Felice Varini, en los márgenes del círculo atomico


Desde que tuve oportunidad de ver por primera vez las intervenciones sobre el paisaje del artista Felice Varini, quede cautivado por el trazo de sus geometrías bidimensionales, con las que sin embargo conseguía un efecto tridimensional con el que lograba dar profundidad a una propuesta. 

Que armoniza lo simbólico y lo funcional creando un lenguaje con el que representar la realidad en contraste con la luz. Figuras abstractas que parecen levitar modificando la percepción del observador en función de la posición y el ángulo desde donde se situé.

Y en las que el trazo define el entorno físico maxificando su capacidad de expresión. Cosecha que en casi cuatro décadas de trayectoria ha ido puliendo hasta reducirlo a una sintesis, donde el color se diluye con el fondo como en las obras realizadas durante la ultima temporada. 


Trabajos en los que nos muestra a un Felice vigoroso que todavía sabe reinventarse en sus estrechos margenes. Siendo capaz de sorprendernos con cada nuevo proyecto en el que se embarca. Siendo el circulo o cicuferencia la figura protagonista y con la que su autor desafía la imaginación del espectador. 

Perfectamente alineados, concéntricos o superpuestos, estas geometrías circulares representan el caos a escala atómica. Convirtiéndose en un proceso a partir del que crear la materia que nos rodea o el sustrato con el que Felice se expresa. 

Insatisfecho con el formato restrictivo y la superficie plana del lienzo, el artista ahora con sede en París ha encontrado una mayor libertad en los paisajes urbanos y los espacios arquitectónico. Mostrando una variedad de volúmenes y ventanas creativas, que ofrecen más potencial para sus creaciones que permiten una multitud de posibles resultados e interpretaciones pudiendo ampliar el campo de juego en el horizonte de sucesos. 


Casas isla frente a inundaciones provocadas por el desbordamiento del rio Mississippi

  
En el interior del estado de Mississippi coincidiendo con caada temporada de lluvias, sus habitantes toman medidas de precaución, con las que tratar de evitar las consecuencias de las avenidas de agua y torrentes de agua que se originan. 


Pero debido al cambio climático este fenómeno estacional ha empeorado incrementando el volumen de precipitaciones. Lo que ha propiciado situaciones como las que se produjeron en 2.011 cuando el caudal del rió Yazzo se desbordo anegando cultivos e incomunicando numerosas localidades y explotaciones agrícolas.

En lo que se conoce las peores inundaciones de la historia, sufrida por este pequeño estado sureño donde parece que el tiempo parece haberse estancado. A las cuantiosas perdidas materiales, hay que añadir las decenas de miles de reses que murieron asfixiadas por el agua.



Centenares de propiedades fueron literalmente borradas del mapa sumergidas por el fango y el lodo que arrastraba las corrientes desbocadas, frente a las que los diques apenas habían supuesto resistencia alguna. Construcciones en su mayoría construidas hace mas de cincuenta años en madera, en lugares como vegas o terrenos cuyo desnivel las convertía en candidata idóneas para el desastre.


Sin embargo en localidades como Vicksburg perteneciente al estado de Mississippi, o en en condados de estados vecinos como Lousiana, sus vecinos organizaron equipos de trabajo con las que seleccionaron aquellas granjas, cuyo terreno y ubicación las convertía en sospechosas de poder inundarse con mayor facilidad. Construyendo cinturones o muretes con sacos terreros con los que lograron aislar las propiedades evitando que fueran sumergidas.


Aunque no en todos los casos se consiguió evitar el desastre, merced a estas islas o burbujas una inmensa mayoría de vecinos pudo conservar su vivienda minimizando los daños materiales y el coste del seguro. Las intervenciones que en muchos casos llegaron a superar los tres metros de altura creaban una barrera con las que se garantizaba el aislamiento y la protección de las propiedades y sus habitantes, pudiendo ganar el tiempo necesario en caso de precisar rescate, creando una zona franca de fácil acceso para los servicios de urgencia del estado.

