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Dan Witz, arte en la piel de la calle



Dan Witz es un artista rupturista y cuyas intervenciones ya sean las desarrolladas en el entorno urbano como las que programa en los espacios limitados de una galería o un museo, siempre suscitan debate partiendo de la expectación que generan.

Desde sus inicios a finales de los años setenta cuando en varias de las paredes de la escuela de arte donde estudiaba, pinto unas llamaradas como gesto de disconformidad. Acto con el que denunciaba lo que el consideraba lo nociva y toxica que era la arquitectura con la que habían diseñado el edificio que la albergaba.

En su trayectoria aunque sigue calificado como un elefante terrible o un outsider. Experimenta una transformación radical (al menos en el ámbito creativo,) cuando conoce el trabajo que se estaba realizando en la gran manzana por aquellos años. Integrándose como uno de los miembros mas activos en el todavía balbuceante comienzo del street art New Yorkino.

Corriente de la que se acaba distanciando debido a que su credo como autor no es compatible, con la cada vez mas mercantilizada escena. Optando por mantener una posición independiente y de escepticismo respecto a lo que esta sucediendo entorno al movimiento urbano.

EL ESPACIO PÚBLICO, UN PAISAJE DE CUCHILLAS Y DESEOS  

Su contribución artística, sin embargo, ha sido prolífica desde entonces. Explorador de nuevas técnicas y aplicaciones en el arte urbano. Donde es precursor de un lenguaje propio que ha sido imitado por numerosos seguidores en todo el mundo. 


Aunque es conocido por ser uno de los iconos del street art, también cultiva disciplinas como la fotografía o la pintura, más concretamente el surrealismo. Facetas que le ha permitido financiar su carrera como artista urbano.                                                                    

Como testimonio del compromiso social que transciende lo meramente artístico, son sus ultimas intervenciones urbanas. A través de las refleja las impresiones que le transmite la sociedad con la que mantiene un vinculo de proximidad. 

Posición que queda de manifiesto en las series mas recientes que ha realizado. Mostrándose como un cronista excepcional, que destaca por poseer una capacidad narrativa en la que unas veces utilizando un lenguaje de donde predominan las sugerencias.

Y en otras ocasiones de forma mas explicita  y ortodoxa, revelandonos una imagen próxima a la que vivimos explorando aspectos más domésticos y cotidiano. Utilizando un lenguaje plástico casi minimalista, un espacio narrativo donde el libera todas las tensiones creativas y que domina con solvencia. 
  


Alzheimer, otra alternativa de tratamiento

La enfermedad del Alzheimer fue descrita por el doctor Alois Alzheimer en 1906, la primera paciente que ostenta este dudoso honor era una  mujer de cincuenta y uno años de edad, los médicos que llevaron su historial en principio valoraron sus síntomas como algo muy insólito, ya que por su temprana edad sus síntomas que obedecían a un cuadro de síntomas que indicaban senilidad, termino que se empleaba para definir los síntomas que afectaba al conjunto que forma el  colectivo de gente mayor de sesenta años y por lo tanto era un termino que se asociada a la edad y no a la síntomatologia que es propia  de la enfermedad del Alzheimer


Pero no es hasta que descubren el origen de la enfermedad  en la década de los ochenta del pasado siglo, cuando se empiezan a patentar los primeros tratamientos para luchar contra sus efectos, este hallazgo consistió en la observación de la acumulación en forma de placa de unos péptidos  conocidos como beta amiloide en el cerebro, atacando a las células  nerviosas provocando el deterioro cognitivo y trastornos conductuales en el enfermo.


La vía que sea ha explotado hasta ahora en  la mayoría de los laboratorios ha sido la de sintetizar una enzima que inmunice contra la enfermedad, los resultados han sido desiguales mientras que la administración en ratones hicieron creer que se encontraban, ante la solución definitiva, su versión en humanos no fueron todo lo positivos que se presuponían, produciéndose fallecimientos en el transcurso del ensayo, debido a la excesiva inflamación en determinadas áreas cerebrales.


