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Inspirado por dos los puentes mas representativos existentes tanto en el propio Londres donde se construira, como el que se ha convertido en el icono de la ciudad Californiana de Los Angeles.

Han servido para la vanguardista propuesta del estudio ATLV. De construir un futuro mirador que se asome reflejandose a las aguas del rió Tamesi, combina en su diseño referencias a la cibercultura en sus formas.

Con una clara vocación decorativa con lo que de realizarse se convertiría en un nueva postal de la ciudad. Compuesto por cientos de cables de diámetro suficientes como para soportar su peso.

Distribuidos reptan desde el muelle dibujando con diferentes colores que se cruzan hasta llegar a la cresta de todas y cada una de las cinco alturas que lo elevan. Y desde las que se pueden obtener diferentes puntos del margen de la ciudad situado enfrente.

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Diseñado a partir de la aplicación de una serie de algoritmos, la Tower Pier se comporta como un organismo vivo que modifica el paisaje de la city volcándose parcialmente sobre el rió

ATLV es un estudio cuyo enfoque computacional en Arquitectura. Usa la definición lógica reglas y matemáticas para generar y optimizar las estructuras. En su lugar de mnuales de diseño, los arquitectos usan programación y modelado paramétrico en crear diseños adaptables, eficientes, y a menudo tan sugerentes estéticamente como creativos.

Debido a sus grandes dimensiones la estructura realizada con bambú, con la que un de las galerías mas representativas de Tokyo ha querido celebrar su treinta aniversario dinamizando la cultura de la ciudad.

Tuvo que ser expuesta en un solar adyacente a la galería. La instalación que se ha podido ver a lo largo de la mayor parte de 2.015, reproduce el esquema de un templo de culto tradicional de la religión animista Sintoísta pero construido en bambu.

Las cañas de bambú fijadas con tallos de hojas de palma trazan un pasaje que el visitante debe completar para acceder a los contenidos del resto de la exposición. Diseñada por el estudio Vo Trong Nghia (VTN), de cuyo trabajo hable AQUI y AQUI, se muestra desnuda y fragil a los ojos del espectador.

Alcanzando una altura que se alza diez metros desde el suelo. Y que finaliza en una serie de arcos sucesivos de medio punto que realzan el conjunto. Logrando una atmósfera que transmite calma en mitad del bullicio de la gran ciudad.

Con sede en la ciudad vietnamita de Ho Chi Minh, VTN Architects aplica un enfoque arquitectónico que prioriza la incorporación de soluciones en la que recurren a la vegetación como material. No solamente estético sino constructivo y sobre todo por su rendimiento bio-climatico.

Conocidos por la utilización del bambú en sus proyectos arquitectónicos, en esta primera incursión en el mundo del arte. El estudio Vo Trong Nghia añade vegetación creando un bosque urbano un oasis cuyo silencio contrasta con el ruido externo de la ciudad.

También incorpora técnicas de construcción tradicionales vietnamitas, arquitectura verde y sostenible que fusionan la naturaleza y la vernácula local. Experimentando con elementos como la luz natural y el agua que combinan con materiales naturales y locales.

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Segun su propio autor transformar las cientos de tablas de skates que llegan a sus manos, en calaveras supone un ejercicio terapéutico que le permite olvidar todos y cada uno de los muchos golpes sufridos en la practica de su deporte favorito.

Esta catarsis es la que experimento el artista Beto Janz que en un viaje reciente realizado a la localidad de Curitiba en Brasil, colgó algunas de sus calaveras como amuleto cuyos efectos inmunizaran a los practicantes de skate ante posibles accidentes. Beto que trabaja como diseñador cuenta con estudio en la ciudad de Toronto en Canadá en encargos donde proyecta sus influencias, entre las que se cuentan la música Rock, el comic o la cultura urbana en general.

Con sede en la ciudad canadiense de Toronto, en cuyas calles Desde que era niño se intereso por el rock'n'roll, las películas de terror y skateboarding. Fue precisamente la musica Rock, estilo que le influyó para tener una mentalidad creativa así como impulso relacionado con la curiosidad que le llevo a explorar diferentes ambitos creativos.

En lugar de patrones, su trabajo da nacimiento a nuevas experiencias de creación. La materia prima que utiliza en su trabajo depende de la sensación y la disponibilidad. Mezclar sus expectativas con las posibilidades que le ofrece el entorno. Generalmente comienzo su trabajo con una idea inicial sobre cómo ejecutar el proyecto.

En la serie Broken Decks/SKULLS su autor recicla las tablas de skate creando amuletos que actúan como bálsamo customizando la memoria, del paisaje del entorno del que se extrae el material.

