The Growing Pavilion, la casa que se construye con la contaminación


Ya sea por su versátil metabolismo que le permite transformar casi cualquier deshecho orgánico aunque también muestra excelentes condiciones degradando algunos derivados del petróleo,  o por su rápido crecimiento han convertido a las hifas de micelio que utilizan muchos hongos  como redes a partir de las que extraer sus nutrientes.

En un excelente bio-material con una potencial aplicación en múltiples ámbitos tanto creativos como constructivos, siendo en este ultimo campo donde por  sus propiedades de aislamiento y rápido montaje además de robustez y resistencia.

Donde se esta empleando para la fabricación de módulos cuyo sustrato se renueva pues presenta un alto grado de simbiosis con otras variedades, lo que le permite renovarse casi permanente. 


Imaginate las paredes de una vivienda cuyo mantenimiento se produce en armonía con la naturaleza. Y que de paso cumple un función ecologica eliminando emisiones de un gas tan contaminante como el CO2.


VIVIR EN UNA CASA QUE EVOLUCIONA CON EL PAISAJE

Entre otros beneficios, porque los compuestos de micelio forman parte de redes de hifas filamentosas pudiendo llegar a crear extensas redes utilizando el crecimiento organico para deglutir los desechos orgánicos de bajo costo transformandolos en materiales económicamente productivos.

Como el que se descubrio recientemente en el estado americano de Oregón un micelio cuya extensión era equivalente a la superficie de casi de 1.650 campos de fútbol contando con una antiguedad estimada de alrededor de 2000 años.

Y en cuya composicion tras realizar un analisis de una muestra se comprobo que había numerosas trazas de derivados de deshechos del petróleo, lo que según Pascal Leboucq del colectivo con sede en Amsterdam Team of New HeroesErik Klarenbeek.


UNA CASA TAN GRANDE COMO TU QUIERAS

Un pionero del diseño en incorporar los compuestos de micelio como sustrato para fabricar diferentes tipos de mobiliario, les motivo para crear el pabellón The Growing Pavilion, cuya estructura estéticamente te puede recordar a las yurtas de los pueblos nómadas que habitan Mongolia.

Y que instalado en el exterior del recinto donde se celebro la ultima edición de 2019 de la Dutch Design Week celebrada en Eindhoven. Donde sin duda fue una de las máximas atracciones, a pesar de que visualmente podría resultar muy pobre.


Ya que básicamente The Growing Pavilion se componía de un armazón compuesto por marcos de madera, recubierto con paneles de miceiio cuya composición orgánica crea una textura esponjosa, cuyo tacto es similar al de las planchas de corcho.

Que se emplean para fabricar los tapones de las botellas y cuya única diferencia estriba en el color blanco que forman los microrrizos de micelio, de una superficie que preciso de tres años de cultivo hasta que cubrio el armazon.

Y que durante la semana que duro la feria era alimentada con una solución realizada a partir de deshechos reciclados, cuya resina aplicada a la superficie servía como nutrientes de un edificio cuyas prestaciones según sus autores srirviria como una solución Pop-Up, ideal debido a su facilidad a la hora de ser trasladado e instalado.

  
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The Growing Pavilion es un excelente ejemplo de construccion organica,  para cuya realización se emplean  principios basados en la economia circular y aprovechamiento de recursos.



Benjamin Sack, dibujando la ciudad sin limites en blanco y negro



Los mapas independientemente de su forma, contexto y prestaciones tecnológicas aparte de para guiarte a través de una determinada ruta o trayecto, ya sea a través de un paisaje idílico que te brinde panorámicas vistas.

O para concretar o asistir a una determinada cita en un punto concreto o distante en la ciudad, además si están  bien realizados pueden convertirse en toda una aventura en la que tu te conviertes en una especie de explorador.

Si ademas tienes la oportunidad de asistir a una de las exposiciones del artísta especializado en adaptar cartografías de ciudades físicas o pertenecientes al universo de la fantasía o de la mitología bíblica como Benjamin Sack.



CUANDO LA CIUDAD LO ABARCA TODO

Y que se pudo visitar hasta el Enero de este año en el centro Direktorenhaus de Berlin, te maravillaras ante las representaciones hechas a mina o carboncillo que destacan por el tratamiento que realiza de las geometrías.

Asimismo de los planos donde a pesar de presentarse como cartas esfericas los elementos tanto arquitectónicos como urbanísticos, que trazados de forma minuciosa y sumamente, se despliegan sobre el espacio. 