Otra de la muchas medidas que estan tomando para evitar que el rio Mississippi, la principal via fluvial de los Estados Unidos que cruza varios estados sureños, aparte de drenar regularmente aquellos tramos que discurren proximos a los nucleos mas poblados. Es el plan original del Yazoo Backwater Project que consiste en instalar bombas para bombear el exceso de lluvia acumulado en el lado de la tierra del dique.





Seat 22 - Trans Siberian Odyssey


Seat 22 — Trans-Siberian Odyssey from Stanislas Giroux on Vimeo.  

El Trans Siberiano quizás sea el recorrido en tren mas recurrido por la literatura o el celuloide a excepción del Orient Express que ya dejo prestar servicio. Sus trenes que siguen conservando su características que le confieren un trato de lujo, se componen por viejos vagones restaurados o reproducciones fieles a las originales, desde los viajeros contemplan a cámara lenta practicamente los mismos paisajes que cuando inicio sus primeros viajes.

En Trans Siberian Odyssey una producción del estudio de diseño Xenon Designs , nos muestra de forma resumida las sensaciones que supone completar un recorrido de casi 9.300 kilómetros. Cuyo destino en Beijing arranca en Moscu realizando un trazado por las estepas de Mongolia central, pudiendo valorar los contrastes que ofrecen culturas tan diferentes sin tener que descender del tren.


Sou Fujimoto - Nomad House Series, cubos para reconfigurar el paisaje arquitectonico


Instalados en el jardín de las Tullerias en París, los cubos que forman parte de la escultura modular Nomad House Series, fragmentan un paisaje formado por arboles dándole al conjunto un aire surrealista. 

La instalación que juega con las geometrías parece levitar en el aire pixelando una realidad orgánica. Realizada por el arquitecto Sou Fujimoto de cuyo trabajo en NQ nos consideramos unos incondicionales.


Habiendo rescatados los siguientes proyectos que se pueden ver aquí y aquí.  Para este proyecto Sou aún sin alejarse de la practica arquitectónica si contempla este proyecto como un paréntesis en su trayectoria. En el que explora el rendimiento que puede ofrecer diferentes distribuciones en relación al espacio y al paisaje.

Exhibida en el marco de actividades de la ultima edición de la feria de arte FIAC. Sirve como epilogo de su serie dedicadas a las arquitectura y como se expresa en función de la luz y el paisaje donde actua, y su relación con el vació y el equilibrio visual que describen.



Nouvelle étiquette - How To Do Things With Words, experiencia tipografíca en el espacio publico inspirada en el movimiento Oulipo y Georges Perec

 
Compuesta por paneles modulares en fondo de color negro, las palabras en su origen extraídas de versos escritos por algunos de los poetas representativo del movimiento de la literatura francesa Oulipo. 

Sirven como orientación sustiyendo a los edificios, en una especie de mapa o callejero que descontextualiza a la percepción estética que se tiene de la ciudad, modificando su valor mediante un lenguaje escrito.


Realizada para la ultima edición de la Bienal de Diseño de Luxemburgo, la instalación lleva por titulo How To Do Things With Words, que traducido viene a significar algo como (Cómo hacer cosas con palabras). Y que según palabras de sus autores el estudio de diseño Nouvelle Etiquette.


Oulipo fue fundada el 24 de noviembre de 1960, como un subcomité de la Colegio de Patafísica y titulado Seminario sobre literatura experimental. En su segunda reunión, el grupo cambió su nombre a Posibilidad de literatura, o Oulipo. Las restricciones se utilizan como un medio para desencadenar ideas e inspiración, como por ejemplo la "máquina de creación de historias" de Georges Perec, que utilizó en la redacción de la novela La Vida Instrucciónes de Uso.


How To Do Things With Words sugiere la posibilidad de utilizar como elemento de construcción metafórico los fonemas que sirven para formar palabras, en una experiencia en la que se conjuga el verbo y el espacio que lo define. Material con el que el espectador se relaciona contemplando el espacio publico desde un enfoque activo.


