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Alan Holly - CODA


CODA es un corto de animación que en su exhibición en las secciones de competición, de los numerosos certámenes y festivales donde ha participado. Debido a su excelente producción ha sido objeto de multitud de galardones y premios.

Con guión y realización de Alan Holly, la producción de Ciaran Deeney para  El Zorrero Films. Nos cuenta la historia de un sujeto que debido a su adicción y su excesiva exposición al alcohol. Es víctima de un accidente de trafico donde es atropellado  falleciendo en el acto. A partir de hay iniciara un viaje de retorno a su infancia donde acompañado por su madre rememorara escenas de su infancia.


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Estrenado en 2.014 CODA utiliza una narrativa donde fusiona en imagenes elementos paranormales, a través de los nos sumerge en una situación tan difícil de tratar como es la adicción y sus connotaciones sociales y personales


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Coda from and maps and plans on Vimeo.

Vissia - Palmera Express, un canto a la amistad a través del Surf



Filmado entre la isla de Hawai, en localizaciones de la costa Oeste de los Estados Unidos y algunas de las playas mas exóticas en Centroamerica.

Palmera Express es producto del encuentro de cuatro personalidades afines, que a pesar de tener intereses diversos. Los hay quien se dedica a la literatura, mientras que en lado opuesto hay quien simplemente es un viajero nómada.

Ópticas en definitiva muy diversas. pero que sin embargo les une un nexo comun. Que de alguna forma ha provocado que finalmente se encuentren, y es su afición compartida por la practica del surf.

 Producido por  Vissia, los quince minutos que dura el corto documental en el que han participado y que se puede ver íntegramente pulsando AQUI. Están concebidos como una road movie surfera, donde la variedad de sonoridades se alternan con una narrativa que tiende al lirismo visual, donde el surf se convierte en una aventura. 

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   Con una estética retro Palmera Express, es un canto a la amistad donde el protagonismo de las olas y el paisaje son suficientes alicientes, como para compartir un viaje.



Davide D'Elia - Antifouling, inundados por una ficcion sin horizonte


Pintados de azul celeste marcando la linea de un horizonte los 19 cuadros que componen la exhibición titulada Antifouling, se comportan como elementos que forman parte de un paisaje de interior.

La muestra de carácter inmersiva programada por la galeria  ex-elettrofonica en Londres, esta firmada por el artista Davide D'Elia. Que en unos de sus viajes por Italia, estando hospedado en Roma tuvo la oportunidad de hacerse con una colección de cuadros de estilos que van desde el retrato, al bodegon o el arte sacro.

 A los que el autor acompaña de sillas y bollas con el propósito de dotar al conjunto de una ambientación maritima, haciendo referencia al origen de la pintura con la que reproduce un paisaje natural, siendo la que aplican en los astilleros a los cascos de las embarcaciones. Capa que sirve de protección frente a la corrosión producida por la oxidación a la que esta sometido el fuselaje del casco al entrar en contacto con el oleaje.



Davide D'Elia produce un trabajo que muchas veces revaloriza la terminología estética moderna presentándose más allá del objeto y la objetividad, por lo que obtiene un razonamiento que examina los conceptos del tiempo y el flujo de materia en el espacio. El artista observa lo que le permite empezar a crecer espontáneamente: pasando el tiempo.
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Antifouling es una exposición que reflexiona en clave de metáfora, sobre el paso del tiempo y de como actúa en función de la composición y comportamiento de la materia


Davide D'Elia es un artista italiano conocido por sus instalaciones inmersivas. A traves de las que explora la oposición entre lo orgánico y sintético. El resultado es un sugerente contraste entre natural y lo aséptico, creando una experiencia visual abordable para el espectador.




La artista urbana Handiedan viste el edificio de la radio Flux con el mural One Wall Project,


Realizado en el marco de la ultima edición de la muestra de arte urbano Urban Nation celebrada en 2.014. 

Cuyo proyecto principal llamado One Wall Project, consistía en utilizar la fachada del edificio que acoge las instalaciones Fluxfm en Berlin.

Convirtiéndole en un descomunal collage, el mural autoría del artista Handiedan, nos traslada en el tiempo al Berlin mas cabaratero y bizarro. Se trata de una intervención de carácter monumental y de ejecución que viste la superficie del edificio teniendo en cuenta su estilo arquitectónico.


 El boceto original diseñado por secciones previamente con la ayuda de un ordenador, el mural es el resultado de la combinación de estilos. Papel y pintura dan forma a una figura de una mujer a gran escala que se proyecta sobre la calle produciendo un efecto muy dinámico y expresivo.

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   Como una llamarada que incendia la calle, los colores vivos con los que esta pintado se integra en el paisaje urbano de la zona

El arte de la artista holandesa Handiedan consiste en una compleja combinación de collages digitales y esculturales recortados a mano, altamente detallados, complementados con realidad aumentada y marcos ornamentales antiguos cuidadosamente realizados.