Guardando las simetrías en muchos casos de forma tan precisa que se respetan las distancias y medidas de los diferentes elementos del mobiliario ubano asi como la ubicación de plazas y calles que fruto de su memoria fotográfica afloran sobre el papel.


CIUDADES DIBUJADAS A LAPIZ EN LA ERA DIGITAL

De forma casi mecánica como si Benjamin tuviera en su cabeza una versión preliminar en el interior de su cerebro de lo que quiere expresar, y solo tuviera que concentrarse para volcarlo sobre el lienzo.

Sin embargo no en todos los mapas que componen la serie Laberynth, sigue esta metódica  mecánica en su ejecución, dejando que su fecunda imaginación elabore mapas donde la creatividad obedece a la simbología de la ciudad que dibuja.


Y origen místico de los sitios muchos de ellos extraídos del mundo antiguo, como por ejemplo la Torre de Babel, que Benjamin reproduce recurriendo a la creencia popular, de que para alcanzar la cima de la torre.


Los mapas circulares de Benjamin Sack de cuyo trabajo podeis ver un timelapse AQUI, están mas próximos a la experiencia de la ilustración que de la cartografía, estimulando nuestra imaginación con la posibilidad de perdernos por un instante entre las calles de una ciudad sin limites.



Antes había que completar un trayecto en espiral cuyas diferentes secciones el caminante debia finalizar. Suponíendo la adquisición de nuevos conocimientos que le facultaban ante los miembros de su comunidad convirtiéndole en su guia, en su viaje hacia la sabiduría y hermandad entre los diferentes pueblos que existian en aquella epoca.

  
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Novi Beograd, la utopía Brutalista que se cumplió resiste arquitectónicamente el paso del tiempo y el abandono



Después de finalizada la Segunda Guerra Mundial y tras el reparto de territorios entre los vencedores, el bloque Sovietico creo en los Balcanes un gran país llamado Yugoslavia, planificado hasta la extenuación aplicando los parámetros y la óptica sovietica.

Dirigida desde Moscu este incipiente y efímero país convertido de la nada en una gran potencia Europea decidió establecer su capital en Belgrado, ciudad que en la actualidad  es capital de Serbia, y que a finales de los años 40´s del Siglo pasado fue postulada por las autoridades Sovieticas.

Para convertirse en el ejemplo y reflejo de lo que segun las autoridades Sovieticas y sus ingenieros urbanísticos consideraban tanto en términos estéticos como en términos de distribución del espacio, una arquitectura cuya función y criterios tenian que obedecer a los parametros relacionados con los principios y credo Socialista. 


Con este propósito en mente decidieron transformar millones de metros cuadrados situados al otro lado de una de las riberas del Rio Sava, en una nueva gran ciudad cuyos cimientos fueron levantados para exaltar los valores de la nueva Yugoslavia y sus ideales basados en la lucha de clases.

FACHADA DEL IMPONENTE HOTEL JUGOSLAVIA Y SUS MIL HABITACIONES

Y los ideales de la clase obrera, y de paso sirvieran para ensalzar y dar a conocer al mundo los numerosos beneficios tanto en términos de habitabilidad, como de tratamiento del territorio y de una cierta apología del concepto de monumentalidad emanada de la corriente arquitectónica del Brutalismo.


Novi Beograd en Belgrado se ha convertido en un lugar de culto y perigrinaje al que deben acudir todos los fans del Brutalismo, una de las corrientes arquitectónicamas influyentes del Siglo XX.


Novi Beograd se localiza en la parte oriental de la región de Sirmia. Está situado al oeste de la ciudad de Belgrado con la que la que esta conectada a traves de cinco puentes (se proyecta un sexto) a través del río Sava, siendo los más importantes el puente Gazela, el puente de Branko y el moderno puente Ada. La ruta 75 europea la cruza por el medio de un barrio cuyos desproporcionados volumenes llegan a intimidar al visitante.

En definitiva una nueva extension equiparable a la antigua ciudad de Belgrado que se convertía en un excelente laboratorio para los arquitectos y urbanistas del Brutalismo como Rista Šekerinski o Mihajlo Mitrović (practicamente desconocidos para el gran publico Occodental).

Pero que con sus diseños tanto destinados a construir las zonas residenciales formadas por los denominados Blokovis, o sus expresiones mas monumentales como en el caso de Mihajlo  y su Genex Tower. 


EL HORMIGON UN MATERIAL QUE REDUCÍA LOS COSTES Y LOS PLAZOS DE CONSTRUCCIÓN

Un edificio próximo al aeropuerto Nikola Tesla de Belgrado, en realidad mas bien habría que decir que estamos ante dos volumenes unidos por un puente y una torre que los corona. Realizado integramente a partir de secciones de hormigon.


