Ela artista David Shirgley nos describe en la serie Unconventional bubbles el funcionamiento de un viñedo a traves de caricaturas


Aunque ha sido en el transcurso de la ultima decada cuando la Maison Ruinart, una bodega especializada en la elaboración de espumosos situada en las proximidades de la ciundad de Reims en el Noreste de Francia, ha dado cierta continuidad a su programa de becas para artistas invitando tanto a Liu Bolin 2018 como al diseñador Vik Muniz en 2019. 


Ya en 1895 tras mas de cincuenta años desde que un monje Benedectino llamado Dom Ruinart plantara las primeras cepas de uva, se le encargo al artista checo Alphonse Mucha que se inspirara en los campos alfombrados por hileras casi infinitas, formadas a su vez por cientos de viñas rigurosamente alineadas, modelo que ha variado muy poco en todo este tiempo.

Para ilustrar un cartel alusivo a la actividad de una de las explotaciónes vinicolas mas antiguas del mundo, colaboración a la que han seguido multitud de participaciones en certamenes y muestras, lo que les ha permitido mantener un vinculo con el mundo del arte que se refleja en la gestión de sus marcas e imagen corporativa.
Una de las obras perteneciente a la serie Unconventional bubbles

Logotipos y tipografias que ha utilizado el artista visual britanico David Shrigley para eleaborar una seleccion de mas treinta obras en una mezcla de estilos y formatos que van desde dibujos, pasando por neones, ceramicas y hasta una vieja puerta que encontro en uno de sus vespertinos paseos por entre los viñedos de la finca.

Piezas que englobadas bajo el titulo de Unconventional bubbles y a traves de las que como en otras ocasiones desde que comenzara su trayectoria en 1995, le ha servido para explorar la conexión entre la palabra y el objeto, en una busqueda del significado y sus diferentes interpretaciones en función del contexto y el periodo de su uso.


La serie Unconventional bubbles del artista visual David Shirgley nos adentra en el mundo del cultivo de la vid, a traves de dibujos y piezas artesanales donde la palabra se convierte describiendo la acción del objeto a la que alude.     


En el caso de la bodega Ruinart lo que le atraia era la influencia del paisaje y su relación con el termino y su sintesis, asi como las formas ancestrales de cultivar la tierra y producir champagne y de como paralelamente ha evolucionado la aplicación de diferentes criterios linguisticos en función de cada epoca, realizando de esta forma un recorrido por la historia del viñedo.

Desde que hace trecientos años comenzaran con herramientas hechas a mano de las que hoy no se utilizan habiendo sido sustituidas por sofisticados metodos de producción, donde un modelo industrializado ha relegado el tratamiento artesanal del vino ha tareas como la cata de diferentes muestras, pues aunque todavia hay algunas fanegas que se recogen manualmente.


Una de las muchas aportaciones ironicas del artista

Lo habitual ya es que buena parte del proceso este mecanizado, siendo esta disonancia temporal una de las razones por las David decidio trasladarse a un medio tan ajeno, pues el vive desde hace mucho tiempo en la ciudad de Brighton aunque nacio y paso sus primeros veintisiete años en la ciudad escocesa de Glasgow. 

Donde ya cultivaba varias disciplinas artisticas lo que le ha convertido en uno de los creativos visuales mas polifacticos de su generación, otro de los rasgos que definen su proyecto es la incorporación de elementos ironicos a sus discursos, sentido del humor que se observa sobre todo en los enunciados que acompañan muchos de sus dibujos.


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Retratos muchos de ellos de apariencia muy pueril que ya por su trazo parecen caricaturas realizadas por niños, pero que en el fondo revelan a modo de psicoanalisis matices de nuestra personalidad mas instintiva y visceral, artificio que en las obras que componen Unconventional bubbles han pasado a un segundo plano optando por el empleo del color a traves del que el autor representa los colores de su entorno. En concreto el de una especie de cavidades laberinticas llamadas "crayeres" y que desde antiguo se han utilizado para almacenar las barricas que contenian el caldo ya fermentado, grutas que con el paso del tiempo muchos casos han cambiado de actividad convirtiendose en restaurantes.
  