Nouvelle étiquette es un estudio con base en en Metz, Francia. Fundado en 2013, su trabajo enfatiza en el significado y relevancia en la vertiente gráfica en particular en el ambito de la tipografía.



Tunur, proyecta un corredor de energía solar que cruzara el Sahara


Aunque no es la primera vez que los medios de comunicación se convierte en el altavoz de iniciativas, cuya estrategia empresarial es aprovechar los casi infinitos recursos renovables que ofrece en términos energéticos la explotacion del desierto. 


En esta ocasión parece que el proyecto Tunur fruto de la colaboración de las compania Low Carbon y la firma especializada en instalaciones de energía solar Nur Energie si se materializara.

La planta cuando este totalmente construida abarcara el equivalente a 10.000 campos de fútbol del desierto del Sahara. Situada en territorio tunecino, finalmente los responsables decidieron seleccionar las áridas dunas que cubren la mayor parte de un país como Túnez.


Por diversas razones en las que se encuentran su inmejorable situación geo-estrategica en relación a Europa, principal destinatario de su producción, además de la estabilidad que parece haberse instalado en el país.


En la planta que se empleara tecnología por concentración solar, que tan buenos rendimientos están proporcionando. Entrara en funcionamiento en diferentes fases a partir de su finalización en 2.016.


Pudiendo producir en sus tasas mas elevadas hasta 2 GW de energía de origen, cuyo destinatario principal serán los mas de dos millones de hogares que estima la compañía que se sumaran como clientes, debido por un lado a la bajada del coste por generación del Kw solar y por otro y paralelamente, por el ascenso de las energías de origen fósil.





WHITEvoid - LICHTGRENZE, un muro de luz para celebar la unidad de Berlin


Tras casi un cuarto un siglo desde que simbolicamente fue derribado el muro de Berlin. Físicamente apenas quedan algunas secciones de sus mas de quince kilómetros de longitud.


Cuya presencia suposo algo mas que la división ideológica de un país, y que en la actualidad ha servido para modificar el paisaje urbanístico de la ciudad, habiendo experimentado una transformación arquitectónica en muchos de los distritos afectados. 


Coincidiendo con esta fecha y con el propósito de celebrar tan importante efemeride el estudio de diseño urbano e iluminación WHITEvoid, ha creado una instalación a gran escala, una instalación que combina la luz como emblema simbólico pero también festivo.
 

Propuesta inusual en su trayectoria (por la magnitud) mediante la que quieren transmitir un mensaje de conciliación y unidad al conjunto de los millones ciudadanos que el transcurso de estos veinticinco años han logrado creado una de las realidades urbanísticas mas importantes del viejo continente.


Distribuidas en los puntos mas señalados de la antigua división entre las dos Alemanias, las hileras de luz compuestas por 8.000 argollas de luz que cubren una distancia de doce kilómetros. Cada globo además de contener el diodo se le añadirá un mensaje redactado por todos y cada uno de los voluntarios que han participado enviando historias, donde comparten sus experiencias relacionadas con la presencia del antiguo muro.

WHITEvoid es un estudio de diseño publico con sede en Berlín. Fundado por Christopher Bauder en 2004 para ampliar su visión del futuro donde la tecnología está completamente integrada con el mundo real suponiendo una experiencia inmersiva para el publico que se acerca a sus proyectos sin perjuicios.



Chris McClean - Edges of Sanity, retratando a los surfistas en el mar del Norte en Escocia


Entre las costas de irlanda y el Norte de Escocia en lugares donde los últimos restos de civilzación muestran costumbres que se pensaban que habían desaparecido. Permanecen practicamente en el anonimato playas cuyas características de oleaje presentan sin embargo unas condiciones excelentes para la practica del surf.

Dirigido por  Chris McClean el corto documental titulado  Edges of Sanity, que podeis ver integramente AQUI, se centra en el paisaje y sus propiedades y como supone un reto de adaptación para un grupo de surfistas que están acostumbrados a otro tipo de climas y ambientes.

Producido por la marca de moda especializada Finisterre una voz en off recita un evocador poema del autor Dan Crockett, en el que se apela de forma épica a los rigores del mar, que paralelamente acompaña con su bramido la mayor parte del metraje. 






