Como convertir un silo de granja en una vivienda familiar




Existen proyectos que me entusiasman tanto por sus motivaciones conceptuales como por su resultado estético. Localizado en una granja durante un viaje de fin de semana por el estado de Kansas.

En cuanto lo vio dispuso los preparativos para trocearlo y trasladarlo a una parcela situada en la localidad de Phoenix en el estado de Arizona, donde el silo con una antigüedad de alrededor de cincuenta años. Tras ser ensamblado se convertiría en la estructura, a partir de la que construiría su vivienda.

Con una altura aproximada de ocho metros el silo tras someterse a un proceso de restauración ha recuperado el patrón externo ondulante de la chapa, característica que permite a sus visitantes identificarlo perfectamente. 

Dividido en dos alturas, el interior del apartamento esta distribuido tipo loft, concentrando en la parte de abajo la cocina americana que da continuidad a su salón. De cuyo un lateral asciende una escalera de caracol hasta el dormitorio. 

El fuselaje que carece de ventanas contrasta con un generoso jardín que rodea la vivienda, cuya entrada cubre un tercio de la fachada actúando como tragaluz y estableciendo comunicación visual dentro fuera, provocando en efecto de ampliación del espacio.

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Diseñado por el estudio de arquitectura Christoph Kaiser, la forma cilíndrica de la construcción trasciende la arquitectura. Teniendo un efecto sobre la convivencia de sus inquilinos y su percepción del mundo exterior.


El fuselaje que carece de ventanas contrasta con un generoso jardín que rodea la vivienda, cuya entrada cubre un tercio de la fachada actúando como tragaluz y estableciendo comunicación visual dentro fuera, provocando en efecto de ampliación del espacio.



ShinLiArt - Half&Half, la mitad de mi mitad en un mundo globalizado


Presentadas como historias visuales fragmentadas por la golbalización y las separaciones que produce. Los dípticos fotográficos firmados por la pareja Li Seok de 28 años y Danbi Shin de 23. Nos describe un mundo en el que las distancias se diluyen mientras los habitos y conductas se standarizan.


En la serie titulada Half Half las fotografías nos muestran momentos compartidos por una pareja que debido a su trabajo se encuentran separados por miles de kilómetros. En ellas podemos ver fondos donde el paisaje urbano es similar.

Como marco de momentos que ya pueden describir nos momentos mas íntimos vividos por la pareja, donde a pesar de las distancias transmiten la sensación de estar muy próximos.

O por el contrario nos describen narrativas que se caracterizan por tratar de capturar y trasladarnos, aquellas situaciones se pueden considerar más atenuadas en términos afectivos. Pues su carga emotiva se diluye debido a que son montajes fotográficos, que han sido realizados en un contexto que podríamos calificar de cotidiano y domestico. 

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Colgadas a lo largo del ultimo año en una cuenta de Instagram que se actualiza periódicamente. Las fotografías realizadas bajo el seudónimo de ShinLiArt,  representan las simetrías de un mundo donde la tecnología nos permite relacionarnos pese a estar separados por largas distancias.




Dario Rossi convierte la calle en una orquesta


Cuando una tarde navegando descubrí la enorme producción videografica del músico percusionista Dario Rossi, quede hechizado por sus habilidades para un sin fin de combinaciones y texturas sonoras. 

Las baterías montadas en una mayoría de ocasiones a partir de objetos encontrados en el lugar donde improvisa interpretaciones que se inspiran en el paisaje urbano. Y de cuya obra se puede escuchar una muestra en su cuenta de SoundCloud. 

Formado como músico por la  Accademia Musicale di Ariccia de Roma, Dario es un músico nómada que selecciona su repertorio inspirándose en el paisaje de la ciudad donde toca. Donde ofrece conciertos cuyas piezas y melodías únicas y efimeras son el resultado de la  amalgama de sabores, texturas y sonidos propias del lugar.

