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Una de las virtudes de la arquitectura modular, es que permite tratar la arquitectura desde un punto de vista flexible. Pudiendo concebir el espacio y las actividades que se van ejercer en el desde diferentes ópticas y usos.

Shelter Nomadica representa el ultimo diseño del colectivo de artistas y diseñadores noruego Salt. Cuyo proyecto Our Journey trata de recuperar habitos de vida con los que sus ancestros, habitaban los territorios limítrofes de forma nómada a partir del tratamiento sostenible de los recursos disponibles.

La primera fase que que se inicio en 2.014 y esta a punto de finalizar, trabaja con soluciones modulares que se construyen in situ destinándose a diferentes cometidos. Construidas con materiales orgánicos fundamentalmente madera.

Se trata de emplear la mínima tornilleria en su montaje, reduciendo su impacto medioambiental lo máximo posible. En el caso de Shelter Nomadic, se trata de un refugio temporal compuesto por módulos rectangulares. Que apilados de forma cruzada permiten que hasta doce ocupantes puedan compartir el espacio de forma discreta. Pudiéndose transformar en función de diferentes usos y criterios como el clima pudiendo extender la estructura o por el contrario mantenerla cerrada sobre si misma de forma compacta.

Shelter Nomadic es una solución que se adapta a un medio extremo, proporcionado un refugio seguro a sus ocupantes. Empleando los mínimos recursos posibles

SALT Siida es un programa de arquitectura estudiantil en Noruega que diseña y construye alojamientos en la isla de Isla Sandhorn. La isla es dinámica y prístina, y las estructuras se inspiran en los métodos de construcción nómada del Ártico que tuvieron lugar en esas remotas tierras hace siglos. A diferencia de sus antepasados, los arquitectos estudiantes de SALT Siida utilizan materiales actuales para construir estos alojamientos nómadas.

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Aparte del enorme patrimonio cultural con el que cuenta Grecia. En el país heleno se pueden visitar algunas de las islas mas bellas del mundo.

Entre sus numerosos alicientes cuentan con unos paisajes y playas en muchos casos aun no colonizados por el tradicional turismo de sol y playa. Que ofrece paraje en estado semi salvaje en los que el viajero, además de poder darse un chapuzon en una de sus miles y en muchos casos casi desérticas costas.

Podrá descubrir auténticos tesoros naturales. Una de estas perlas es perlas situadas en el Mar Jónico es la isla Zakynthos, de la que nos realiza un breve pero intenso recorrido por sus lugares mas señalados el time lapse Treasures of Zakynthos. Un trabajo producto de 380 horas de filmación obra del fotógrafo Maciej Tomków y que nos muestra una versión sobre mas allá de la tipica postal turística.

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Colores turquesas y aguas cristalinas bañan playas mitológicas, donde buques varados son oxidados por el paso del tiempo

Treasures of Zakynthos - A Timelapse Film from Maciej Tomków on Vimeo.

Realizada para la muestra de arte urbano WALK & TALK AZORES FESTIVAL en su edición 2014. La instalación titulada Ephemeral Reminder, nos plantea un escenario donde el viajero se convierte en dueño de su destino.

Realizada por la artista Susana Aleixo Lopes que reside en Lisboa desde 2007, planteo la intervención que se muestra como un rara avis, en una exhibición que se caracteriza por sus graffitis y murales. Realizada con maderas y residuo forestal abandonado en la playa, se trata de construir un refugio.

Donde evocar recuerdos de juegos y aventuras extraídos de la infancia. Una especie de artefacto o mejor de lugar privado al que poder recurrir, cuando se necesita un momento de intimidad y en el que se pueda recurrir a la memoria.

En la obra de Susana se observan procesos artesanales que se nutren de oficios, que debido a la tecnología y al perfeccionamiento en los modelos de producción en serie han sido desplazados siendo en muchos casos prácticamente olvidados.

Cuerdas y listones de madera se proyectan en el espacio destacando en el paisaje, donde actúa como una replica artificial mostrando la visión subjetiva de la autora y su memoria

Herramientas manuales se emplean en la reproducción de objetos con los que ha crecido la artista y que conforman su identidad sentimental y vital. Con las que crea rincones idílicos que se integran en el paisajes actuando como cápsulas del tiempo.

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El movimiento tiny house a pesar de que todavía esta dando sus primeros pasos. Ha creado en relativamente un potente entorno mediatico, que utilizando herramientas digitales y plataformas sociales.

Esta dando al gran publico un montón de iniciativas de lo mas variopintas donde se nos muestra el proceso de empoderamiento emprendido, por cada vas mas ciudadanos. Y que por las mas diversas razones un día decide construir su propia vivienda utilizando los recursos que tiene a su alcance, de forma sostenible y aplicando en la mayoría de los casos un alto conocimiento en soluciones tecnologicas, energéticas, estructurales....

