Nomada Q

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En esta temporada de invierno que esta a punto de finalizar, se ha experimentado un repunte del índice de precipitaciones en todo el territorio Español, debido a este fenómeno hemos sido testigos de los estragos producidos por una concentración de lluvias en un breve periodo de tiempo.

Circunstancias que no se producía en precedentes temporadas, produciéndose inundaciones, riadas, torrentes en diques que llevaban muchas temporadas secos, desbordamientos de ríos... Estos acontecimientos han sembrado la alarma entre la población y han revelado la nefasta política urbanística que se ha practicado en la ultima década como consecuencia de una legislacion laxa que ha fomentado la especulación urbanistica y el deterioro orografico del territorio.

Una buena estrategia para atenuar las consecuencias de la sequía consistiría en urbanizar con zonas verdes nuestras ciudades, priorizando el recubrimiento con jardines verticales las fachadas de los edificios. Tanto de los residenciales como de aquellos que estan destinados a una diversidad de equipamientos e instalaciones que operan en el espacio publico.

En este contexto el estudio de intervención urbana Urbanarbolismo, una iniciativa de emprendedores donde participan profesionales (arquitectos, urbanistas, ingenieros...) con inquietudes e ideas que tratan de conciliar el desarrollo urbanístico y el equilibrio territorial. Siendo pioneros en España en el diseño de este tipo de ajardinamiento.

Uno de sus primeros proyectos consistiría en la urbanización de viviendas de segunda residencia en Alicante constituye uno de los principales motores de la economía de la provincia, actualmente este proceso crea un paisaje que a largo plazo no es deseable: destruye ecosistemas, impermeabiliza el suelo reduce la evapotranspiración y por tanto la cantidad lluvia.

Para palmar estas consecuencias Urbanarbolismo plantea una serie de medidas encaminadas a reforestar el doble de superficie que se urbaniza, proponiendo que la superficie reforestada esté dentro de la propia urbanización, de manera que se multiplique el espacio natural en el conjunto de parcelas intervenidas.

Su aventura se inicia con una reflexion contenida en un manifiesto, que alberga su filosofía en relación con lo que consideran que deben ser las pautas a seguir un plan integral del entorno que respete sus características medioambientales.

En su faceta divulgativa Urbanarbolismo programan encuentros con otros profesionales, asistiendo a conferencias donde dan a conocer sus proyectos, exponiendo sus ideas provocando el debate y la participacion activa del publico que asiste a sus convocatorias.

La capital federal sera la próxima gran ciudad en implantar el sistema de alquiler de bicicletas Smartbike. Plan de movilidad basado en el uso de la bicicleta en el espacio publico y que posee dos modalidades de pago, una de pago por fracción de tiempo y dos la que mayor demanda tiene por parte del usuario la de adquisición de un abono o carnet de carácter mensual. Este sistema comercializado y gestionado por la empresa multinacional Clear Channel, comenzo a funcionar a finales de la década de los 90's del siglo pasando, contando en la actualidad con grandes ciudades como Paris, Barcelona, Milan o Washington, donde el grado de captación ha sido rotundo éxito, contribuyendo a un trafico menos denso, reduciendo la congestión que este provoca en los centros urbanos y reduciendo los índices de contaminacion, favoreciendo la movilidad de sus ciudadanos. La capital Azteca habilitara un sistema similar al de otras grandes ciudades, el grado de implantación se hará de forma gradual comenzado por poner en circulacion una cifra de bicicletas que asciende a 1.114 unidades.