Willie Sutton, las causas perdidas de un ladron y su mitologia


Ninguna persona puede ser feliz si piensa que el es lo mas importante, Ciceron. Celebre cita que explicaria de como uno de los atracadores mas celebres y pintorescos de los Estados Unidos puede acabar cuidando de la forma mas esmerada que te puedas imaginar las petunias de un adinerado judio.


Potentado que respondia al nombre de Untermyer en su jardin de Greystone, azote de magnates como J.P. Morgan o el mismisimo Rockefeller, quizas tenga que ver con el significado o la interpretacion de esta frase, o de que este Willie ademas era un emperdenido lector que era capaz de cerrar las bibliotecas por la tarde tras atracar alguna sucursal bancaria a primera hora de la mañana.

O de que utilizando las mas refinadas tecnicas de como abrir la caja fuerte de una joyeria en Brodway, tecnicas aprendidas de un ladron de un ladron de guante blanco y gustos esquisitos apodado Doc, que le enseño el oficio con dedicacion y un estescopio por herramienta, valoraba tanto su vida como la de los empleados que intimido en sus centenares de atracos.

Una flagante contradicción porque segun palabras textuales del mismisimo Willie Sutton -.No soporte nunca en exceso la presencia de la gente. Y es que este tipo de origen irlandes que habia crecido en las calles sin asfaltar del ghetto irlandes de Irish Town en Brooklin a principios del Siglo XX, maltratado atrozmente por sus hermanos mayores los cuales les envidiaban por las excelentes notas que sacaba en el colegio.


Patio central de la vieja carcel de Sing Sing donde aprendio jardineria

Madurando en Sands Street al calor de una prostituta apodada Alita (por carecer de un brazo), en el fondo era un romantico que incluso llego a cumplir condenas repartidas entre los penales de Sing Sing y Dannemora, por colmar las expectativas del gran amor de su vida Elizabeth (para los "amigos" Bess).

Hija de un acaudalado astillero que emigro desde Hamburgo y al cual se le atribuye el dudoso merito del estigma de pariah de Sutton, el cual fue persuadido por Bess para que en compañia de Happy uno de sus contados amigos forzaran la caja fuerte del despota de su padre, huyendo con 16.000 Dolares, un botin nada desdeñable para la epoca.


Willie Sutton el hijo de un herrero irlandes siempre sera recordado por la elocuente respuesta que dio a un periodista de un medio sensacionalista cuando este le pregunto -.¿Por que usted atraca bancos señor Sutton?, y este de forma franca y concisa contesta - Pues porque en los bancos esta el dinero.     


Huyendo a renglon seguido por carreteras polvorientas hacia Canada, donde esperaban comenzar una nueva vida alejados de las continuas fluctuaciones economicas de un pais donde se estaba librando una batalla sin cuartel por el control del flujo de capital entre los bancos. Anhelos de libertad que quedaron truncados el dia en que Willie y su prometida Bess.

Se disponian a formailzar una relación que se forjo entre las atracciones y casetas de feria de Broadwalk Street en Coney Island, siendo capturados y exposados por la policia del estado cuando se aproximaban muy ufanos a las oficinas del juzgado de la pequeña localidad de  Poughkeepsie al Norte del estado, suceso que definitivamente acabo con una relación.


Vista lateral de Sands Street a principios de Siglo XX y zona de tugurios en Brooklin

Que salvo algun eventual e igualmente clandestino encuentro que tuvieron a raiz de que Sutton leyendo un tabloide tuvo noticia de que Bess habia huido de su marido al que acusaba de malos tratos, pero aquel intento de retomar una relación cuyo camino estaba lleno de espinas fue un rotundo fracaso, tanto que el final se redujo a la ayuda que recibio de Bess ya el conocido como Willie "El Actor" tras forzar las ocho cerraduras que le separaban de la libertad en su segunda "visita" a la penitenciaria de Sing Sing.

Provocando en Sutton que atravesaba por una de las peores etapas de su vida una catarsis que le llevo definitivamente a retomar su carrera como delincuente cuando fue despedido de su puesto de jardinero para Funck e hijos y la negativa del señor Untermyer a contratarle de nuevo (entonces Sutton sintiendose traicionado por este), y habiendo perdido su empleo como millones de ciudadanos americanos tras el crack producido en el fatidico año de 1929.



