Rhythm in Motion - Flor de Toloache


En New York cada día se pueden disfrutar de miles de actividades pertenecientes a diferentes ámbitos creativos. Siendo el espacio publico un escenario donde tiene cavidad casi cualquier iniciativa creativa.

Pasando muchas de ellas desapercibidas Flor de Toloache es un documental, que recoge las actuaciones de un elenco de mariachis un tanto peculiar. Ya que al contrario de lo que es habitual se trata de un grupo compuesto integramente por miembros pertenecientes al sexo femenino. 

Producido por Jenny Schweitzer, la cinta se centra en como un grupo de mujeres realiza una actividad considerada tradicionalmente de hombres. recogiendo actuaciones e impresiones relativas a los perjuicios y suspicacias que en ocasiones supone su presencia. Perteneciente al proyecto audiovisual Rhythm in Motion, se trata de una serie que describe la frenética actividad musical que en una ciudad como New York se puede encontrar.

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En Flor de Toloache se relata la vida de un grupo de mujeres, que compaginan sus actividades privadas con su participacón en un grupo de mariachi

Carlo Ratti - Free Pixel, una matriz digital basada en inteligencia artificial que utiliza datos urbanos como material expresivo


Formado por cientos de diodos LED cada matriz que forma parte de la instalación Free Pixel. Se comporta como el entorno digital de cualquier aplicación de tratamientos de imagenes. 

Realizada por el artita Carlo Ratti y presentada en la sección Artemide de la ultima edición de la feria de diseño de Milan. Sobre la matriz trabaja un brazo robótico que ejecuta patrones preconfigurados que obedecen a criterios de intensidad lumínica, color o flujo, reproduciendo diferentes enunciados.


Los LEDs crean un ecosistema dinámico y vivo, independiente y móvil. Un robot cuenta es alimentado continuamente de contenido mediante la colocación de 1.000 píxeles en un panel que asume configuraciones arbitrarías. 


La infraestructura digital nos permite recopilar grandes cantidades de datos sobre la ciudad a través de los que interpretar diferentes baremos de su funcionamiento.

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Free Pixel de cuya elaboración podeis ver un vídeo AQUI, explora las posibilidades de interacción de la tecnología y la la capacidad de usarla, como medio de expresión del entorno donde opera


Carlo Ratti lidera un proyecto de diseño e innovación que investiga la convergencia de lo natural y lo artificial. Basándose en la investigación de Carlo Ratti en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), la oficina está actualmente involucrada en muchos proyectos en todo el mundo, abarcando cualquier escala de intervención, desde el diseño de productos hasta las instalaciones, pasando por la arquitectura y la planificación urbana.


Federico Babina - Archidesign, un homenaje ilustrado a los más iconicos arquitectos e ilustradores del Siglo XX


Si arquitectos como Aalto, Le Corbusier o diseñadores como Bouroullec, Van Der Rohe o Perriand. Hubieran decidido trasladar sus muchas y variadas ideas, su propia visión en su respectivos campos creativos. 


Utilizando como lenguaje de representación el de otras disciplinas artísticas. ¿Cual seria el resultado?. El ilustrador Federico Babina, que a lo largo de su dilatada trayectoria ha dedicado monográficos ilustrados centrándose creativamente en una diversidad de ámbitos creativos. 

A través de los que ha trasladado una visión subjetiva de algunos de los iconos y creadores más representativos del Siglo XX. Abarcando un amplio bagaje de lo más representativo de la cultura contemporanea, sobre occidental. 


Mantiene la percepción de que los objetos actúan como un publico silencioso, al que en determinados momentos recurrimos con el propósito de cubrir nuestras necesidades. Ya sea en terminos estéticos, decorativos o simplemente funcionales. 

Habiendo aportado a nuestras anodina vidas cierto grado de confort, el cual ha mejorado sustancialmente la percepción de lo que somos, tanto en términos individuales como colectivos.

Reflexión sobe la que Babina ha realizado en base a una selección de creadores una representación ilustrada, con la que Federico ofrece su propia versión. La serie titulada Archidesign recurre a un lenguaje creativo donde predominan los tonos fuertes y dramaticos, con los que el autor recrea algunos de los motivos que en su momento se convirtieron en iconos del diseño y la arquitectura.