Evolo es una publicacion dedicada a la arquitectura americana, en su vertiente mas espectacular y vanguardista, aunque también ponen el énfasis en dar cobertura aquellas iniciativas que integren la construcción ecológica en sus diseños, además disponen de un apartado donde publican propuestas artísticas que tengan que ver con la arquitectura. En su agenda de actividades, anualmente convocan un certamen dirigidos a profesionales, donde se presentan trabajos que se distinguen por ser muy impactante visualmente, son proyectos que en ocasiones son pura ficción siendo buena parte de ellos trabajos sin materializar. En la presente edición los tres galardonados han recaido por este orden, en una prisión vertical, elevada sobre unas largas columnas proyectada por los arquitectos Chow Khoon Toong, Ong Tien Yee, Beh Ssi Cze, el segundo proyecto es un rascacielo ecológico bautizado con el nombre Water Purification Skyscraper in Jakarta y por ultimo el tercer premio también ha recaído en otro rascacielos, en esta ocasión presentado a concurso en Tokyo por los arquitectos Ryohei Kaoike, Jarod Poenisch. Como ya he dicho diseños que se definen por resultar muy espectaculares. Como el presentado por el estudio de Sarly Adre Bin Sarkum, firmado como Water-Scraper: Underwater Architecture, merecedor de una mención especial por parte del jurado y que emulando a una medusa ha sido ideado para ser construido en el océano, pretende ser un edificio autónomo proyectado para colonizar el medio acuático.

http://www.evolo.us/

En la era digital, la cultura esta en la calle, esta afirmacion, principio, sofisma (definase como se quiera) es aplicable al trabajo del parisino Vincent Moon (un seudónimo, su nombre real es Mathieu Saura y su oficio es filmar, su especialización en el mundo de la música le ha consagrado como uno de los realizadores con mas éxito de la industria del vídeo/clip, y de los mas solicitados dentro de la escena independiente, la razón es simple, como la forma que tiene de afrontar sus proyectos, selecciona a una referencia, carece de filias respecto al estatus de la misma, y la filma fuera del estudio, prescindiendo de los escenarios y las tecnicas habituales que se emplean para grabar un vídeo/clip. Vincent Moon no necesita grandes presupuestos ni un gran despliegue de medios para captar a los músicos a los que documenta en buena parte de las ocasiones únicamente con la ayuda de una cámara y una localizacion reconocible por el músico es suficiente para desarrollar su trabajo, como consecuencia de esta forma de trabajar, logra crear una relación de cercanía y complicidad con el músico que esta siendo grabado, hecho que se refleja en la gradación filmada en un único plano, donde se puede observar al músico en su verdadera dimensión logrando un resultado nada convencional pero muy convincente. Paralelamente edita y actualiza su blog con el material producido, manteniendo un vinculo permanente de comunicación con el publico que le sigue.

http://www.blogotheque.net/

Nacido en Mexico Tony Sandoval es un mercenario de la ilustración, pese a su juventud cuenta con una dilatada carrera de ilustrador habiendose curtido en diversos ámbitos creativos.

Aparte de su dilatada carrera como dibujante de cómics y novelas graficas, cuenta con amplia producción gráfica que ha sido publicada en numerosos medios, tanto impresos como digitales.

Ciñéndonos al mundo de la viñeta posee varias referencias en su haber entre ellas su debut Nocturno o su serie titulada Tinieblas, novelas gráficas enmarcadas en el género de la fantasía y con las que obtuvo cierta notoriedad convirtiendose en un autor de culto.

En el volumen titulado El cadáver y el sofá relata el encuentro y posterior relación de dos adolescentes en el transcurso de un verano de descubrimientos, en un entorno inhóspito. El primero llamado Polo de carácter introvertido pero elocuente que vive asustado debido a la desaparición de un amigo que el atribuye a un ataque de los hombres lobo.

Licantropos con los que tiene pesadillas, Sophie por el contrario es una chica desinhibida y natural que contempla la realidad desde una perpectiva racional. La relación se establece a la sombra de la muerte representada simbolicamente por un cadáver que en principio permanece desaparecido.

Como en propuestas precedentes Sandoval se inspira en totems literarios como Edgar Allan Poe o H. P. Lovecraft para ofrecernos una historia de iniciación en la que participan dos mundos aparentemente opuestos tratan de adaptarse a un mundo desconocido y hostil.