Las fotografías monocromáticas de Jakub Polomski de las montañas más altas del mundo y su belleza crepuscular


Los grandes picos como el Annapurna, el K2 o el Europeo Mont Blanc, así como las infinitas depresiones que forman las cordilleras que los albergan como los Alpes o el inapelable Himalaya

Debido a las características geologicas y climáticas. Siempre lo he percibido en mi imaginario, como un territorio inhóspito y agreste, donde sus gamas de colores se limita a un gradiente de escala de grises, donde la luz ultravioleta ve limitada sus propiedades. 

Ganando en nitidez que crean atmósferas donde el urular del constante del viento se funde con un cielo plomizo que a su vez se diluye con el blanco eterno de las nieves perpetuas que parcialmente camuflan la falda desnuda de la montaña.


Características que nada mas descubrir las series que engloban el proyecto Monochromatic, despertó mi simpatía hacia el trabajo del fotógrafo especializado en realizar reportajes que tienen como objetivo naturaleza Jakub Polomski. Y que en la selección de postales realiza un recorrido que practicamente abarca todo el mundo.


La mirada de Jakub tiene la virtud tanto de capturar la calma como la tempestad, de un paisaje concreto y el equilibrio inalterable y preciso que muestra la naturaleza de alta montaña. Estableciendo las pautas de conservación que lo convierte en un ecosistema único.
 

Un peoyecto de carácter global que debido a su magnitud todavía esta inconcluso. Instantáneas realizadas en tonos monoscromo con las que logra transmitir la belleza esculpida por millones de años de erosión que ha esculpido estos majestuosos colosos y los paisajes de los que forman parte. 


Nacido en Polonia, Jakub aplica un enfoque singular en la captura de paisajes de montaña y la fotografía aérea utilizando drones. Sus trabajos más relevantes son los que tienen por escenario las impresionantes regiones desérticas de la Patagonia, los majestuosos glaciares de Islandia y los imponentes picos de los Alpes. Como fotógrafo autodidacta ha obtenido numerosos reconocimientos a su trabajo y prestigiosos premios, incluyendo la estatuilla de National Geographic.


Didier Faustino - This is not a love song, arquitectura en rojo sobre un lienzo salvaje


Una instancia formada por dos muros pintadas en rojo representan un escenario que racionaliza de forma artificial un paisaje donde se funde la neturaleza y la escultura, y que cumple la función de acceso posterior a la Villa Bloc. 


Experimento arquitectónico construido en la localidad costera de Antibes, en el sur de Francia que cada año desde 2.008 es objeto de una intervención artística producto de la invitación de su anfitriona, la galerista Natalie Seroussi.

Y cuya estructura arquitectónica ha servido como campo de operaciones ha servido para que el artista Didier Faustino, experimente con las características del lugar estableciendo un dialogo entre el exterior y el interior de la residencia. 



Si la primera parte de su propuesta titulada This is not a love song (esto no es una canción de amor), inspirado en el título homónimo de de la banda de post-punk Public Image Limited, apela a nuestro sentido visual y percepción estética, en su continuación ya en el interior una instalación titulada Nowhere Somewhere. 


Su autor  nos hace despertar de este breve ensueño, retando a nuestra capacidad de orientación a través de un dispositivo formado por un conjunto de flechas de neón que apuntan en múltiples mientras parpadean, mientras una sugerente voz te ruega que confíes en ella. 


Mensaje que se repite sin cesar convirtiéndose en dos caras de una mismas,  y cuyo objetivo es provocar un reflexión sobre la arquitectura actual y el tratamiento que del espacio.








Foodlogica, servicio de transporte en E-Bike en Amsterdam


En NQ hemos tenido la oportunidad de conocer proyectos donde la bicicleta era el medio logístico que se utilizaba para transportar pequeñas mercancías y valijas. 


Un servicio que aplicado a los desplazamientos cortos en pequeñas poblaciones donde las distancias están limitadas resulta excelente, pero en ciudades grandes como Amsterdam, puede suponer una inversión en recursos humanos cuyo esfuerzo redunde en la calidad del servicio.