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Archidesign esta inspirada por la admiración de su autor el ilustrador Federico Babina, hacia algunos de los mas grandes diseñadores y arquitectos que durante el siglo XX. Contribuyeron con su práctica e ideas a crear espacios de convivencia más humanos y habitables.



Stories in the Sky, fomentar la lectura a través del juego en las favelas de Brasil


La suelta de cometas es en muchas de las grandes favelas que existen en las grandes ciudades de Brasil. Una de las pocas actividades lúdicas a través de la que los niños que allí conviven pueden sociabilizarse.

Esto es debido a la naturaleza de los materiales empleados, en la mayoría de los casos obtenidos de los basureros próximos, y posteriormente reciclados en ingeniosos artilugios voladores. Con los que comparten experiencias y juegos relacionandose con su entorno.

Inspirados por la literatura la asociación de fomento de la lectura Instituto Pró-Livro. Desarrolla proyectos cuyo objetivo es incentivar los habitos de lectura preferentemente a edades tempranas, recurriendo para la elaboración de sus programas a recursos y objetos con los que chavales se relacionen habitualmente.


CULTURA Y EDUCACIÓN EN EL VUELO DE UNA COMETA


Organizada con motivo de la celebración del día internacional del libro el 23 de Abril. Sus responsables invitaron algunos de los mas ilustres escritores en lengua portuguesa. Los que de forma altruista aportaron un párrafo o versos, que tras ser impresos en las cometas, se ondearon al viento en una muestra de arte colectivo.

Stories in the Sky, vincula la educación en valores a los habitos con los que los niños mas desfavorecidos de las favelas se relacionan jugando. Con el objetivo de fomentar la lectura en un ámbito con el que ellos identificar


Diseñadas por los propios niños, los motivos con los que estaba impresa cada cometa se inspiraba en los pasajes redactados por sus autores originales. En una actividad cuyo objetivo y enfoque pasa por inculcar valores en una atmósfera participativa e integradora.

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Le Jardin Rouge, street art multicultural en el Atlas marroquí



Es difícil de imaginar que en lugares tan remotos como el Atlas marroquí. Se puedan encontrar iniciativas como Le Jardin Rouge.

Dedicada al arte urbano se trata de una iniciativa en la que esta involucrada Montresso Art Foundation. Situado cerca de la ciudad de Marrakech su situación entre montañas, le han convertido en el lugar idóneo, donde cada temporada participan cientos de artistas. 

Que buscando un lugar donde se aplique un enfoque diferente. Organizando actividades y talleres de forma colectiva, han convertido las trece hectáreas que conforman su perímetro en una muestra al aire libre, donde la presencia de de la naturaleza influye sobre su actividad como artistas.

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Le Jardin Rouge es un oasis creativo donde cada temporada artistas de los cinco continentes. En una experiencia colectiva en donde sus miembros trabajan en armonía con la naturaleza



Stuart Frost, talla arboles con motivos geométricos mostrandonos una naturaleza renovada y ludica

Para concluir esta semana donde ha predominado los contenidos donde los grandes protagonistas han sido los arboles. Algo de lo que me congratulo pues creo que los arboles pueden definir muchos y variados estados de animo.

Afinidad y tendencia que debe compartir el artista nacido en el Reino Unido pero residente en la localidad noruega de Skollenborg. Una plácida pedania situada al sur del país. 

Donde el entorno natural domina buena parte del terrirorio, caracterizado por un paisaje en el que la presencia de los fiordos e interminables bosques de abetos. Condicionan la cotidianidad de las escasas pedanias que viven de la agricultura. 

Territorio que el artista de Land Art Stuart Frost cubre sus troncos con patrones donde las geometrías circulares son representadas. Empleando como materia prima pigmentos elaborados con tintes naturales extraídos de la vegetación que conforma un paisaje único. 

Y con los que Stuart realiza sus características obras donde se representan las formas físicas que a escala microscopica, actúan como las piezas que desde lo esencial construye aplicando procesos orgánicos. De todas y cada de las criaturas que habitan el planeta tierra.