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Prototipo de trovador urbano contemporáneo, Dario cuenta con con una carrera solida como músico de sesión. Habiendo sido reconocída su labor como músico con números premios en los certámenes donde ha participado

Atelier Kastelic Buffey - Story Pop, bibliotecas pop-up para un espacio público 2.0



Instalado en un claro de uno de los muchos parques con los que cuenta la ciudad canadiense de Toronto, espacios verdes donde cada fin de semana son utilizados por decenas de miles de ciudadanos. Sobre todo cuanto los primeros días de primavera hacen su aparición tras un largo Invierno


El bautizado con el nombre de Story Pop, es un nuevo elemento en el mobiliario urbano. Concebido como una biblioteca informal destinada para que sus usuarios la utilicen en el espacio publico. Depositando y compartiend sus libros. 

Se trata de un diseño muy sencillo e intuitivo fabricado y realizado a partir de un cubo de madera que permanece abierto. Sus creadores lo han ideado como un dispositivo de código abierto que puede operar de forma polivalente.
 

Diseñado por el estudio Atelier Kastelic Buffey. Se trata de una instalación pop-up que estéticamente presenta una forma minimalista, lo que le permite adaptarse a diferentes texturas urbanas. 
Convirtiéndose en un espacio donde relacionarse a través de la lectura.

Con una medidas de ocho por diez metros, la biblioteca móvil tiene suficiente área interior para que dos o tres personas se muevan o se sienten en silencio mientras leen. Como se trata de una estructura móvil pequeña, por lo que es bastante obvio que su ubicación se puede cambiar con el tiempo. 


Con un diseño compacto se trata de un equipamiento que se comporta bajo parámetros sociales en un espacio publico cambiante, transformando las relaciones del ciudadano con el paisaje de forma activa a través de procesos lúdicos.


Las lamas verticales están hechas a propósito alrededor de la estructura para traer luz y aire de la zona circundante donde se instala. Incluso está equipado con paneles solares sostenibles en el techo para alimentar luces led de bajo consumo con los organizar eventos comunitarios. 

EMF - Barcelona Pocket Park, solares recuperados para uso publico



Barcelona como cualquier gran ciudad esta en constante proceso de transformación, la antigüedad de los edificios y los nuevos usos urbanísticos y su planificación a corto y medio plazo. Mas la especulación sobre el precio del suelo y el valor de la vivienda.

Provocan que se genere un registro de solares que permanecen en desuso y vallados. Espacios publicos en potencia que podrían ser destinados para crear equipamientos que les devolviera la actividad para disfrute de las comunidades de vecinos donde se encuentran. Seleccionados entre las parcelas de un registro candidatos para ser recuperados a través de diferentes actuaciones de baja intensidad.

inauguarado en 2.014 el Barcelona Pocket Park diseñado por el estudio EMF, actúa sobre un solar que cuenta con una superficie de 1.300 metros cuadrados, transformando lo que era una parcela donde se depositaban escombros y heces caninas en un luminoso parque urbano destinado al uso y disfrute de los vecinos.

Utilizando como elemento de construcción los bloques de cemento que se encontraban allí abandonados e incorporando al paisaje los arboles en situación de desbroce, este nuevo equipamiento ofrece un aspecto totalmente renovado del conjunto del barrio. Distribuidos en diferentes zonas un área infantil que ha sido decorado con murales, cuyo patrón de colores destaca en contraste con el blanco de las piedras y del sendero que cruza el parque. Aparte del efecto estético amplia la percepción que se tiene del espacio y una armonía con los edificios de su entorno, logrando revitalizar el paisaje urbano donde opera. 



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Con un presupuesto que ronda los 60.000 euros, el BPP es un proyectos pop-up que transforma el paisaje de la ciudad, creando un espacio de convivencia para la ciudadania.





Pop Up House, construye viviendas pasivas cologicamente, economicas y a medida del cliente


Cada vez es mas frecuente poder ver novedades de diseños arquitectónicos ofrecidos por estudios especializados en arquitectura modular. Esta variedad de tipologías supone un aliciente que se suma a los muchos beneficios de la construcción modular.

Aparte de la sostenibilidad en el empleo de materiales, de la rapidez en la construcción y de la autonomía energética. Los fundadores de la firma Pop Up House con sede en la comuna francesa de  Aix-en-Provence perteneciente a la región de la Provenza. 