Pero que según se suceden los acontecimientos va emergiendo dando sentido el otro argumento que trata El cadáver y el sofá, y que de forma muy sutil se va enredando en la historia hasta convertirse en el eje de la misma.

JUMP INTO THE FUTURE:

Twice nominated for the prestigious Eisner awards, in this case for the volumes entitled Doomboy and A Glance Backward. This catapulted him as one of the most interesting authors of his generation. Recently, in May 2023, he published the graphic novel Volage. Chronicle of Hell, in which he graphically interprets the script of Belgian author Stephen Desberg. Creator of meteoric career that has established itself as one of the best sellers in its field exceeding 400,000 copies sold in France.

ALSO IN SPANISH:

Nominado dos veces a los prestigiosos premios Eisner, en este caso por los volúmenes titulados Doomboy y A Glance Backward. Lo que le catapultó como uno de los autores más interesantes de su generación. Recientemente en Mayo de 2023, publica la novela grafica Volage. Crónica de los infiernos, en la que interpreta gráficamente el guión del autor belga Stephen Desberg. Creador de carrera meteórica que se ha consagrado como un de los más vendedores en su ámbito superandolos 400000 ejemplares vendido en Francia.

La novela en si es una fabula urbano-social que a veces, en algunos párrafos se aproxima a las características que reunen los textos de auto-ayuda, Nick Hornby construye la vida de cuatro personajes que mediante otros tantos monólogos nos narran las diferentes vicisitudes que conforman sus vidas, y que les ha llevado a coincidir en una azotea de un local de copas de la city Londinense, conocido por ser lugar predilecto para los suicidas, en la ultima noche del año de un año indeterminado. El libro plantea la cuestión del ciudadano-burbuja (individuo que termina parapetando su vida, en relación a sus intereses y principios) , el problema no reside tanto en el problema subjetivo que plantea cada personaje a lo largo de largo de la novela, sino en el la circunstancia común que les lleva a coincidir en el mismo espacio, imán para muchos otros que en ocasiones diferentes les han precedido, y no es otra que su incapacidad manifiesta para acomodar su pasado en sus vidas, y continuar su camino, abriéndose a otras realidades, se empeñan en repetir el ciclo, permaneciendo anclados en su pasado, lo que les lleva a un callejón sin salida, en este caso a la cubierta de un pub. No se trata de renunciar a su vida, en vez de optar por es decisión drástica, el texto plantea la opción de observar otras realidades, aunque el extracto social de cada personaje es diferente y mediante la comunicación conocer otros microcosmos, comprendiendo que existen múltiples formas de enfocar las cosas sin renunciar a tu esencia.

Women & Heroes es una iniciativa que combina el arte y reivindicacion de gran calado social, en la edición que se ha celebrado en el trimestre del año 2.009 en Paris, se ha tomado como medio expositivo las riveras del Senna, sus muros y sus puentes se han empapelado con setenta retratos de gran tamaño donde se retrataban a otras tantas mujeres cuyo origen se ubica en zonas de especial conflicto, tantos bélicos como de orden social, con esta acción se ha pretendido tanto denunciar como concienciar a los ciudadanos que movidos ya sea por la curiosidad como por la casualidad de encontrarse con la exposición, de la situación de abandono en la que se encuentran millones de mujeres en este mundo, que a pesar de vivir en la precariedad mas absoluta y en muchos casos en el olvido mas indecente por parte de los medios oficiales, logran seguir adelante desarrollando las comunidades donde viven con los escasos recursos de los que disponen. La exposición de carácter efímero nos revela una realidad que en muchos casos nos resulta ajena o cuando menos distante, haciendo que al menos por un momento tengamos la empatia al contemplar los ojos de sus rostros, pertenecientes a unas mujeres anonimas de las cuales podemos tomar conciencia de la condición de privilegiados de la que disfrutamos y que en buena parte de los casos ya sea porque tendemos a traspapelar la memoria o nos dejamos conducir por argumentos maniqueos y condescendientes.......