Su principal compromiso es consigo mismo y con sus altas expectativas sobre su trabajo. No significa que sea más fácil de crear en realidas sus obras de arte consisten en ejercicios de reafirmación que le vincula a momentos vividos en algun momento a lo largo de su existencia.

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Desde que se acuño la frase "una imagen vale mas que mil palabras", ha perdido credibilidad y rigor sobre todo desde el punto de vista informativo. Esto se debe fundamentalmente a que gracias a la tecnología una imagen es relativamente fácil de manipular.

Pudiendo provocar en el espectador las mas diversas reacciones en el espectador, cuya percepción de la realidad, asi como su criterio y opinión se modificaran en función de lo que se exponga con mas o menos habilidad e intención ante sus ojos. Los cuales por otra parte suelen estar sometido a un bombardeo constante de imágenes de todo tipo.

Realizados por el reportero de la agencia Reuters Srdjan Zivulovic los retratos de los refugiados Sirios posando con sus smartphones, donde nos muestran en primera persona el drama de miles de personas que en su travesía por los Balcanes han perdido contacto con sus amigos o familiares. O en el peor de los casos los ha visto desfallecer y perder la vida.

Lo que humaniza un drama que como otros se suelen presentar desde un plano general y con un ángulo muy abierto, reduciendo a una cifra muy aleatoria y que en la mayoría de los casos a la opinión publica no le provoca mas que temor en la medida de como le puede afectar. Tomadas en los propios campos de refugiados o en las cunetas, Srdjan en las fotografías comparte la autoría de un drama lo que le confiere autenticidad.

Cada imagen tomada por Srdjan Zivulovic supone la posibilidad de acceder a ventana donde se nos describe las secuelas de una tragedia desde una optica intima y humana

La pasión de Srdjan por la fotografía comenzó cuando su padre le regaló su primera cámara cuando se inicia la decada de los setenta del siglo XX. Al principio le atraían las carreras de motos, pero pronto descubrió el mundo del fotoperiodismo. De forma autodidacta y más tarde en clases de fotografía, Srdjan fue perfeccionando sus habilidades. Un encuentro con el fotógrafo brasileño Sebastiao Salgado se convirtió en una profunda inspiración para Srdjan. Sus caminos se cruzaron cuando Srdjan tenía unos treinta años, y conocer a Salgado le dejó una huella indeleble. Aunque hay que precisar que en mas de una ocasión se ha declarado admirador del pionero de la fotografia Elliott Erwitt.

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Completando una curva suave un armazón fabricado en bambú reproduce una paisaje que bien podrían ser unas colinas tamizadas por el horizonte, o un juego de olas que rompen contra la arena.

Diseñada por el estudio GOA Architects con motivo de la muestra de arquitectura urbana Gravitational Field celebrada en Shanghai. Ubicada en el fondo de un estanque previamente vació, se trata de una instalación que conecta a través de un material milenario empleado tradicionalmente en la cultura oriental, teniendo múltiples usos el presente con su pasado.

Trasladandonos a sus orígenes tanto geograficos como temporales a través de un discurso narrativo donde el paisaje se transforma en materia. Titulada Flexible Landscape la instalación envuelve el espacio permitiendo explorar su superficie.

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Acostumbrados a trabajar con materiales y parámetros actuales en proyectos arquitectónicos de diversa índole. Flexible Landscape supuso para GOA un reto conceptual teniendo que modificar su criterio estético y sus pautas de uso

Las mejoras en las infraestructuras y el descubrimiento de destinos cuyo acceso ha permanecido limitado en muchos casos. Esta fomentando entre los viajeros menos ortodoxos el redescubrir el placer de viajar en medios como las auto caravanas.

Modelo de vehículo que permite realizar la mayor parte del viaje sin abandonar el vehículo, permitiendo tener un contacto mas próximo con tu entorno convirtiendo el destino en un viaje casi infinito. Logrando enriquecer la experiencia gracias a la tecnología con las que estos vehículos cada ofrecen mas servicios y comunidades a sus usuarios.

Adaptandose su escala a otro tipo de usuarios como por ejemplos los ciclistas, que en la actualidad disponen de diferentes cápsulas o remolques, que enganchados a una bicicleta convencional o a una E-bike les permite cubrir largas distancias sin tener que recurrir a programar paradas para penoctar en un establecimiento hostelero.

Presentada la temporada pasada la Wide Path Campoer, se trata de una caravana con capacidad de hasta 300 litros y que por sus características hará las delicias de cualquier viajero nómada. Diseñada para albergar dos personas, se trata de un habitáculo fabricado con materiales ligeros y resistentes, pudiendo ser arrastrada tanto por bicicletas de una plaza como por tándem.