Realizaron una apuesta decidida por ofrecer a sus clientes la oportunidad de elegir entre una amplia gama de posibilidades, de diseñar los planos de la vivienda en la que van a vivir buena parte de su vida. A partir de una selección de modelos estándar, cada vivienda se puede personalizar añadiendo unidades modulares con sus correspondientes servicios. 


Construidas en madera cada unidad esta concebida para que actué de forma pasiva, obteniendo altos rendimientos en el balance energético de cada vivienda lo que permite optimizar costes en su gestión. Obtenidas de diferentes variantes arboleas pertenecientes a la familia de los Eucaliptus, un árbol de crecimiento rápido. 


Con unas medidas que oscilan entre los 95 y los 250 metros cuadrados, se trata de viviendas en cuyo proceso de diseño cuenta con la participación activa de su futuro propietario.


La madera tras ser tratada y procesada se obtienen las planchas de Laminated Veneer Lumber, material que por sus propiedades presenta propiedades unicas como su larga duración o su alto rendimiento desde el punto de vista bioclimatico.

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VladyArt - Refugees Welcome, el drama de los desplazados sirios en su huida de una guerra por el oro negro


Tras mas de cuatro años de guerra en territorio Sirio el drama sufrido por los millones de desplazados ha permanecido oculto, siendo objeto de atención por parte de los medios de forma secundario.


Centrándose mayormente en los intereses que representan las diferentes facciones implicadas en el conflicto. Realizada para la ultima muestra de Urban Art Ventures que tuvo como escenario la ciudad griega de Salonika.


La instalación titulada Refugees Welcome, suposo tanto como por su concepto y materiales empleados en su elaboración como por su significado social relacionado con un drama que esta afectando especialmente al país Heleno 
 

Un contrapunto al resto de las intervenciones de las que podéis ver una muestra a través de su cuenta de facebook. Realizada por el artista VladyArt la instalación emplea una analogia cinematográfica para describir una tragedia cuyas secuelas todavía están por evaluar. 


El fieltro encarnado desgastado y empapado por el vaivén de la olas, sugiere el fracaso de miles de vidas en el intento por alcanzar las costas Europeas. Tiñendo de sangre las aguas del mar donde sus cuerpos desaparecen de forma anónima.


Una alfombra roja tendida sobre la arena de la playa se extiende hasta alcanzar la orilla penetrando en el mar, donde cada día perecen miles de refugiados. Una entrada de alfombra roja a Europa. Tubos de plástico, pintura dorada, tela roja, cuerda naval, remates de madera para barras de cortina, platos de papel. 


Vlady (también conocido como Vladyart) es un artista que explora las posibilidades poéticas y políticas del espacio. Sus obras dinámicas, efímeras, escultóricas y performativas involucran el cuerpo a través de gestos, la arquitectura mediante intervenciones y la ciudad a través de su sociedad, en una investigación sobre los límites entre lo privado y lo público. 


El movimiento, en particular caminar y andar en bicicleta, se considera un medio en sí mismo, tanto para explorar el entorno como la propia existencia. Este viaje existencial plantea preguntas sobre la identidad cultural y la pertenencia, a menudo dentro de un marco espacio-temporal.

Vlady forma parte de esa generación de artistas multidisciplinares que, con el nuevo milenio (eligiendo un monónimo), se han dedicado casi exclusivamente al arte no autorizado. Este legado de principios de la década de 2000 es bastante evidente: la práctica de Vlady sigue centrándose en el trabajo en el espacio público, aunque de diferentes formas. Después de 2015, podemos encontrar el nombre de Vlady entre los eventos más reconocidos de su género outdoor.

Vlady comprendió el momento; aceptó el reto y asumió sus responsabilidades. Cuestiona el orden establecido, denuncia, nos hace reflexionar, nos abre los ojos, trastoca la realidad, transforma nuestra percepción, nos hace cuestionar. En su investigación artística, no rehúye el activismo local; nunca evita los desafíos locales; en provincias olvidadas o suburbios abandonados, entre la gente, en pequeñas comunidades resilientes, para llevar belleza donde no existe y reflexión a quienes carecen de la capacidad de producirla.