Stuart exhibe una notable hábilidad para utilizar materiales extraídos de su entorno natural con un propósito creativo. Creando narrativas que interactúan con el paisaje enriqueciendo su propiedades naturales


Intervenciones que realiza aplicando una técnica conocida como pirograbado. Técnica que consiste en tallar la corteza de los arboles tras secada, empleando una punta de platino incandescente.


Dotándoles de una segunda piel realizada con motivos festivos, que lejos de camuflarles de miradas indiscretas, si parece que actúa como una especie de coraza de baja intensidad. Que actúa proporcionándoles cierto grado de protección frente a presencias externas.

Michael Beitz diseña mobiliario creativo y funcional con espíritu ecológico


Utilizando la madera extraída de diferentes especies arboleas, el artista y diseñador Michael Beitz crea mobiliario con el que su autor reivindica un diseño mas cercano en lo estético y lo conceptual a una práctica lo más ecológica posible.

Piezas de mobiliario cuya realizacion se aborda en muchos casos como proyectos colectivos como por ejemplo los que ha hecho para la ultima  edición del Art Farms. Evento que se celebra en la ciudad estadounidense de Buffalo perteneciente al estado de Michigan.
 
Donde Michael planteo el diseño de una mesa que reproducía la silueta de un árbol, en los que participaron en su construccion compartian sus experiencias sobre sus actividades diarias que se producían en los talleres que se organizaban cada jornada en el marcó del festival. 

Muebles que combinan aspectos estéticos a través de la incorporación de delicadas tallas donde los elementos surrealistas se vinculan a actividades atavicas especificas del lugar donde operan, y un enfoque funcional relacionado con el uso y cometido con el uso del mueble en cuestión. 


Piezas de mobiliario cuya concepción  en definitiva obedecen a un enfoque holistico, en el que la presencia y la identidad de las comunidades y el paisaje del que se inspira representa una prioridad. Principios fundamentales a los que Michael añade divertidos trazos que dibujan looping y formas curvas.


Los trabajos de Michael Beitz reproducen el paisaje en objetos útiles donde lo estético es una representación de la materia con la están realizadas y la función para el que han sido diseñados. Teniendo el espacio publico como principal marcó de actuaciones.



En su trabajo, el dibujo, la escultura y el diseño funcional se superponen para examinar las complejidades de las relaciones que se tienen con los objetos y las necesidades que se crean, y cómo ciertas características se manifiestan en los objetos y espacios cotidianos en los que actuan. 

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Barbara Licha - Passage, en los márgenes del lenguaje corporal


En las ultimas intervenciones de la artista nacida en Polonia de adopción australiana, país en el cual reside desde 1982 Barbara Licha utiliza materiales maleables con el alambre. Creando esculturas donde el paisaje se convierte en el hilo narrativo y soporte de su obra. 

Como en la mayor parte de su trayectoria Barbara sigue explorando de forma suscinta la complejidad de la condición humana. Presentándola a través de formas en las que el lenguaje corporal.

Se convierte en el componente discursivo de figuras etereas en su concepción que transmiten fragilidad, creando un fuerte contraste con el vació con el que se relacionan y cuyas limitaciones espaciales parecen desear eludir constantemente.


Su obra influenciada por el expresionismo sobre por el de origen alemán y su enfoque dramatico. Aunque ella se seguidora incondicional del trabajo de escultores más o menos cercanos como el italiano Giacometti, influencia que se percibe en los primeros encuentros que tiene el espectador con su obra.



Concebidas tanto para interior como para exterior, los sujetos encapsulados en cubos de la artista Barbara Licha. Nos hablan de anhelos y deseos no realizados en una sociedad cada vez más vertiginosa y encapsulada.


Donde sus estándares se actualizan atendiendo a criterios sociales contemporáneos. Son obras que por definición exploran los límites tenues entre lo étnico y lo tribal. Que describen visualmente coreografias, que enlazadas ascienden al unisono alcanzando el cielo, y que creativamente se nutre del trabajo de la coreógrafa alemana Pina Bausch cuyo trabajo la ha influenciado en el abordaje de muchas de sus obras otorgandoles una sensación de movimiento

Hannah Streefkerk - Restored, el paisaje después de ser curado a través del arte


La artista y paisajista holandesa Hannah Streefkerk comenzo a suturar los troncos de los arboles en 2.010, este primer encuentro tuvo lugar en Holanda con motivo de la celebración del festival de Land Art Biënnale Valkenswaard.