Sus refinadas técnicas mixtas le permiten un viaje artístico a través del pasado, el presente y el futuro. El resultado es una exploración visual casi caleidoscópica cuyos descubrimientos a veces son visibles de inmediato y a veces pasan desapercibidos.





HiWave, un corazón produce energía en el mar


Fruto de una iniciativa publico privada financiado con dinero europeo. El proyecto HiWave se materializa a partir del sueño de un cardiólogo e inventor que tras 30 años de trabajo.

Aplica su conocimiento adquirido en su profesión creando prototipos a partir de los que obtener energía de origen renovable. En el caso de HiWave se trata de un dispositivo que inspirándose en los movimientos de sistole e diastole del músculo cardiaco, produciendo energía a partir del movimiento de las olas.

 El desarrollo del primer prototipo ha sido realizado por la compañía  CorPower Ocean Ab fundada por el propio  Stig Lundbäck, se ha dedicado desde 2.009 ha financiar proyectos de investigación basados en ingeniería cuyas resultados ascienden a mas de cien patentes en diferentes campos.

 Fabricado en vidrio y acero y un peso de sesenta toneladas, las diferencias de HiWave como tecnología undimotriz.  No se ciñen solamente a su aspecto estético un diseño compacto que carece de partes moviles, gracias al que puede operar cerca de la costa en condiciones de oleaje ligero, produciendo cada boya la cantidad de  hasta 1 MW/hora.

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   HiWave cuyo primer modelo esta previsto que este operativo, representa una solución de rango medio fácil de instalar y con un coeficiente de producción elevado.


Salt Siida - Shelter Nomadic, refugio de madera para combatir el frio noruego


Una de las virtudes de la arquitectura modular, es que permite tratar la arquitectura desde un punto de vista flexible. Pudiendo concebir el espacio y las actividades que se van ejercer en el desde diferentes ópticas y usos.

Shelter Nomadica representa el ultimo diseño del colectivo de artistas y diseñadores noruego Salt. Cuyo proyecto Our Journey trata de recuperar habitos de vida con los que sus ancestros, habitaban los territorios limítrofes de forma nómada a partir del tratamiento sostenible de los recursos disponibles.

 La primera fase que que se inicio en 2.014 y esta a punto de finalizar, trabaja con soluciones modulares que se construyen in situ destinándose a diferentes cometidos. Construidas con materiales orgánicos fundamentalmente madera.


Se trata de emplear la mínima tornilleria en su montaje, reduciendo su impacto medioambiental lo máximo posible. En el caso de Shelter Nomadic, se trata de un refugio temporal compuesto por módulos rectangulares. Que apilados de forma cruzada permiten que hasta doce ocupantes puedan compartir el espacio de forma discreta. Pudiéndose transformar en función de diferentes usos y criterios como el clima pudiendo extender la estructura o por el contrario mantenerla cerrada sobre si misma de forma compacta.



Shelter Nomadic es una solución que se adapta a un medio extremo, proporcionado un refugio seguro a sus ocupantes. Empleando los mínimos recursos posibles


SALT Siida es un programa de arquitectura estudiantil en Noruega que diseña y construye alojamientos en la isla de Isla Sandhorn. La isla es dinámica y prístina, y las estructuras se inspiran en los métodos de construcción nómada del Ártico que tuvieron lugar en esas remotas tierras hace siglos. A diferencia de sus antepasados, los arquitectos estudiantes de SALT Siida utilizan materiales actuales para construir estos alojamientos nómadas.

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Maciej Tomków - Treasures of Zakynthos


Aparte del enorme patrimonio cultural con el que cuenta Grecia. En el país heleno se pueden visitar algunas de las islas mas bellas del mundo.

Entre sus numerosos alicientes cuentan con unos paisajes y playas en muchos casos aun no colonizados por el tradicional turismo de sol y playa. Que ofrece paraje en estado semi salvaje en los que el viajero, además de poder darse un chapuzon en una de sus miles y en muchos casos casi desérticas costas.

 Podrá descubrir auténticos tesoros naturales. Una de estas perlas es perlas situadas en el Mar Jónico es la isla  Zakynthos, de la que nos realiza un breve pero intenso recorrido por sus lugares mas señalados el time lapse Treasures of Zakynthos. Un trabajo producto de 380 horas de filmación obra del fotógrafo Maciej Tomków y que nos muestra una versión sobre mas allá de la tipica postal turística.

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   Colores turquesas y aguas cristalinas bañan playas mitológicas, donde buques varados son oxidados por el paso del tiempo


Treasures of Zakynthos - A Timelapse Film from Maciej Tomków on Vimeo.