La primera planta que captura C02 es una realidad


El CO2 es un gas cuya presencia en la atmósfera es necesaria cumpliendo una función climática, el problema es que debido al exceso de emisiones producido por la combustión en diferentes ámbitos de la actividad humana. Provoca un  sobrecalentamiento que eleva las temperaturas produciendo entre otras alteraciones, el deshielo de los casquetes polares.

Fenómeno que se traduce en la elevación de los niveles de los océanos. Para evitar esta situación cuyas consecuencias a día de hoy todavía son imprevisibles. Desarrollado por el departamento de investigación e innovación de la compañía belga Climeworks, presentaron en el ultimo tramo del 2.015 el primer prototipo de una central con la que en la fase de prueba han conseguido, capturar CO2 de la atmósfera.

Transformándolo en energía y materiales que tendrían aplicaciones en diferentes procesos industriales. El dispositivo que consiste en una serie de filtros captura el CO2, conduciéndolo hasta una caldera donde se le somete a diferentes tratamientos hasta alcanzar una temperatura de 100 grados Celsius, pudiendo procesar hasta 300 toneladas métricas anualmente. 

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La tecnología Direct Air Capture (DAC) produce CO2 en estado puro que tras ser tratado. Reune las propiedades que le permite ser reciclado en una variedad de aplicaciones industriales


Studio Tom Emerson - Pavillon of Reflections, un homenaje a la herencia Romana en Zurich


Diseñado como instalación principal donde se organizaran buena parte de las actividades, de la agenda de la próxima edición Manifesta festival que se celebrara a lo largo del proximo verano. 

Teniendo como marco incomparable uno de los muchos lagos que se pueden encontrar en la ciudad de ZurichLa estructura construida integramente en madera del Pavillon of Reflections es fruto de la colaboración del estudio de arquitectura Studio Tom Emerson y una selección de estudiantes pertenecientes a ETH Zurich

Siendo un homenaje a los orígenes Romanos de la ciudad de los que apenas quedan referencia salvo algun vestigio en el casco antiguo y en la periferia. Herencia romana cuya polis contaba con una red de termas, saunas y baños publicos que abarcaban toda la ciudad. Por lo que se trata de un proyecto que tiene como propósito reflexionar sobre el paisaje, el espacio habitable y sus usos a lo largo del un tiempo y de como ha permanecido en la memoria. 


Dividido por secciones cuenta con una plaza central a la que se accede por una red de corredores que permiten la entrada desde diferentes puntos. Aunque a las instalaciones en la que se encuentra el pabellón solo cuentan con una entrada principal a la que se accede tras recorrer una pasarela que comunica la plataforma con tierra firme con el lago. 


El pabellón que cuando finalice el festival sera parcialmente desmontando, haciendo las funciones de mirador. Tiene como propósito convertirse en un lugar de encuentro para las diferentes comunidades que conforman la ciudad.

Siendo esta plaza polivalente albergando una enorme piscina que permanecerá abierta hasta primera horas de la tarde, siendo cubierta con una tarima que permite la organización de represataciones y conciertos concebidos para el publico en general.

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Cornelia Konrads - Natural doors, una puerta abierta a la magia del bosque


Mi primer encuentro con las obras de la artista alemana Cornelia Konrads (como en tantas otras ocasiones), fue fortuito y producto del azar. Sus puertas realizadas con estructuras vegetales te permiten al cruzarlas trasladarte a otro lugar dentro del espacio-tiempo.

O por lo menos esa es la sensación que experimente en un primer momento. Mas tarde cuando profundizas un poco mas en su obra, te das cuenta de que aparte de crear atmósferas surrealistas extraídas de pasajes oniricos

Las obras adscritas al movimiento Land Art obedecen a diferentes criterios esteticos y conceptuales. Actuando sobre el territorio con el que interactúa a partir de los materiales orgánicos que encuentra en su entorno. 