Ahora dos nuevos estudios avalan la tesis de la atención en fase temprana de la enfermedad del Alzheimer, el primero consiste en el desarrollo de un nuevo compuesto radiactivo que es capaz de identificar un marcador radioactivo  18F-AV-45 (o florbetapir F18) basado en el isótopo radiactivo flúor-18, y se une a la proteína beta-amiloide como el compuesto Pittsburgh (PIB), pero a diferencia de PIB, el florbetapir F18 tiene una vida media de alrededor de 110 minutos, esto significa que la presencia de florbetapir F18 en las muestras obtenidas, son indicativas de padecer la enfermedad neurodegenerativa del Alzheimer, convirtiéndolo en un método fiable de diagnostico.


Otra es la desarrollada por el laboratorio Bristol-Myers Squibb que con su innovadora formula piensa que puede contener e incluso en eliminar todo rastro del Alzheimer, administrándolas en las primera etapas de la enfermedad, cuando el deterioro propiciado por la acumulación de la proteína beta amiloide todavía se encuentra en su  primera fase, esto se constata mediante una selección de pacientes a los que se realiza una serie de pruebas que valoran el estado de su memoria, un scanner cerebral y un análisis  que indica el índice de amiloide en el líquido cefalorraquídeo.

Michael Johansson, el arte compacto del objeto cotidiano




El artista conceptual Michael Johansson emplea como base la superficie de una figura geométrica, en la mayoría de las ocasiones un cubo rectangular y lo rellena de objetos seleccionados y  recogidos del vertedero, organizados en un orden escrupuloso.

Narrativas masivas que se observan en sus instalaciones tanto las realizadas  para exterior como las de interior, nos describe  a una sociedad marcada por el consumo. Realizando una critica implícita al afán que tenemos por acumular cosas,  como en el mal de Diógenes.

Guardamos todo lo que podemos hasta que nos deshacemos de ello, desbordados por espacios limitados y porque necesitamos seguir consumiendo, excitados por  un mercado siempre dispuesto alimentarnos de novedades, que la mayoría de las veces no son mas que sucedáneos,  argumentando un ciclo infinito en el que participamos irreflexivamente.


Obras impactantes visualmente que mantienen un patrón en su ejecucion. Propuestas muy descriptivas a la vez que lúdicas esteticamente, que te invitan a jugar pues poseen una dinámica muy intuitiva, que sugiere que dialogues con sus construcciones más allá de la observacion. Al estudiar el trabajo de Michael Johansson, una cuestión notable es lo bien que funciona su trabajo en diferentes contextos. 


Al igual que las esculturas creadas a partir de objetos cotidianos encajados formando imágenes de cubos u otras formas geométricas, incluso estas obras ofrecen la comodidad de pensar que es posible organizar nuestras vidas de otro modo tan caóticas. 


Incluso si eso es solo una ilusión. Sin embargo, estas esculturas tienen una forma diferente de ligereza debido a su construcción. No se trata de apretar objetos cotidianos. En su lugar, se ofrecen una serie de partes que, cuando se juntan, crean un objeto con identidad propia. Su trabajo es muy flexible.

El método artístico que ha encontrado funciona igual de bien en obras monumentales en espacios públicos, en galerías y en entornos abiertos.  el enfoque correcto lleve a la repetición y al estancamiento. Sin embargo, también puede conducir a habitaciones infinitas que nunca terminan y en las que hay una abundancia de cosas por descubrir y probar. Michael Johansson estudio en la Academia de Bellas Artes de Trondheim. Le quedaba un año de su BFA cuando comenzo a enseñar en la Academia y trabajar en su identidad creativa.



Michael Johansson, crea obras de arte críticas con el consumo aplicando un patrón del juego tetris

Michael Johansson emplea como base la superficie de una figura geométrica. En la mayoría de las ocasiones, un simple cubo rectangular, que posteriormente lo rellena de objetos diversos.