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Provocando hambre y desesperación en una población que por otra parte asistia atonita ante el hecho de que las elites economicas cuando menos lograban mantener su estatus economico, desigualdades que convertian los atracos perpetrados por Sutton y Marcus (uno de los ayudantes de Doc) a ojos de una opinión publica sumida en la miseria.

En poco mas que menos que actos de justicia similares a los llevados a cabo por Robin Hood o un Don Quijote apocrifo, que en el fondo tan solo buscaba que Bess le correspondiera), debido a entre otras cosas a que trataban de evitar cualquier acto de violencia prefiriendo renunciar al botin en el caso de que las cosas se pusieran feas.

Aunque a Sutton nunca le gusto que le asignaran por parte de los medios el papel de heroe o justiciero social, definiendose en mas de una entrevista publicada posteriormente como un antiheroe o un buen samaritano. Sin embargo llego acumular una fortuna estimada en mas de 2.000.000 de Dolares, dinero que guardaba en frascos de cristal y enterraba por las noches en diferentes parques de la ciudad de New York, metodo no muy ortodoxo pero que segun el propio Sutton, seguro enriquecio a mas de un afortunado que tras observar como su perro hundia su hocico en el cesped que previamente habia afanosamente excavado, hallaba de forma inesperada un monton de dinero de dudosa procedencia.  




El puente de Kinzua y de como se covirtio en la Octava Maravilla del Mundo


Existen obras de ingenieria que vistas hoy en dia parecen juegos de niños pero que cuando fueron concebidas se mostraban como esfuerzos titanicos imposible de realizar, aun a pesar de que el progreso tecnologico te facultara para poder acometerla con ciertas garantias de exito.


En la construcción de las lineas de ferrocarril que cruzaron los Estados Unidos de Este a Oeste, mastodonticas intervenciones que a lo largo del Siglo XIX implicaba en muchas ocasiones improvisar sobre la marcha ideando ingeniosas soluciones que permitieran salvar una cordillera o evitar dar un rodeo de decenas de kilometros construyendo por ejemplo un puente sobre el lecho de un rio.

Estas limitaciones a las que se tenian que enfrentar la decenas de miles de trabajadores,  que en jornadas laborales maratonianas y extenuantes trabajando bajo unas condiciones precarias, condiciones que provocaron la muerte de miles de ellos. Se pueden percibir en las pilas de hierros retorcidos que constituyen el legado de lo que cuando recien se inaguro.

En una mañana de jubilo y alborozo de 1882 lo que  fue catalogado como el puente mas largo del mundo, titulo que apenas obstento veinte años pero que sirvio para que el puente de Kinzua se conviertiera con sus veinte torres (de las que aun permanecen en pie once debido a que en 2003 sucumbio parcialmente como consecuencia de la fuerza de un tornado.)

El puente de Kinzua cuando aun no habia sido colapsado por la fuerza de un tornado

En una atracción turistica que atraia a miles de pasajeros cada temporada, a pesar de que cuesta imaginar el vertigo que se podria experimentar al asomarse por la ventana de uno de esos viejos coches de madera que tirado por una maquina de vapor, la cual desprendia un hollin que te golpeaba en la cara al asomarse.

A un abismo de casi trecientos pies de altura o su equivalencia en metros de 92. Situado a, la altura de la localidad de McKean en el estado americano de Pennsylvania, atraccion que tras ser remodelada sustituyendo las correidas vigas de hierro forjado que habia patentado la compañia adjudicatoria bajo el nombre de "columnas Phoenix".


Considerada en el momento de su construcción la octava maravilla del mundo, los restos del Puente de Kinzua siguen siendo hoy un prodigio de la ingenieria que revoluciono la forma de construir puentes.     


Por una mas solidas de acero, construido en un principio para que los mercancias trasladaran las vagonetas de carbon que se extraian de las minas que habia en la region, pasando a ser un trayecto discrepcional operado por diferentes compañias hasta que en 1959 finalmente dejo de prestar servicio regularmente.