Sus intervenciones que forman parte de un amplio catalogo de colecciones, se pueden visitar en una variedad de museos al aire libre y espacios publicos. Lugares donde el visitante tiene la oportunidad de apreciarlas en un contexto apropiado y en todo su esplendor.


Realizadas con piedras apiladas o residuos forestales como ramas o secas, cada puerta es un trazado frágil que se muestra de forma etérea sobre el paisaje esperando se descubierta y traspasada.


Dado las propiedades de cada instalación que se proyecta sin alterar su entorno lo más minimo, creando una yustaposición de estilos y texturas cuyo impacto se define por su inmediatez visual y su componente narrativo magico que invita a preguntarse. Sobre lo que nos podemos encontrar al otro lado de la puerta. 

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Flatpack Urban Farm, Invernadero urbano modular para cultivar productos de proximidad


La biotecnologia esta permitiendo el desarollo de técnicas de cultivo como la hidroponia o la acuoponia, metodos que principalmente están concebidos para aplicarse bajo un enfoque urbano o domestico. 

Y de cuya gestión se pueden obtener elevados rendimientos de productos de origen agrícola. Evitando de esta forma la deforestación de extensas áreas de territorio cuyas consecuencias suelen ser desastrosas para conservación y equilibrio medio ambiental. 

Diseñado por el estudio Collectivelly  para la organización con base en Copenhage Human Habitat, el invernadero Flatpack Urban Farm consta de una estructura modular que se puede ampliar en función de los requisitos de espacio y de las necesidades de producción de alimentos.


Reuniendo todos aquellos recursos que son necesarios para su gestión garantizando su autonomía, integrando en un modelo compacto una instalación fotovoltaica y una estación de captación de agua que permite almacenar y tratar el agua de lluvia para su posterior uso. 

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Construida con materiales bioclimaticos la mini granja urbana Flatpack Urban Farm es un elementos que modifica la forma en como se cultivan y consumen los productos de origen agrícola. Desarrollando patrones de participación  que generan conocimiento y conciencia medioambiental.


Los diseñadores describen el concepto como "un cosmos vibrante", como un globo verde que crea una "coexistencia" entre la función de producción de alimentos y el medio ambiente. El pabellón cubicl funciona como un activador de crecimiento a la vez que un refugio para los animalillos, con el objetivo de mejorar la relación del visitante con su entorno.



Eltono - 6 canvases + Aleas, experiencia dentro-fuera de una misma pulsión artistica


En los trabajos Eltono es notable la influencia de la cultura Pop del ultimo medio siglo. Rasgo que ha contribuido ha formar su propio imaginario, en el cual ademas anidan la abstracción y la psicodelia mas luminosa.

En un artista urbano que ha obtenido un reconocimiento global gracias a su característico estilo, a partir del que ha construido su identidad proyectando su trabajo utilizando la red como plataforma.

Siendo uno de los creadores que pueden compaginar su faceta urbana, teniendo a la vez la oportunidad de poder exponer en el circuito de galerías periódicamente. Una de estas citas en la que se ha podido contemplar esta dualidad, ha sido con motivo de la exhibición que organizo en 2.015 la Delimbo Gallery en Sevilla que bajo el titulo Aleas, incluyo una serie titulada 6 canvases.


Cuya originalidad artística estriba en su proceso de realización, utilizando como anónimo e improvisado co-autor al trafico rodado de la ciudad. Cada una de las seis representaciones que creo para Aleas toman forma de pictogramas emulsionan en la tela al desprender los apósitos cosidos previamente, siendo el resultado del dialogo que se establece entre la practica artística y el espacio publico.

Tanto en Aleas como en 6 canvases Eltono explora la idea del uso creativo de la calle como un taller ambivalente exterior-interior utiilizando el movimiento que observa en el espacio publico para generar patrones y texturas.



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Extendidos sobre una franja de una interminable pared, los lienzos sucesivos se someten al criterio arbitrario del caos circulatorio, que dibuja los contornos de figuras geométricas al descubrir las zonas previamente protegidas con retales. Siendo el resultado de la aplicación de técnicas de arte urbano y su relación espontánea con los elementos que conforman el espacio publico.