Que tuvo por escenario los bosques aledaños a localidad que dio nombre aquella experiencia. Y en la que Hannah empezó a dar sus primeras puntadas, escogiendo que reunían las mejores propiedades.

De los cuales surcia la capas exteriores leñosas, las cuales son más accesibles, de las que les quedaba una pequeña cicatriz que indicaba que el estado de salud del ejemplar evolucionaba satisfactoriamente.

Desde entonces ha perfeccionado su técnica aplicándola a terrenos en barbecho, hojas secas o incluso ha aplicado su tecnica sobre la roca perforada. 


Uniendo ambas partes cosiéndolas Hannah repara el tejido tratando de recuperar su aspecto original. Ella trabaja con artesanías tradicionales de ganchillo y bordado como métodos de explorar la fragilidad de la naturaleza.

Cosiendo la corteza desgarrada de los árboles, y reparando la grietas que hay en su superficie. Ocultando la erosión del tiempo y de los procesos cíclicos a los que como organismos vivos están sometidos. 


 En la serie Restored su autora  incorpora hábilmente técnicas de bordado tradicionales en intervenciones específicas, produciéndose un diálogo único entre el observador y el paisaje


Streefkerk en sus obras de Land Art persevera en aplicar una óptica en la que la delicadeza se combina con el afán de protección, la restauracion y la conservacion del patrimonio natural.

Se puede ver una tendencia al otoño y el de la capacidad de la transformación y la renovación de la naturaleza,  como por ejemplo al final del verano las hojas se desprenden y se depositan en el suelo creando su nuevo hogar en el suelo del bosque. 

En este sentido la instalación A time for de 2014, la cual consiste en una serie de hojas grandes flotando en el aire como si fueran arrastradas de una rama por una ráfaga de viento. Cada hoja está hecha de pequeños trozos de corteza de abedul meticulosamente cosidas entre sí.

Formando una estructura intrincadamente elaborada donde el material orgánico se comporta de manera yuxtapuesta con la presencia ligera del tiempo congelandolo justo antes de que las hojas descansen en el suelo.

En este contexto el tiempo juega un rol en la narrativa y la composición de la obra, asi como el tiempo que tiempo que se invierte en su proceso de elaboración se con convierte en parte intrinsica de la orba. 

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Bring the Sun home, es un documental sobre cooperación y energía en clave femenina


Bring the Sun home nos muestra en imgenes una experiencia colectiva, donde a pesar de las diferencias culturales, un grupo de alrededor de quinientas mujeres. Conviven durante varios meses intercambiando conocimientos.

Con el objetivo de adquirir la autonomía energética óptima, que posteriormente ya en su hogar poder trasladar a los miembros de sus respectivas comunidades. Desarrollando soluciones renovables en forma de instalaciones fotovoltaicas, con las que poder cubrir sus necesidades domesticas.

Filmado por los cineastas Chiara Andrich y Giovanni Pellegrini, el documental que se alzo con el primer de la ultima edición del Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián. Nos narra el viaje de estas desde sus aldeas situadas en aldeas remotas de América del Sur, y su posterior periodo de formación en la India donde completaron su formación.

Patrocinado por la compañía italiana de energías renovables Green Enel Power, se trata de una iniciativa que culmina un proyecto. Que trabajando sobre el terreno proporciona las herramientas y equipamientos adecuados a través de los que sus miembros puedan empoderarse energeticamente.

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  Bring the Sun home es un trabajo que supone un canto a la vida, en el que las energías renovables y los valores humanos.  Se personifican a través de un grupo de mujeres y de las comunidades que representan.


Marina Zumi - Honeycomb of Life, mural que denuncia la desaparición de las abejas

Realizado en la ciudad alemana de Halle el mural titulado Honeycomb of Life. Reune diversos elementos de lo que representa la ciudad, entre los que se encuentran las abejas.