Letargo que duro hasta 1987 cuando el viaducto comenzo de nuevo a tener actividad con el paso de varios trenes de caracter turistico que tenian su origen en ciudades como Buffalo, Nueva York o Pittsburgh, mostrando diferentes panoramicas del recien creado Parque Nacional de Kinzua, una vasta extensión de bosques que se abrian al paso de unas unidades vintages que hacian las delicias de los excursionistas de la epoca.

Detalle del suelo acristalado del nuevo mirador sobre el valle de Kinzua

En la actualidad la estructura que sostuvo el viaducto permanece en ruinas y no parece que exista ninguna iniciativa dirigida a recuperar su antiguo esplendor, llegado a ser bautizado en su momento como la "octava maravilla del Mundo", en su lugar se ha construido un mirador a la misma altura que la antigua linea del ferrocarril.

Fabricada en madera y cristal desde la plataforma Kinzua Sky Walk se puede obtener una vista de la totalidad del valle con sus 339 acres,  pudiendo llegar a divisar en los dias claros las estribaciones del Monte Jewett, la cota mas alta de la zona, asi como de las diferentes rutas de senderismo, siendo el punto de partida de varias de ellas.


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De hecho uno de estos trekkins te permite descender hasta el valle y ver a una dstancia prudencial el armazon de acero y sus miles de toneladas que chirrian cuando el viento penetra entre sus andamios, asi como las torres que dejo en pie el tornado y que parecen esperar el dia que puedan recuperar su esplendor.



Somailandia, el pais nómada que prospera pese a su aislamiento diplomatico


Tan solo mencionar su nombre te evoca un país de cuento que podría figurar en un pasaje de  Las Mil y Una Noches, de hecho sus coordenadas geográficas y ubicación en el mapa, cerca de la península Arabiga limitando al Norte con el Golfo de Aren en el mismísimo cuerno de Africa.


Podrian presagiar que es así pero la Republica de Somailandia es una realidad política, social e institucional que aunque no reconocida diplomaticamente por ningun organismo  internacional, si goza desde que en 1991 declarara su independencia de Somalia de un apoyo diplomático parcial de algunos países limítrofes, que han enviado sus embajadores.

A la capital situada en Hargeisa, asentamiento principal del país y que aglutina a cerca del 45% de la población, pues el resto se declara como nómada, convirtiendo a los poco mas de 137.000 kilómetros de superficie con los que cuenta su territorio.

En el segundo país en el mundo con mas población trashumante solo por detrás de Mongolia, aunque a decir verdad la mayoria practica un seudonomadismo debido fundamentalmente a las caracteristicas de su modelo productivo basado en un sector agricola muy poco industrializado, y a una balanza comercial practicamente inexistente.


Uno de los muchos puestos que hay repartidos por la capital 

Con una importacion testimonial lo que implica que el comercio dentro de sus fronteras se limite a una gama de productos de temporada, lo que les obliga a desplazarse, trayectos que teniendo en cuenta las reducidas dimensiones de su territotio (un poco mas grande que Portugal) les permite ubicarse en un determinado emplazamiento por temporadas relativamente largas. 

Sobre todo en los aledaños de los nucleos mas poblados donde tienden sus haimas en las que ofrecen sus productos principalmente quesos elaborados con la leche que ordeñan de sus cabras, y artesanias a traves de las que han desarrollado una cultura economica basada en el trueque.



Como conscuencia de vivir en un aislamiento diplomatico desde que se independizo Somailandia pais situado en el cuerno de Africa, ha desarrollado un ecosistema socio-economico heredado de su tradicción nómada y la autogestión.    


Aunque tambien aceptan transacciones principalmente en la divisa local el Chelin con el comercian en los escasos puestecillos a pie de calle o en los zocos de ciudades como Berbera cerca de la costa, donde recientemente se han hallado los restos arqueologicos de los que los especialistas.

Consideran uno de los primeros asentamientos de poblaciónes sedentarias conocidos en Africa cuya existencia se estima que dataria del Neolitico (hace unos  6.000 años), toda una paradoja en un territorio donde las columnas formadas por decenas de tauregs cruzan el desierto montados entre  las jorobas de sus camellos.