Material que define el Brutalismo en términos constructivos y cuyo tono plomizo se puede observar en el resto de edificios representativos que se pueden visitar en la zona, como el Hotel Jugoslavija, se trata de un hotel construido según el proyecto modificado del arquitecto Lavoslav Horvat.

O el edificio de planta cuadrangular localizado en el Block 19 el Sava Centar a la altura del numero 9 de la calle Milentija Popovića, a día de hoy sus instalaciones se siguen utilizando para organizar todo tipo de eventos y espectáculos, destacando por su enorme estructura en forma de trapecio


Pero quizás las contrucciones que llamen mas la atención al visitante sean los apartamentos de The Eastern City Gate Apartments, finalizados en 1976. o el Taraburma Tower (este ya fuera de Novi Beograd) conocido también como Toblerone por su característica forma que recuerda a las del precinto de la famosa chocolatina.

Y que en su momento se presentaban como el maximo exponente del socialismo proletario, y cuyos diseños han llegado hasta nuestros días con ligeras modificaciones con la incorporación de una amplia variedad de materiales dependiendo de la zona donde se construya.
  
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17000, activismo artistico y objeto como reflejo del drama de la inmigración


El fenómeno de la inmigración ha pasado de ser vinculado a situaciones puntuales a convertirse en un drama global cuya magnitud y complejidad adquiere especificaciones muy concretas y en algunos casos su tratamiento politico resulta dificil de entender.

Dependiendo del área geográfica donde nos situemos, por ejemplo a lo largo de 2019 las autoridades suecas decidieron adoptar una serie de medidas que suponían un claro retroceso, en el reconocimiento de los ya de por si escasos derechos, de los que se habían podido beneficiar los diferentes colectivos de inmigrantes que hay en Suecia.

Quizás la mas grotesca y kafkiana de esta batería de políticas adversas a los intereses de las decenas de miles de inmigrantes que ya tienen su residencia a lo largo del país, haya sido iniciar los tramites cuyo objetivo único es deportar a 17000 personas (todas menores de edad).

De las 23500 solicitudes de asilo que a lo largo de 2016 y desde entonces ya habían sido tramitadas y aprobadas por las autoridades competentes y que de forma abrupta decidieron revocar, creando un gran trastorno a esos miles de adolescentes muchos de ellos huertanos.
 

LA INMIGRACIÓN Y EL SINSENTIDO DE LA BUROCRACIA

Cuyas vidas después de muchos años de incertidumbre y tragedias acumuladas ya comenzaban a ver la luz al final del túnel, viendo de repente como por una determinada y arbitraria decisión política su existencia da un vuelco devolviendoles a la casilla de salida.

Y a un limbo burocrático donde la incredulidad y la impotencia ante la toma de decisiones de las que han sido deliberadamente excluidos, desconcierto que se refleja en cada uno de los 34 bastidores que conteniendo 500 objetos cada uno 

Donados por todos y cada uno de las miles de personas que esperan como si una espada de Damocles se tratara, a que finalmente se confirme su orden de deportación, forman la instalacción de efecto masivo titulada de forma suscinta 17000.


LOS OBJETOS COMO TESTIMONIOS DE UN DRAMA

Gestionada por el colectivo de artistas con sede en Estocolmo Skaparkollektivet Forma, se trataba de denunciar a través de una acción colectiva en la que mediante estrategias creativas se trataba de dar respuesta a una situación dramática e incongruente.

Exhibida en la Liljevalchs art gallery hasta finales del año pasado, estamos ante una obra activista en la que los aspectos estéticos son secundarios imponiéndose el discurso simbólico cuya narración discurre entre los social y lo afectivo.


La instalacción 17000 producto de la aportacion altruista realizada por otros tantos deportados, refleja los desequilibrios de los que adolece un marco jurídico y diplomático desbordado por el drama de la inmigración.


Y cuyo proposito es provocar en el espectador una reflexion serena sobre diferentes incoherencias que se estan produciendo en la actualidad en un mundo globalizado, donde a pesar de que las distancias son cada vez mas cortas.

Cada vez parece mas complejo en determinadas circunstancias desplazarse libremente por el, teniendo que estar sometido a una maquinaria burocrática ante la que en la mayoria de las ocasiones te sientes como ciudadano indefenso teniendo que apelar a la solidaridad y la fraternidad de aquellos con los que compartes tu vida.
  
   
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