Susana Aleixo Lopes - Ephemeral Reminder, refugios de la memoria y sus paisajes enexplorados



Realizada para la muestra de arte urbano WALK & TALK AZORES FESTIVAL en su edición 2014. La instalación titulada Ephemeral Reminder, nos plantea un escenario donde el viajero se convierte en dueño de su destino.

Realizada por la artista Susana Aleixo Lopes que reside en Lisboa desde 2007, planteo la intervención que se muestra como un rara avis, en una exhibición que se caracteriza por sus graffitis y murales. Realizada con maderas y residuo forestal abandonado en la playa, se trata de construir un refugio.

Donde evocar recuerdos de juegos y aventuras extraídos de la infancia. Una especie de artefacto o mejor de lugar privado al que poder recurrir, cuando se necesita un momento de intimidad y en el que se pueda recurrir a la  memoria. 


 En la obra de Susana se observan procesos artesanales que se nutren de oficios, que debido a la tecnología y al perfeccionamiento en los modelos de producción en serie han sido desplazados siendo en muchos casos prácticamente olvidados. 


Cuerdas y listones de madera se proyectan en el espacio destacando en el paisaje, donde actúa como una replica artificial mostrando la visión subjetiva de la autora y su memoria


Herramientas manuales se emplean en la reproducción de objetos con los que ha crecido la artista y que conforman su identidad sentimental y vital. Con las que crea rincones idílicos que se integran en el paisajes actuando como cápsulas del tiempo.

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Tiny House la democratización de la arquitectura y su proyección mediatica


El movimiento tiny house a pesar de que todavía esta dando sus primeros pasos. Ha creado en relativamente un potente entorno mediatico, que utilizando herramientas digitales y plataformas sociales. 

Esta dando al gran publico un montón de iniciativas de lo mas variopintas donde se nos muestra el proceso de empoderamiento emprendido, por cada vas mas ciudadanos. Y que por las mas diversas razones un día decide construir su propia vivienda utilizando los recursos que tiene a su alcance, de forma sostenible y aplicando en la mayoría de los casos un alto conocimiento en soluciones tecnologicas, energéticas, estructurales....

 Una de estas entidades informativa es el portal especializado  tinyhousegiantjourney.com. Donde desde poder acceder a una considerable cantidad de documentación y recursos multimedia de proyectos realizados tanto por ciudadanos anonimos como entidades de viviendas que en la mayoría de los casos se definen por su espíritu nómada y altruista de sus protagonistas.

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   Reportajes en primera persona con los creadores, nos describen las pequeñas pero acogedoras viviendas y su proceso de construcción.

El escultor Hugo França realiza mobiliario escultural reciclando arboles amazónicos

La región de Trancoso es un área geográfica situada en Brasil, donde aparte de encontrarse Sao Paulo. Se pueden visitar algunos de los bosques pertenecientes a la biodeversidad de la selva amazónica mas variados y ricos de la región. 


Siendo el lugar de operaciones del que extrae el artista y diseñador urbano Hugo França su materia prima, con la que elabora piezas únicas que combinan una función ornamental con su actuación social como parte del mobiliario publico. 

 El proyecto con mas de 25 cinco años de duración es fruto de la colaboración con la administración local. Con la que Hugo trabaja en la localización y diseño de los elementos adaptandolos a los criterios del espacio, donde prestaran su servicio.


Una historia que se inicia cuando Hugo decide cambiar drásticamente de vidad, tanto en lo personal como en lo profesional, renunciando a un puesto bien remunerado como ingeniero industrial en São Paulo. Así como su lujoso apartamento.


El mobiliario de Hugo compuesto por bancos, mesas así como el más específico destinado a uso infantil. Son tallados como si de esculturas se trataran a partir de troncos de arboles autóctonos.

Que tras amortizarlo en una venta urgente, destina el dinero a la adquisición de una hacienda en la región de Trancoso, más concretamente en el área de la costa de la ciudad de Bahía. En la que se instala conviviendo con los últimos supervivientes de la tribu aborigen de los Pataxó. De los que aprende a tallar la madera desarrollando su propia tecnica.

Con la que realiza sus primeras esculturas iniciando una trayectoria como escultor de madera. Actividad que tanto en el espacio publico como en el ámbito privado ha supuesto que sus trabajos se hayan concretado en una diversidad de encargos hecho con el residuo producto de la de forestación que sufrió la mayor parte de la región desde décadas precedentes. 

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Margaret Courtney-Clarke - African Canvas, fotografiando la mitología. Africana


Adobe, arcilla, barro y paja son los materiales primordiales que aun a dia de hoy, son los empleados en en muchas comunidades tribales del África Occidental.