A pesar de las restricciones religiosas las mujeres gozan de una cierta autonomia personal

Todavia representan una estampa habitual que supone un choque cultural para los pocos viajeros que se aventuran por estas tierras, pero que suponen una adaptacion logica a un medio muy adverso tanto en terminos climatologicos (con un rango medio de  temperaturas que no desciende de los treinta grados durante el dia).

Alcanzando los cincuenta grados en los meses de mas calor, temperaturas extremas que tienen un efecto en la obtención de recursos hidricos debido a que ha producido una sequia endemica consecuencia de las escasas precipitaciones que se observan en toda la region subsaharuana, lo que ha condicionado su relación con el paisaje que conforma un territorio dominado por las dunas de arena y su estilo de vida.
  
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Conjunto de circunstancias que han propiciado una adaptación al medio que se basa en unos principios donde los distintos clanes se reunen periodicamente adoptando medidas consensuadas en organos comunales y asamblearios, decisiones que tienen como prioridad la conservacion medio-ambiental y sostenibilidad de los territorios que habitan. 

Y que en las ultimas decadas debido a las cada vez mas numerosas prospecciones de petroleo ha experimentado cambios que a dia de hoy no son muy evidentes, pero que en un futuro no muy lejano podrian resultar nefastas tanto para el entorno, como para un estilo de vida que ha logrado desafiar al paso del tiempo permaneciendo intacto a lo largo de miles de años.




Una falla de Escif se cubre de esperanza frente al Covid-19


Las Fallas para quien no las conozca son una cita ineludible dentro del calendario de fiestas en España, este evento de luz y fuego que se celebra a lo largo de la primera semana de Marzo (como muchos) ha tenido que cancelarse por la irrupción del Coronavirus.


Por lo que la tradicional "planta" de las cientos de Fallas y Ninots acompañados de los miles de petardos de la Mascleta se paralizo, lo que supuso que el trabajo realizado en la construcción de cada Falla a lo largo de muchos meses por cientos de artesanos y artistas invitados se viera truncado.


Impidiendo que se consumara el ritual por el cual en comunión asisten cientos de miles de ciudadanos para ver como arden pasto de las llamas estas manifestaciones populares fabricadas con materiales como madera, corcho, cera, cartón.

Momento en el que el rito del fuego finalmente consumio la unica Falla que este año ardio en Valencia

Figuras cuya temática diversa hacen alusión a los mas variopintos temas (muchos de ellos de actualidad), y que tras arder repartidos en las plazas y calles de toda la ciudad quedan de alguna forma exorcizados.

Para este edición uno de los artistas invitados fue el artista urbano local Escif, del que ya he tenido oportunidad de hablaros en diferentes ocasiones aquí y aquí, y cuya propuesta consistio en crear una figura que simbolizara una mezcla de contemplación y confianza en un futuro cada vez mas incierto.

  
Con la quema parcial de la Falla titulada This Too Shall Pass realizada por el artista urbano Escif para las fiestas de este año en Valencia suspendidas debido al coronavirus, se pretendia transmitir un mensaje de esperanza y fraternidad haciendo un homenaje a todos los profesionales de la sanidad publica implicados en la lucha contra la pandemia.


Mensaje que adopto la imagen de una mujer que practicaba Yoga mientras miraba al horizonte sentada en posición de flor loto. Una imagen evocadora y coherente con la visión armónica que en muchas de las intervenciones de Escif se percibe.

Y que debido a los turbadores y precipitados acontecimientos protagonizados por el Covid-19 tuvo que modificar a ultima hora cercenando parcialmente a la figura de cintura para abajo, conservando solo la mitad que compone el torso y la cabeza.


Puesta a punto y traslado de la figura original realizada por Escif

Destinando el resto de cuerpo para una quema simbolica, pues la totalidad de las fallas presentadas este año han sido eventualmente indultadas hasta que la proxima edición, si se dan las condiciones se pueden celebrar las fiestas en esta ciudad mediterranea donde la luz y el color se mezclan con el fuego.

Tras este acto simbolico el rostro de la mujer fue instalada en la Plaza del Ayuntamiento añadiendole una mascarilla de enfermeria, una mas de las decenas de millones que utilizamos a lo largo de cada jornada, un accesorio que se ha convertido en un complemento indispensable en nuestro atuendo. 
 