Ya se puede escuchar el resultado del esperado debut de Supersubmarina, una colección de canciones que se editan tras un Ep y la correspondiente gira, que les sirvió para darse a conocer y revalidar su condición de banda con hechuras y capacidad para desarrollar una carrera de largo recorrido. La formacion de Jaen se confirma como la revelación del año, con un álbum repleto de impulsos eléctricos donde las torres de tensión se comunican mediante una caminar solido de guitarras viscerales, y unas letras que en el fondo respiran optimismo.

Esta animación ya cuenta con algún tiempo, bautizada como “The third and the seventh” es una animación sobresaliente, recrea un icono de la arquitectura como es la Philip Exeter Academy Librery del arquitecto Louis I. Kahn. El autor de esta obra usa el seudónimo de Alex Roman, y es un consumado experto en la materia, recomiendo ver el vídeo que recoge el making off de la animación, para poder hacerse una ligera idea de la ingente labor que conlleva la realización de una producción de estas características.

Alex Roman

Te imaginas eres el invitado del anfitrión a una cena conmemorativa, conmovedor. La velada discurre por los cauces previsibles hasta que llega el el momento en el que hay que realizar el brindis de rigor, como invitado del anfitrión eres el designado para enarbolando la copa de cava realices una breve intervención aludiendo al anfitrión, citando alguna anécdota simpática nada indecoroso por supuesto, breve pero mordaz. Pero en el momento preciso de entonar el discurso se te resbala el cuello de la copa precipitándose contra el mantel de hilo, con el consiguiente estropicio y lo embarazoso de la situación, tu no quiere mirar pero por mas que quieras no puedes desviar la mirada de la mancha en ese mismo instante puedes observar como la mancha se transforma en un bonito y resulton dibujo, y lo que era una situación desalentadora se convierte en un alborozo que da pie a que se entable una conversacion en la que el anfitrión aparte de concentrar el protagonismo te ahorra un mal trago.

Artista Ingles nacido a finales de los 70's, creció mientras se estaba gestando paralelamente una revolución tecnológica, este hecho se observa en sus esculturas e instalaciones geométricas donde el eje de la simetría es el origen de la luz, obras realizadas en madera o metales preferentemente que se envuelven en un aura de renacimiento, simbolicamente su propuesta son muy sociables se basan en la comunicación y transmisión de ideas.

Descubrimiento

Creo en el gran descubrimiento.
Creo en el hombre que hará el descubrimiento.
Creo en el terror del hombre que hará el descubrimiento.
Creo en la palidez de su rostro,
la náusea, el sudor frío en su labio.

Creo en la quema de las notas,
quema hasta las cenizas,
quema hasta la última.

Creo en la dispersión de los números,
su dispersión sin remordimiento.

Creo en la rapidez del hombre,
la precisión de sus movimientos,
su libre albedrío irreprimido.

Creo en la destrucción de las tablillas,
el vertido de los líquidos,
la extinción del rayo.

Afirmo que todo funcionará
y que no será demasiado tarde,
y que las cosas se develarán en ausencia de testigos.
Nadie lo averiguará, no me cabe duda,
ni esposa ni muralla,
ni siquiera un pájaro, porque bien puede cantar.

Creo en la mano detenida,
creo en la carrera arruinada,
creo en la labor perdida de muchos años.
Creo en el secreto llevado a la tumba.

Para mí estas palabras se remontan por encima de las reglas.
No buscan apoyo en ejemplos de ninguna clase.
Mi fe es fuerte, ciega y sin ningún fundamento.

