalaccion es muy sencilla y escalable.

Los invernaderos modulares permiten el cultivo en proximidad, no requiriendo grandes conocimientos de horticultura. Siendo sencillos de montar y poner en funcionamiento, cada unidad se comporta como una fuente de meta datos, estando conectada vía a Internet permanentemente.

Lo que permite un uso intuitivo y a distancia, permitiendo controlar todos los parámetros que requiere su mantenimiento: Como son humedad, luz, regadío, acidez de la tierra, abonos, estado de los cultivos....etc.

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Cada invernadero se comporta como una mini-granja modular y autonoma, resultado de la aplicación de soluciones biotecnologicas a la agricultura en proximidad en entornos tanto rurales como urbanos.

Buena par de los rascacielos que puebla la isla de Manhattan en New York, fueron construido en la primera mitad del siglo XX. Dando forma e la identidad a la ciudad y creando un patrón urbanístico, que desde entonces se ha extendido por todo el mundo.

Uno de estos colosos de acero, cristal y hormigon es el edificio destinado a ocupar el cuartel general de la compañía incipiente en aquellos tiempos de la Western Union y AT & T Long Lines. Construido entre 1928 y 1932, en su momento supuso todo un hito desde el punto de vista tecnológico.

Siendo uno de los edificios de telecomunicaciones más avanzados del mundo. Situado en las manzanas de 60 Hudson Street y 32 Avenue of the Americas en el Bajo Manhattan. A día de hoy continua siendo una de las muestras Art Deco del mundo, habiendose convertido en referencia arquitectónica a escala global recibiendo miles de visitas cada año.

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Producido por Birdling Films el documental Urban Giants nos narra las visicitudes de un de los rascacielos mas emblemáticos, desde el punto de vista arquitectónico

Urban Giants from Telx on Vimeo.

Fruto de la colaboración de una iniciativa publico privada, protagonizada por la Escuela Universitaria de Ingeniería Técnica Industrial de Barcelona (Euetib) y la compañía Eolgreen. El primer prototipo de la farola F104.

Modelo autónomo de iluminación urbana, que representa un antes y después en este tipo de soluciones tecnologías aplicadas al mobiliario publico. Dirigido por Ramón Bargalló, Eolgreen como su propio nombre indica combina la fuerza del viento y la radiación solar.

Formato híbrido que garantiza el suministro eléctrico de cada unidad, que se complementa con una batería de almacenamiento. Además de utilizar de diodos LED de alta eficiencia y transmisión de datos por GPRS, sistema inalámbrico que permite conocer en tiempo real la cantidad de electricidad consumida por la cada farola y su estado.

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De diseño helicoidal la farola mixta Eolgreen F104, captura el viento a velocidades muy baja, reduciendo su coste de fabricación hasta un 20% respecto a los modelos actuales

Si Banski se puede considerar el referente que marco una tendencia utilizando el ámbito urbano como medio expresivo, y Obey como su replica estadounidense. Que concibió el arte urbano como lenguaje a través del que transmitir ideas.

El artista francés GOIN con sede en la ciudad suiza de Geneva cupa con sus intervenciones un espacio que se caracteriza por su denuncia social y activísimo político. Teniendo especial predisposición por aquellos colectivos y las causas que representan, que son relegadas o directamente son victimas de la manipulación informativa.

Actuaciones a las que aplica una estética narrativa que se nutre de diferentes iconografías culturales, enfoque personal a través del que se ha creado una identidad. Con la que se ha creado una trayectoria sólida convirtiéndolo en un referente en la escena del expresión urbana.

Por lo que cada vez que anuncia una nueva actuación suscita una repercusión en los medios, trabajos que como otros coetáneos realiza desde una posición discreta y protegido por su anonimato. Trabajos a través de los que lanza soflamas relativos a una diversidad de inquietudes, tanto de índole personal como social.

Preciso y ágil, los trabajos de Goin conquistan la calle aplicando una retorica irreverente e iconoclasta en sus formas y temáticas tratando temas muy sensibles, en un contexto donde impera lo políticamente correcto.

Cuyos mensajes ácidos e irreverentes, se alternan con matices sarcásticos que suponen una inmediatez en la articulación de la esencia de su identidad como artista urbano. Propiedades estilísticas y técnicas creativas que el emplea como discurso narrativo a través del que reflejar sus preocupaciones e inquietudes socio-politicas.