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Fácil de transportar su diseño modular permite ser desplegada obteniendo el doble de espacio, el que se utilizar en función dependiendo de la actividades que se realicen en su interior

Perteneciente a una de las entidades económicas mas antiguas de la ciudad de Chicago, tras permanecer durante décadas en desuso el edificio antigua sede de una sucursal bancaria.

Ha vuelto abrir sus puertas, pero en esta ocasión con un propósito alejado de cualquier objetivo lucrativo. El edificio que conserva su arquitectura original propia de la época en la que se diseño, ya se encontraba en la lista de espera para ser demolido.

Cuando una fundación de carácter cultural presento un proyecto para reformarlo y convertirlo en un equipamiento de carácter comunitario. Con cuya presencia tratar de reducir la carencia de espacios destinados a los residentes de un distrito, por otra parte densa mente poblado.

Tras este periodo de trabajos tanto en su fachada exterior como en su estancias interiores, el resultado ha sido todo un exito obedeciendo y cumpliendo ademas con el pliego de condiciones emitido por las autoriddades, el cual establecía que podrían disponer de él edificio por un tiempo consensuado por ambas partes previamente.

UNA REFORMA CON CARÁCTER COMUNITARIO

Dando como resultado un establecimiento de casi 22.000 cuadrados de superficie, donde sus gestores en colaboración con miembros de la comunidad local han creado un centro dinamico. Cuya incipiente actividad cultural y social beneficia al conjunto de los ciudadanos del distrito.

Aunque la parte mas representativa es la destinada a una biblioteca donde conformada por miles de volúmenes aportados en forma de donativos. El Stony Island Arts Bank cuenta con sala de conciertos, ludoteca, talleres, filmoteca......Además de una ofrecer una serie de asesoramiento relativos a las necesidades sociales de sus usuarios, y a los que pueden recurrir a través de un servicio totalmente gratuito y gestionado por los voluntarios con los que cuenta el trabajo social.

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El que en su momento se ofreciera productos y servicios financieros, en la actualidad se ha convertido en un espacio donde sus vecinos desarrollan toda una una serie de actividades que han supuesto la revitalización de una zona reprimida de la ciudad.

El colectivo Luzinterruptus cuenta con un solida trayectoria gracias a la que han desarrollado un estilo con el que identificarse. Sus intervenciones caracterizadas por un lenguaje narrativo donde los elementos lumínicos han configurado su cosmovision.

A través de la que describen la realidad en la que estamos inmersos y que transmiten desde su particular enfoque. En ocasiones adoptando una posición mas reivindicativa y comprometida, mientras que en otras oportunidades nos muestran su faceta mas lúdica y festiva.

Realizada en el ultimo tercio del año pasado la performance titulada Plastic Island se circunscribe en esta segunda categoria. Para llevarla a cabo se trasladaron a la localidad portuguesa de Cascais, situada a escaso kilómetros de la capital.

Donde reprodujeron a una escala más o menos proporcionada, el cumulo de miles de millones de toneladas de plástico que producto de la falta de políticas de reciclaje. Ademas de la resistencia y durabilidad de los materiales que se emplean en su fabricación.

Se han ido concentrando en diferentes áreas oceanicas, debido a la dirección y flujo de las corrientes oceánicas. Hasta constituir un nuevo continente en el lecho marino, como en el caso del cúmulo que se ha generado en el centro del océano Pacífico.

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Plastic Island tiene como objetivo concienciar a la sociedad sobre la vulnerabilidad, y su limitada capacidad para tratar y reciclar todo tipo de residuos, más concretamente los de origen plastico.

La relación que ha establecido los diferentes pueblos que forman la cultura nórdica con el agua y sus diferentes estados es muy especial. Contemplando diferentes aspectos de su vida cotidiana, como en la salud, el ocio, la naturaleza etc...

El agua es percibida casi como un elemento de veneración, sagrado. Característica que también se puede aplicar a su particular forma de entender la arquitectura y el diseño. Esto se puede observar por ejemplo en las saunas o los establecimientos de aguas termales.

Tradición en formas y materiales que ha reiventado el estudio de arquitectura Raumlabor. En un proyecto que destaca por ser un plataforma abierta a la participación ciudadana. Y que ademas coincide con la renovación, del principal puerto de la ciudad de Gotemburgo.

Por esta razón han diseñado una sauna de uso publico. Que ubicada al final de uno de los muelles de amarre, presta servicio a los bañistas que se acercan. Realizada con materiales obtenidos de los residuos recogidos del desmantelamiento de parte de las instalaciones.

La sauna se asemeja a una base petrolífera en miniatura que presenta dos contrastes. Por un la lado el exterior, es una superficie forrada de laminas de acero que refleja los rayos del sol, y otro sentido su interior se comporta de forma cálida, presentando diseño que a pesar de que se puede considerar innovador en diferentes aspectos, se pueden homologar sus propiedades y uso a cualquier sauna forrada en madera.