Una de estas entidades informativa es el portal especializado tinyhousegiantjourney.com. Donde desde poder acceder a una considerable cantidad de documentación y recursos multimedia de proyectos realizados tanto por ciudadanos anonimos como entidades de viviendas que en la mayoría de los casos se definen por su espíritu nómada y altruista de sus protagonistas.

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Reportajes en primera persona con los creadores, nos describen las pequeñas pero acogedoras viviendas y su proceso de construcción.

La región de Trancoso es un área geográfica situada en Brasil, donde aparte de encontrarse Sao Paulo. Se pueden visitar algunos de los bosques pertenecientes a la biodeversidad de la selva amazónica mas variados y ricos de la región.

Siendo el lugar de operaciones del que extrae el artista y diseñador urbano Hugo França su materia prima, con la que elabora piezas únicas que combinan una función ornamental con su actuación social como parte del mobiliario publico.

El proyecto con mas de 25 cinco años de duración es fruto de la colaboración con la administración local. Con la que Hugo trabaja en la localización y diseño de los elementos adaptandolos a los criterios del espacio, donde prestaran su servicio.

Una historia que se inicia cuando Hugo decide cambiar drásticamente de vidad, tanto en lo personal como en lo profesional, renunciando a un puesto bien remunerado como ingeniero industrial en São Paulo. Así como su lujoso apartamento.

El mobiliario de Hugo compuesto por bancos, mesas así como el más específico destinado a uso infantil. Son tallados como si de esculturas se trataran a partir de troncos de arboles autóctonos.

Que tras amortizarlo en una venta urgente, destina el dinero a la adquisición de una hacienda en la región de Trancoso, más concretamente en el área de la costa de la ciudad de Bahía. En la que se instala conviviendo con los últimos supervivientes de la tribu aborigen de los Pataxó. De los que aprende a tallar la madera desarrollando su propia tecnica.

Con la que realiza sus primeras esculturas iniciando una trayectoria como escultor de madera. Actividad que tanto en el espacio publico como en el ámbito privado ha supuesto que sus trabajos se hayan concretado en una diversidad de encargos hecho con el residuo producto de la de forestación que sufrió la mayor parte de la región desde décadas precedentes.

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Adobe, arcilla, barro y paja son los materiales primordiales que aun a dia de hoy, son los empleados en en muchas comunidades tribales del África Occidental.

Para construir sus chozas y cabañas y que se añaden a pigmentos como la gena, extraídos de vegetales y residuos orgánicos. Con las que posteriormente sus miembros han creado y perfeccionado a lo largo de los siglos una serie de técnicas que suponen un muestra de expresión vernácula y étnica que transmitida vía oral de forma generaciónal suponen un vinculo con nuestros antepasados.

Antecedentes con los que la fotógrafa Margaret Courtney-Clarke, tras desplazarse desde su estudio en la ciudad de Swakopmund en Namibia y recorrer miles de kilómetros. Visitando localizaciones en países como Mali, Nigeria, Costa de Marfil o Ghana.

Donde el objetivo y la experiencia como reportera durante decadas de Margaret, contando con una dilatada carrera en la que ha trabajado para medios como National Geographic, Smithsonian, Newsweek, Vogue Italia, L'Espresso y Air Afrique. Cambia de registro capturando una serie de fotografías que editadas en dos volúmenes bajo los títulos African Canvas y Ndebele.

Geometrías, y motivos que forman desde tiempos ancestrales de la iconografía y tradiciones africanas. Son los principales elementos de la cultura y expresión de numerosos grupos étnicos que viven en países de África Sur Occidental.

Suponen el mejor y mas exhaustivo gráfico publicado hasta la fecha, y donde al lector se le muestra y describe a través de la mirada de Margaret. La mayor muestra de arte étnico fotografiada y en la que su autora ha empleado cerca de dos años.

Libros que suponen que aparte de su valor visual, supone una obra interdisciplinar donde los procesos artísticos se nutren de otras disciplinas como la etnografía, la antropología o el arte rupestre. Donde su generosa cantidad de imagenes se acompañan de textos donde se describen los orígenes y procesos de las diferentes técnicas que se recogen.

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Elaborados con las unidades básicas de construccion como son los tradicionales ladrillos de color rojo debido al material con el que se fabrican, la arcills. Y que se emplean a escala industrial desde que se introdujeran hace poco mas de cien años adoptandose como pieza estándar de construccion.

El fotógrafo italiano Matteo Mezzadri crea paisajes urbanos, donde los ladrillos se convierten en un agente uniformador con efectos estéticos. Ganador del ultimo certamen Sony World Photography Award. Las composiciones escultóricas transmiten el desasosiego de un decorado inhabitado.