 
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Una mascarilla cuyo proposito era mostrar con un gesto de solidaridad, todo el apoyo de una sociedad a las decenas de miles de enfermeras en particular, y al conjunto del personal sanitario en general, que todos y cada uno de los dias que asisten a su puesto de trabajo en un hospital estan arriesgando sus vidas con el unico proposito de cumplir su deber como personal sanitario al servicio del ciudadano por lo que se les debe un respeto y un reconocimiento.

Por salvar la vida de sus semejantes en un acto de generosidad y de vocación infinita, aun en situaciones en las que debido a la falta de equipamientos y material con el que garantizar una atención optima a los miles de pacientes que demandan atención desbordando el sistema de salud, ponen en peligro su integridad fisica y tambien emocional.

Magdalena Abakanivicz, un relato artistico que busca recomponer la identidad


En los ultimos años de una larga trayectoria que cubre casi seis decadas la artista polaca Magdalena Abakanivicz, evoluciono hacia un terreno creativo definido por la monumentalidad de unas obras que definitivamente se expresaban a traves de la escultura.


Medio cuyas tecnicas que Magdalena Abakanivicz conocia perfectamente ya que habia cultivado en diferentes etapas a lo largo de su dilatada etapa, pero que este epilogo habia conseguido refinar lo que le permitio perfilar y definir un estilo propio.

Que se nutria de aquellos ingredientes basicos tanto en terminos materiales (donde predominaba el bronce, la madera o el acero inoxidable) como conceptuales, mostrando la artista nacida en 1930 en la localidad polaca de Falenty un compromiso ineludible con lo que habian sido sus principios basados en la democracia y en la diversidad. 


El Agora conjunto historico que se puede visitar en la ciudad de Chicago


Y cuyo origen se pueden situar en los años 50´s y 60´s del Siglo pasado en los que para poder subsistir economicamente en un pais como Polonia, que en aquellos momentos debido a que se encontraba bajo la influencia por momentos inquisitorial de la Union Sovietica, tuvo que renunciar en numerosas ocasiones a expresarse en los terminos que ella deseaba.

Una auto-censura que le produjo una profunda crisis existencial tanto a nivel social como artisticos se reflejo en buena parte de su obra, amputación de la identidad que ya se reflejaba en sus famosos tapices, seleccion de trabajos con los que logro obtener un reconocimiento internacional en la muestra VII Bienal de Sao Paulo. 

  
En la obra escultorica de la artista polaca  Magdalena Abakanivicz, podemos ver reflejadas muchas de las preocupaciones e inquietudes que como individuos nos asaltan en la actualidad y de forma cotidiana.              


Titulados Abakans se trataba de unos tapices tridimensionales biomórficos que se caracterizaban por su composición abstracta y su atmosfera totemica, obras donde se diluia esta identidad de forma dramatica producto de una deriva totalitarista, convirtiendose desde entonces en su principal eje narrativo.

Donde se pueden ver cuerpos fragmentados, sombras desconcertadas que apenas consiguen orientarse en un bruma densa de confusión tropezando una y otra vez o cayendo como el mito de Sisifo colina abajo con su pesada carga, aquella con la que pretende alcanzar la libertad.

Fragmento de uno de sus celebres tapices trimendionales

Figuras segmentadas que como ya he dicho en las ultimas obras recupera, pero con un matiz de forma, la artista de forma elocuente sustituye el dramatismo de la libertad abortada por un regimen dictatorial, por la indiferencia nihilista de un individuo que ha renunciado a ese espacio de libertades y de debate.

Descontrucción de una sociedad inmersa en una epoca vertiginosa cuya lectura precisa describe Magdalena Abakanivicz en el conjunto escultorico titulado Agora,  obra que bien podria representar el oximoron de una vida dedicada al arte. 



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Ya que en todas y cada una de las figuras forjadas en hierro y que con mas de dos metros cincuenta estan instaladas en un parque de la ciudade Chicago desde 2006, bajo el titulo de Agorade las que apenas podemos distinguir sus rasgos, invitandonos a reflexionar respecto un futuro donde tendremos que abordar numerosos retos para los que estamos sobradamente preparados, obteniendo como recompensa cuando alcancemos finalmente la cima y completemos nuestros objetivos cierto grado de libertad.