Seleccionados y recogidos del vertedero. Objetos reciclado que tras ser organizados en un orden escrupuloso, se convierten en la materia prima con la que elabora sus instalaciones. 

Piezas de aspecto sólido en la mayoría de los casos, tanto las realizadas  para exterior como las destinadas a ser exhibidas en espacios interiores. Construyendo narrativas pragmáticas y por momentos minimalistas a través de las que nos describe  a una sociedad marcada por el consumo.


Realizando una critica implícita al afán que tenemos por acumular cosas, como en el mal de Diógenes. Conducta toxica por la que se tiende almacenar todo aquello que habitualmente ya no empleamos en nuestra vida cotidiana.

podemos hasta que nos deshacemos de ello. Representaciones que de alguna forman subrayan este tipo de conductas. Por las que Michael crea artefactos pintorescos y de escasa utilidad, piezas que cumplen con la premisa de desbordar los espacios limitados.

Nacido en Trollhättan, Suecia, Johansson estudió en la Academia de Arte de Trondheim, la Kunsthochschule Berlin-Weißensee y el Real Colegio de Arte de Estocolmo, Antes de completar su MFA en Malmö Art Academy en 2005. Incluido dentro de la corriente de artistas como Tony Cragg, Bill Woodrow y Allison Wilding. En su caso crea piezas de Tetris trasladandolo a un espacio fisico. Con las describe arqueologías de la vida cotidiana comprimidas en formas geometricas.


Basura que tras ser reciclada a través de procesos creativos modifica su percepción convirtiéndose en toda una obra. Cuyo diseño pese a no presentar unos estándares estéticos ni muy formales y ortodoxos del el punto de vista estilistico.

Si  te inducen a reflexionar como espectador sujeto sobre diferentes aspectos sociales, ya sea desde una óptica militante y critica. O más comprometida de porque necesitamos seguir consumiendo. 

Excitados por  un mercado siempre dispuesto alimentarnos de novedades. Las cuales en mayoría de las veces no son mas que sucedáneos, argumentando un ciclo infinito en el que participamos irreflexivamente.


Identifican las células mas propicias para regenerar tejido cardiaco

Los beneficios que se pueden obtener como consecuencia de emplear células madre ya sean adultas, embrionarias o pluripotenciales en el ámbito de la salud están todavía por definir, es en este momento cuando se están realizando los esfuerzos en investigación, que a corto medio plazo cristalizaran en tratamientos, que en muy poco o en nada tendrán que ver con los protocolos que existen ahora contemplados en el sistema de salud, cambiando el paradigma de atención sanitaria, optando por la regeneración en vez del actual régimen de actuación sanitaria, que consiste en extirpar el tejido dañado para eliminar la enfermedad.


En cuanto al tratamiento  de las enfermedades cardiovasculares, los ingenieros genéticos, están realizando una apuesta decidida  por su aplicar soluciones moleculares a las diferentes afecciones que están  encuadradas en esta especialidad, la ultima investigación cuyos resultados se han presentado ha sido la coordinada por el profesor  Michael Schneider del Imperial College de Londres (Reino Unido), que trabaja en la identificación de genéticos que pertenezcan al sistema coronario para su posterior cultivo en laboratorio y finalmente ser trasplantadas.


La razón de esta búsqueda estriba en que las genéticos de origen cardiaco conservan el pulso, propósito que no ha logrado alcanzarse utilizando genéticos de la medula ósea, observándose una mejoría leve en el bombeo de sangre, este hecho es determinante para que los pacientes con enfermedades cardiacas se restablezcan, con un mejor pronostico en su progreso,  


Aunque las identificaciones de genéticos se han limitado a roedores,  los investigadores han comprobado que los mecanismos de funcionamiento guardan similitudes con las líneas celulares humanas, ahora el reto es dotar de determinadas proteínas como la miosina cardiaca, fundamentales para el buen funcionamiento de los diferentes órganos que forman el sistema cardiovascular.