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Intrigado por como trataban en sus obras y relatos autores de la literatura científica las diferentes tipologías arquitectonicas con las que nos relacionamos habitualmente, el fotógrafo con sede en la ciudad californiana de Portland.

Jim Kazanjian se embarco en investigación cuyo resultado fue un viaje en el que tras recorrer miles de kilómetros de los Estados Unidos en el que recopilo una documentación ingente, compuesta principalmente por fotografías de aquellos lugares relacionados con algunas de las mas importantes obras literarias del Siglo XX.

A partir de las que Jim ha creado todo un imaginario con el que tanto los aficionados al genero como aquellos que han conocido sus historias a través de las multiples adaptaciones, que se han rodado hasta el momento y que han contribuido a crear un genero que con el paso del tiempo ha pasado de ser considerado un genero secundario a convertirse en un autentico fenómeno de masas.

INSPIRADO POR LA ARQUITECTURA FANTÁSTICA Y SUS ADAPTACIONES CINEMATOGRÁFICAS

Realizados en blanco y negro cada obra combina paisajes surrealistas y atmósferas peturbadoras. Donde la forma fantasmal de la arquitectura nos traslada a paisajes descritos por autores de ciencia ficción como H.P. Lovecraft, del que Jim siempre se ha considerado un fiel y ferviente admirador.

Realizadas partir de la documentación aportada por mas de 30.000 instantáneas, que su autor ha ido recopilando de fuentes tan variadas como bibliotecas, archivos municipales o bibliotecas. Jim utilizando aplicaciones de retoque fotográfico, actualiza el estándar fantástico ofreciéndonos su propia versión.

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Sinister Architecture Constructed, reinterpreta la arquitectura fantástica, en una serie de fotografías que destacan por su originalidad, imaginación y estética fantástica

El inexorable paso del tiempo suele ser el responsable de la desaparición de cualquier tipo de huella. Que se haya podido producir debido algún acontecimiento que se haya podido producir en un determinado momento.

Modificando el territorio y su paisaje. El proyecto The Battlelines Redrawn es una iniciativa en la que participan geógrafos, historiadores y artistas, cuyo propósito es analizar desde diferentes ámbitos. Como afecta sobre el territorio acontecimientos tan trascendentales como la I Primera Guerra Mundial.

Quizás el ultimo gran conflicto armado cuyas operaciones tuvieron como escenarios campos de batalla. Donde debido a la aplicación de la tecnología a la industria militar, se produjo importantes transformaciones directamente sobre el entorno, perdurando en el tiempo hasta la actualidad.

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Es asombroso observar como como las presiones producidas sobre el territorio por la guerra, se integran en el paisaje formando parte de su identidad

En un sector como el de la construcción. Que en la actualidad esta experimentando avances tanto en los métodos, como en los materiales que se emplea.

Todavía existe huecos para proyectos mas artesanales, como el que representa el artista y educador californiano Jayson Fann, que ha dedicado la mayor parte de su trayectoria a desarrollar una técnica en la que empleando materiales orgánicos recogidos en el bosque. Principalmente ramas producto del desbroce en bosques y jardines privados.

Diseña pequeños refugios inspirados por las observaciones que realiza de los diferentes especies de aves, que habitan los bosque proximos al lugar donde reside. Y que construyen durante semanas poco antes de su época de puesta.

Nidos refugio aplicando un patrón radial que diseña recurriendo a la fórmula matemática del número áureo. Elementos aritméticos con los que crea lugares de descanso ubicados en las colinas californianas de Big Sur.

Y donde Fann ha creado una comunidad educativa donde forma individuos en valores medioambientales. Un compromiso que el manifiesta dando ejemplo recolectando árboles caídos, ramas y hojas que más tarde en el campamento.

De forma colectiva convierten en nidos para la diversidad de especies de la region, nidos universales hechos con amor e inspiradas en técnicas de Land Art. Con las que actúa sobre el paisaje embellecido además de proporcionar un refugio para el resto de animales que lo habitan.

Dispuestas siguiendo el mismo modelo de construcción, los Spirit Nidos a pesar de su apariencia sencilla. Son fruto de un laborioso proceso de selección de materiales y de construcción.

Construidos con ramas de eucalipto cada Spirit Nets es una oportunidad de relacionarse con la naturaleza estableciendo una convivencia igualitaria, a partir del aprovechamiento de los materiales existentes.

En cuyo transcurso puede invertir entre uno y seis meses dependiendo de la estación del año y de las medidas de cada nido, teniendo un precio de venta al publico que oscila entre los 4.000 y 20.000 dolares.

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