Foodlogica es un proyecto que ya en sus primeras fases esta ofreciendo una serie de expectativas que permite ser muy optimistas, como modelo de transporte de bienes y enseres aplicando redes de transporte cada vez mas extensas. que cubran los perímetros radiales de grandes ciudades. 

Desarrollado por CITIES Foundation el servicio que entro en funcionamiento en Junio pasado se sustenta sobre tres ejes, el primero la utilizacion de la bicicleta eléctrica o E-Bike a lo que se les puede añadir un pequeño remolque. 

El segundo punto es el empleo de las energías renovables en este caso la fotovoltaica reduciendo el impacto medioambiental en sus trayectos, y el tercero es la atención al cliente y sus productos principalmente agroalimentarios garantizando su conservación. 


Para eso se han creado una serie de nodos de transporte que funcionan como un ecosistema urbano, en los que en unas oficinas modulares construidas con contenedores. Son gestionadas por personal especializado que distribuye las mercancías, teniendo la procedencia y su destino estableciendo un punto equidistante entre ambos, ofreciendo el mejor servicio en proximidad para satisfación del cliente.

Design Develop - The Gregory Project, soportes publicitarios destinados a vivienda social


La apacible localidad de Banskà Bystrica en el interior de la República Checa como en muchas otras ciudades experimento un importante crecimiento urbanístico a lo largo de la primera década del siglo XXI. 


Un exceso de parque inmobiliario que tras estallar la burbuja dio como resultado que cientos de nuevos inquilinos acabaran entregando sus llaves al banco a cambio de finiquitar la deuda contraída, retornando en muchos a su lugar de procedencia.

La iniciativa The Gregory Project tiene como objetivo corregir este déficit de acceso a una vivienda, poniendo en valor el mobiliario urbano dedicado habitualmente como soporte de exhibición publicitaria. 


Posibilitando el acceso a una vivienda en régimen de alquiler social sufragado por el anunciante a cambio la empresa anunciadora dispondrá de una red publicitaria gratuita para sus productos. 


Diseñadas por el estudio de arquitectura local Design Develop, cada unidad residencial esta construida con materiales de reciclaje. Teniendo cubiertos los servicios de luz y agua potable. 


Instaladas a ambos lados de las vías de acceso a la ciudad las unidades residenciales optimizan los recursos disponibles. Facilitando el acceso a una vivienda de forma provisional a todos aquellos ciudadanos empadronados en el municipio antes de 2.012. 

Medidas que fomentan la conciencia y la solidadaridad social sobre el fenómeno de falta de vivienda. Aplicando recetas sostenibles y viables en término economicos y sociales. Soluciones que exploran nuevos usos en el espacio publico con un enfoque humanitario. 



Vadim Draempaehl - Osmo, el nuevo huésped y sus rarezas



Osmo es un inquilino un tanto peculiar, recién llegado a una comunidad de vecinos de renta antigua, su aspecto desaliñado y taciturno parece estar a la altura de su apartamento que se dispone a habitar.

Apenas un habitáculo de cuya decoración solo cabria destacar un aparato de televisión, que yace en el centro de la instancia y que desconociendo sus efectos ejerce una fuerte atracción sobre todos y cada uno los residentes que con anterioridad han sido su huésped.

Realizado y dirigido por Vadim Draempaehl un animador freelance que pese a su juventud cuenta una dilatada experiencia como creativo, habiendo realizado encargos para una diversidad de ambitos. 


En Osmo el cual podéis integramente en el siguiente enlace AQUI. Nos muestra su gran capacidad técnica además de su talento narrativo, Contándonos una historia en la que nos retrata a través de la utilización de elementos surrealistas.

Las consecuencias de determinados habitos y de la adicción a la tecnologías y aquellos contenidos para cuya selección se han recurrido, a criterios de dudoso gusto. En una filmacion que destaca por presentar una atmósfera tan surrealista como siniestra, y que nos logra transmitir el aislamiento de su protagonista.