Para construir sus chozas y cabañas y que se añaden a pigmentos como la gena, extraídos de vegetales y residuos orgánicos. Con las que posteriormente sus miembros han creado y perfeccionado a lo largo de los siglos una serie de técnicas que suponen un muestra de expresión vernácula y étnica que transmitida vía oral de forma generaciónal suponen un vinculo con nuestros antepasados.


Antecedentes con los que la fotógrafa Margaret Courtney-Clarke, tras desplazarse desde su estudio en la ciudad de Swakopmund en Namibia y recorrer miles de kilómetros. Visitando localizaciones en países como Mali, Nigeria, Costa de Marfil o Ghana.


Donde el objetivo y la experiencia como reportera durante decadas de Margaret, contando con una dilatada carrera en la que ha trabajado para medios como National Geographic, Smithsonian, Newsweek, Vogue Italia, L'Espresso y Air Afrique. Cambia de registro capturando una serie de fotografías que editadas en dos volúmenes bajo los títulos African Canvas y Ndebele.


Geometrías, y motivos que forman desde tiempos ancestrales de la iconografía y tradiciones africanas. Son los principales elementos de la cultura y expresión de numerosos grupos étnicos que viven en países de África Sur Occidental.


Suponen el mejor y mas exhaustivo gráfico publicado hasta la fecha, y donde al lector se le muestra y describe a través de la mirada de Margaret. La mayor muestra de arte étnico fotografiada y en la que su autora ha empleado cerca de dos años.

 Libros que suponen que aparte de su valor visual, supone una obra interdisciplinar donde los procesos artísticos se nutren de otras disciplinas como la etnografía, la antropología o el arte rupestre. Donde su generosa cantidad de imagenes se acompañan de textos donde se describen los orígenes y procesos de las diferentes técnicas que se recogen.

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Matteo Mezzadri - Le Città Minime, maquetas de ladrillo parasitando el paisaje


Elaborados con las unidades básicas de construccion como son los tradicionales ladrillos de color rojo debido al material con el que se fabrican,  la arcills. Y que se emplean a escala industrial desde que se introdujeran hace poco mas de cien años adoptandose como pieza estándar de construccion. 


El fotógrafo italiano Matteo Mezzadri crea paisajes urbanos, donde los ladrillos se convierten en un agente uniformador con efectos estéticos. Ganador del ultimo certamen Sony World Photography Award. Las composiciones escultóricas transmiten el desasosiego de un decorado inhabitado.

Creando en el que le contempla una sensación de opresión. La serie titulada Le Città Minime describe una ciudad donde los procesos artificiales monopolizan el plano estético y colonizan la vida sustituyendola por arquetipos clonados que se reproducen en el espacio tiempo.


Capturadas por el artista en su estudio por medio de una variación de puntos de vista tanto de la lente de la cámara como de las fuentes de iluminación empleadas. Fijaciones con las que Matteo logras establecer diferentes matices de calor y textura. Los ladrillos superpuestos simbolizan reproducciones de partes inventadas de ciudades imposibles. Como parte de un plan arquitectónico que se vincula a un proceso de globalización,

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   Realizadas sobre un fondo blanco el urbanismo inerte que nos muestra Le Città Minime, se extiende como una balsa de aceite parasitando el territorio


Mezzadri, con fotografías y vídeos, muestra contaminaciones obsesivas e intermitentes en el umbral de diferentes prácticas artísticas y lingüísticas, investigando el tema de lo vivido y de lo habitado. Al situarnos ante sus fotografías, nos adentramos en las vísceras de los lugares y los no lugares de las geografías urbanas, de las historias antropológicas del cuerpo y del alma. Si las paredes de los edificios se proyectan metafóricamente en el esqueleto de un hombre, todo el ciclo artístico se interpreta a través de tímidas ausencias o presencias oníricas, proyecciones autorreflexivas o escenarios arquitectónicos postindustriales, lugares agorafóbicos y paisajes oscuros, sombras y lugares seguros, palacios luminosos y árboles solitarios, encantadores y fugaces como catedrales mágicas o habitaciones desmoronadas. 






Crean un árbol solar con hojas orgánicas impresas en 3D


El nuevo gadget diseñado por The Institution of Engineering and Technology de Finlandia. Destaca por su simplicidad en su proceso de diseño y elaboración.

Concebido como un dispositivo que combina la función de recarga de tecnología como smartphones o tablets, y como objeto ornamental. Estéticamente se trata de una figura que reproduce un pequeño un árbol de la flora local. Impreso en 3D con matártelas elaborados a partir de residuos forestales. 

Las hojas y el tronco poseen las propiedades de poder capturar el calor que genera la luz, tanto el que se produce en exterior como el de origen cinético, convirtiéndolo en energía que almacenada en una batería se acumula como reserva energética. 

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   A cada árbol en miniatura se le puede añadir tantas hojas como se desee, ampliando su capacidad para capturar energía lumínica

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