De "Fin y principio" 1993

Mas que el conflicto social que se produce cuando un sector industrial, en este caso el de la cerámica plantea el cierre de la empresa y el despido de la plantilla debido fundamentalmente al nuevo escenario económico que esta imponiendo la globalizacion. Me interesa lo que a mi me parece que es el planteamiento de este volumen en el que se describe como ante una misma situación los miembros de una pareja se enfrentan a ella desde una perspectiva diferente, hasta el extremo de que en un momento determinado y por tiempo indefinido se rompe la convivencia, dando por terminada la relación. El se niega aceptar la realidad, piensa que con el paso del tiempo podrá recuperar su puesto de ceramista, con lo que adopta una posición pasiva encerrándose en el domicilio y ultimando los detalles de un enlace matrimonial que empieza a tambalearse ante la falta de ingresos. Ella por el contrario parte de otro escenario mas prometedor, tras escuchar los argumentos en sentido contrario que le expone el, pese a la presión que ejerce sobre ella, toma conciencia de que tiene que tomar medidas si quiere reconducir su vida.

A la espera de que se publique el informe definitivo a mediados del Otoño de 2.010 los cerca de 350 científicos de 34 países que han colaborado con el A la espera de que se publique el informe definitivo a mediados del Otoño de 2.010 los cerca de 350 científicos de 34 países que han colaborado con el organismo Censo de Vida Marina, han catalogado alrededor de 5.000 nuevas especies, estos hallazgos localizados entre los 200 y los 5.000 metros de profundidad, se han materializado utilizando tecnología avanzada como cámaras de inmersión profunda o sonares de ultima generación.

http://www.coml.org/

Hacia la luz es uno los cortes que compone el ultimo álbum de La Habitación Roja titulado Universal, y que expresa emocionalmente lo que es el sentir de una formacion que esta siempre están a punto de consagrarse, pero que continua siendo una banda para amplias minorías, esta constante en su caso considero que actúa de acicate para crear una relación de complicidad con sus seguidores. LHR es un proyecto de largo recorrido que con Universal confirman que han entrado en una etapa de madurez donde intelectualmente realizan un ejercicio de evaluacion y lo ponen a disposicion tanto de aquellos que los seguimos desde sus inicios mas crepusculares y donde hacían alguna concesión reivindicativa como de aquellos que se atrevan con su propuesta en la han abandonado un tanto el laconismo por unas composiciones mas matizadas y que ofrecen mas lecturas.

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Fotografiar un conflicto belico o una situación extrema en el momento en el cual se esta produciendo tiene unas connotaciones diferentes dependiendo del enfoque informativo que se aplique. Pues las valoraciones socio-politicas ofrecidas por las autoridades se suelen limitar a meras cuantificaciones de las victimas.

Y a una version más bien sesgada de los episodios sobre los que informan. Por lo que todo parece quedar al fin y al cabo en una cifra con diferentes digitos, registro que deshumaniza aún más el episodio específico cuyas consecuencias negativas están afectando a una población civil. Que casi siempre suele ser la más vulnerable e indefensa y por lo tanto por lo general experimenta los peores efectos.

Dependiendo de la magnitud de la catástrofe que se esta produciendo y de la transcendencia mediática que se despliega alrededor de ellos. Las estrategias informativas aplicadas desde las diferentes partes implicadas en el conflicto recibirán más o menos presión por parte de la opinión publica.

Para encauzar el conflicto por una senda en la que el rigor informativo se materialice reflejando la realidad de los acontecimientos que se retratan es necesario adoptar una posición en la que el periodista se involucre siempre manteniendo cierta distancia respecto a los hechos que presencia. En este contexto en el que la inmediatez informativa y la verocidad precisa un pulso que no caiga ni en el sensacionalismo ni en lo políticamente correcto.

Las miradas elocuentes como la de Kent Klich, un reportero que cuenta con una dilatada trayectoria, habiendo cubierto algunos de los episodios mas trágicos de las últimas dos decadas en países como Dinamarca, México, Rumania, Palestina/Israel y Rusia.