Estudio MU Minimahuella/eco diseño

Formado por las diseñadoras Natalia Hojman y Ángeles Estrada, el estudio de  diseño industrial  Estudio MU Minimahuella, especializado en diseño sostenible centran su labor en desarrollar diseños con material de deshecho, principalmente su catalogo de referencias esta compuesto por accesorios de decoración, mobiliario, accesorios de escritorio y útiles de cocina, para ello emplean materiales como por ejemplo vidrio, cartón, madera... Además cuentan con un departamento de asesoramiento en consumo responsable y divulgación  de valores sostenibles englobados bajo la denominación de gestión de proyectos sociales.  Aplicando estrategias de eco diseño han conseguido ofrecer al cliente un proyecto integral que comienza con el estudio de la idea, el diseño del producto y para finalizar su fabricación.


Su ultimo diseño bautizado Pot Potus, elemento decorativo que consiste en transformar las bombilla incandescente en un jarrón al que se le puede dar diferentes usos, y que ha sido  finalista del ultimo certamen de ecodiseño Spring Greening.


Proyecto PHODYE, los nanocables orgánicos amplían sus horizontes

Lo que en principio se limitaba a un estudio para desarrollar nanocables  orgánicos que Irian integrados en sensores de gas, cuya composición básicamente consiste en una aleación de películas de sensores basados en colorantes y estructuras fotónicas que tendría aplicaciones en la detección de las emisiones generadas por vehículos o en detectar la presencia de determinadas sustancias nocivas para la salud.


Cuando los físicos que trabajan en el proyecto PHODYE, un plan financiado con fondos contemplados en el Sexto Programa Marco (6PM) de la UE y destinados al programa Tecnologías de la sociedad de la información (TSI), observaron  que sintetizando esos mismos nanocables orgánicos empleando la molécula iniciadora y las condiciones de investigación adecuadas, generaban una estructura monocristalina, descubrieron que las características eran las idóneas para crear circuitos conductores de electricidad a escala nanotecnologica.


Estas redes de nanocables posee un potencial que puede emplearse para configurar sistemas cuyas características sean muy diversos en su concepción, basta con rociar  con una solución de nanopartículas de plata los nanocables que se extienden en la superficie, generando nuevos nanocables que interactúan con los nanocables que componen el  circuito eléctrico  a nanoescala.


Entre sus aplicaciones se contempla la de integrar circuitos eléctricos de nanocables en  células solares, pudiendo optimizar el proceso de producción y potenciar sus caracteristicas de captación y de radiación, generando de esta forma energía.  

La Sirtuina 1 esta implicada en la diferenciación y desarrollo orgánico

Para que se constituyan los diferentes órganos que forman parte del cuerpo y sean plenamente funcionales, se tienen que dar una condiciones en el proceso de división celular por el que en determinado punto, intervendrán estos factores biológicos que debido a su interacción, contribuyen a formar todos y cada uno de los elementos que forman el organismo de un ser vivo durante el proceso de desarrollo embrionario.


Aunque se tiene conocimiento de cuales son los diferentes actores que participan en este proceso de ensamblaje, todavía falta encajar algunas de las piezas correctamente para que el puzzle biologico sea comprensible en su totalidad, con este propósito investigadores del CSIC han recubierto como una proteína como Sirtuina 1,  que esta implicada en el proceso de envejecimiento y que tiene como función regular a otras proteínas químicamente, estaría implicada  proceso de diferenciación de células madre pluripotentes en células progenitoras neurales en la etapa en la que en el embrión se están formando los diferentes órganos.


Diversos estudios ya habían revelado que la supresión de la Sirtuina 1 tenia como consecuencia, la malformación de diferentes órganos  observándose un deterioro severo en sus funciones,  además de haberse relacionado su presencia alterada con el progreso de determinados procesos cancerigenos.


Este hallazgo podría tener un papel muy importante en el desarrollo de nuevos tratamientos,  que regeneren molecularmente órganos deteriorados, y en la lucha contra el cáncer.