Firmado por la artista urbana Marina Zumi la intervención realizada a lo largo de doce días en el mes de Noviembre del año pasado, representa una escena rural de una de las principales actividades a la que dedica su población. 

Y que debido a la inmigración ha experimentado un importante descenso de miembros desde el ultimo censo. Siendo la despoblacion en el entorno rural la principal causa de que las antaño numerosas colmenas de ovejas que gestionaban decenas de apicultores.


Hayan practicamente desaparecido lo que ha provocado que la polinización haya experimentado una caida drástica. Teniendo unos efectos devastadores para la biodiversidad de los paisajes que habia en la región. 


 Pintada a partir de un patrón compuesto por celdas hexagonales, el mural ocupa una superficie de 800 metros cuadrados, en los que se hace referencia a los elementos vernáculos de la comunidad


Marina Zumi es una artista multidisciplinar argentina y practicamente autodidacta que tras salir de su Argentina natal y hacer escala en Sao Paulo durante una breve temporada. Se afinca en Berlin. Donde reside desde 2008. Aunque en sus inicios su influencia principal le viene desde el neomuralismo sudamericano, pintando temas de naturaleza intuitiva en contraposición a un paisaje urbano esteril.

Enseguida muestra el interes por incorporar y experimentar materiales textiles a su practica, en la que la geometría y las matematicas fluyen de una manera sutil. Influenciada por la budista y estudiando la evolución de la teoría cuántica ella observa el mundo como una aldea en la que todo esta interconectado. 

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Konstantin Dimopoulos y sus árboles azules, un paseo a otra dimensión


De carácter itinerante y efímera la instalación performance The Blue Tree refleja los estados ambiguos entre lo artificial y natural. Un dilema que definen a las sociedades contemporáneas.

Realizada por primera vez en el transcurso de una exposición al aire libre celebrada en Melbourne, Australia en 2005. Su autor el artista de origen griego nacido en Egipto y residente desde niño en Australia Konstantin Dimopoulos, pinta en su totalidad de esmalte azul las ramas y los troncos hasta las bases de los arboles, esterilizando su figura.

En una de las ultima ocasiones que se realizo la intervención fue con motivo de la celebración de la Bienal de Arte en 2.011 que tuvo por escenario la ciudad canadiense de Vancouver. Konstantin eligió una hilera de arboles situada en uno de los muchos paseos que definen, causando autentica hilaridad entre sus habitantes.

Los arboles se muestran como dispositivos autónomos con capacidad para modificar su identidad, en función de las propiedades del lugar. Vestidos de azul mate parecen elementos extraídos de un relato infantil sugiriendo al espectador una interpretación surrealista del paisaje con el que habitualente se relaciona.

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  El color azul con el que son pintados los arboles, contrasta con las tonalidades que ofrecen los colores naturales que manifiestan los árboles del alrededor. Dependiendo de su época estacional y su floración.



Daniel Libeskind - Flowers Future, geometría y color para construir una identidad


Ocupando la practica totalidad de la superficie que comprende el patio interior de uno de los edificios, que forman parte del campus de la Universidad de Milán. 

Y cuya sede ha sido selecciónado como espacio expositivo complementario en la ultima edición de la feria de diseño de la capital Lombarda. El pabellón presentado por el arquitecto Daniel Libeskind

Organiza el espacio a partir de un diagrama donde las lineas verticales son cruzadas a la vez transversalmente por líneas horizontales. Creando la sensación en el usuario, la percepción de estar recorriendo un laberinto.


Titulada simbolicamente Flowers Future, la estructura construida con paneles de aluminio pintados en un rojo intenso. Representan según su autor la vida y sus lineas infinitas. 

Las cuales distribuidas de forma aparentamente caótica y arbitraria crean puntos de intersección, desde los cuales se proyectan nuevas trayectorias infinitas.

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  Flower Powers se comporta como un ente arquitectónico vivo,  siendo una composición dedicada a la alegría de la luz, el color y la magia de líneas que se cruzan en el espacio timpo. Cuyo concepto investiga el significado más profundo de la geometría, forma y color.