El enfoca y encuadra con el objetivo cuando tras el primer impacto sobre el terreno, cuando comienzan a supurar las heridas de una víctimas que entre el desconcierto y terror. Tratan de asimilar la abrumadora cascada de acontecimientos de los que están siendo víctimas propiciatorias.

Pero también muestra su preocupación y su compromiso cuando, esas mismas victimas dejan de ser noticia pero se ciernen sobre ellas las secuelas que dejan los zarpazos que no han podido esquivar. Una aptitud activista que se traduce en un ejercicio singular que ennoblece su profesión.

Kent Klich nació en 1952 en Suecia. Estudió psicología en la Universidad de Gotemburgo, Suecia y fotografía en el Centro Internacional de Fotografía, Nueva York, Estados Unidos. Se unió a Magnum en 1998 y se fue en 2002. Kent Klich es un artista visual y educador que trabaja en los campos de la fotografía y el cine.

Que enfoca su profesión aplicando metodologías colaborativas de creación de imágenes y representación. Centrandose en la interconexión entre disciplinas; una imagen nunca se mantiene sola, sino que se vincula con el lenguaje, los objetos, los sonidos y los documentos. Su obra narra las realidades sociales y políticas a las que asistimos y sus complejidades, cuestionando y creando una multiplicidad de puntos de vista sobre temas no resueltos, poniendo énfasis tanto en la reflexión crítica como a emocional.

Conocido a raíz de ganar el concurso para diseñar las rampas que están ubicadas en el casco viejo de Vitoria Gasteiz, su estudio se ha convertido en uno de los mas solicitados contando con una cartera de proyectos que abarca diversos enfoques, vivienda residencial, edificios corporaciones, dotaciones culturales y educativas, otras obras destacadas son la Foundation Sancho el Sabio o la Tower Block de Durango edificio con hechuras firmado con Miguel Ángel Campo.

--> http://www.robertoercilla.com

Siempre me han gustado los libros troquelados, los abres y se despliega un mundo en tres dimensiones, pues esa es la sensacion en la animación bautizada como Paesaggio Composto #3 y realizada por Frenki, vistas panorámicas que dan paso a otras y en las que troqueladas van sacudiéndose diversos elementos que componen cualquier ciudad, en este se ha inspirado en Barcelona de la cual también ha recogido su sonido ambiente, añadiéndolo a lo largo de la animación.

Frenky.

Escasamente conocida en España, salvo por haber participado en alguna muestra colectiva Ione Rucquoi es una fotógrafa cuyo trabajo se nutre de movimientos como el expresionismo alemán.

Movimiento que se caracterizaba por crear atmósferas que se caracterizaban por su dramatismo. sobre todo algo que se apreciaba en el abordaje de los personajes que poblaban sus composiciones.

Influencia que se percibe en los retratos de esta artista residente en la localidad inglesa de Dartmoor en Oxford. Donde la proliferación de arboles no deja ver el claro de un bosque, mágico a la vez que surreal y misterioso. Paisajes insondables cuya naturaleza prácticamente inalterada sirven de inspiración a Ione para realizar relatos visuales. Cuya crudeza y desnudez transmiten al expectador una mezcla donde el lenguaje corporal y estetico tan desprovisto de ostentación.

El trabajo de Ione Rucquoi considera los aspectos repudiados e inconscientes del yo. Explorando elementos fundamentales de la existencia humana y sus experiencias. Desvela lo oculto y tabú. Rucquoi busca liberar miedos censurados, ansiedades y obsesiones, recurriendo a los trabajos de psicoanalistas como Carl Jung que estudio lo que el denominó como la 'sombra' de la conciencia y sus complejidades morales.

Fotografías en las cuales los elementos mesiánicos que aunque muy sutiles constituyen el fondo de un ritual. Hay quien se dedica a emular, otros a simular sus carencias, y algunos se entregan, los menos de acuerdo.