El biomarcador de la proteína troponina T se muestra eficaz como detector del infarto

La troponina T es una proteína de la que ya se conocía su existencia en el tejido cardiaco, pero de la que se desconocía que función cumplía, esta cuestión ha tenido durante todo este tiempo diversas teorías respecto a su presencia en diferentes episodios de tensión cardiaca, produciéndose interesantes diatribas en relación a la razón por la que que se manifestaba en determinadas patologías cardiovasculares, establecer la causa a la que obedecía su presencia y el proceso que lo desencadenaba se había convertido en una prioridad para los numerosos investigadores implicados en los numerosos estudios que se están realizando para revelar como interactúa molecularmente con el organismo.


En este sentido resulta alentador el estudio realizado por el Hospital de San Pau (Barcelona) y en el que han participado trecientos sesenta paciente que habían sufrido episodios de diferente consideración pero todos relacionados con el síndrome coronario agudo (Conjunto de patologías que engloban las cardiopatías isquémicas). En el citado estudio han descubierto que la proteína troponina T solo aparece en el flujo sanguíneo, cuando el tejido cardiaco presenta lesiones de diferente alcance.


Este nuevo biomarcador denominado como troponina T ultrasensible permite diagnosticar mediante una sencilla prueba, si la  presencia de la proteína T en el sistema cardiovascular se puede valorar como la posible causa de sufrir un infarto de miocardio en un plazo de tiempo prudencial. 

Diller Scofidio Renfro/Remodelación del Lincoln Center Manhattan


Del estudio de arquitectura Diller Scofidio Renfro que ya realizo una intervención urbanística similar en las proximidades llamada The High Line (Una línea antigua del suburbano de la ciudad) trasformándola en un parque.

Cuya actuación supuso la recuperación para el centro de New York, de un espacio de ocio y esparcimiento para uso y disfrute de los ciudadanos. A partir de la reconversion de una antigua infraestructura ferroviaria que estaba destinada a ser desmantelada.
Construido en 1.950 el edificio Lincoln Center es uno de los mas claros exponentes de la arquitectura realizada en Manhattan. Construido poco después de finalizar la gran contienda que supuso la segunda guerra mundial. 

En la actualidad, en sus instalaciones se vienen programando actividades de carácter artístico cultural. Con motivo de la remodelación del entorno del edificio, se proyecto construir un nuevo modulo anexo donde Irian ubicados los servicios de administración y hostelería, descongestionando de esta forma el edificio principal.


Construido con criterios de sostenibilidad, la idea planteada por Diller Scofidio Renfro, ha consistido en construir un edificio horizontal a la vez que abierto y espacioso. Cuya cubierta fuera accesible desde la calle ofreciendo una vista panorámica de su entorno. 


La actuación Lincoln Center Manhattan diseñada por el estudio de Diller Scofidio, es un excelente ejemplo de obtener un alto rendimiento de espacio publico para uso de los ciudadanos. 


Con este enfoque se diseño un manto o una alfombra de césped, que cubriera la totalidad de la superficie inclinada. Ofreciendo un espacio de acceso público que representa toda una experiencia, en la que un entorno urbano estéril.

Se transforma de esta forma un espacio en desuso y agreste, en un parque que cobra vida y que supone un pulmón de oxigeno para el centro de la ciudad. Siendo un excelente ejemplo de como existen alternativas para la creación de zonas ajardinadas en los grandes nucleos urbanos, en los que la áreas urbanizadas impiden contemplar la incorporación de espacios verdes.


TERAMAGSTOR, nanoesferas de almacenamiento magnético de un terabit

Las necesidad de ampliar la capacidad de almacenamiento de contenidos utilizando, tanto unidades de memoria físicas como en la cloud computing, debido al crecimiento exponencial y paralelamente en relación al incremento de calidad que han experimentado los formatos que contienen y en los que se distribuyen, los productos multimedia y sus múltiples opciones, dirigidos al mercado del entretenimiento.