Creando en el que le contempla una sensación de opresión. La serie titulada Le Città Minime describe una ciudad donde los procesos artificiales monopolizan el plano estético y colonizan la vida sustituyendola por arquetipos clonados que se reproducen en el espacio tiempo.

Capturadas por el artista en su estudio por medio de una variación de puntos de vista tanto de la lente de la cámara como de las fuentes de iluminación empleadas. Fijaciones con las que Matteo logras establecer diferentes matices de calor y textura. Los ladrillos superpuestos simbolizan reproducciones de partes inventadas de ciudades imposibles. Como parte de un plan arquitectónico que se vincula a un proceso de globalización,

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Realizadas sobre un fondo blanco el urbanismo inerte que nos muestra Le Città Minime, se extiende como una balsa de aceite parasitando el territorio

Mezzadri, con fotografías y vídeos, muestra contaminaciones obsesivas e intermitentes en el umbral de diferentes prácticas artísticas y lingüísticas, investigando el tema de lo vivido y de lo habitado. Al situarnos ante sus fotografías, nos adentramos en las vísceras de los lugares y los no lugares de las geografías urbanas, de las historias antropológicas del cuerpo y del alma. Si las paredes de los edificios se proyectan metafóricamente en el esqueleto de un hombre, todo el ciclo artístico se interpreta a través de tímidas ausencias o presencias oníricas, proyecciones autorreflexivas o escenarios arquitectónicos postindustriales, lugares agorafóbicos y paisajes oscuros, sombras y lugares seguros, palacios luminosos y árboles solitarios, encantadores y fugaces como catedrales mágicas o habitaciones desmoronadas.

El nuevo gadget diseñado por The Institution of Engineering and Technology de Finlandia. Destaca por su simplicidad en su proceso de diseño y elaboración.

Concebido como un dispositivo que combina la función de recarga de tecnología como smartphones o tablets, y como objeto ornamental. Estéticamente se trata de una figura que reproduce un pequeño un árbol de la flora local. Impreso en 3D con matártelas elaborados a partir de residuos forestales.

Las hojas y el tronco poseen las propiedades de poder capturar el calor que genera la luz, tanto el que se produce en exterior como el de origen cinético, convirtiéndolo en energía que almacenada en una batería se acumula como reserva energética.

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A cada árbol en miniatura se le puede añadir tantas hojas como se desee, ampliando su capacidad para capturar energía lumínica

Las miniaturas callejeras del diseñador con sede en New Jersey Joe Jurato, se mimetizan con el paisaje reduciendo las escalas a una mera cuestión de percepción del observador.

Realizadas con cartón y tintadas en tonos monocromaticos, cada figura parece recortada en el vació. De manera que fusiona entornos reales con discursos narrativos como el comic o la novela gráfica, creando la sensación de movimiento, lo que le aproxima a una composición cinematográfica.

Situadas en lugares tan variopintos como las vías de un tren o el bordillo de una acera. Se trata de composiciones donde los personajes funcionan como resortes temporales, que se adaptan a estructuras arquitectónicas donde el espacio entre materias configura identidades híbridas y atemporales.

Joe Iurato es un artista multidisciplinario cuyas obras se basan en plantillas, pintura y aerosol. Su estilo, que se sitúa en un punto intermedio entre la caricatura y lo fotorrealista, ofrece una estética limpia e ilustrativa de la realidad que observa a pie de calle.

Las esculturas bidemensionales de Joe Jurato, pese a su aparente fragilidad sobreviven en un entorno donde todo lo que les rodea, supone un elemento descomunal.

Al utilizar el espacio publico para crear cada instalación, que no dejan de ser efimeras, la documenta con una fotografía. Instantáneas que ofrecen puntos de vista específicosvde la obra de arte en relación con su paisaje urbano, manipulando nuestra percepción de escala y dimensionalidad.

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Conocido por los lugareños por el bosque escondido entre nubes por su altitud, la reserva de la biodiversidad de Mashpi en Ecuador un espacio único, donde tanto los expertos aventureros como los amantes de la naturaleza pueden disfrutar.

Localizado en el norte del país, la reserva cuenta con una instalaciones donde los viajeros puede hospedarse manteniendo el contacto con la naturaleza además de disfrutar de un programa de actividades. Y de guias especialiizados, que guiaran al viajero por rutas.

Donde tendrá oportunidad de descubrir cientos de especies, tanto de fauna como de flora autoctonías de esta región. Situado en el corazón de lo que se conoce como el choco ecuatoriano, la reserva esta considera como el centro de mayor biodiversidad de endemismo en el mundo. Mashpi Lodge presenta un patrón climatológico debido a la oscilación en su altitud, que va desde los 500 metros en su parte mas baja, ascendiendo hasta los 1.380 metros de altura sobre el nivel del mar.