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Completado en 2.014 la sauna Bathing Culture, es un proyecto donde a partir del diseño se pretende restablecer los vinculos con el agua. A través de actividades donde es el elemento principal.

Inspirados por escritores como Mark Twin, cada una de las bibliotecas realizadas en miniatura o como parte del mobiliario de la ciudad estadounidense de Minneapolis.

Trata de enfatizar aquellos valores de las diferentes manifestaciones culturales. Que nos acompañan en todo momento y que actúan como contrapunto en una sociedad donde de cada quedan menos espacios para la contemplación.

Ubicadas en diferentes puntos de la ciudad, entre ellos su Biblioteca Principal. Se trata de una colección fruto de la colaboración de diferentes autores locales cuyo propósito es incentivar a la lectura.

Realizada tanto para exterior como para ser consultadas en interior, todas y cada una de las bibliotecas ambulantes posee una identidad propia, tando estético como en la temática que tratan.

The Public Collection cuenta con calendario de actividades donde la participación del publico se realiza desde diferentes enfoques, teniendo en cuenta las características y el rango de edad de los participantes en cada actividad programada.

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Realizada con motivo de las actividades de la Ciudad Europea de la Cultura 2.016, cuya sede ha recaido en la ciudad polaca de Wroclaw. La instalación titulada Infinite se inspira en la forma que completa un bucle de símbolo.

Creada por el artista Adam Kalinowsk, la pieza cuya estructura esta divida en diferentes alturas ha sido instalada en una de las plazas mas céntricas de la ciudad. Donde aparte de cumplir un función estética se integra en el espacio publico como parte del mobiliario urbano.

Distribuidas en terrazas que van de mayor en la base a menor desbordan en la parte más elevada, diferentes especies de plantas seleccionadas. Por su capacidad para adaptarse al patrón climatológico que se respira en la ciudad e integrarse en el entorno en el que actua.

Montada sobre un armazón fabricado en hierro forjado se trata de una intervención de carácter especifico que representa la casi infinita capacidad de la naturaleza para renovarse. La idea es construir una estructura que interactúe con el entorno. Las plantas parasitan la estructura.

Infinite es una intervención que resalta la importancia de preservar nuestro entorno urbano, armonizandolo con nuestra necesidad de crear espacios verdes, que conserven el equilibrio en el paisaje y simetría de la ciudad.

Que representa que se transforma debido a que se anidan formas orgánicas de vida. El concepto de una escultura viva incluye plantas, que se colocan sobre la estructura en capas. La estructura se coloca entonces en la esfera pública. Esto requiere solo riego y algo de monitorización que puede ser proporcionada incluso por espectadores o voluntarios. Este esfuerzo puede producir un tipo de ritual público, inculcando el sentimiento de empatía y un sentido de responsabilidad dentro de la comunidad.

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A pesar de que Manila ha experimentado uno de los crecimientos de población mas acusados en el sureste de Asia, aun conserva algunas cavidades que datan de los primeros asentamientos sobre los que se creo la actual capital de Filipinas.

Habitadas por las primeras etnias que poblaron la ciudad, una de estas muchas grutas ha servido de inspiración para el estudio de arquitectura Kengo Kuma, a partir de las que diseñar las instalaciónes que albergaran el futuro Museo de Conocimiento Indígena de la ciudad.

Aunque la mayor parte de sus mas de nueve mil cuadrados serán horadados por potentes tuneladoras con las que se dará forma, a las diferentes estancias destinadas a las salas de exhibicion; archivo de docuentación, talleres, sala de conferencias. Además de las dependencias administrativas y locales comerciales.

Sin embargo su máximo atractivo en términos visuales se podrá visitar en su exterior, una enorme cobertura verde compuesta por una selección de especies pertenecientes a la fauna local. Manto que actuara de forma que sus efectos bioclimaticos sobre este singular edificio estabilice su temperatura en su interior.

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Aunque la idea original era construir un palacio atendiendo a las tipologías locales para el museo, su creador que recurrir a este conjunto de cuevas en estado de abandono. Seria el mejor medio a través del que rememorar los orígenes aborígenes de Manila.

Ubicado en una esquina del centro de Manila, este museo privado tiene como objetivo exhibir artefactos y la historia social de la cultura indígena filipina. La cavidad está revestida de vegetación y rocas, facilitando el desarrollo organico de la estructura interior.

Por encima del segundo nivel, se introduce acero mediante una pila de anillos de acero con una separación vertical como retícula principal. A medida que avanzaba el diseño, estos anillos se convirtieron en pliegues horizontales de placas de acero en forma de diamante, moldeadas a presión en fábrica antes de su transporte a la obra.