En este sentido y recogiendo el testigo del programa MAFIN, siguiendo su misma línea de investigación, se presenta TERAMAGSTOR un proyecto financiado con 1,3 millones de euros mediante el área temática ABTecnologías de la sociedad de la información BB (TSI) del Sexto Programa Marco (6PM) de la UE, cuyo propósito es desarrollar prototipos de almacenamiento empleando nanoesferas magnetizadas de veinticinco nanómetros de diámetro.


La metodología contemplada para desarrollar esta nueva tecnología, ha consistido en unir nanoesferas mediante una solución que consolida su posición, el siguiente paso es  dotarle de una película magnética que posibilita su utilización como unidad de almacenamiento.


Además de trabajar en dispositivos de almacenamiento de alta densidad magnética del orden del terabit,  los investigadores provenientes de diversas especialidades están probando formulas que habiliten nuevas funciones que amplíen sus prestaciones.

Alvaro Colomer/Los bosques de Upsala

Con los Bosques de Upsala su autor completa una trilogía dedicada a la temática social, en este ultimo volumen el tema tratado es el del siempre delicado suicidio, para ello emplea un argumento en el que personaje central no es aquel que desea quitarse la vida, para mi lo mas interesante de la novela, sino aquel que se convierte en testigo en dos ocasiones diferentes de un acto suicida, en  una primera ocasión de forma casual asiste siendo aun niño a la que en un primer momento se considera una muerte en extrañas circunstancias, aunque el en su fuero interno es muy consciente de lo ha presenciado es un acto voluntario y premeditado de su vecina por quitarse la vida, este suceso quedara impregnado en su retina, acompañado el resto de su vida.


Si en este primer caso la relación que mantenía con la fallecida se limitaba a unos encuentros cordiales entre vecinos de diferentes edades, en la segunda situación que plantea la historia tiene mas connotaciones emocionales, pues en este caso es su pareja sentimental  la que  a raíz de desarrollar una depresión, intenta suicidarse, este hecho precipita los acontecimientos, debido a esta tensión el entra en una dinámica donde la psicosis  asociada  al estres y la angustia generadas por la presión de la incertidumbre acaban por imponer  un situación en la que las toma de decisiones se realizan al margen del sentido común y la cordura.

Yue Minjun, La ironía de la globalización hecha arte Pop made in China


Aunque las obras del artista chino Yue Mingun se puedan interpretan como odas al propio ego. Independientemente del formato que emplee como medio expresivo. Ya sean los tan característicos retratos duplicados en los que se ríe a mandíbula batiente.

O en sus encarnadas esculturas. Su autor básicamente nos traslada un mensaje optimista, en su caso motivación militante en la que se aplica de forma casi obsesiva. Un discurso con el que establece un diálogo con el espectador en el cual aflora la empata de forma instantanea. Actitud positivista que se manifesta a través de las mismas emociones y mostrando el mismo rictus. 

Es uno de los artistas mas relevantes del emergente arte que se produce en China y el mas cotizado de sus coetáneos, nos formula esa pregunta mediante la constante reproducción de su mandíbula desencajada en una cínica risotada, quizás nos hace una invitación para que lo emulemos.


Conocido fundamentalmente por sus pinturas al óleo, además cuenta con una amplia obra escultórica. En la que destaca la ultima que con motivo de la muestra que organizo el museo Today Art, una instalación que nos traslada al futuro.

Donde un grupo de clones de si mismo nos muestra reliquias de nuestro pasado mas reciente, mientras mantienen una animada conversación. Su discurso mantiene un vinculo atávico, donde las referencias a la historia mas inmediata de China son constantes. 

Así como la referencias a las costumbres mas tradicionales, también aparecen en el tratamiento que realiza desde su entorno mas próximo a las periferias, configurando un discurso homogéneo donde lo local se cruza con lo global y una versión de la cultura Pop proyectada desde su tierra natal. 


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