Sus fotografías realizadas a pinceladas a mi particularmente me trasladan a los albores del siglo XX, en el momento de las sombras, las incertidumbres y los cinismos. De una sociedad maniquea que se debatía entre seguir conquistando derechos y espacios de libertad o involuciónar y abrazar el credo nacionalista que se extendía por Occidente como la polvora.

Tokio Blues fue concebida como una novela iniciatica la trama de esta historia que comienza con un brindis a la nostalgia que el protagonista vive al escuchar un clásico The Beatles al regresar en avión a un lugar conocido y referido constantemente a lo largo de la novela. Haruki Murakami utilizando la psicología expone continuamente al personaje central de la historia a sus tragedias de juventud, retandole a enfrentarse a sus propios fantasmas del pasado como mejor forma de abordar su tiempo, en definitiva de lo que se trata es deshacer los nudos emocionales que atenazan su vida en el presente, haciendo un ejercicio de introspeccion partiendo de un origen que se establece en el pasado, como mejor forma de afrontar el futuro. Mediante la sucesión de episodios el lector no puede obviar la verdadera naturaleza de la desdicha por la que esta pasando Toru, y las fases por las que transita hasta lograr quedar en paz consigo mismo, su lectura provoca las mismas ansiedades que acucian a Toru, conduciéndole por los mismos callejones de una ciudad que ha crecido mientras se empeñaba en negar la realidad.

Es un movimiento global, que consiste en recuperar zonas urbanas en desuso o abandonadas y transformarlas mediante una intervencion a titulo individual o colectivas en oasis lúdicos al servicio del ciudadano. Estas intervenciones suelen consistir en el ajardinamiento de pequeñas porciones de terreno o elementos del mobiliario urbano donde se siembran diversas plantas, dependiendo de las condiciones del terreno, de la pauta climatológica, de la disponibilidad de recursos, de la capacidad de los participantes etc... Sociologicamente es un colectivo que lo componen personas que representan a un amplio extracto social.

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http://www.guerrillagardening.org/

Todavía recuerdo cuando contemple por primera vez las esculturas de Antony Micallef, ante las cuales me quede sobrecogido. El lugar seleccionado para la exposición era una galería emplazados en la mismísima City de Londres.

Aunque no era, ni mucho una de las mas llamativas ni grandilocuentes, pero si, sin embargo. Si reunía todas y cada una de las virtudes y propiedades además de algunos reparos que sobre todo se les pueda objetar en términos subjetivos.

Otro punto a destacar es el acertado abordaje del montaje escénico de la exhibición, totalmente concruente con el enfoque caracterizado por el sentido dramático y desconcertante. Que Antony suele aplicarle a sus obras, las cuales destacan técnicamente por tonos difuminados con los que transmite una atmósfera de introspección.

Sin embargo en otras adopta una actitud más activista a través de las que realiza una denuncia explicita acerca de una diversidad de temas, que he tenido oportunidad de contemplar en una narrativa creativa. Formas esteticas y conceptos con los que Antony crea narrativas donde reitera su compromiso con el contexto socio-politico que le ha tocado vivir.

Una posicion, que sin duda supone un riesgo para el perfil y prestigio para un artista emergente como en su momento ha sido Antony Micallef. Y que el afronta con sutil diplomacia e incluso una refinada dinamica, en la que el receptor de la se convierte en un elemento activo, pues a no ser que carezacas de amígdala es imposible mostrarse indiferente ante sus propuestas.

Con sede en Londres la obra de Antony a menudo es comparada con referencias más o menos próximas en el tiempo como la de Francisco Bacon, o influencias de autores clásicos más accesibles y figurativos como Caravaggio y Velázquez.

Que parecen devenir y nutrirse de los acontecimientos que Antony metaboliza a través de un lenguaje ácido e irreverente. Lo que ha provocado que su sea considerado un outsider del arte contemporáneo. Condición atribuible al hecho de que ha manteniendo un discurso antibelicista a lo largo de su trayectoria hasta el momento.