Son estas características únicas, lo que ha propiciado que Mashpi se convierta en un autentico paraíso para los amantes de las aves y los naturalistas. Habiendose catalogado hasta el momento mas de 280 muchas desconocidas, pero se estimas que pueden ser mas de 500 lo que le le convierte en un lugar para amante de la ornitología.

Mashpi Lodge es un centro integral que combina las actividades recreativas y divulgativas orientadas hacia un publico mas amplio. Con un programa científico cuyo departamento de investigación y conservación realiza labores que trabajan con la variada y rica biodevirsidad que presenta la zona, peservando su legado.

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Mashpi Lodge es un proyecto donde la ecología y el turismo de aventura encuentran nexos de unión, de forma sostenible y respetando la fragilidad de su entorno natural.

Construido con listas de madera extraídas de los bosque noruegos, Llamado Tubakuba (Cubo), el cual actúa como un dispositivo temporal que te traslada a otra dimensión. Convirtiendo la arquitectura en una experiencia.

En la que un paisaje dominado por extensos bosques de considerar cuyo limite es difícil de establecer con la mirada. O al menos te protege de frió en los crudos días de Invierno. Ofreciendote un lugar acogedor que reune las condiciones mínimas de habitabilidad.

Diseñado OPA Form architects en su construcción y montaje colaboraron los estudiantes de la escuela de arquitectura de Bergen. El pabellon presenta una estética ambivalente, la fachada principal orientada al sur mas oscura domina el paisaje circundante gracias a un ventanal panorámico.

La parte posterior fabricada en tonos claros presente una gran abertura en forma de embudo, un elemento surrealista por el que que se accede a gatas al interior. Donde el usuario dispone de una habitación acogedora y confortable que cuenta con una superficie de diez metros cuadrados, suficientes para albergar a dos personas.

Candidata al Premio de la Unión Europea de Arquitectura Contemporánea Mies-van der Rohe 2015. Tubakuba es una cápsula que funciona como refugio en un paisaje climatologicamente extremo y salvaje.

Tubakuba está construido principalmente con madera. La cual reviste de madera tanto el interior como el exterior, creando un ambiente cálido y acogedor. En el caso de la parte exterior se opto por un tipo de madera conocido como alerce quemado, realizado con la técnica tradicional japonesa llamada Shou Sugi Ban. Este método no sólo mejora la estética, sino que también protege contra los hongos.

OPAFORM es una oficina de arquitectura situada en la costa oeste de Noruega. Mas concretamente en la ciudad de Bergen, que se dedica a diseñar espacios cuyo objetivo es operar en entornos naturales. Poniendo eel foco en la investigación constante de métodos de construcción, asi como de los materiales y el proceso de diseño que se adopta.

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TEC que en la actualidad reside y opera en las calles de la ciudad brasileña de Säo Paulo. Concibe el espacio publico como un ecosistema Universal.

En el que habitan diferentes especies de animales y seres imaginarios. Pintados a gran escala sobre el pavimento de la calzada. Tec oriundo de Buenos Aires y que en su momento compagino su actividad artística con la de músico.

Y que a raíz de un viaje realizado a Barcelona, estancia que coincidió con la eclosión del arte urbano en la ciudad. Impregnadose de su actividad y desarrollando su propio estilo con el que ha creado su identidad como artista.

Con el que Tec ha tenido oportunidad de participar en numerosos certámenes y muestras. Donde combina murales sobre pared con otros donde añade la calle creando obras donde la dimensón se desdobla ampliando la perspectiva del observador.

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TEC dibuja sobre el asfalto como un niño desbordado por la imaginación sobre un papel, alargando el trazado como si tuviera un tiza entre las manos.

Tec es miembro fundador de FASE, un colectivo multidisciplinar de arte, diseño y música, formado junto con Defi y Pedro Perelman en el año 2000. Junto con el DOMA El colectivo de arte, Tec y FASE fueron la fuerza creativa impulsora detrás de una forma de arte urbano influenciada por el diseño gráfico, que se destacó por su uso de pintura de látex, colores vivos, personajes amables y positividad abrumadora.

El movimiento fue enormemente influyente en la definición de la estética y la filosofía del arte urbano temprano en Buenos Aires en los años posteriores a la crisis económica argentina de 2001.

El trabajo de Tec celebra las excentricidades crudas y coloridas de la vida y la cultura argentinas en piezas caracterizadas por un elenco de personajes extraños, formas y texturas inacabadas. Su arte lúdico y a veces irónico se desarrolla en obras murales a gran escala, sobre lienzo, en escultura de madera y serigrafía.

Oriundo de Cordoba amplia la escena del arte urbano con sus dibujos gigantes pintados sobre el asfalto de las pistas de São Paulo, haciendo uso de la perspectiva desde la distancia. Utilizando el suelo como soporte para sus grafitis, incorporó el dron como herramienta para su producción.